Maestru

Creare de animație - Creare și animație de animație 2D și 3D

Studio profesional de motion design

Profesional studio de proiectare în mișcare (studio ing. motion design) oferă asistență în dezvoltarea proiectelor de orice tip, complexitate, realizează marketing modern, clipuri video grafice corporative, desene animate. Echipa agentiei ofera o abordare competenta a muncii, contabilitatii cerințele necesare, compilare de videoclipuri prin intermediul echipamentelor speciale, software.
Motion Design Studio Dacă aveți nevoie să creați clipuri de animație, preferați să contactați profesioniștii. Puteți plasa o comandă pentru un proiect de la managerul de resurse.

Grafică în mișcare

Până în prezent, agenția de animație în mișcare ajută cel mai mult în dezvoltarea proiectelor tipuri diferite, de exemplu, animația este folosită în cinematografie, televiziune, precum și în proiecte corporative, de marketing, pentru a compune intrări pentru videoclipuri și bloguri. Prin intermediul unui clip realizat profesional se formează o imagine favorabilă a mărcilor, preocupărilor, precum și o creștere a volumului comenzilor în magazinele online și site-uri web. Grafica modernă de acest tip este folosită în titluri pentru filme, screensavere pentru emisiuni TV, la schimbarea cadrelor într-o emisiune, precum și în animație. Dar instrumentul nu este mai puțin relevant în segmentul de marketing, este folosit în afaceri, pentru organizarea de evenimente de afaceri, precum și pentru dezvoltarea preocupărilor. Dezvoltarea de proiecte moderne folosind grafica de orice nivel de complexitate este asigurata de specialistii studioului. Angajații abordează cu competență realizarea de videoclipuri, desene animate de diferite tipuri, implementează lucrări folosind echipamente profesionale, software, asigurând o calitate înaltă a muncii. Firma moderna grafica în mișcare oferă o pregătire cuprinzătoare a conceptului de proiecte, precum și o compilare competentă de clipuri video și multe altele. Prin intermediul videoclipurilor grafice proiectate profesional, întreprinderile realizează o îmbunătățire a loialității clienților, precum și o creștere a vânzărilor și a comenzilor.

Comandarea unui proiect într-un studio de motion design

Dacă aveți nevoie să creați un videoclip de înaltă calitate, desene animate, preferați să contactați agenția, unde specialiștii vă vor ajuta la elaborarea unui concept, la dezvoltarea competentă a clipurilor video.
Profesionist în design de mișcare studio de proiectare în mișcare va oferi o dezvoltare cuprinzătoare a marketingului modern, pentru copii și alte tipuri de videoclipuri, precum și implementarea proiectelor de producție video.

Ca orice persoană creativă, un designer de mișcare trebuie să caute undeva idei proaspete și inspirație. Ai noștri vor veni în ajutor selecție utilă din 8 site-uri care vor merita un loc în marcajele tale.

Mecanist

Motiongrapher este „votul global pentru industria de design de mișcare”. Mare resursă. Servește drept sursă de inspirație pentru oameni creativi din întreaga lume. Aici veți găsi toate cele mai noi și mai interesante din domeniul graficii și designului:

• cele mai bune lucrări ale studiourilor și ale freelancerilor;
• interviuri cu designeri profesioniști.

Proiectul este necomercial. Motiongrapher este condus de designeri și realizatori profesioniști. Site-ul este actualizat constant și mulțumește cu materiale profesionale și de înaltă calitate.

Din sus Nord

From up north este un site internațional pentru oameni creativi. Curatorii site-ului selectează cei mai buni din domeniile:

• design grafic;
• publicitate;
• Fotografie;
• ilustrații;
• web design;
• grafică în mișcare;
• și multe altele.

Galeria de grafică în mișcare este una dintre cele mai impresionante de pe această listă. Site-ul conține, de asemenea, link-uri către resurse utile și articole despre munca remarcabilă.

Behance- platformă mare și promițătoare, cu multe lucrări uimitoare. Este suficient să mergeți la secțiunea de care aveți nevoie pentru a vă asigura de acest lucru. Cel mai important, site-ul oferă posibilitatea de a crea propriul site de portofoliu pentru a vinde, cumpăra, împărtăși experiențe și participa activ în comunitate.

