მუსიკაში მელოდიური სტრუქტურა დიდწილად დამოკიდებულია რიტმზე, სწორედ ამ ინდიკატორზეა დამოკიდებული კარგი განწყობა, როდესაც გვინდა ვიცეკვოთ ან ძლიერ დარტყმა დავდოთ ჩვენს საყვარელ სიმღერას ჩვენი ფეხით. ამავე დროს, ადვილი არ არის იმის ახსნა, თუ რა რიტმია მუსიკაში, ის მოითხოვს სპეციალურ ცოდნას, მინიმუმ ელემენტარულ მუსიკალურ განათლებას. თუმცა, თუ თქვენ დასახავთ თქვენს მიზანს და სურვილს, მაშინ შეგიძლიათ აუხსნათ ეს საკითხი ფართო საზოგადოებას, პოპულარული კონცეფციებისა და დეტალური განმარტებების გამოყენებით. თავისთავად, სიტყვა "რიტმი" გამოიყენება არა მხოლოდ მუსიკაში, ეს არის ფართო კონცეფცია, რომელიც იმდენად მყარად დამკვიდრდა ცხოვრებაში, რომ მას რა თქმა უნდა განიხილავენ.

წარმატებული მედიტაციისთვის, თქვენ ასევე გჭირდებათ რიტმთან დაკავშირება, თქვენ უბრალოდ უნდა აირჩიოთ რომელი უფრო შესაფერისია თქვენს გარშემო არსებული სამყაროს რეზონანსში შესასვლელად. ზოგს უფრო მოსწონს ტალღების რიტმი, ზოგს მოსწონს ადამიანის გულის ცემა. რიტმი თავისთავად ძალიან მნიშვნელოვანია ჰარმონიის მისაღწევად და მუსიკა ეხმარება ამ მიზნის მიღწევაში.

ძალიან ხშირია მუსიკოსების ნახვა, რომლებიც უბრალოდ რაღაც მანიაკალური ერთგულებით აიგივებენ თავს თავიანთ ინსტრუმენტთან. მე ჩვეულებრივ ვხედავ ამ ადამიანებს, როგორც მათი ინსტრუმენტის დანართს. გიტარისტები არ უსმენენ ვოკალისტებს, დრამერებმა არ იციან სასულე ინსტრუმენტებზე, პიანისტებმა არ იციან სიმები და ა.შ.

რისთვის არის ეს ყველაფერი?

უბრალოდ ხანდახან ავიწყდებათ, რომ მუსიკალური ინსტრუმენტი არის მხოლოდ ინსტრუმენტი ადამიანის შინაგანის გამოსახატავად, ჩვენ ართმევთ თავს შესაძლებლობას განვავითაროთ როგორც მუსიკოსი და როგორც პიროვნება.

მას შემდეგ რაც დავინტერესდი რიტმის პრობლემით, დავიწყე ჩემს კითხვებზე პასუხების ძებნა. თუმცა, სახელმძღვანელოებში არ არსებობს ძირითადი პასუხები.

და უმეტესწილად იმის გამო, რომ მე არ ვარ გულგრილი დრამის მიმართ, დავიწყე დრამერების ძებნა, რომლებმაც სხვა მუსიკოსებზე უკეთ იციან როგორ იმუშაონ რიტმთან ერთად.
მუსიკა ემყარება ორ უმნიშვნელოვანეს ელემენტს (თუმცა ბევრი მიიჩნევს ამას საკამათოდ, მაგრამ მე -20 საუკუნის მუსიკაში მომხდარი ცვლილებების ფონზე, როლი დღეს არც ისე მნიშვნელოვანია, ვინაიდან შეიძლება საერთოდ არ არსებობდეს).

პირველი ელემენტია (და ყველა კომპონენტი, მათ შორის ხმების ხაზოვანი მოძრაობის შედეგად) და რიტმი.

მელოდიურ ელემენტებთან დაკავშირებულ ყველაფერს აქვს ძალიან მკაფიო სტრუქტურა და კლასიფიკაცია, რაც მუსიკის ამ ელემენტის გაგებას უადვილებს. თუმცა, თუ რითმის არეალს გადახედავთ, აქ, შეიძლება ითქვას, სრული ანარქია სუფევს.

რაც გონს მოდის არის წერტილოვანი რიტმი, საქანელა, სინკოპაცია, იზრდება, მცირდება და ა. ასეთი კლიშეების რაოდენობა საკმაოდ დიდია და ისინი ძალიან მიმოფანტულია. ეს, თავის მხრივ, ხელს უშლის რიტმის საფუძვლების ღრმა გაგებას და მათ პრაქტიკაში გამოყენებას.

საგანმანათლებლო პროცესი ძირითადად აგებულია ზომების დაუფლებაზე 2/4, 3/4, 4/4 და მსგავსი.

სამწუხაროდ, ეს მივყავართ იმ ფაქტს, რომ ნებისმიერი კომპოზიციური და რთული განზომილება ხდება მუსიკოსების დაბრკოლება. რიტმთან ძალიან სწრაფად შეგუების ერთ -ერთი გზაა აზროვნებაზე უარის თქმა და გაზომვის უმცირესი ერთეულის გამოყენება.

