Artistas modernos geralmente preferem desenhar com tablets. Este método tem muitas vantagens sobre o analógico. É muito mais fácil corrigir o desenho, não há necessidade de se preocupar em digitalizar a imagem, para um esboço gráfico e para uma paisagem pitoresca e complexa, você precisa da mesma ferramenta.

Os artistas profissionais irão, é claro, escolher um bom e caro tablet gráfico que se conecta a um computador ou um poderoso dispositivo faça-você-mesmo de 24 polegadas. Mas se você quiser desenhar para si mesmo, ter menos gadgets ou apenas experimentar, você pode se virar com um tablet comum.

Posso desenhar em um tablet normal

Qualquer tablet é adequado para desenhar nele. Claro, trabalhos complexos serão difíceis de fazer, mas para diagramas e esboços do tablet será o suficiente "precipitado". Também é muito conveniente desenhar esboços e esboços rápidos. Uma ideia veio à mente - imediatamente pegue o tablet e desenhe. E não importa onde você esteja: no local de trabalho, em casa, em um café ou em um parque. O tablet é conveniente e sempre à mão.

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Tudo que você precisa para desenhar é um software e uma caneta.

Para uma mesa digitalizadora, você precisa do Photoshop ou outro editor gráfico e basta instalar o programa necessário em seu computador.

Vários tutoriais em vídeo o ajudarão a se familiarizar com o desenho. Com um tablet comum, tudo é muito mais interessante.

Como desenhar em um tablet: programas e aplicativos

Você terá que baixar aplicativos para qualquer tablet. Eles podem ser muito condicionalmente divididos em duas categorias.

• A primeira categoria são programas de esboço simples com um conjunto limitado de pincéis e, como regra, uma camada. Eles são baratos ou gratuitos.
• O segundo grupo inclui, por assim dizer, versões simplificadas e limitadas do Photoshop. Também existem ajustes para a pressão e opacidade do pincel e das camadas.

Os proprietários felizes de uma mesa digitalizadora costumam fazer a mesma pergunta: "como desenhar em uma mesa digitalizadora?" Este artigo falará sobre os princípios básicos e mostrará como fazer isso com um exemplo.

Vamos considerar um exemplo ilustrativo de desenho em uma mesa digitalizadora.

Vamos tentar desenhar esse gato fofo.

1. Primeiro, você precisa criar um novo documento com um tamanho de 600 x 800 pixels (pelo menos). Isso é necessário para o desenho de alta qualidade de pêlos individuais de gatinhos.

No Photoshop, abra esta imagem e clique nela 2 vezes. Isso é necessário para criar uma camada que você possa editar.

Use a ferramenta Mover e arraste este gato para um novo documento (você precisa ser capaz de editá-lo). Depois disso, você deixa a transparência de 50%.

2. Crie uma nova camada (você pode chamá-la de "Caminho"), e com a ajuda da ferramenta "Pincel" (defina a opacidade para 20%) contorne o contorno deste gatinho, que permanecerá nesta camada.

3. Crie uma nova camada (você pode chamá-la de "Base") e coloque-a um pouco abaixo da camada "Caminho". Isso é necessário para o correto posicionamento das camadas.

4. Remova a imagem. Isso pode ser feito clicando no "Olho" ao lado da foto principal. E escolha a cor principal do gato.

5. Usando a ferramenta "Soft Brush" (defina a opacidade para 20-30%), de acordo com a foto original, pinte os locais claros

6. Realize o processo da mesma forma com uma escova macia escura.

7. Usando a ferramenta “Dedo” (Smudge), uma forma especial pode ser baixada aqui: http://globator.net/uploads/brushes/tritochki.abr, com intensidade de 60 a 70%, aplique as vilosidades. Antes, é necessário preencher o fundo (para melhor visualização das vilosidades).

8. Agora trabalhe com a ferramenta Pincel. Para fazer isso, selecione "Shape Dynamics" e defina "Scattering"

9. Usando a ferramenta pincel, com uma opacidade de 8-10%, nos locais onde você precisa aplicar uma sombra, ajuste a sombra e locais brancos

10. Crie uma camada "Lã". Usando um pincel fino (cerca de 1 pc, e opacidade de 20-30%), pinte os cabelos (branco e preto, basta mudar a cor). Após este processo, para um look elegante, faça o desenvolvimento (Filter - Blur - Gaussian Blur (Filter - Blur - Gaussian Blur)). Para desfoque, escolha um raio de 0,5 px.