Vimeo este un serviciu pentru cunoscătorii de videoclipuri profesionale și de înaltă calitate. Principala diferență dintre Vimeo și popularul video care găzduiește YouTube este un public serios și creativ, care știe multe despre muncă și critici. Sectiune recomandata Vimeo Personal Alegeri, cu sute de lucrări atent alese design de mișcareşanţ şi cinefili.

Arta titlului

Arta titlului este o resursă unică, cu o bibliotecă uriașă de screensavere și titluri pentru filme, seriale TV, desene animate. Pe lângă videoclipurile în sine, pe site veți găsi interviuri cu designeri despre cum a fost creat cutare sau cutare proiect: de la idee la detalii tehnice. Un site grozav unde poți găsi o mulțime de lucruri interesante și să te inspiri.

Servicii de grafică în mișcare

Motion Graphics Served este un proiect „subsidiar” al lui Behance, dedicat în întregime graficii în mișcare. Aici munca este stabilită cei mai buni profesionisti Behance.

Grila de inspirație

Inspiration Grid este organizată de From Up North. Proiectul este o galerie cu lucrări ale artiștilor talentați, fotografi și designeri din întreaga lume. Motion Design este reprezentat de categoria Video & motion.

Dribling

Dribbble - rețea socială pentru designeri din întreaga lume. Platforma funcționează pe principiul Twitter, doar în loc de mesaje - așa-numitele fotografii - mici mostre de design. Puțini oameni știu că, pe lângă imaginile statice, există multe Gif-uri interesante în secțiunea After Effects. Site-ul selectează cu atenție utilizatorii, prin urmare, practic, puteți găsi aici lucrări de foarte înaltă calitate.

Pe lângă site-urile prezentate în rețea, puteți găsi multe alte resurse la fel de utile. Și nu uitați, puteți obține și idei valoroase pentru propria lucrare din opere de artă, filme, muzică și cărți.

Mult succes si mai multa inspiratie!

Dacă aș fi întrebat când este mai ușor să înveți designul în mișcare, acum sau acum 5-10 ani? Nu as putea raspunde cu certitudine.

Anterior (acum 5-10 ani), pentru a găsi informații, trebuia să faci o treabă bună pe Internet. Și apoi erau doar 2-3 site-uri care publicau tutoriale. Astăzi există atât de multe informații încât este dificil să găsești ceea ce este cu adevărat necesar și important. Sunt multe lecții, multe tutoriale, așa că de unde să încep?

After Effects nu este încă Motion Design

Pentru mulți, designul în mișcare este asociat cu programul Adobe Dupa efecte... Și acest lucru nu este surprinzător, deoarece este unul dintre cele mai populare și programe convenabile pentru a crea animație. Ca să spun adevărul, nu contează în ce program lucrezi, Flash, Photoshop, After Effects sau altele, un alt lucru este important - cât de armonios și de gustos poți crea animație. Software-ul este doar un instrument care realizează ideea artistului.

Aflați elementele de bază ale designului

Primul lucru pe care îl recomand este să înveți elementele de bază ale designului grafic, pentru a pune bazele pe care să construiești o înțelegere și un gust puternic pentru designul în mișcare. Pentru a învăța software, trebuie să petreceți câteva luni sau chiar săptămâni, dar pentru a vă educa gustul și a învăța teoria - acest lucru poate dura deja mult mai mult. Desigur, este important să studiezi totul în paralel. Dar acordați o atenție deosebită legilor și bazelor în design.

Când am început să studiez mișcarea, am început prin a stăpâni After Effects și, să fiu sincer, nu se putea numi motion design, era mai degrabă obiecte în mișcare în haos :-). Dar, studiind munca graficienilor și a design-urilor profesionale în mișcare, am început să înțeleg ce funcționează și cum.
Ce teorie de design trebuie să știu.

1. Culoare

Aici este important să înțelegeți cum să selectați și să combinați corect culorile. O greșeală comună pentru începători este lipsa unei palete de culori uniforme într-un proiect, ceea ce are ca rezultat dizarmonie în cadru. Trebuie să înțelegeți și să cunoașteți psihologia culorii, care este diferența dintre culorile calde și cele reci, cum afectează o anumită culoare o persoană.

2. Compoziție

Acestea sunt bazele designului în mișcare. Cunoașterea compoziției vă va ajuta să faceți fiecare fotografie interesantă și armonioasă, veți învăța cum să distingeți principalul de secundar. Trebuie să știți care este proporția de aur, perspective, ce tipuri de perspective există, cum să poziționați corect obiectele. În studiul compoziției, analiza picturilor de către artiști, analiza muncii designerilor grafici va ajuta foarte mult.