ბევრი დრამერი იყენებს რიტმის ჩარტებს (ერთ -ერთი უახლესი მაგალითი ბენი გრები "დრამინგის ენა: მუსიკა მუსიკალური გამოხატვის სისტემა").

ისინი ემყარება უბრალოდ ერთი ხანგრძლივობის ოთხზე ან სამზე გაყოფას. სინამდვილეში, მუსიკაში გამოყენებული რიტმის 90% დაფარულია ამ ცხრილებით. ეს არის ერთგვარი ჯადოსნური კვადრატი, რომელიც ეხმარება დამწყებ მუსიკოსს არ დაიკარგოს.
აქ არის ორი ძირითადი მაგიდა 4 და 3 (მთავარია არ მოხვდეთ აზროვნების ნიმუშში, რომ 4 არის 16 ან 8 ზომა 4, ხოლო 3 არის სამეული. მაგიდის ნებისმიერი ასო შეიძლება გამოყენებულ იქნას ნებისმიერი ზომისა და ტალღისათვის) რა ეს არის საფუძველი, საიდანაც უნდა დაიწყოს რიტმის დაუფლება.

თითოეული ელემენტი უნდა გახდეს ბუნებრივი. ექსპერიმენტი შეურიეთ მათ ერთმანეთთან და სხვადასხვა ცხრილებიდან.
ვინაიდან ბენი გრებს მხოლოდ ორი მაგიდა აქვს, მესამე ჩემი იქნება.

არასტანდარტულ და რთულ რითმებზე ფიქრისას ვიფიქრე, რომ ცუდი არ იქნებოდა 5-ჯერ გაყოფა, რაც არაჩვეულებრივი ვარიანტების დიდ არჩევანს იძლევა.

თამაში რთული იქნება, მაგრამ ამის შემდეგ თქვენ დაუყოვნებლივ იგრძნობთ მუსიკალურ ზრდას. რაც უფრო რთულ ნივთებს ვეუფლებით, მით უფრო მარტივი ხდება. B მოდით ვისაუბროთ იმაზე, თუ როგორ გამოვიყენოთ ეს ყველაფერი კომპლექსური ზომის დასაუფლებლად

მიუხედავად იმისა, რომ პროფესიონალ მუსიკოსებს შეუძლიათ დაიმახსოვრონ მუსიკა ყურებით, დამწყებთა უმეტესობამ უნდა ისწავლოს მუსიკის კითხვა. მუსიკის კითხვის პრინციპების გაგება ასევე მნიშვნელოვანია მოცეკვავეებისთვის და შეუძლია დაიპყროს შემთხვევითი მსმენელის გული. პირველ რიგში, თქვენ უნდა ისწავლოთ როგორ დაითვალოთ მუსიკალური რიტმი ან იცოდეთ რამდენ ხანს უნდა დაიჭიროთ ან დაუკრათ თითოეული ნოტი. ასევე მნიშვნელოვანია ვიცოდეთ რა არის დროის ხელმოწერა. ეს სტატია აღწერს 4/4 დროის ხელმოწერის გამოყენებით მუსიკის კითხვის სტანდარტულ პრინციპებს.

ნაბიჯები

Ნაწილი 1

რიტმის დათვლა

ტაქტის კონცეფცია.მუსიკა დაყოფილია ბარებად, მითითებულია ვერტიკალური ზოლებით. მუსიკაში შენიშვნები დასახელებულია იმის მიხედვით, თუ რამდენი ხანი სჭირდება მათ ზომას. წარმოიდგინეთ ზომა, როგორც ტორტი, რომელიც შეიძლება ოთხად, ნახევრად, რვა ნაწილად ან სხვადასხვა ნოტების კომბინაციით.

ისწავლეთ ძირითადი მუსიკალური აღნიშვნა.შენიშვნების სახელები შეიცავს ინფორმაციას იმის შესახებ, თუ რამდენ ზომას იკავებენ ისინი. სრული გაგებისთვის, თქვენ უნდა იცოდეთ "აქციების" ელემენტარული მნიშვნელობა. მთელი ჩანაწერი მიიღებს მთელ ზომას, ხოლო ნახევარი ნოტები ნახევარ ღონისძიებას.

• მეოთხედი ჩანაწერები იკავებს ღონისძიების 1/4.
• მერვე შენიშვნები იკავებს ღონისძიების 1/8.
• მეთექვსმეტე შენიშვნები იკავებს ღონისძიების 1/16.
• შენიშვნები შეიძლება გაერთიანდეს და შექმნას ერთი მთლიანი, მაგალითად, ერთი ნახევარი ნოტი და ორი მეოთხედი ნოტები ერთ სრულ გაზომვას.

