Designer de mișcare(mișcare - „mișcare”) este angajat în crearea de grafică în mișcare, care este grafică 2D în mișcare, cu alte cuvinte, proiectarea de animație a imaginilor statice. Profesia este potrivită pentru cei care sunt interesați de desen, desen și informatică (vezi alegerea unei profesii pentru interes pentru disciplinele școlare).

Grafica în mișcare combină video, audio și text într-o singură poveste animată. Sunt utilizate simultan trei canale de transmitere a informațiilor - imagine, sunet, text. În combinație, au un efect mai puternic asupra percepției emoționale a privitorului: textul atrage atenția, iar sunetul și grafica sunt imprimate în memorie într-un mod viu. Sarcina principală a graficelor în mișcare este de a atrage și de a menține atenția, informând utilizatorii despre produs cât mai mult posibil.

Grafica în mișcare, spre deosebire de desene animate sau video, nu au o intriga completă și completă, ci exprimă pe scurt orice idee sau concept. Pentru a converti o imagine statică într-una dinamică, aplicați căi diferite animații, efecte video și audio, instrumente design grafic.

Motion Designer este o profesie nouă, solicitată și promițătoare. Televiziune modernă, internet, aplicatii mobile, publicitatea, jocurile folosesc pe scară largă posibilitățile graficelor în mișcare. Graficele de animație sunt ideale pentru prezentarea ideilor partenerilor de afaceri, vizualizarea modelelor de afaceri, ilustrarea obiectivelor companiei.

Beneficii Motion Design:

1. Concizia, viteza de livrare și conținutul clar sunt factori indispensabili pentru publicitatea de afaceri într-un mediu limitat de timp.
2. Capacitate mare și ușor de digerat - un scurt videoclip conține ideea principală care definește conceptul, volum mare informație.
3. În loc de text plictisitor - un videoclip spectaculos și elegant. Marea majoritate a utilizatorilor preferă o imagine video în locul textului, motiv pentru care graficele în mișcare sunt atât de solicitate.

Caracteristicile profesiei

Pentru a crea o animație eficientă, pe lângă talent și inspirație, trebuie să faceți următoarele:

• determinați publicul țintă pentru care sunt create grafice în mișcare - imaginile animate vor fi complet diferite pentru un centru de formare, de exemplu, și pentru o exploatație mare de producție;
• definiți clar obiectivele și stilul proiectului, prezentați rezultatul final al animației și, în conformitate cu acesta, alegeți tehnologii, instrumente și instrumente pentru crearea graficelor în mișcare;
• elaborați termeni de referință, în care cerințele pentru proiect sunt clar enunțate: ideea principală, informații despre produs, durata videoclipului și intro, termene limită, metode de plată etc.;
• pentru a fi productiv înainte de a începe să animați în Adobe dupa efecte este necesar să creați în prealabil o schiță, așa-numitul storyboard al fiecărei scene;
• în procesul de creare a animației, este necesar să se respecte structura organizatorică corectă pentru straturi, fotografii și alte elemente;
• nu vă lăsați dus de capacitățile vizuale ale After Effects, înfundarea animației cu efecte excesive care interferează cu percepția ideii principale a videoclipului. Graficele în mișcare sunt concepute pentru a transmite idee cheieși conceptul principal, iar acest lucru ar trebui să fie cât mai clar, simplu și de înțeles posibil.

Avantaje și dezavantaje ale profesiei

pro

• Cererea pentru profesie
• Lipsa concurenței în profesia de motion design pe acest moment. În 2-3 ani situația se va schimba din cauza popularității profesiei.
• Salariu mare
• Lucrări creative, interesante

Minusuri

• din cauza noutății profesiei, un număr insuficient de centre de învățământ;
• posibila nemulțumire a clienților față de rezultatele lucrării.

Unde să lucrezi ca designer de mișcare

Televiziune - crearea de titluri, screensavere, subtitrări, proiectarea screensavere pentru programe.