În plus, este important de știut

Pe lângă cele trei elemente de bază, mai sunt și alte lucruri importante de știut. Recomand să înveți 12 principii ale animației. Acest lucru vă va ajuta să creați videoclipuri mai dinamice și memorabile:

De asemenea, este important să știți, deoarece designul în mișcare este cât mai aproape posibil de video și cinema și trebuie să știți din ce părți este construită povestea și cum să influențați privitorul. Recomand mai multe carti:

Mitta „Cinema între iad și paradis”
Povestea unui milion de dolari

În plus, cunoștințele despre elementele de bază ale fotografierii și fotografierii vor fi un mare plus pentru tine. Cunoașterea diafragmei, distanței focale, timpului de expunere. Care este diferența dintre un teleobiectiv și un obiectiv cu unghi larg. Toate acestea vă vor oferi o bază solidă și vă vor servi drept un suport excelent atunci când vă creați animația.

Nu uitați să vizitați expoziții, galerii. Urmăriți și vedeți ce și cum funcționează în artă.
Sper că acest articol vă va fi de folos și va deveni un punct de plecare în lumea misterioasă a mișcării. În continuare, vă voi spune ce software trebuie să știți pentru proiectarea în mișcare și de unde să începeți, dar în practică.

Analizați lucrarea:

Dacă sunteți serios în ceea ce privește designul în mișcare, această abilitate vă va ajuta să vă consolidați cunoștințele. Ori de câte ori vezi o lucrare care te-a inspirat sau cucerit, pune-ți întrebări precum:

- Cât de armonioasă arată imaginea din punct de vedere al compoziției

- Ce fonturi au fost folosite, cum sunt combinate

- Ce tehnici folosește

Obțineți o bibliotecă de inspirație

Este foarte important să colectezi conținut util și inspirator într-un singur loc. Poate fi un folder separat pe computer, un album în pinterest sau un blocnotes în evernote. Ultima opțiune are avantajul sortării inteligente a fișierelor - puteți crea caiete, note individuale și le puteți atribui etichete specifice. Și toate acestea pot fi vizualizate de pe telefon, browser sau laptop.

Sortarea competentă a informațiilor găsite vă va ajuta să găsiți cu ușurință videoclipurile, fotografiile sau ilustrațiile de care aveți nevoie. În acest fel, îți vei cultiva gustul și vei înțelege ce îți place și ce este frumos și cool pentru tine în motion design.

Obișnuiește-te să găsești 1-2 videoclipuri sau imagini inspiratoare în fiecare zi și să le adaugi în biblioteca ta. În 30 de zile veți avea 30-60 de lucrări cool care vă vor servi drept sursă de inspirație.

De asemenea, scrieți în comentarii ce subiecte v-ar interesa să aflați despre designul în mișcare și poate veți primi răspunsuri la acestea în viitorul apropiat.

Mișcarea poate explica ceea ce statica nu poate arăta. Să vorbim despre motion design.

Ce este motion design

De îndată ce un cadru static începe să se miște, acesta devine o animație grafică, o imagine animată, dar nu un design în mișcare. Cand
imaginea prinde viață și apare un sens suplimentar - atunci vorbim despre motion design.

Produsul motion design-ului este o poveste video spusă în timp. Crearea unui astfel de videoclip, chiar și a unui videoclip foarte scurt, este laborioasă și costisitoare.

Profesia de designer de mișcare combină o cantitate imensă de abilități, cunoștințe și abilități. Aceasta este o orchestră de designeri: scenarist, artist, regizor, cameraman, editor, producător, designer de sunet și chiar programator.

Istoria originii

Motion Design așa cum îl cunoaștem astăzi își datorează originile celor aproape 200 de ani de istorie a animației. Multe dintre tehnicile inventate atunci sunt încă utilizate activ de designerii de mișcare.

start

1825

Taumatropul este o jucărie bazată pe o iluzie optică: atunci când un cerc cu două desene aplicate din laturi diferite se rotește rapid, acestea sunt percepute ca unul singur. A fost deosebit de popular în epoca victoriană. Posibilul inventator al taumatropului este medicul englez John Ayrton Paris.