1. შეეცადეთ შეინარჩუნოთ რიტმი.თუ რიტმი ერთფეროვანია, სცადეთ დაარტყათ ქუსლი და რამდენჯერმე დაითვალოთ ოთხამდე: 1-2-3-4, 1-2-3-4. სიჩქარე აქ არ არის ისეთი მნიშვნელოვანი, როგორც ერთი დარტყმის შენარჩუნება თითოეულ დარტყმას შორის. მეტრონომი შეიძლება დაგეხმაროთ თანაბარი რიტმის შენარჩუნებაში.

   • თითოეული სრული 1-2-3-4 დათვლის ციკლი უდრის ერთი საათის ციკლს.

2. სცადეთ დაითვალოთ ძირითადი ნოტების სიგრძე.თქვით ან იმღერეთ "la", სანამ განაგრძობთ რიტმის საკუთარ თავს დათვლას. მთელი ნოტი მიიღებს მთელ ზომას, ასე რომ დაიწყეთ ლა ნოტის სიმღერა პირველ დარტყმაზე და გააჩერეთ სანამ მეოთხე არ მიაღწევთ. თქვენ უბრალოდ იმღერეთ მთელი ნოტი.

   • ორი ნახევარი ჩანაწერი ქმნის სრულ ზომას. იმღერე a la 1-2 დარტყმისთვის, შემდეგ კი ახალი la 3-4 დარტყმისთვის.
   • ოთხი მეოთხედი ჩანაწერი წარმოადგენს სრულ ზომას. იმღერე ლა თითოეული დარტყმისთვის.

3. მცირე შენიშვნებისთვის, დაამატეთ შრიფტები.მერვე ნოტისთვის, თქვენ უნდა გაყოთ ზომა რვა თანაბარ სეგმენტად, თუმცა თქვენ გააგრძელებთ მხოლოდ ოთხ დარტყმას თითო ღონისძიებაზე. დაამატეთ "და" კავშირი თითოეულ დარტყმას შორის: "1 და 2 და 3 და 4 და". ივარჯიშეთ მანამ, სანამ სწორად არ მიიღებთ. თითოეული სიტყვა პასუხისმგებელია შენიშვნის 1/8 -ზე.

4. ქულის მნიშვნელობა.ზოგჯერ მუსიკაში, პატარა წერტილი დგას ნოტების შემდეგ. ეს ნიშნავს, რომ შენიშვნის სიგრძე უნდა გაიზარდოს 50%-ით.

   • ნახევარი ნოტი ჩვეულებრივ იღებს ორ დარტყმას, წერტილით ის იზრდება სამ დარტყმამდე.
   • მეოთხედი ნოტი წერტილის გარეშე იღებს ერთ დარტყმას, ხოლო მეოთხედი ნოტა 1 1/2 დარტყმას.

5. ივარჯიშეთ სამეულის თამაშში.სამეული აღნიშნავს სამი ნოტის ჯგუფს, რომელიც გრძელდება ერთი დარტყმით. საკმაოდ პრობლემურია მათი შესრულება, ვინაიდან ადრე შესწავლილ ყველა ნოტს თანაბარი დარტყმები ჰქონდა. სილაბების გამოთქმა დაგეხმარებათ სამეულების დაუფლებაში.

   • შეეცადეთ მოხვდეთ სამეულში სიტყვებით "1, 2, 3, 4".
   • გახსოვდეთ, რომ რიცხვის დარტყმები თანმიმდევრული იყოს მეტრონომის ან დარტყმების გამოყენებით.

6. გააკეთე შენი გზა.ფერმატა არის მუსიკალური აღნიშვნა, რომელიც ჰგავს წერტილს რკალის ზემოთ ნოტის ზემოთ. ამ სიმბოლოს მიხედვით, თქვენ გაქვთ უფლება გაახანგრძლივოთ ნოტი რამდენიც გსურთ, მიუხედავად მუსიკალური წესებისა.

   • თუ თქვენ ხართ ანსამბლში, მაშინ ნოტის ხანგრძლივობას განსაზღვრავს დირიჟორი.
   • თუ სოლოს ასრულებთ, წინასწარ განსაზღვრეთ საუკეთესო სიგრძე.
   • მოუსმინეთ ჩანაწერს თქვენი დაკვრისას, თუ არ ხართ დარწმუნებული რამდენ ხანს ინახავთ ნოტს. ეს საშუალებას მოგცემთ გაეცნოთ სხვა მხატვრების გადაწყვეტილებას, რაც დაგეხმარებათ საუკეთესო ჟღერადობის არჩევაში.

   Მე -2 ნაწილი

   გამოიკვლიეთ დროის ხელმოწერა

   1. განსაზღვრეთ დროის ხელმოწერა.მუსიკალური აღნიშვნის ზედა მარცხენა კუთხეში ნახავთ რამდენიმე მუსიკალურ აღნიშვნას. პირველ პერსონაჟს ეწოდება "clef", რომელიც ჩვეულებრივ დამოკიდებულია ინსტრუმენტზე, რომელზედაც უკრავს ცალი. შემდეგ შეიძლება იყოს მკვეთრი ან ბრტყელი. მაგრამ მათ შემდეგ თქვენ უნდა ნახოთ სვეტში განლაგებული ორი რიცხვი. ეს არის დროის ხელმოწერა.