11. Agora você precisa cuidar de seus olhos. Para fazer isso, você aumenta a escala para 200 - 300%. Você escolhe um pincel e sua cor. Você desenha nas pupilas e na íris.

12. É necessário desenhar uma íris de melhor qualidade. Para fazer isso, crie uma nova camada, que deve ser colocada sob a camada com as pupilas. Escolha um pincel de 1px e defina sua opacidade para 35 a 40% e adicione difusão.

Como resultado, deve ser algo assim:

1. É necessário criar brilho nos olhos. Por conveniência, é melhor mesclar as camadas de ondulação, pupila e cor de primeiro plano. Isso pode ser feito pressionando CTRL, marque as camadas desejadas e pressione Ctrl + E. Em seguida, pegue um pincel macio, com uma opacidade de 40 a 50%, e pinte os destaques.

   Então você usa Dodge (O), com Range - Midtones and Exposure 100%.

2. Para olhos mais expressivos, é aconselhável criar outra camada. Isso é necessário para a conveniência da correção, se aplicado incorretamente. Depois disso, selecione um pincel preto com 50% de opacidade e desenhe o contorno dos olhos. Como resultado, você deve obter:

15. Desenhe o resto do rosto. Contornos do nariz, boca, que devem ter uma opacidade baixa. Você também precisa selecionar a ferramenta Gravar e adicionar cantos escuros acima da boca e do nariz.

16. Você cria uma coisa insubstituível para qualquer gato - um bigode. Isso é feito com um pincel de 1px, com uma opacidade de cerca de 100%, e defina as seguintes configurações:

17. Depois de todo o trabalho realizado, você obterá o seguinte resultado:

Como você pode ver, este é um processo simples que quase todos podem realizar. Naturalmente você pode, mas acho muito melhor quando você coloca o protetor de tela que criou com suas próprias mãos.

Você também pode assistir a um vídeo útil:

Uma mesa digitalizadora (ou digitalizadora) é um plano no qual você pode desenhar com uma caneta eletrônica. Os movimentos da caneta se repetem na tela do computador na forma de linhas e o resultado é um desenho. É assim que a maioria dos tablets funciona. Mas existem modelos especialmente caros para trabalho profissional que combinam as funções de um digitalizador e um monitor ao mesmo tempo. Esses dispositivos criam a sensação de desenhar no papel.

Qualquer mesa digitalizadora duplica as funções de um mouse. Tocar no tablet com a caneta é equivalente a clicar com o botão esquerdo do mouse. O botão na alça da caneta pode abrir um menu de contexto, assim como o botão direito do mouse. Deve-se observar que muitos modelos permitem que você defina várias funções para o botão acima a critério do usuário. Você também pode redefinir a atribuição dos botões do próprio tablet. Por exemplo, amplie ou reduza, role para cima e para baixo etc.

Agora, algumas palavras sobre o trabalho. A principal vantagem dos tablets gráficos é que eles simulam o desenho no papel. Um artista, segurando uma caneta eletrônica em vez de um mouse, pode desenhar livremente sem qualquer inconveniente. Por exemplo, é muito difícil ou mesmo impossível desenhar uma linha reta, oval ou contorno de um objeto com um mouse comum. Mas, trabalhando com uma caneta, você pode desenhar linhas de qualquer complexidade com maestria. Mas não se iluda. Se uma pessoa não tiver habilidades de desenho, uma mesa digitalizadora não será capaz de dá-las. Você precisa de experiência com um lápis comum. O tablet torna o trabalho muito mais cômodo, pois o artista tem nas mãos uma ferramenta que parece um pincel ou lápis.

Simulando um lápis, a caneta de uma mesa digitalizadora é capaz de responder à pressão. Quanto mais forte você pressiona, mais larga é a linha. Mas nem todos os tablets possuem esse recurso. Além disso, em grande parte, os recursos da caneta dependem do editor gráfico. Por exemplo, se você trabalha no Photoshop, isso é uma coisa, mas se no Paint simples do Windows XP, é completamente diferente. Portanto, quando você comprar um tablet e descobrir que ele não atendeu às suas expectativas, não tenha pressa em se decepcionar. Primeiro, selecione o editor gráfico apropriado, configure o driver da mesa gráfica e só então você pode tirar conclusões objetivas sobre a qualidade da mesa gráfica. A capacidade de sentir a força de pressão da caneta é uma propriedade importante. A beleza da linha depende disso. Afinal, pode ser "arame" ou desenho, ou pode ser animado, pitoresco, mudando de caráter, etc. Às vezes você precisa fazer gráficos que imitam caneta e tinta. E, aqui, a sensibilidade à pressão será útil. Também é muito importante ao pintar no computador. Neste caso, o editor gráfico fornece uma abundância de pincéis diferentes capazes de simular pinceladas, linhas caligráficas, linhas borradas, linhas ásperas, texturizadas, etc. O trabalho será mais pitoresco.