Un exemplu de taumatrop. Jucăria lui Ichabod Crane din „Sleepy Hollow” a lui Tim Burton

1832

Phenakistiscop este un dispozitiv de laborator pentru demonstrarea imaginilor în mișcare, al cărui design se bazează pe persistență - inerția vederii umane. Joseph Plateau este considerat a fi inventatorul phenakistishop. Aproape simultan cu Plateau, Simon von Stampfer a inventat un aparat foarte asemănător cu un fenakistiscop și l-a numit stroboscop.

Vedere generală a fenakistiscopului

1833

Zootrope este un dispozitiv pentru demonstrarea imaginilor în mișcare, al cărui design se bazează pe inerția vederii umane. Inventatorul zootropului este William George Horner.

Zootrop

1876

Emile Reynaud a îmbunătățit zootropul combinându-l cu o lanternă magică, ceea ce a făcut posibil ca nu o persoană să vadă imagini în mișcare, ci mai multe în același timp.

În cinstea primei expuneri a „pantomimelor strălucitoare” ale lui Raynaud în 1892, 28 octombrie este sărbătorită ca Ziua Internațională a Animației. Sărbătoarea a fost aprobată de ASIFA în 2002.

Reino a început să folosească un set permanent, pictându-l separat de personaje și transmițându-l pe ecran printr-un felinar magic separat. El a fost primul care a sincronizat imaginea și sunetul și a compus el însuși muzica pentru filmele sale.

Reino a aplicat unele dintre tehnicile care au devenit baza tehnologiei animației. Printre acestea - desen separat de personaje și decor.

Cinema

Cinema mut

1895

Anul nașterii oficiale a cinematografiei. Sesiunile publice plătite ale fraților Auguste și Louis Lumière s-au dovedit a fi cele mai populare și de succes din punct de vedere comercial, decât toate celelalte eforturi, prin urmare Lumiere este considerată a fi pionierii cinematografiei.

Cinematografia sonoră

1927

Primul film de lungă durată din istorie cu fonogramă vocală sincronă din 1927 a fost filmul muzical „The Jazz Singer”, creat folosind tehnologia „Whitaphone” cu sunet pe un disc de gramofon.

Ultima moda

Cinematografia a fost mediul în care s-a născut motion design și s-a dezvoltat semnificativ în anii 1950 în Statele Unite, datorită designerilor precum Saul Bass, Maurice Binder și Pablo Ferro. În acel moment, la televizor au început să apară titluri și logo-uri animate. Așa a avut loc un punct de cotitură: animația a încetat să mai fie doar un instrument de divertisment și a primit sarcini funcționale.

Domenii de aplicare a designului de mișcare în viață

Cinema

Principalele aplicații sunt titlurile și interfețele futuriste. Titlurile pot fi considerate precursoarele unei astfel de tendințe moderne precum identitatea de mișcare.

Videoclipuri

Publicitate

Mișcarea este folosită peste tot în ea. Videoclipuri emoționante cu o intrigă scurtă, dar încăpătoare, concepute pentru percepția emoțională.

Prezentări

Conținutul video înlocuiește treptat toate celelalte tipuri de conținut. Este mai ușor să vizionezi un tutorial video decât să citești un manual. Mișcarea este mai interesantă decât static, fascinează și dependentă. Ei încearcă să folosească videoclipuri peste tot: în prezentări, rapoarte, lecții, explicații despre lucrul cu servicii.

cartografiere 3D

Acesta este un spectacol cu ​​laser, în care fațadele clădirilor acționează ca un „ecran” pentru proiecția 3D - în același timp sunt redate geometria clădirii, arhitectura și locația acesteia.

Design interactiv

Aceasta este o direcție destul de nouă, o simbioză de design, programare și spectacol. Interactivitatea ajută la realizarea interfețe cu utilizatorul expresiv și ușor de utilizat. Motion Design este una dintre cele mai solicitate direcții astăzi. Este utilizat în următoarele domenii:

• crearea de icoane;
• preîncărcătoare;
• microinteracțiuni;
• fundaluri video;
• prototipuri;
• proiectarea carcasei;
• prezentări.

Un exemplu de animație a interfeței site-ului web de la Sergey Gurov

Software profesional

Pentru a crea proiecte interesante de mișcare, aveți nevoie de software special. Un designer de mișcare are o gamă largă de instrumente, de la design de bază la cele foarte specializate. Aceste instrumente sunt folosite în toate domeniile de mai sus ale designului în mișcare, de la cinema până la web.