      • ამ სტატიის პირველ ნაწილში ჩვენ გამოვიყენეთ 4/4 ზომა, რომელიც მითითებულია ორი ოთხად ერთმანეთის თავზე.

რა არის რიტმი მუსიკაში, ჩვენ ვსწავლობთ და ვითვისებთ რიტმს

რიტმი არის ფუნდამენტური ელემენტი მუსიკალური ნაწარმოების შესრულებისას. ამ შემთხვევაში, ჩვენ შეგვიძლია ვისაუბროთ რიტმის დამოუკიდებლობაზე მელოდიისგან. ასე რომ, თითოეულ ადამიანს შეეძლო დაკვირვებოდა მის ირგვლივ არსებული ცალკეული არსებობის ათასობით მაგალითი, დაწყებული გულის ცემით და დამთავრებული პერკუსიული ინსტრუმენტებით, რომლებსაც არ აქვთ საფეხურის კომპონენტი. პრაქტიკულად არ შეიძლება იყოს მელოდია რიტმის გარეშე.

მიუხედავად პროფესიონალიზმის ხარისხისა, თითოეულმა მუსიკოსმა უნდა გაითვალისწინოს რიტმის საფუძვლები, იცოდეს კონკრეტული ტერმინოლოგია და ასევე შეეძლოს ნაწარმოების ან მუსიკალური ნაწარმოების რეპროდუცირება შემოთავაზებულ რიტმში. ეს გვერდი განმარტავს პრაქტიკისათვის საჭირო ძირითად ცნებებს და ტერმინოლოგიას.

რიტმი, ხანგრძლივობა და პაუზა

ვნახოთ რა არის რიტმი... მუსიკალური ტერმინი არის მუსიკის მკაფიო ორგანიზაცია დროის სივრცეში. სტრუქტურა იქმნება ხანგრძლივობისა და პაუზის თანმიმდევრობით. ცხრილი გვიჩვენებს ხანგრძლივობას, ასევე მათ აღნიშვნას.

ხანგრძლივობის სახელი	დაწერეთ აღნიშვნა		ანგარიშების რაოდენობაერთი ხანგრძლივობით
	სტევაზე	პერსონალის გარეთ
მთლიანი			1 და 2 და 3 და 4 და
ნახევარი			1 და 2 და
მეოთხედი			1 და
მერვე		ან
მეთექვსმეტე		ან	მერვე ნახევარი

არსებობს სპეციალური ცხრილი, რომელიც აჩვენებს ხანგრძლივობის თანაფარდობას ერთმანეთთან.

ღირს გაუმკლავდეთ ისეთ კონცეფციას, როგორიცაა პაუზამუსიკალურ რიტმში. პაუზა არის პერიოდი მუსიკაში, რომელიც სავსეა დუმილით. არსებობს შემდეგი პაუზის ზომები:

1. მთელი პაუზა. ხანგრძლივობა უდრის მთელ ნოტს. იგი მითითებულია შავებით სავსე ოთხკუთხედზე, პერსონალის მესამე ხაზის ზემოთ.
2. ნახევარი პაუზა. ნახევარი ნოტის ტოლია. მასზე მითითებულია შავი ოთხკუთხედი, რომელიც მდებარეობს შტაბის მესამე ხაზზე.
3. მეოთხედი პაუზა უდრის მეოთხედს. იგი ფიგურალურად არის განსაზღვრული თითქმის მთელი პერსონალისთვის.
4. მერვე პაუზა ხანგრძლივობით მსგავსია მერვე. აღნიშვნის მიხედვით ის ჰგავს მთავარ ასო "თ" -ს.
5. მეთექვსმეტე დასვენება უდრის შესაბამის ნოტს. ასოზე, ის წინა ხანგრძლივობის მსგავსია, განსხვავება კუდის გაორმაგებაა.

უნდა აღინიშნოს, რომ ზოგიერთი მუსიკოსი აღიქვამს პაუზებს, როგორც გაჩერებებს, რის შედეგადაც ისინი შეცდებიან ზოგადი რიტმული მონახაზიდან. პაუზა არის დუმილის ნიშანი, რომელიც დიდ როლს ასრულებს ნაწარმოებში. მკაცრად არ არის რეკომენდებული პაუზების ჭამა სხვა წინა ჩანაწერის ხარჯზე, რაც გაახანგრძლივებს მის ხანგრძლივობას. წინააღმდეგ შემთხვევაში, მუსიკალური აზრი იკარგება. განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია ამ პრინციპის გათვალისწინება ორკესტრში, ანსამბლში ან ჯგუფში დაკვრისას. ყოველივე ამის შემდეგ, თუ პაუზები არ არის გათვალისწინებული, მაშინ ბგერები ერთმანეთზე გადანაწილდება, რაც ქმნის კაკოფონიას.