Cinema — crearea de deschideri, trailere, teasere, titluri, screensavere.

Media - crearea de videoclipuri pentru programe de divertisment, știri și educaționale.

Structuri de afaceri — dezvoltarea de prezentări și infografice pentru conferințe, site-uri web, publicitate pentru produse și servicii.

Sistemul de învățământ - posibilitățile de grafică în mișcare vă permit să explicați în mod inteligibil publicului cele mai complexe probleme științifice.

industria de divertisment.

Calități importante

Un designer de mișcare este un specialist înalt specializat, cu o gamă largă de abilități.

Calitati personale:

• Creativitate
• Abilitatea artistică
• gust estetic
• Simțul stilului, armonie și simetrie
• Abilitatea de a lucra cu informații: căutare, analiză, aplicare
• Abilitatea de a lucra în echipă
• Abilitatea de a rămâne în tendințe
• Angajamentul pentru învățarea continuă a noilor tehnologii, programe și instrumente
• Abilitatea de a transmite clar și simplu ideea principală publicului
• Minte analitică în ceea ce privește analiza propriei lucrări

Abilități profesionale

Cunoașterea elementelor de bază ale designului grafic - culoare (teoria culorii), compoziție, tipografie (design de text artistic și expresiv)

Cunoașterea elementelor de bază ale scenariului

Fluenţă programe graficeși editori video:

Programe pentru lucrul cu grafica:

• Adobe Photoshop;
• Adobe Illustrator;
• Adobe Flash.

Software de procesare video:

• Adobe After Effects;
• Autodesk Combustion;
• Adobe Premiere Pro;
• Nuke;
• Mișcarea Apple.

Programe pentru dezvoltarea de grafică și animație 3D:

• Autodesk Maya;
• Autodesk 3ds Max;
• blender;
• Light Wave 3D;
• Cinema 4D.

Formare de designer de mișcare

Autoeducația este de mare importanță pentru perfecționarea profesiei.

Designer de mișcare - noua profesie. În prezent nu există programe de formare pentru această profesie în universitățile ruse. Există cursuri de formare pe piața rusă:

Veți dobândi abilități practice în principalele domenii ale designului în mișcare, vă veți familiariza cu instrumentele, modelarea și animația. După finalizarea întregului program, veți putea aplica pentru un post design de mișcare eră. Cursul este o combinație de teorie și practică. Ți-ai finalizat temele, apoi se deschide accesul la conținut unic nou pe acest subiect. Trei până la cinci ore pe săptămână sunt suficiente.

Salariu

Salariu din 20.01.2020

Rusia 20000—150000 ₽

Moscova 70000—130000 ₽

Potrivit portalului hh.ru, un designer de mișcare novice poate conta pe un salariu de 60 de mii de ruble. pe luna. Specialiștii de un nivel mai avansat primesc de multe ori mai mult, în funcție de experiența și abilitățile de lucru.

Etape și perspective de carieră

Perspectivele de carieră pentru un motion designer sunt asociate cu pregătirea avansată în cadrul profesiei, precum și în sistemul de educație profesională continuă pentru a obține calificări superioare și a câștiga autoritate de la specialiști.

Primul designer de mișcare este considerat a fi regizorul și designerul grafic Saul Bass, care în anii 1960 a creat grafică în mișcare pentru titluri de filme. La acea vreme, crearea de grafică în mișcare era un proces foarte costisitor și consuma mult timp. Dar odată cu apariția și dezvoltarea computerelor și a internetului, arta designului în mișcare a devenit mai simplă, extrem de populară și solicitată.

Video: Ce este Motion Design?

Salut! În acest articol voi vorbi despre un fenomen atât de interesant în industria designului precum motion design.

Deci, ce este motion design?

Mulți dintre voi ați văzut videoclipuri animate cu imagini sau litere în mișcare pe internet sau la televizor. Astfel de videoclipuri sunt de obicei folosite în screensaverele de publicitate. Toată această mișcare de pe ecran se numește motion design.