Adobe Photoshop

Un instrument popular și puternic care face parte din linia de produse Adobe Creative Cloud și se integrează bine cu acestea.

Ce poate fi util pentru:

• crearea de Matte Painting;
• editarea texturilor;
• combinarea imaginilor;
• crearea GIF;
• suprapunere de animație cadru cu cadru;
• rotoscopare (contur cadru cu cadru).

Adobe ilustrator

Software pentru lucrul cu imagini vectoriale... Este folosit în principal pentru a crea logo-uri, ilustrații vectoriale și fundaluri pentru utilizare ulterioară în grafica în mișcare. La fel ca Photoshop, se integrează cu ușurință, de exemplu, cu After Effects.

Dupa efecte

Poate unul dintre cele mai importante programe pentru stăpânirea designului în mișcare. After Effects este un software de animație 2.5D.

Caracteristici After Effects:

• animarea logo-urilor;
• animație de caractere;
• Compoziție 3D;
• urmărirea mișcării (urmărirea mișcării);
• stergerea obiectelor;
• Design UX/UI;
• crearea de videoclipuri de instruire și prezentări;
• efecte de simulare;
• prezentari de diapozitive animate;
• tipografie cinetică;
• efecte vizuale.

Designer de mișcare(mișcare - „mișcare”) se ocupă cu crearea de grafică în mișcare, care este grafică 2D în mișcare, cu alte cuvinte, animația imaginilor statice. Profesia este potrivită pentru cei care sunt interesați de desen, desen și informatică (vezi alegerea unei profesii pentru interesul tău pentru disciplinele școlare).

Grafica în mișcare combină video, audio și text într-un singur complot animat. Sunt utilizate simultan trei canale de transmitere a informațiilor - imagine, sunet, text. Împreună, au un efect mai puternic asupra percepției emoționale a privitorului: textul atrage atenția, iar sunetul și grafica sunt imprimate în memorie într-un mod viu. Sarcina principală a graficelor în mișcare este de a atrage și reține atenția, informând în același timp utilizatorii despre produs cât mai mult posibil.

Grafica în mișcare, spre deosebire de desene animate sau video, nu au un complot complet și complet, dar exprimă pe scurt orice idee sau concept. Pentru a converti o imagine statică într-una dinamică, utilizați căi diferite animații, efecte video și audio, instrumente de design grafic.

Motion Designer este o profesie nouă, solicitată și promițătoare. Televiziune modernă, internet, aplicatii mobile, publicitatea, jocurile folosesc pe scară largă posibilitățile graficelor în mișcare. Grafica animată este ideală pentru prezentarea ideilor partenerilor de afaceri, vizualizarea modelelor de afaceri, ilustrarea obiectivelor companiei.

Avantajele designului în mișcare:

1. Prezentarea concisă, viteza de livrare și conținutul clar sunt factori indispensabili pentru publicitatea de afaceri într-un mediu limitat în timp.
2. Capacitate mare și absorbție ușoară - scurtul videoclip conține ideea principală, definind conceptul, volum mare informație.
3. În loc de text plictisitor - un videoclip eficient și elegant. Majoritatea covârșitoare a utilizatorilor preferă o imagine video în locul textului, motiv pentru care graficele în mișcare sunt atât de solicitate.

Caracteristicile profesiei

Pentru a crea o animație eficientă, pe lângă talent și inspirație, trebuie să faceți următoarele:

• determinați publicul țintă pentru care sunt create grafice în mișcare - imaginile de animație vor fi complet diferite pentru un centru de formare, de exemplu, și pentru o exploatație mare de producție;
• definiți în mod clar obiectivele și stilul proiectului, prezentați rezultatul final al animației și, în conformitate cu acesta, selectați tehnologii, mijloace și instrumente pentru crearea de grafică în mișcare;
• elaborați o misiune tehnică, în care cerințele pentru proiect sunt clar precizate: ideea principală, informații despre produs, durata videoclipului și screensaver-ului, termene limită, metode de plată etc.;
• pentru munca productivă, înainte de a începe animația în Adobe After Effects, trebuie să creați în prealabil o schiță, așa-numitul storyboard al fiecărei scene;
• în procesul de creare a animației, este necesar să se respecte structura organizatorică corectă pentru straturi, fotografii și alte elemente;
• nu vă lăsați dus de capacitățile vizuale ale After Effects, înfundarea animației cu efecte redundante care interferează cu percepția ideii principale a videoclipului. Graficele în mișcare sunt concepute pentru a transmite idee cheieși conceptul principal, iar acest lucru ar trebui să fie cât mai clar, simplu și de înțeles posibil.

