Hareket tasarımcısı(hareket - “hareket”), hareketli 2D grafikler olan hareketli grafiklerin oluşturulması, başka bir deyişle statik görüntülerin animasyon tasarımı ile ilgilenmektedir. Meslek, çizim, çizim ve bilgisayar bilimi ile ilgilenenler için uygundur (okul derslerine ilgi için meslek seçmeye bakınız).

Hareketli grafikler video, ses ve metni tek bir animasyonlu hikayede birleştirir. Üç bilgi iletim kanalı aynı anda kullanılır - görüntü, ses, metin. Kombinasyon halinde, izleyicinin duygusal algısı üzerinde daha güçlü bir etkiye sahiptirler: metin dikkat çeker ve ses ve grafikler hafızaya canlı bir şekilde basılır. Hareketli grafiklerin ana görevi, kullanıcıları ürün hakkında mümkün olduğunca bilgilendirerek dikkat çekmek ve tutmaktır.

Hareketli grafikler, bir çizgi film veya videonun aksine, tam ve eksiksiz bir olay örgüsüne sahip değildir, ancak herhangi bir fikir veya kavramı kısaca ifade eder. Statik bir görüntüyü dinamik olana dönüştürmek için şunu uygulayın: Farklı yollar animasyonlar, video ve ses efektleri, araçlar grafik Tasarım.

Hareket tasarımcılığı yeni, talep edilen ve gelecek vaat eden bir meslektir. Modern televizyon, internet, mobil uygulamalar, reklamcılık, oyunlar hareketli grafiklerin olanaklarını yaygın olarak kullanır. Animasyon grafikleri, iş ortaklarına fikir sunmak, iş modellerini görselleştirmek, şirket hedeflerini göstermek için idealdir.

Hareket tasarımı avantajları:

1. Kısalık, teslimat hızı ve net içerik, zaman kısıtlı bir ortamda iş reklamcılığı için vazgeçilmez faktörlerdir.
2. Büyük kapasiteli ve sindirimi kolay - kısa bir video, konsepti tanımlayan ana fikri içerir, büyük hacimli bilgi.
3. Sıkıcı metin yerine - muhteşem ve şık bir video. Kullanıcıların büyük çoğunluğu metne bir video resmini tercih ediyor, bu yüzden hareketli grafikler bu kadar talep görüyor.

mesleğin özellikleri

Etkili animasyon oluşturmak için yetenek ve ilhama ek olarak şunları yapmanız gerekir:

• hareketli grafiklerin oluşturulacağı hedef kitleyi belirleyin - örneğin bir eğitim merkezi ve büyük bir üretim holdingi için animasyonlu görüntüler tamamen farklı olacaktır;
• projenin amaçlarını ve stilini açıkça tanımlayın, animasyonun nihai sonucunu sunun ve buna uygun olarak hareketli grafikler oluşturmak için teknolojileri, araçları ve araçları seçin;
• proje gereksinimlerinin açıkça belirtildiği bir görev tanımı geliştirin: ana fikir, ürünle ilgili bilgiler, video ve tanıtım süresi, son tarihler, ödeme yöntemleri vb.;
• Adobe'de canlandırmaya başlamadan önce üretken olmak After Effects her sahnenin film şeridi olarak adlandırılan önceden bir taslak oluşturmak gerekir;
• animasyon oluşturma sürecinde katmanlar, fotoğraflar ve diğer öğeler için doğru organizasyon yapısını gözlemlemek gerekir;
• After Effects'in görsel yeteneklerine kapılmayın, animasyonu videonun ana fikrinin algılanmasını engelleyen aşırı efektlerle tıkayın. Hareketli grafikler iletmek için tasarlanmıştır anahtar fikir ve ana kavramdır ve bu mümkün olduğunca açık, basit ve anlaşılır olmalıdır.

Mesleğin artıları ve eksileri

profesyoneller

• meslek için talep
• Hareket tasarımı mesleğinde rekabet eksikliği şu an. 2-3 yıl içinde, mesleğin popülaritesi nedeniyle durum değişecek.
• Yüksek ücret
• Yaratıcı, ilginç çalışma

eksiler

• mesleğin yeniliği nedeniyle yetersiz sayıda eğitim merkezi;
• işin sonuçlarından olası müşteri memnuniyetsizliği.

Hareket tasarımcısı olarak nerede çalışılır

Televizyon - başlıklar, ekran koruyucular, alt yazılar oluşturmak, programlar için ekran koruyucular tasarlamak.

Sinema — açılışlar, fragmanlar, tanıtımlar, başlıklar, ekran koruyucuların oluşturulması.

Medya - eğlence, haber ve eğitim programları için videolar oluşturmak.