Cu alte cuvinte, motion design este animația grafică. O imagine statică intră în lumea designului în mișcare de îndată ce începe să se miște.

Puteți vedea un exemplu bun despre cum funcționează mișcarea mai jos. Priviți mai întâi imaginea în stare staționară, apoi apăsați butonul de redare și totul va deveni clar pentru dvs.

În același mod, puteți „anima” orice obiect grafic.

Când utilizați grafica în mișcare, puteți transmite simplu și clar orice informație către client. Vrei să-i spui clientului despre compania ta? În loc de text plictisitor și imagini statice, creați un videoclip în mișcare.

De unde a apărut acest tip de design 2D?

Motion design-ul a apărut la originile cinematografiei și a câștigat o dezvoltare semnificativă în anii 50 în SUA, datorită unor designeri precum Saul Bass, Maurice Binder și Pablo Ferro. În acel moment, la televizor au început să apară titluri și logo-uri animate.

Această formă de artă a continuat să se dezvolte timp de 50 de ani, iar în ultimii 15 ani, datorită dezvoltării tehnologiei digitale, se confruntă cu un adevărat boom.

Până în prezent, grafica în mișcare este un tip de creativitate relevant și popular și un hobby interesant.
Dezvoltarea de clipuri video cu grafică în mișcare 2D este un proces foarte fascinant de care nu vă puteți smulge.

Videoclipul promoțional realizat pentru filmul „The Elusive” provoacă o dorință ireprimabilă de a viziona acest film în întregime.

Datorită cererii ridicate de pe piață pentru grafica în mișcare, pasiunea ta pentru videoclipurile în mișcare poate crește într-o profesie bine plătită.

Unde se folosește motion design?

Iată câteva exemple de domenii în care designul de mișcare este aplicat intens:

• publicitate
• videoclipuri
• infografice
• site-uri web
• video corporativ
• cinema (necreditat)
• antrenament (explicație video). Folosit adesea în afacerile informaționale.
• aplicatii mobile

Unii ar putea spune că proiectarea în mișcare este dificilă și costisitoare. Acea mișcare este supusă doar unor super specialiști cu mare experiență, dar îndrăznesc să vă asigur că toate acestea nu sunt altceva decât un mit.

Cum să înveți să faci video în mișcare?

Toată lumea poate învăța cum să realizeze videoclipuri de înaltă calitate cu grafică în mișcare. Sună incredibil, desigur, dar în ciuda popularității frenetice a graficelor în mișcare, practic nu au existat cursuri de instruire pe acest subiect pe Internet. Dar odată cu apariția cursului Super Motion, totul s-a schimbat.

Autorii cursului au făcut lecțiile despre grafică în mișcare accesibile și ușor de înțeles pentru toată lumea. Cursul video este plin de conținut util și de înaltă calitate, astfel încât este interesant atât pentru începători, cât și pentru utilizatorii mai avansați ai programului After Effects.

Pentru a maximiza efectul cursului, toate lecțiile din curs constau doar din lecții practice. Fără teorie plictisitoare, doar practică. După ce ați studiat fiecare capitol al cursului, veți crea un videoclip final.

În sprijinul cuvintelor mele, voi oferi un videoclip de prezentare generală a unuia dintre capitolele cursului de proiectare în mișcare.

Privind aceste videoclipuri, poate părea că nu poți face așa ceva, dar de fapt este mai ușor decât pare. Puteți verifica acest lucru pentru dvs. vizitând pagina cu cursul și citind recenziile studenților reali.

Mai este un lucru asupra căruia aș dori să vă atrag atenția - acesta este lipsa concurenței pe piața de motion design. Dar peste câțiva ani, vor apărea mai mulți specialiști în acest domeniu și nișa de motion design va fi ocupată.

Dacă ești o persoană creativă și te-ai hotărât să fii primul dintre cei care doresc să se încerce într-un nou tip de design promițător, mergi mai departe. Un curs video „Super Motion” vă va ajuta!