Avantaje și dezavantaje ale profesiei

pro

• Cererea pentru profesie
• Lipsa concurenței în profesia de motion design la acest moment... În 2-3 ani, situația se va schimba din cauza popularității profesiei.
• Salarii mari
• Lucrări creative, interesante

Minusuri

• din cauza noutății profesiei, un număr insuficient de centre de învățământ;
• posibila nemulțumire a clienților cu rezultatele muncii.

Unde să lucrezi ca designer de mișcare

Televiziune - crearea de titluri, screensavere, subtitrare, design de screensavere de programe.

Cinema - crearea de deschideri, trailere, teasere, titluri, intros.

Media - crearea de videoclipuri pentru programe de divertisment, știri și educaționale.

Structuri de afaceri - dezvoltare de prezentari si infografice pentru conferinte, site-uri web, publicitate produselor si serviciilor.

Sistem educațional - posibilitățile de grafică în mișcare vă permit să explicați în mod clar audienței cele mai complexe probleme științifice.

Industria de divertisment.

Calități importante

Un designer de mișcare este un specialist înalt specializat, cu o gamă largă de abilități.

Calitati personale:

• Creativitate
• Abilitatea artistică
• Gust estetic
• Simțul stilului, armonie și simetrie
• Abilitatea de a lucra cu informații: căutare, analiză, aplicare
• Abilitatea de a lucra în echipă
• Abilitatea de a fi în tendințe
• Angajamentul față de studiul continuu al noilor tehnologii, programe și instrumente
• Abilitatea de a comunica spectatorilor mesajul principal în mod clar și simplu
• O minte analitică în ceea ce privește analiza propriei lucrări

Abilități profesionale

Cunoașterea elementelor de bază ale designului grafic - culoare (teoria culorii), compoziție, tipografie (design de text artistic și expresiv)

Cunoașterea elementelor de bază ale scenariului

Fluenţă programe de graficăși editori video:

Programe grafice:

• Adobe Photoshop;
• Adobe Illustrator;
• Adobe Flash.

Software de procesare video:

• Adobe After Effects;
• Autodesk Combustion;
• Adobe Premiere Pro
• Nuke;
• Apple Motion.

Programe pentru dezvoltarea de grafică și animație 3D:

• Autodesk Maya;
• Autodesk 3ds Max;
• Blender;
• LightWave 3D;
• Cinema 4D.

Training pentru Motion Designer

Autoeducația este de mare importanță pentru îmbunătățirea profesiei.

Designer de mișcare - noua profesie... În prezent nu există programe de formare pentru această profesie în universitățile ruse. Există cursuri de formare pe piața rusă:

Veți dobândi abilități practice în principalele domenii ale designului în mișcare, vă veți familiariza cu instrumentele, modelarea și animația. După finalizarea întregului program, veți putea aplica pentru postul de designer de mișcare. Cursul este o combinație de teorie și practică. Îți faci temele, apoi ai acces la conținut unic nou pe această temă. Destul de trei până la cinci ore pe săptămână.

Salariu

Salariu pentru 20.01.2020

Rusia 20.000—150.000 ₽

Moscova 70.000-130.000 ₽

Potrivit portalului hh.ru, un designer de mișcare în devenire poate conta pe un salariu de 60 de mii de ruble. pe luna. Specialiștii de un nivel mai avansat primesc de câteva ori mai mult, în funcție de experiența și abilitățile de lucru.

Pași și perspective de carieră

Perspectivele de carieră ale unui motion designer sunt asociate cu dezvoltarea profesională în cadrul profesiei, precum și în sistemul de formare profesională continuă pentru a obține calificări superioare și a câștiga credibilitate în fața specialiștilor.

Primul designer de mișcare este considerat a fi regizorul și designerul grafic Saul Bass, care a creat grafică animată pentru genericul filmului în anii 1960. La acea vreme, crearea de grafică animată era un proces foarte costisitor și consuma mult timp. Dar odată cu apariția și dezvoltarea computerelor și a internetului, arta designului în mișcare a devenit mai simplă, extrem de populară și la cerere.

Video: Ce este Motion Design?