A caneta de uma mesa digitalizadora é confortável de segurar e lembra o trabalho com um lápis. Mas não importa o quanto os fabricantes de digitalizadores tentem tornar seus produtos o mais semelhantes possível ao papel e ao lápis, o plástico ainda é plástico. Portanto, a ponta da caneta eletrônica é diferente. Por exemplo, feito de feltro, plástico elástico, plástico rígido ... Ou a ponta de plástico é fixada a uma mola. Tudo isso contribui para um trabalho confortável, o mais próximo possível do desenho comum com lápis, caneta hidrográfica ou mesmo pincel.

Mas para imitar melhor as ferramentas do artista descrito, uma mesa digitalizadora deve ter boas características. O que você deve procurar ao escolher ou comprar este dispositivo? Para os seguintes parâmetros:

• permissão
• o tamanho
• altura da caneta de trabalho
• precisão
• sensibilidade
• Rapidez

A resolução de sua mesa gráfica afeta a precisão de seus movimentos, portanto, quanto maior a resolução, melhor. O tamanho do comprimido afeta a forma como você trabalhará - com todo o braço, desde o cotovelo, ou apenas com a mão. Às vezes, um pequeno tablet pode ser ainda mais conveniente do que um grande - tudo depende das tarefas. A altura de trabalho da caneta é a distância da superfície da mesa gráfica até a ponta da caneta na qual a mesa gráfica “sente” a caneta. Ou seja, quando você move a caneta sobre a superfície a uma distância de, digamos, 3 mm, o cursor na tela também se move; se você segurá-lo mais alto, a caneta para de funcionar. Se você tocar no tablet e, sem levantá-lo, mover com a mão, o cursor começa a desenhar. E se você apontar os botões virtuais na tela e tocar no tablet, haverá um "clique" neles. Como você pode ver, essas características são importantes no trabalho. Portanto, eles devem ser levados em consideração ao escolher o tablet certo.

Abaixo estão alguns exemplos de tablets gráficos da Wacom. Este fabricante torna os dispositivos de qualidade adequados para o trabalho profissional. A lista inclui modelos baratos e modelos a um preço muito alto para designers e artistas profissionais.

Tablet gráfico WACOM Cintiq 13HD (DTK-1300-4)

O custo aproximado para outubro de 2016 é de 70.000 rublos.

Resolução: 5080 dpi
Dimensões da área ativa: 299x171 mm.
Altura de trabalho da caneta: 5 mm.
Precisão: 0,5 mm.
Ângulo de inclinação: 60 °
Pontas para a caneta: flexível, padrão, feltro, mola.

Além da entrada de toque por meio de uma caneta, este modelo se diferencia pela presença de um display LCD no qual o desenho é exibido diretamente. Aqui estão as características deste display:

Resolução: 1920 x 1080 pixels
Diagonal: 13 polegadas
Tamanho do grão: 0,15 mm
Profundidade de cor: 24 bits
Brilho: 250 cd / m²
Contraste: 700: 01: 00
Resposta: 25ms
Ângulo de visão vertical: 89 °
Ângulo de visão horizontal: 89 °

Tablet gráfico WACOM Intous Pro L

O custo aproximado para outubro de 2016 é de 39.000 rublos.

Resolução: 5080 dpi
Dimensões da área ativa: 299x190 mm.
Altura de trabalho da caneta: 10 mm.
Precisão: 0,5 mm.
Sensibilidade à pressão: 2.048 níveis
Velocidade: 200 dps
Ângulo de inclinação: 60 °
Pontas da caneta: Ponta da escova, ponta de feltro, pontas flexíveis e rígidas.

Mesa digitalizadora WACOM BAMBOO PEN

Dimensões da área ativa: 152x95 mm.
Altura de trabalho da caneta: 16 mm.