Notă! Prin cod promoțional SUPERMOTION_10EB vei primi o reducere 15% pentru a cumpăra un curs

P.S. Cum să aplicați un cod promoțional citiți

PUNE O ÎNTREBARE Fă un tur

Durata studiului
2 ani (4 semestre)

Preț
330.000 de ruble pe an (plata în rate este posibilă)

Programul aproximativ de antrenament -
PART TIME: DOUĂ SAU TREI SERI ÎN SĂPTĂMÂNĂ (19:00 - 22:10) ȘI UN SĂPTĂMÂNĂ (11:00 - 18:20)*

*acest program de antrenament se poate modifica în funcție de program

DATA DE ÎNCEPUT
OCTOMBRIE 2020

Scopul cursului

Elevii învață instrumentele necesare pentru a finaliza întregul ciclu de producție al proiectelor grafice. Absolvenții de curs - viitori designeri de mișcare / multimedia, generaliști CG vor putea lucra în studiouri de producție moderne.

Educaţie

Una dintre metodele unice de predare din Școala noastră este procesul de lucru la un brief de studio și, cel mai important, procesul educațional este construit în același mod ca și lucrul la un proiect real în studiouri.

• analiza si studiul sarcinii clientului, dezvoltarea unei idei creative;
• căutarea de referințe, asamblarea unui moodboard, crearea de cadre de stil și prezentări;
• crearea de animatice și previzualizarea videoclipului;
• Modelarea 3D, texturarea și iluminarea obiectelor;
• abilități de platformă, animație cheie și animație procedurală;
• priceperea de redare fotorealistă și stilizată, randare prin treceri;
• cunoașterea elementelor de bază ale compoziției și lucrul cu rezoluții înalte.

Studenții programului învață împreună cu studenții specializării „”. Primul curs este dedicat abilităților de bază de lucru cu principalele instrumente Cinema4D, AfterEffects, Houdini, motor ireal, tura roșie; învățarea elementelor de bază ale direcției artistice: compoziție, grile modulare, tipografie; să înveți cum să lucrezi cu noile media și cu povestirea. Al doilea an necesită un studiu mai aprofundat al instrumentelor, utilizarea graficii generative, lucrul cu tehnologii multimedia și spațiu. Și, de asemenea, în anul II de studiu, studenții pregătesc proiecte reale bazate pe brief-uri live și creează proiecte de absolvire pe baza acestora.
Mai multe informații despre program pot fi găsite în secțiunea „”.

Portofoliu

În timpul studiilor, studenții performează cel mai mult sarcini diferite conform ghidurilor actuale. Proiecte finalizate- publicitate și videoclipuri muzicale, instalațiile de proiecție pe un motor în timp real, conținutul pentru spectacole și instalațiile multimedia sunt incluse în portofoliul profesional al absolventului și devin pașaportul său pentru industrie.

Pentru cine este programul?

Pentru admiterea cu succes, solicitantul trebuie să-și depună lucrările în diverse domenii ale designului grafic și fotografiei: tipografii, ilustrații, desene cu mână liberă, colaje, postere, panouri publicitare, identitate corporativă, logo-uri etc. Un mare plus va fi prezența lucrărilor video: prezentări, clipuri, videoclipuri promoționale, proiecte de animație sau de publicitate.

12 stiluri clasice de design în mișcare - Ghid definitiv

Directorul nostru de producție Anton Posokhin a alcătuit un ghid pentru stilurile de design clasic și, în același timp, întotdeauna relevante. Studiați pentru a înțelege ce videoclipuri în mișcare se vor filma cu siguranță!

1. Design plat (plat)

Designul plat a devenit deosebit de popular în 2013, când Apple a lansat iOS 7. Caracteristica sa principală este minimalismul, simplificarea deliberată a obiectelor. Designul plat nu folosește efecte de textură, umbre, lumină, elemente 3D. În același timp, schema de culori cu design plat include o varietate de culori strălucitoare, culori bogateși nuanțe.