ძირითადი ტერმინოლოგია

პროფესიონალურ მუსიკაში რიტმს არ შეუძლია ისეთი ცნებების გარეშე, როგორიცაა ბარი, მეტრი, ტემპი და დრო.

• მეტრიარის აქცენტების ერთგვაროვანი მონაცვლეობა მუსიკალურ ნაწარმოებში.
• ტაქტიარის მრიცხველის გაზომვის ერთეული, რომელიც ითვლება ჩანაწერებში ან დასვენებაში. ოთხ მეოთხედზე, პირველი შენიშვნა ბარში არის ძლიერი დარტყმა, მეორე სუსტი, მესამე შედარებით ძლიერი და მეოთხე სუსტი. ბარები იყოფა ხაზით ერთმანეთთან. სამუშაო დახურულია ორმაგი ხაზით.

• Ზომა- ორი ნომერი, რომლებიც მდებარეობს ერთმანეთის ზემოთ, დგას პერსონალის დასაწყისში. ზედა ფიგურა გვიჩვენებს ხანგრძლივობის რაოდენობას ზომით და ქვედა ფიგურა, რომელიც ჭარბობს. აღნიშვნა მდებარეობს საკვანძო და საკვანძო ნიშნების შემდეგ. აღსანიშნავია, რომ ინდიკატორი დუბლირებულია მხოლოდ ერთხელ მუშაობის დასაწყისში, შემდეგ სტრიქონებზე თქვენ აღარ გჭირდებათ ზომის მითითება. გამონაკლისი არის ახლის შეცვლა.

სურათი გვიჩვენებს ზომა 4/4 (ოთხი მეოთხედი)

კვარტლების დაზუსტება არ ნიშნავს იმას, რომ მხოლოდ ხანგრძლივობის მონაცემები იქნება გამოყენებული ღონისძიებაში. შეიძლება გამოყენებულ იქნას სხვადასხვა სიგრძის ხანგრძლივობა, მაგრამ მათი ჯამი არ უნდა აღემატებოდეს ზომას. მოდით შევხედოთ სწორ და მცდარ მაგალითებს.

გასათვალისწინებელია, რომ ზომები არის მარტივი, რთული, შერეული და ცვლადი.

პირველი მარტივი ჯგუფი მოიცავს ძირითადად ორ ან სამ დარტყმულ ზომას, რომლებშიც მხოლოდ ერთი აქცენტი კეთდება ძლიერ დარტყმაზე. ყველაზე გავრცელებული ზომებია ორი მეოთხედი, ორი ნახევარი, ორი მერვე, სამი მეოთხედი, სამი მერვე და სამ ნახევარი.

კომპლექსური ზომები ჩნდება მაშინ, როდესაც ორი მარტივი ერთდება, როგორც წესი, მათ აქვთ დამატებითი შეფარდებითი აქცენტი ძლიერ დარტყმაზე მთავარ აქცენტზე. ამ ჯგუფში შედის: ოთხი მეოთხედი, ექვსი მერვედი, თორმეტი მერვედი, ექვსი მეოთხედი და ა.

შერეული წარმოადგენს სპეციალურ კატეგორიას. ისინი წარმოიქმნება რამდენიმე მარტივი არათანაბარი ზომის ერთმანეთთან კავშირისგან. ჯგუფი მოიცავს ერთეულებს, როგორიცაა ხუთი მეოთხედი, ხუთი მერვედი, ასევე შვიდი მეოთხედი და შვიდი მერვედი.

ცვლადი გაზომვა ტიპიურია ხალხური მუსიკისთვის, პირველ რიგში რუსული ხალხური სიმღერებისთვის. ნათელი მაგალითია სიმღერა "ვანია იჯდა".

პოპულარული ოთხი მეოთხედი ზომა გამოსახულია როგორც დიდი ასო C, ასე რომ ნუ შეგაშინებთ ეს აღნიშვნა.

• ტემპიარის მუსიკალური მახასიათებელი, რომელიც განსაზღვრავს მუსიკალური ინსტრუმენტის დაკვრის სიჩქარეს. როგორც წესი, ტემპი მოთავსებულია ნაწილის დასაწყისში, კადრის ზემოთ და იწერება იტალიურად. ნელი, ზომიერი და სწრაფი ტემპების სამი ჯგუფი არსებობს. მითითებული მნიშვნელობიდან გამომდინარე, ნაჭერი შეიძლება განსხვავებულად ჟღერდეს. ჩვეულებრივ, ტემპი დაყენებულია სპეციალურ მოწყობილობაზე, რომელსაც მეტრონომი ეწოდება. რაც უფრო მაღალია ღირებულება, მით უფრო სწრაფი იქნება ტემპი.

დამატებითი ნიშნები

არსებობს აღნიშვნის ნიშნები, რომლებიც აქტიურად მონაწილეობენ რიტმის ფორმირებაში. თუ ორი ნოტი, რომლებიც ერთსა და იმავე სიმაღლეზეა, დალაგებულია, მაშინ ეს ნიშნავს, რომ პირველი ბგერა უნდა შენარჩუნდეს საერთო დროის განმავლობაში. ეს ჩვეულებრივ საჭიროა კომპლექსური ზომის დაჯგუფების შესანარჩუნებლად.