Tablet gráfico WACOM tamanho pequeno CTL-471

O custo aproximado para outubro de 2016 é 4000r.

Resolução: 2540 dpi

Altura de trabalho da caneta: 7 mm.
Precisão: 0,25 mm.
Sensibilidade à pressão: 1024 níveis

Mesa digitalizadora WACOM Intuos Draw Pen S (CTL-490DW-N)

O custo aproximado para outubro de 2016 é de 5300 rublos.

Resolução: 2540 dpi
Dimensões da área ativa: 152x95 mm.
Altura de trabalho da caneta: 3 mm.
Precisão: 0,25 mm.
Sensibilidade à pressão: 1024 níveis
Velocidade: 133 dps

Espero que esta descrição das peculiaridades de se trabalhar com tablets gráficos ajude quem vai adquirir esses dispositivos e fazer computação gráfica. Para quem desenha com a caneta do computador pela primeira vez, esse método pode parecer incomum. Mas com a prática, você descobrirá que este dispositivo oferece muitas vantagens no trabalho, liberdade de movimento e um processo verdadeiramente criativo de desenho no computador.

Um tablet gráfico é uma ferramenta criativa poderosa. É adequado para artistas experientes que desejam passar do uso de materiais tradicionais para a criação de obras de arte no computador, bem como para aqueles que estão prestes a aprender a desenhar. As vantagens óbvias das obras digitais são a segurança, bem como a ausência de gastos constantes com ferramentas artísticas caras, materiais constantemente consumidos. Para um iniciante, no entanto, desenhar em um tablet pode não ser tão fácil no início.

O processo de trabalho com o dispositivo

Qualquer modelo vem com um cabo USB, que é necessário para conectá-lo a um computador. Além disso, outros acessórios podem ser incluídos.

Tipos de tablets gráficos

Existem dois tipos mais usados ​​por artistas:

• tablet desktop
• visor interativo com caneta

Vamos considerar as vantagens e desvantagens de ambas as opções.

Tablet Desktop Graphics

O dispositivo de mesa é uma moldura de plástico com uma área de trabalho em torno da qual elementos adicionais (por exemplo, botões ou um indicador luminoso) podem ser colocados. O tamanho da área de trabalho varia, mas geralmente é o tamanho de uma folha de papel padrão. Os mais comuns são A4 e A5, que podem ser convenientemente colocados na área de trabalho em frente ao teclado. No entanto, às vezes existem modelos de tamanhos A3 e A6. O conjunto vem com uma caneta stylus, que, por sua vez, vem equipada com um ou mais botões, além de uma “borracha” na parte superior.

Tipo de área de trabalho. A imagem é exibida na tela do computador

Esta opção é adequada para iniciantes - aqueles que querem apenas aprender a desenhar em uma mesa digitalizadora. É barato e também vem em muitos modelos que variam em tamanho e conjunto de recursos. No entanto, as agulhas adequadas para esses modelos têm uma ponta incorporada que se desgasta com o tempo. Normalmente, um conjunto de pontas sobressalentes é fornecido com a caneta, mas se você usar o dispositivo por muito tempo, pode ser necessário comprar cabos adicionais separadamente.

Visor interativo com caneta

Esse tipo é visualmente semelhante a uma tela com uma caneta. Os visores com caneta são conectados ao computador, exibindo tudo o que acontece na tela do monitor. Eles geralmente vêm com uma caneta e um suporte. Ao conectar esse tablet, o artista pode desenhar diretamente em sua tela.

Visor interativo com caneta da Wacom. A imagem é trazida à superfície diretamente.

Esses dispositivos são adequados para a criação de trabalhos detalhados de alta qualidade, mas seu custo é muito mais alto, então você precisa ter cuidado ao escolher esta opção. Além disso, costumam ser bastante complicados, portanto, antes de comprar, certifique-se de que haja espaço suficiente em sua área de trabalho para marcar a nova compra e trabalhar com facilidade.

Importante: ao escolher uma mesa digitalizadora, você não deve se guiar pelo preço ou popularidade do modelo, mas pelo nível de desenvolvimento de sua habilidade artística e de suas necessidades.

Programas de desenho

Qualquer pessoa que queira aprender a desenhar em uma mesa digitalizadora precisa de um software de alta qualidade e fácil de usar.