Ca rezultat, un astfel de design de mișcare arată elegant și costisitor, fără a supraîncărca percepția privitorului cu detalii inutile. Nu este surprinzător, designul plat este adesea folosit în videoclipuri explicative și pre-roll-uri pe YouTube, unde trebuie să transmiteți rapid o cantitate mare de informații publicului.

Din aceleași motive, videoclipurile cu design plat sunt atât de iubite de companiile inovatoare legate de IT. Cine nu vrea să fie ca Apple?!

2. Stil de linie (art în linie)

O altă variație pe tema minimalismului în motion design, dar cu accente complet diferite. În stilul inline, toate obiectele sunt desenate ca linii subțiri sau groase, fără umplere. Acest lucru face ca imaginea să fie cât mai concisă. Uneori, arta în linie este considerată un tip de design plat. Scopul principal este în continuare același - să nu distrageți atenția privitorului de la elementele principale ale cadrului și de la tezele importante ale vorbitorului.

Aici folosim stilul clasic inline:

Și iată o variantă interesantă de combinare a lineart-ului cu grafica 3D:

3. Izometric

Izometric  este o vedere cu trei laturi vizibile ale unei figuri/obiect, iar toate liniile sunt la un unghi paralel cu 30° și nu există tăieturi în perspectivă.
Camera pare să privească afară colțul de sus cameră și clar fixat la un moment dat. Îți amintești de jocurile video clasice RPG? Multe dintre ele sunt exemple clasice de proiecție izometrică.

Inițial, acest stil a fost folosit în desenele tehnice și de inginerie, iar apoi a fost ales de designerii de mișcare.

Principalul avantaj al stilului izometric este versatilitatea. Este potrivit atât pentru video explicativ, cât și pentru video de prezentare a companiei.

Imagine video a companiei „COLUMBIA TECH” în izometrie:

Și iată munca noastră, un explicator pentru proiectul MilkCoin ICO:

4. Stil low-poly (low-poly)

Este puțin simbolic faptul că unul dintre cele mai la modă, scumpe și căutate stiluri din designul modern în mișcare a apărut din cauza necesității de a economisi bani. În primele zile ale modelării 3D, modelele low poly au fost folosite pentru a conserva resursele mașinii. Astăzi, în era procesoarelor performante, modelele low-poly nu mai sunt o necesitate, ci un element al unui retro chic deosebit.

Iată cum arată stilul clasic low poly:

5. Grafică pixel (8-16 biți)

Un alt stil din seria „vechi bine uitat”. De ce este designul în mișcare în stil Dendy și Sega atât de popular în 2019? Poate că ideea este că generația anilor 90 a crescut și a devenit cea mai solvată audiență. Și nostalgia lor pentru tinerețe nu a dispărut. Vezi ce săli pline adună toate aceste „Superdiscoteci ale anilor 90”!

În plus, pixel art-ul este ideal pentru evenimente din industrie, cum ar fi festivaluri de jocuri, conferințe de tehnologie etc. Și stilul pe opt biți este folosit și în pre-roll-urile de publicitate pentru rețelele sociale și găzduirea video.

Cazul nostru este un videoclip pentru Festivalul Stuka al Hobby-urilor la scară largă:

6. Stilul comic (benzi desenate)

După cum ați putea ghici, acest stil a ajuns la motion design din benzi desenate. Animația aici este de obicei simplă. Accentul nu se pune pe complexitate, ci pe originalitate. Captează atenția publicului încă din primele secunde. Dacă minimalismul a domnit în stilurile anterioare, atunci intră în joc ilustrațiile extrem de artistice cu desenul celor mai mici detalii. Prin urmare, nu există o animație specială în mișcare - accentul este pus pe grafică.

Stilul comic este grozav pentru blogurile companiei. Deseori benzile desenate devin un element al culturii corporative a companiei și sunt urmărite îndeaproape de sute de angajați și de mii de potențiali clienți și parteneri.