მაგალითად, ავიღოთ ზომა ოთხი მეოთხედი. ეს არის რთული და აქვს ერთი ძლიერი აქცენტი პირველ დარტყმაზე და ერთი შედარებით ძლიერი აქცენტი მესამე დარტყმაზე. ამრიგად, უნდა იყოს შენიშვნები ღონისძიების პირველ და მესამე დარტყმებზე. მეოთხედი, ნახევარი და მეოთხედი რიტმის ჩასაწერად, თქვენ უნდა დაიცვათ დაჯგუფების ძირითადი წესები.

ასე რომ, თუ შენიშვნის შემდეგ არის წერტილი, მაშინ ეს ზრდის მის ხმას ზუსტად ნახევარით. მაგალითად, წერტილი მეოთხედი ბგერით უტოლდება მეოთხედს მერვედით.

ხშირად, წერტილოვანი ხანგრძლივობა მიდის ისეთი კონცეფციის გვერდით, როგორიცაა წერტილოვანი რიტმი. ტერმინი აღნიშნავს რიტმულ ფიგურას, რომელიც შედგება ხანგრძლივობით წერტილით და მის ლოგიკურ დასრულებას. ასე რომ, ყველაზე გავრცელებული ვარიანტებია მეოთხედი წერტილით და მერვე, მერვე წერტილით და მეთექვსმეტე. განვიხილოთ მუსიკალური მაგალითი.

როგორც სურათზე ხედავთ, წერტილოვანი რიტმი ძირითადად გამოიყენება ზომიერად ძლიერ ან შედარებით ძლიერ დარტყმებზე.

კიდევ ერთი დამატებითი ნიშანი შეიძლება ეწოდოს ფერმატა.

ეს მუსიკალური ნიშანი მიუთითებს იმაზე, რომ შემსრულებელს შეუძლია შეინარჩუნოს ფერმატით დატანილი შენიშვნა შეუზღუდავი დროის განმავლობაში.

ძირითადი რიტმ-სილაბური სისტემები

არსებობს რიტმული სილაბების სპეციალური სისტემა, რომელიც ეხმარება პრაქტიკაში ისწავლოს სხვადასხვა ხანგრძლივობის სწორად რეპროდუცირება. ეს სისტემა გამოიგონეს უნგრეთში გასულ საუკუნეში და აქტიურად გამოიყენება მუსიკალურ სკოლებში მუსიკის სწავლების ადრეულ წლებში, როდესაც რიტმული საფუძველი ჩაეყარა. ამრიგად, არსებობს შემდეგი რიტმული მარცვლები:

• მთელი-ტა-ა-ა-ა
• ნახევარი - ტა -ა
• კვარტალი - ტა
• მერვე - ტი
• 2 მეთექვსმეტე - ტი -რი
• წერტილოვანი რიტმი: მეოთხედი წერტილით და მერვე-ta-ai-ti.

ასევე, შემუშავდა სპეციალური რიტმული მარცვლები პაუზის დასადგენად:

• მთელი-პა-უ-უზა.
• ნახევარი - პა -ა
• კვარტალი - პა
• მერვე - პი

ხანგრძლივობის ასეთი აღქმა საშუალებას გაძლევთ რამდენჯერმე დაეუფლოთ რთულ რიტმულ ფიგურებსაც და ისწავლოთ როგორ სწრაფად წაიკითხოთ მუსიკალური ნაწარმოებები.

სავარჯიშო # 1. რიტმული სილაბების ათვისება

იმღერე მელოდია შემოთავაზებულ რიტმზე რიტმის სილაბების გამოყენებით.

შეადარეთ ქვემოთ მოცემულ პასუხს:

სწრაფი მინიშნებები რიტმისა და ვარჯიშის დაუფლებისთვის

1. ყოველდღიური პრაქტიკა. რაც არ უნდა სულელური იყოს, მაგრამ მხოლოდ ყოველდღიურ პრაქტიკას შეუძლია მიგიყვანოთ კარგ შედეგამდე. თქვენ უნდა იმუშაოთ რიტმზე დღეში დაახლოებით ნახევარი საათის განმავლობაში, რომ მიიღოთ მყარი საფუძველი.
2. პირველად არის მეტრონომის გამოყენება. მაგიდაზე ან ფორტეპიანოს სახურავზე, შეეხეთ შემოთავაზებულ რიტმს. დაიწყეთ ნელი ტემპით, 40 -დან 60 დარტყმამდე, შემდეგ გადადით უფრო მობილურ ტემპზე. შეეცადეთ დაუყოვნებლივ შეხვიდეთ ძლიერ დარტყმებში.
3. გამოიყენეთ რიტმის სისტემური სისტემა.

უნდა გვახსოვდეს, რომ ფორტეპიანოზე დაკვრისას ორი ხელი მონაწილეობს. ამ შემთხვევაში, თითოეული ხელის რიტმი შეიძლება განსხვავებული იყოს, იმისათვის, რომ წინასწარ შეიმუშაოთ ტექნიკა, საჭიროა სპეციალური ვარჯიშების გაკეთება.