A escolha mais popular é o clássico Adobe Photoshop. O programa possui várias versões para sistemas operacionais, e você pode encontrar tutoriais de desenho na rede. No entanto, esta opção é adequada apenas para quem possui um computador suficientemente potente - mesmo a versão light do programa consome muitos recursos, carregando o dispositivo pesadamente. O Photoshop é útil para quem deseja usar ferramentas profissionais de processamento de imagem em seu trabalho.

Carregando tela e interface do Adobe Photoshop CS6

Outro programa popular entre os artistas digitais é o Easy Paint Tool SAI (e sua versão aumentada e mais recente, SAI 2). Ao contrário do Photoshop, o AIS é extremamente fácil de entender e abre em poucos segundos. Muitos artistas preferem fazer esboços rápidos. Ele também vai agradar àqueles cujo estilo é minimalista e não requer ferramentas complexas.

Ambos os programas podem trabalhar com uma imagem raster ou vetorial, suportam a função de pressionar a caneta e também têm a capacidade de personalizar os pincéis em detalhes, o que será útil ao desenhar. Vale a pena cuidar para encontrar um programa adequado, bem como configurá-lo imediatamente após a compra de um novo dispositivo - isso o ajudará a se acostumar rapidamente e a começar a ser criativo.

Se nenhum desses programas for conveniente para você, não se desespere, pois existem muitos outros editores de imagens - por exemplo, projetados para trabalhos específicos como a criação de quadrinhos.

Dica útil: ao desenhar em qualquer um dos programas, será útil aprender suas teclas de atalho ou até mesmo definir as suas próprias. Você também pode atribuir funções específicas aos botões da caneta e do tablet.

Configurações da mesa gráfica

Para tornar seu trabalho mais produtivo, vale a pena configurar seu dispositivo antes de começar a desenhar. A maioria dos tablets - por exemplo, produtos da conhecida empresa Wacom - vem com um disco de driver, junto com instruções para instalá-los. Caso esses itens não tenham sido encontrados na caixa, ambos podem ser encontrados e baixados online.

A interface do programa Wacom Desktop Center, por meio do qual os produtos Wacom são configurados

Uma das etapas importantes na preparação para desenhar em uma mesa digitalizadora é adaptar o dispositivo com base na mão com que você está desenhando. Ao instalar drivers para o dispositivo, o programa solicitará que você escolha se é destro ou canhoto, mas é melhor preparar um local de trabalho com antecedência para colocar o dispositivo nele.

Acessórios

Um tablet gráfico pode ser usado como padrão, mas acessórios adicionais podem ser adquiridos:

• A luva de tablet é uma versão de deslizamento fino da luva normal, mas cobre apenas dois dedos - o dedo mínimo e o anular. Impede o contato da pele da mão com a superfície de trabalho. Isso mantém a tela ou a superfície de trabalho limpa enquanto você trabalha. Muitos artistas preferem comprar luvas especializadas e usá-las durante seu trabalho. Porém, há quem faça luvas por conta própria.
• A caneta para o tablet é sempre fornecida na caixa junto com o próprio dispositivo e tem aparência e configurações diferentes dependendo do modelo. Mas algumas canetas são dispositivos autônomos.

Canetas suportadas pelo Autodesk SketchBook. Imagem retirada do site oficial.

Muitos programas de arte populares para dispositivos móveis (por exemplo, Autodesk SketchBook, Tayasui Sketches) suportam o uso de uma caneta da Wacom e outros. Esse recurso será especialmente útil para aqueles que já têm um tablet normal - combinando-o com uma caneta, qualquer pessoa que pinta pode obter seu próprio análogo de um monitor interativo com caneta.

Consiste em uma "tela" - uma superfície de toque e uma "caneta" - uma caneta. Este dispositivo permite ao artista simular um desenho no papel. A imagem desenhada com a caneta na superfície do tablet é exibida imediatamente no computador. Cópias mais caras parecem permitir que você veja a imagem imediatamente no próprio tablet. Mas esse gadget não é tão simples. Usá-lo não é a mesma coisa que desenhar no papel. Como aprender a desenhar com números - descrito no artigo.

Como aprender a desenhar em uma mesa digitalizadora: dicas básicas

É muito mais rápido e conveniente representar paisagens, retratos, animes, histórias em quadrinhos e tudo o mais em um digitalizador (por exemplo) do que em papel comum ou usando o mouse de um computador. Especialmente no primeiro caso, a velocidade ajuda, principalmente se o gadget for usado para o trabalho.