La fel ca stilul anterior, stilul comic este excelent pentru formate de divertisment și educaționale, reclame scurte la TV, rețele sociale.

Iată videoclipul nostru de benzi desenate pentru promovarea de Anul Nou a mărcii „CANYON”:

Și iată un exemplu de conținut informativ, educațional în stilul „benzi desenate”:

7. Caligrafia și apariția cernelii în cadru

Stil de design în mișcare, amestecat la rece cu o componentă artistică. În cadru apare cerneala de vopsea, care completează cu succes ilustrațiile desenate manual. Pentru prima dată o astfel de soluție a fost folosită de creatorii filmului „Sherlock Holmes” de Guy Ritchie. Creditele au folosit un amestec de fotografie, texturi de cerneală, ilustrații și caligrafie:

Noua tendință a fost imediat preluată de comunitatea de design. Din experiența noastră, acest stil este mai des folosit în sectorul non-profit.

De exemplu, iată cazul nostru despre crearea unei serii de videoclipuri pentru Muzeul de Stat al Culturii Populare din Belgorod:

8. Animație cadru cu cadru

Unul dintre cele mai complexe și minuțioase stiluri tocmai în ceea ce privește producția. De fapt, acesta nu este atât un stil de proiectare în mișcare, cât un gen separat - animație clasică. Fiecare cadru este desenat manual! Nu este de mirare că un astfel de videoclip costă foarte mulți bani.

Cu cât sunt mai multe cadre pe secundă, cu atât animația arată mai netedă și mai realistă - de obicei 24 de cadre pe secundă. Uneori, numărul de fotografii este redus în mod deliberat pentru a obține un efect „cartoonish” și pentru a obține un stil unic de videoclip care va fi amintit.

Exemplu cu 10-15 fps:

Animația stop-motion este adesea folosită atunci când se creează proiecte cu o componentă umoristică care implică personaje. Domeniul de aplicare este publicitatea TV sau pre-roll-urile, precum și videoclipurile sociale.

Ca stil separat de animație cadru cu cadru, stop motion poate fi distins, atunci când secvența video constă într-o schimbare rapidă a imaginilor fotografice statice.

9. Animație pop-up (pop-up)

Prima asociere cu cuvântul pop-up este reclamele pop-up în browserul de internet. Mai târziu, termenul a fost și el offline. De exemplu, magazinele sezoniere care apar literalmente din senin timp de câteva săptămâni și apoi dispar rapid, se numesc Pop-up Store. Adesea, stilul pop-up este folosit în publicitatea bunurilor de larg consum:

Și iată cazul nostru, animație în mișcare în stil pop-up pentru editorii periodicului „Președinte”:

10. Design „lichid” (mișcare lichidă)

Una dintre principalele tendințe de motion design din ultimii ani, care nu va încetini în viitorul apropiat. Mișcarea lichidă este un stil de animație care se abate de la mișcarea realistă a obiectelor și personajelor dintr-un cadru. În loc de linii și forme geometrice pentru a trece de la o mișcare la alta, „fluxurile” sunt folosite cu stropi și picături caracteristice.

Mișcarea lichidă este adesea „jucată” cu culori bogate, ceea ce face imaginea și mai atractivă. Vizionatorii videoclipurilor cu mișcare lichidă pot dezvolta un efect psihedelic datorită schimbărilor neașteptate, rapide, culorilor strălucitoare și transformării!

Unul dintre cele mai interesante cazuri din lume în stilul mișcării lichide:

11. Design de televiziune (design de difuzare)

Acesta este un întreg strat de design de mișcare care a venit din emisiunile de televiziune. Toate intrările emisiunilor TV, comunicatele de știri și întreruperile de marcă pe care le vedeți la televizor sunt proiectate de difuzare:

Designul clasic de difuzare este o cameră dinamică, metal, sticlă, grafică 3D uimitoare cu o grămadă de elemente grafice mici (shureshek). Dar uneori, teledesignul se întâmplă astfel:

În Europa, spectatorii gravitează spre minimalism și simplitate, mai degrabă decât spre grafică 3D grea, încărcată de detalii, spre deosebire de noi, rușii și arabii.