İş yapıları — konferanslar, web siteleri, ürün ve hizmetlerin reklamları için sunumların ve bilgi grafiklerinin geliştirilmesi.

Eğitim sistemi - hareketli grafiklerin olanakları, en karmaşık bilimsel sorunları izleyiciye anlaşılır bir şekilde açıklamanıza izin verir.

eğlence sektörü.

Önemli nitelikler

Bir hareket tasarımcısı, çok çeşitli becerilere sahip son derece uzmanlaşmış bir uzmandır.

Kişisel nitelikleri:

• Yaratıcılık
• Sanatsal yetenek
• estetik tat
• Stil duygusu, uyum ve simetri
• Bilgi ile çalışabilme: arama, analiz, uygulama
• Takım halinde çalışabilme
• Trendde kalma yeteneği
• Yeni teknolojilerin, programların ve araçların sürekli öğrenilmesi taahhüdü
• Ana fikri izleyiciye açık ve basit bir şekilde iletme yeteneği
• Kendi işinizi analiz etme açısından analitik zihin

Profesyonel yetenekler

Grafik tasarımın temelleri bilgisi - renk (renk teorisi), kompozisyon, tipografi (sanatsal ve etkileyici metin tasarımı)

Senaryo yazımının temelleri hakkında bilgi

akıcılık grafik programları ve video düzenleyiciler:

Grafiklerle çalışmak için programlar:

• Adobe Photoshop;
• Adobe İllüstratör;
• Adobe Flash programı.

Video işleme yazılımı:

• Adobe After Effects;
• Autodesk Yanma;
• Adobe Premier Pro;
• nükleer bomba;
• Elma hareketi.

3D grafik ve animasyon geliştirme programları:

• Autodesk Maya;
• Autodesk 3ds Max;
• karıştırıcı;
• Işık Dalgası 3D;
• Sinema 4D.

Hareket tasarımcısı eğitimi

Meslekte gelişme için kendi kendine eğitim büyük önem taşımaktadır.

Hareket tasarımcısı - yeni meslek. Şu anda Rus üniversitelerinde bu meslek için herhangi bir eğitim programı bulunmamaktadır. Rusya pazarında eğitim kursları var:

Hareket tasarımının ana alanlarında pratik beceriler kazanacak, araçlar, modelleme ve animasyon ile tanışacaksınız. Tüm programı tamamladıktan sonra, bir pozisyon için başvurabileceksiniz. hareket Tasarımıçağ. Kurs, teori ve pratiğin bir birleşimidir. Ödevinizi tamamlıyorsunuz, ardından konuyla ilgili yeni benzersiz içeriğe erişim açılıyor. Haftada üç ila beş saat yeterlidir.

Maaş

01/20/2020 itibari ile maaş

Rusya 20000—150000 ₽

Moskova 70000—130000 ₽

Portal hh.ru'ya göre, acemi bir hareket tasarımcısı 60 bin ruble maaşa güvenebilir. her ay. Daha ileri düzeydeki uzmanlar, iş deneyimine ve becerilerine bağlı olarak birçok kez daha fazlasını alırlar.

Kariyer adımları ve beklentileri

Bir hareket tasarımcısı için kariyer beklentileri, daha yüksek nitelikler elde etmek ve uzmanlardan yetki almak için meslek içindeki ileri eğitimin yanı sıra sürekli mesleki eğitim sistemi ile ilişkilidir.

İlk hareket tasarımcısı, 1960'larda film başlıkları için hareketli grafikler yaratan yönetmen ve grafik tasarımcı Saul Bass olarak kabul edilir. O zamanlar hareketli grafiklerin oluşturulması çok pahalı ve zaman alıcı bir süreçti. Ancak bilgisayarların ve internetin ortaya çıkması ve gelişmesiyle, hareket tasarımı sanatı daha basit, son derece popüler ve talep gören hale geldi.

Video: Hareket Tasarımı Nedir?

Herkese merhaba! Bu yazıda hareket tasarımı gibi tasarım endüstrisindeki ilginç bir olgudan bahsedeceğim.

Peki hareket tasarımı nedir?

Birçoğunuz internette veya TV'de hareketli resimler veya harfler içeren animasyon videoları görmüşsünüzdür. Bu tür videolar genellikle reklam ekran koruyucularında kullanılır. Ekrandaki tüm bu hareketlere hareket tasarımı denir.

Başka bir deyişle, hareket tasarımı, grafiklerin animasyonudur. Statik bir görüntü, hareket etmeye başlar başlamaz hareket tasarımı dünyasına girer.

Aşağıda hareketin nasıl çalıştığına dair güzel bir örnek görebilirsiniz. Önce görüntüye sabit bir durumda bakın, ardından oynat düğmesine basın ve her şey sizin için netleşecektir.