Como começo a pintar com uma mesa digitalizadora? Aqui estão as três dicas principais:

1. Aprenda a desenhar tradicionalmente primeiro. Se você não sabe desenhar no papel, mesmo um gadget "chique" não o ajudará a desenhar lindamente. Quanto mais habilmente as imagens forem obtidas no papel, mais fácil será no digital.
2. Exercite regularmente. Você pode assistir a vários vídeos de treinamento na rede sobre como desenhar corretamente em um tablet gráfico. O mais difícil é se acostumar com o fato de que o desenho é aplicado com pinceladas, e não arrastando a mão sobre a superfície do dispositivo. Para começar, vale a pena praticar na imagem de formas simples (triângulo, quadrado, etc.), hachurando-as, escrevendo o alfabeto, depois você pode imprimir as figuras em papel, colocar em um tablet e desenhar contornos. A mão deve se acostumar com a pressão da caneta stylus.
3. Escolha o programa de desenho que você gosta. Um programa conveniente e compreensível é um dos principais elementos do desenho. Para designs gráficos complexos, o Adobe Photoshop é ideal. Mas você pode usar um software mais leve e simples: GIMP, Paint Tool SAI ou outro utilitário. O programa deve ser testado para conveniência primeiro em um computador, clique na interface com o mouse para descobrir todos os recursos do software.

Não pule direto para tecnologias complexas e aprenda a desenhar anime ou quadrinhos em um tablet gráfico. Tudo isso requer habilidade e prática. Aqui você precisa seguir o princípio "do simples ao complexo".

Como configurar seu tablet para desenhar em seu computador

É improvável que iniciantes consigam conectar um novo dispositivo e começar a desenhá-lo imediatamente: primeiro, eles precisarão personalizá-lo para si próprios. Por onde começar a desenhar em uma mesa digitalizadora (como)? É claro o que conectar o gadget a um computador, laptop. Isso é feito usando o cabo USB padrão fornecido. O que fazer a seguir - consideraremos em detalhes os pontos.

Instruções passo a passo

Portanto, as etapas de configuração:

Instalando Drivers	Você pode instalar os drivers usando o disco incluído. Se não estiver lá, você precisa ir ao site oficial do fabricante e baixar o software necessário (seção "Suporte" - "Drivers"), executar o instalador e, seguindo instruções simples, instalar os drivers.
Para outras configurações, você precisa executar o programa correspondente no computador. Para gráficos, é o Tablet Wacom (em um computador: Menu - Iniciar - Programas).
Configuração de orientação	Por padrão, as configurações são destras, mas você pode alterar a orientação do controle do digitalizador para usuários canhotos.
Personalização de caneta	Nesta seção, você pode alterar a pressão da borracha e a sensibilidade da caneta movendo o controle deslizante de “suave” para “forte”. Aqui você também pode alterar o modo de operação do mouse para a caneta, se não estiver definido como padrão.
Configuração de toque	Nesta guia, você pode ajustar as configurações da superfície de toque: sua sensibilidade ao toque, velocidade de rolagem e ponteiro (mais lento / rápido).
Funções sensoriais	Este item contém configurações para interação ao tocar a superfície. Por exemplo, um dedo está se arrastando; três dedos - deslize para a direita / esquerda.

As configurações devem ser adaptadas às suas preferências, alterando os indicadores até que se tornem o mais convenientes possível para o trabalho.

Erros comuns ao desenhar

Desenhar através de um tablet gráfico como um modelo é bastante incomum e difícil no início. Os iniciantes podem escolher, por exemplo, o tamanho de tela errado ou usar os pincéis errados. Para não cometer erros comuns, vale a pena estudar as seções seguintes do artigo.

Tamanho de tela errado

Pode haver 2 problemas aqui:

1. Folha muito pequena... Um aspirante a artista geralmente usa um tamanho de folha para corresponder à resolução de sua tela. Isso é fundamentalmente errado. É impossível saber exatamente em qual monitor os outros usuários assistirão posteriormente a imagem criada. Portanto, você não deve "salvar" na resolução, quanto maior ela for - quanto mais pixels na imagem e melhor será a resolução final.
2. Uma folha muito grande. Para obter a resolução máxima, você precisará de um PC potente, que terá um programa igualmente potente para o processamento de fotos. Também deve ser lembrado que a alta resolução é melhor para fotos detalhadas. Desenhos em uma mesa digitalizadora (por exemplo, ligada) nem sempre são necessários assim.