Acum, principiile vizualizării din difuzare se revarsă fără probleme în sectorul comercial. Într-un stil similar, companiile comandă pentru ei înșiși videoclipuri cu imagini și logo-uri animate.

Cele trei criterii principale pentru un design bun al televizorului sunt camera, compoziția și schema de culori. Avem multe de care să fim mândri în acest domeniu. Screensaver pentru expoziția-forum internațional „ECOTECH-2017”:

Și acesta este un ecran de deschidere pentru PJSC SIBUR Holding:

Adesea, prezentările video cu drepturi depline sunt realizate în stilul designului de televiziune. Compania elvețiană „GFU SA” a apelat anul trecut la noi doar pentru motion design:

12. 2D și 3D hibrid (hibrid 2D/3D)

După succesul răsunător al lui Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018), nebunia animației 2D/3D a devenit următorul lucru important în designul în mișcare. Uneori nu este atât de ușor să alegi între desen animat și un sentiment de uimire, ca în copilărie, care oferă animație 2D și o imagine 3D realistă și strălucitoare. Ei bine, nu mai trebuie să alegi.

Combinația dintre 2D și 3D va izbucni din marele cinema în publicitate video în viitorul foarte apropiat. Toți experții din industrie sunt de acord cu acest lucru.

În loc de o concluzie

Industria motion design este dinamica si cauta mereu idei proaspete! Nu excludem că deja anul acesta, după lansarea următorului blockbuster, va apărea o nouă tendință în designul video care va arunca în aer piața. Dar, în același timp, soluțiile cu adevărat de succes aici vin de mult timp sau capătă o nouă înfățișare în timp.

De exemplu, stilul video doodle extrem de popular în 2014, deși a încetat să fie vârful modei, este folosit cu succes până în zilele noastre în zonele potrivite.

Sau amintiți-vă cel puțin low-poly, care a fost introdus inițial din cauza nevoilor de producție, iar astăzi a migrat în categoria de artă.

Cele 12 stiluri enumerate vor fi considerate o formă bună în designul video în următorii 3-5 ani și vor aduce un răspuns vizibil Clienților.

Și ce stiluri credeți că nu am ținut cont? Scrieți în comentarii!

Iubește designul în mișcare cu noi! Și urmăriți-ne 😉

Dacă m-ai întreba când este mai ușor să înveți motion design, acum sau acum 5-10 ani? Nu as putea raspunde cu certitudine.

Anterior (în urmă cu 5-10 ani), pentru a găsi informații, era necesar să se sape bine pe Internet. Și apoi erau doar 2-3 site-uri care publicau tutoriale. Astăzi există atât de multe informații încât este dificil să găsești cele cu adevărat necesare și importante. Există o mulțime de lecții, o mulțime de tutoriale, așa că de unde să încep?

After Effects nu este încă Motion Design

Pentru mulți, designul în mișcare este asociat cu programul Adobe dupa efecte. Și acest lucru nu este surprinzător, deoarece este unul dintre cele mai populare și programe convenabile pentru a crea animație. Să spun adevărul, nu contează în ce program vei lucra, Flash, Photoshop, After Effects sau altele, contează cât de armonios și de gustos poți crea animație. Software-ul este doar un instrument cu care se realizează ideea artistului.

Aflați elementele de bază ale designului

Primul lucru pe care îl recomand este să înveți elementele de bază ale designului grafic, pentru a pune bazele pe care se va construi o înțelegere puternică și un gust pentru designul în mișcare. Pentru a învăța software-ul, trebuie să petreceți câteva luni sau chiar săptămâni, dar pentru a cultiva un gust și a învăța teoria - acest lucru poate dura deja mult mai mult timp. Desigur, este important să studiezi totul în paralel. Dar acordați o atenție deosebită legilor și bazelor în design.