სავარჯიშოები მარჯვენა და მარცხენა ხელების მონაცვლეობით ჩართვისთვის, სახელწოდების შესაქმნელად. ზედა ხაზი არის მარჯვენა ხელისთვის, ქვედა ხაზი არის მარცხენა. თქვენ უნდა დააჭიროთ რიტმს საშუალო ტემპით, რომელშიც არ დაუშვებთ შეცდომებს. თუ შეცდომები ან გაჩერებები გამოჩნდება, თქვენ უნდა გადაადგილდეთ ნელ ტემპზე. შეგიძლიათ დააკაკუნოთ მაგიდაზე ან ფორტეპიანოს სახურავზე მეტრონომის ქვეშ.

№1

№2

უფრო რთული სავარჯიშოებია, რომელშიც რიტმული ფიგურები ერთდროულად სცემენ ორ ხელს.

№1

№2

თუ გსურთ მეტი ვარჯიში, გირჩევთ გაეცნოთ ოლგა ბერაკის სახელმძღვანელოს "რიტმის სკოლა". სახელმძღვანელო ზომის მიხედვით იყოფა რამდენიმე ნაწილად. ჯერ არის ორი ნაწილის ზომა, შემდეგ არის სამი ნაწილის ზომა.

თვითკონტროლის პროგრამები სწავლაში

თუ ადამიანი ცდილობს დაეუფლოს რიტმს პროფესიული დახმარების გარეშე, მაშინ მას სჭირდება კონტროლის განხორციელება, რაც მიიღწევა თანამედროვე ტექნოლოგიების დახმარებით. არსებობს სპეციალური პროგრამები, რომლებშიც შეგიძლიათ შეამოწმოთ რიტმის საკუთარი ცოდნა.

სრულყოფილი მოედანი 2

ამ პროგრამაში შემუშავებულია სპეციალური განყოფილება "რიტმი", რომელშიც შეგიძლიათ იპოვოთ შემდეგი სექციები რიტმული ფიგურების დასაუფლებლად:

• თეორია. კატეგორია შეიცავს მინიმალურ ძირითად ინფორმაციას რიტმთან დაკავშირებით და ასევე შეგიძლიათ მოუსმინოთ როგორ ჟღერს სხვადასხვა სიგრძე დროში.
• Კითხვა. აპლიკაციაში ჩაშენებული მეტრონომის გამოყენებით, თქვენ უნდა გამოტოვოთ ზემოთ ჩაწერილი რიტმი, შეცდომების გარეშე.
• კარნახი. აუცილებელია სწორად ჩაწეროთ თქვენი მოსმენილი რიტმული ნიმუში.
• იმიტაცია. რიტმული ფიგურების მოსმენის შემდეგ, თქვენ უნდა ჩაწეროთ ისინი სწორად.

თითოეულ ზემოთ ჩამოთვლილ განყოფილებაში არის დამატებითი ქვედანაყოფები კონკრეტული რიტმული ფიგურებისათვის. ეს საშუალებას გაძლევთ მიაღწიოთ სრულყოფილებას რიტმის თვალსაზრისით.

აღსანიშნავია, რომ ინტერნეტში არის უამრავი ელექტრონული მეტრონომი, რომლებიც არანაირად არ ჩამორჩებიან მათ ნამდვილ კოლეგებს. მათი მორგება საკმაოდ ადვილია და თითოეულ ადამიანს შეუძლია დამოუკიდებლად გამოყოს ის რიტმი, რომელშიც ის აპირებს შეასრულოს ნაწარმოები ან მუსიკალური ნაწარმოები.

ამ გვერდზე ჩვენ გაგაცანით ძირითადი ტერმინოლოგია, რომელიც გამოსადეგი იქნება დამწყები მუსიკოსისთვის და ასევე მივეცით საჭირო სავარჯიშოები და რეკომენდაციები თემის ათვისებისთვის. მასალა დაგეხმარებათ მუსიკალური ტექსტის უკეთ გაგებაში, ასევე სწრაფად ნავიგაციაში და მუსიკალური აღნიშვნის უფრო ზუსტად რეპროდუცირებაში.

სენსორული მუსიკალური შესაძლებლობები მოიცავს მუსიკალური რიტმის გრძნობას. მას აქვს კავშირი რიტმის ჩვეულებრივ (არა მუსიკალურ) გრძნობასთან, რომელიც დამახასიათებელია სამყაროს ყველა პროცესისთვის - სამყაროს რითმებიდან ცოცხალი ორგანიზმების შიგნით ბიორითმებამდე - და ამავე დროს განსხვავდება მისგან. თუ რიტმის შეგრძნება არის "რიტმული პროცესების აღქმისა და რეპროდუცირების უნარი", მაშინ მუსიკალური რიტმის შეგრძნება გულისხმობს რეაქციას მუსიკაში დროებითი პროცესების სპეციფიკაზე და მათ გამრავლებაზე.