Existe uma solução para esses problemas? Antes de salvar a imagem, você precisa redimensioná-la. Não existe uma configuração de resolução ideal que se adapte a absolutamente todas as pessoas. Mas há uma regra geral: quanto mais detalhado for o resultado, menor será a chance de ele ficar difuso e borrado na resolução máxima. Mas se, de acordo com a ideia, a imagem estiver um pouco incompleta, então é melhor usar uma resolução pequena.

Evitando contraste forte

Acontece que a percepção das sombras fica prejudicada devido à própria qualidade da tela. Então, como você consegue o contraste que deseja que fique igual em todas as telas? O Photoshop tem uma ferramenta de Níveis dedicada que mostra quanto de cada tom é usado na imagem. Você pode alterar os níveis movendo os controles deslizantes.

O nível de contraste depende, é claro, da própria imagem, mas se não houver zonas claras e escuras na imagem, a imagem não ficará muito boa.

Antes de desenhar, você precisa planejar a iluminação na esfera:

• desenhe um círculo e sombreie-o com uma sombra escura (não preta);
• adicione um tom médio, depois o mais claro (não branco);
• adicione 1-2 semitons;
• adicione uma pequena quantidade de preto e branco;
• em seguida, conecte tudo e suavize as transições.

Você pode usar este espaço em branco para sombrear outros objetos. Você também precisa agir sobre o resto das fotos: o tom mais escuro, semitom, o mais claro, semitom, tons de branco e preto.

Muitos pincéis complexos e traços grandes

Artistas profissionais executam a maior parte do trabalho com traços simples, apenas ocasionalmente usando traços complexos. Ao desenhar em um digitalizador, parece que a seleção de pincéis é bastante simplificada: existem pincéis, por exemplo, para criar pelo ou um pincel. Não há necessidade de praticar o desenho, já existe uma solução pronta.

Pincéis para vários designs são convenientes. O problema surge se você usá-los como habilidades essenciais. Ou seja, não procure maneiras de desenhar pelos de maneira bonita e precisa, mas apenas pegue o pincel certo e pinte. Se isso se tornar um hábito, o usuário irá parar de aprender completamente. Para começar, você deve usar pincéis simples, aprimorar suas habilidades de desenho - e só então passar para os mais complexos.

Outro problema com pincéis é o uso de pinceladas muito grandes. Quando a imagem está quase completa, deseja-se obter o resultado final o mais rápido possível. E é aqui que o usuário recorre a grandes golpes. Mas não está certo. Traços grandes só devem ser usados ​​no início para esboçar a forma, adicionar cores, etc. Desenhe os detalhes e finalize o esboço com um pequeno pincel. Isso ajudará a criar imagens muito realistas e precisas.

Muita cor

Artistas novatos podem pintar em tons que não combinam, como misturar azul e verde. A variedade de tons em programas instalados em uma mesa digitalizadora (por exemplo) é um campo enorme para a criatividade. O problema é que os usuários precisam entender de onde vêm todos esses tons.

Se você precisar tornar o tom mais claro, você precisa aumentar a porcentagem de brilho ou diminuir o mesmo indicador de tom. A cor vermelha torna-se quente ou fria, dependendo da tonalidade que está localizada ao lado dela.

Artistas novatos que não sabem disso apenas preenchem a imagem com um conjunto aleatório de tons, sem pensar em sua combinação. É imprescindível lidar com as questões de sombreamento, iluminação e mistura de tons, só assim conseguir um bom desenho.

Texturas 2D para formas 3D

Se o trabalho tiver que ser tridimensional, não poderá ser coberto de maneira bonita e eficiente com uma textura 2D. É necessário alterar sua forma de acordo com o objeto no qual será aplicado.

Existem 3 ferramentas no Photoshop para isso:

• Transformação livre no modo de deformação;
• Filtro - Plástico;
• Edição - Puppet Warp.

Textura - a aspereza da superfície: se a superfície for irregular, a luz que incide sobre ela cria muitas sombras. Essa é a textura. Vale a pena reduzir ou até remover completamente a textura nas áreas escuras do objeto. Não é suficiente impor uma textura - você ainda precisa processá-la corretamente na imagem.