Când am început să studiez mișcarea, am început cu stăpânirea After Effects și, să spun adevărul, nu se putea numi motion design, era mai degrabă ca mișcarea obiectelor în haos :-). Dar studiind munca graficienilor și a designerilor profesioniști de mișcare, am început să înțeleg ce funcționează și cum.
Ce teorie de design trebuie să știu.

1. Culoare

Este important să înțelegeți cum să alegeți și să combinați corect culorile. O greșeală comună pe care o fac începătorii este lipsa unei singure palete de culori în proiect, ceea ce duce la dizarmonie în cadru. Trebuie să înțelegeți și să cunoașteți psihologia culorii, care este diferența dintre culorile calde și cele reci, cum o anumită culoare afectează o persoană.

2. Compoziție

Acesta este fundamentul fundațiilor în proiectarea în mișcare. Cunoașterea compoziției vă va ajuta să faceți fiecare cadru interesant și armonios, veți învăța să distingeți principalul de secundar. Trebuie să știți care este proporția de aur, perspective, ce tipuri de perspective există, cum să poziționați corect obiectele. În studiul compoziției, analiza picturilor de către artiști, analiza muncii designerilor grafici va ajuta foarte mult.

În plus, este important de știut

Pe lângă cele trei elemente de bază, este important să știți și alte lucruri importante. Recomand să înveți cele 12 principii de animație. Acest lucru vă va ajuta să creați videoclipuri mai dinamice și memorabile:

De asemenea, este important să știți, deoarece designul în mișcare este cât mai aproape posibil de video și cinema și trebuie să știți din ce părți este construită povestea și cum să influențați privitorul. Recomand mai multe carti:

Mitt „Cinema între iad și rai”
Povestea unui milion de dolari

În plus, cunoașterea elementelor de bază ale fotografiei și filmării va fi un mare plus pentru tine. Cunoașterea diafragmei, distanței focale, timpului de expunere. Care este diferența dintre un obiectiv lung și unul cu unghi larg. Toate acestea vă vor oferi o bază puternică și vă vor servi drept suport excelent atunci când creați animație.

Nu uitați să vizitați expoziții, galerii. Urmăriți și vedeți ce și cum funcționează în artă.
Sper că acest articol vă va fi de folos și va deveni un punct de plecare în lumea misterioasă a mișcării. În continuare, vă voi spune ce software trebuie să știți pentru proiectarea în mișcare și de unde să începeți, dar deja în practică.

Analizați munca:

Dacă sunteți serios să vă ocupați de designul în mișcare, această abilitate vă va ajuta să consolidați ceea ce ați învățat. De fiecare dată când vezi lucrări care te inspiră sau te atrag, pune-ți întrebări precum:

– Cât de armonioasă arată imaginea din punct de vedere al compoziției

– Ce fonturi au fost folosite, cum se potrivesc

Ce metode folosește

Obțineți o bibliotecă de inspirație

Este foarte important să colectezi materiale utile și inspiratoare într-un singur loc. Poate fi un folder separat pe computer, un album pe pinterest sau un blocnotes pe evernote. Avantajul ultimei opțiuni este sortarea inteligentă a fișierelor - puteți crea caiete, note separate și le puteți atribui anumite etichete. Și toate acestea pot fi vizualizate de pe telefon, browser sau laptop.

Sortarea corectă a informațiilor găsite vă va ajuta să găsiți cu ușurință videoclipurile, fotografiile sau ilustrațiile de care aveți nevoie. În acest fel, îți vei educa gustul și vei înțelege ce îți place și ce este frumos și cool în design pentru tine.

Obișnuiește-te să găsești 1-2 videoclipuri sau imagini inspiraționale în fiecare zi și să le adaugi în biblioteca ta. In 30 de zile vei avea 30-60 de lucrari misto care iti vor servi drept sursa de inspiratie.

De asemenea, scrie în comentarii ce subiecte te-ar interesa să înveți despre designul în mișcare și poate că în viitorul apropiat vei primi răspunsuri la acestea.