მუსიკალური რიტმის მრავალი განმარტება არსებობს. ერთ -ერთი მათგანის თანახმად, "რიტმი არის ნებისმიერი აღქმული პროცესის დროებითი სტრუქტურა, მუსიკის სამი ძირითადი (მელოდიასთან და ჰარმონიასთან ერთად) ერთ -ერთი, რომელიც ანაწილებს დროსთან მიმართებაში ... მელოდიურ და ჰარმონიულ კომბინაციებს" (ვ. ხოლოპოვა). ან: „რიტმი არის დროებითი ორგანიზაცია მუსიკაში; ვიწრო გაგებით - ბგერების ხანგრძლივობის თანმიმდევრობა, მათი სიმაღლიდან მოხსნილი ... ”(მ. ჰარლაპი).

მუსიკალური რიტმის გამორჩეული თვისება ის არის, რომ იგი მოიცავს არა მხოლოდ დროის კონცეფციას, არამედ დინამიკის, ტემპის, არტიკულაციის კონცეფციას, რადგან ეს დამოკიდებულია ტემპზე - მოძრაობის სიჩქარეზე, რიტმულ სიმკვრივეზე, არტიკულაციაზე, დინამიკაზე. მუსიკალური რიტმის შეგრძნება მჭიდროდ ურთიერთობს მუსიკის დინამიურ და არტიკულატორულ ასპექტებთან.

მუსიკალური მეტყველების ყველა ელემენტი მნიშვნელოვან როლს ასრულებს მუსიკალური რიტმის შექმნაში - ბგერებიდან და პაუზებიდან დაწყებული მოტივებამდე, პერიოდებამდე, ტექსტურებამდე და ა. ტექსტურირებული რიტმი ქმნის ერთგვარ პოლირითმიას. "მუსიკალური რიტმის" კონცეფცია განუყოფელია მეტრის კატეგორიისგან. ეს არის „რიტმული ფორმა, რომელიც ემსახურება იმ ზომას, რომლის მიხედვითაც მუსიკალური და პოეტური ტექსტები სემანტიკური დაყოფის გარდა იყოფა მეტრულ ერთეულებად“ (იქვე, გვ. 34). მეტრი ასოცირდება ძლიერი და სუსტი დარტყმების არსებობასთან. მრიცხველი შეიძლება იყოს რეგულარული და არარეგულარული.

ადამიანი რეაგირებს მუსიკალური რიტმის ყველა ამ თვისებაზე მუსიკალური რიტმის შეგრძნების წყალობით. ზოგიერთმა მკვლევარმა შემოიტანა ისეთი კონცეფცია, როგორიცაა "რიტმული მოსმენა". რიტმი მოტორულ ხასიათს ატარებს და მუსიკალური რიტმი უპირველესად მიმართავს ადამიანში სხეულ-კუნთოვან პრინციპს. მუსიკალურ რიტმზე რეაგირება ვლინდება კუნთების აქტიურ შეკუმშვაში, რომელშიც მონაწილეობს არა მხოლოდ ვოკალური ხმები, არამედ გარეგანი სხეულის კუნთებიც. ამრიგად, შემთხვევითი არ არის, რომ მკაცრი მითითებები სიმღერის რიტმულ ბუნებაზე მოცემულია ძველ რუსულ მუსიკალურ პედაგოგიურ სახელმძღვანელოებში, ისე რომ რიტმი იყო მშვიდი, შეუმჩნეველი და არ იქცევდა ყურადღებას სიმღერისგან.

უკვე მე -13 საუკუნეში აღინიშნა რიტმის ორი ტიპი: მკაცრი რიტმი, რომელიც დაფუძნებულია პულსაციის ერთიანობაზე და თავისუფალი. და თუ მკაცრი რიტმი თავისი ბუნებით უფრო კუნთოვანია, მაშინ თავისუფალი რიტმი გულისხმობს ემოციურ-ინტელექტუალური პრინციპის მიმზიდველობას, უფრო აქტიურად ურთიერთქმედებს ანალიტიკურ სმენაზე.

ამას უნდა დავამატოთ, რომ მუსიკალურ რიტმს ახასიათებს ნათელი ემოციური ხასიათი, რაც სხვა რიტმულ პროცესებში არ არის წარმოდგენილი. ეს არის ერთგვარი ემოციური შინაარსის გამოხატვა.

რიტმის შეგრძნება არის ერთ -ერთი ძირითადი მუსიკალური უნარი, რომელიც, როგორც პრაქტიკა გვიჩვენებს, იწყებს განვითარებას ყველაზე ადრე, ქვეცნობიერის დონეზე.

ევროპულ მუსიკაში მუსიკალური რიტმის შეგრძნება წარმოუდგენელია სიმაღლის მოძრაობის გარეშე. ამ მუსიკალური უნარის სენსორული ბუნება უფრო მკაფიოდ ვლინდება მუსიკალური რიტმის გაგებით, ვიდრე მუსიკის ყურში.