Aynı şekilde, herhangi bir grafik nesnesini "canlandırabilirsiniz".

Hareketli grafikleri kullanırken, müşteriye herhangi bir bilgiyi basit ve net bir şekilde iletebilirsiniz. Müşterinize şirketinizden bahsetmek ister misiniz? Sıkıcı metinler ve durağan resimler yerine hareketli bir video oluşturun.

Bu tür bir 2D tasarım nereden geldi?

Hareket tasarımı sinemanın kökeninde ortaya çıktı ve 50'li yıllarda ABD'de Saul Bass, Maurice Binder ve Pablo Ferro gibi tasarımcılar sayesinde önemli ölçüde gelişti. O zaman, televizyonda animasyonlu başlıklar ve logolar görünmeye başladı.

Bu sanat formu 50 yıldır gelişmeye devam ediyor ve son 15 yılda dijital teknolojinin gelişmesi nedeniyle gerçek bir patlama yaşanıyor.

Bugüne kadar, hareketli grafikler alakalı ve popüler bir yaratıcılık türü ve ilginç bir hobidir.
2D hareketli grafiklerle video klipler geliştirmek, kendinizi koparamayacağınız çok büyüleyici bir işlemdir.

"The Elusive" filmi için yapılan tanıtım videosu, bu filmi bütünüyle izlemek için karşı konulmaz bir istek uyandırıyor.

Hareketli grafiklere yönelik yüksek pazar talebi nedeniyle, hareketli videolara olan tutkunuz iyi ücretli bir mesleğe dönüşebilir.

Hareket tasarımı nerelerde kullanılır?

Hareket tasarımının yoğun olarak uygulandığı alanlara birkaç örnek:

• reklam
• Video klipleri
• bilgi grafikleri
• Web siteleri
• Kurumsal video
• sinema (geçerli değil)
• eğitim (video açıklama). Genellikle bilgi işinde kullanılır.
• mobil uygulamalar

Bazıları hareket tasarımının zor ve pahalı olduğunu söyleyebilir. Bu hareket yalnızca büyük deneyime sahip süper uzmanlara tabidir, ancak sizi temin ederim ki tüm bunlar bir efsaneden başka bir şey değildir.

Hareketli video yapmayı nasıl öğrenirim?

Herkes hareketli grafiklerle yüksek kaliteli videolar yapmayı öğrenebilir. Elbette kulağa inanılmaz geliyor, ancak hareketli grafiklerin çılgınca popülaritesine rağmen, internette bu konuyla ilgili pratikte hiçbir eğitim kursu yoktu. Ancak Süper Hareket kursunun ortaya çıkmasıyla her şey değişti.

Kursun yazarları, hareketli grafiklerle ilgili dersleri herkes için erişilebilir ve anlaşılır hale getirdi. Video kursu, After Effects programının hem yeni başlayanlar hem de daha ileri düzey kullanıcıları için ilgi çekici olması için yüksek kaliteli ve kullanışlı içerikle doldurulur.

Kursun etkisini en üst düzeye çıkarmak için kurstaki tüm dersler sadece uygulamalı derslerden oluşmaktadır. Sıkıcı teori yok, sadece pratik yapın. Kursun her bölümünü inceledikten sonra, bitmiş bir video oluşturacaksınız.

Sözlerimi desteklemek için, hareket tasarımı kursunun bölümlerinden birinin genel bir videosunu vereceğim.

Bu videolara bakınca böyle bir şey yapamazsınız gibi görünebilir ama aslında göründüğünden daha kolay. Kursun bulunduğu sayfayı ziyaret ederek ve gerçek öğrencilerin yorumlarını okuyarak bunu kendiniz doğrulayabilirsiniz.

Dikkatinizi çekmek istediğim bir şey daha var - bu, hareket tasarımı pazarında rekabet eksikliği. Ancak birkaç yıl içinde, bu alanda daha fazla uzman ortaya çıkacak ve hareket tasarımı nişi işgal edilecek.

Yaratıcı bir insansanız ve gelecek vaat eden yeni bir tasarım türünde kendilerini denemek isteyenler arasında ilk olmaya karar verdiyseniz, devam edin. Bir video kursu "Süper Hareket" size yardımcı olacak!

Not! promosyon kodu ile SUPERMOTION_10EB indirim alacaksın 15% kurs satın almak

not Okunan bir promosyon kodu nasıl uygulanır

SORU SOR Bir tur atın

Eğitim süresi
2 yıl (4 yarıyıl)

Fiyat
Yılda 330.000 ruble (taksitli ödeme mümkündür)

Yaklaşık eğitim programı -
PARÇA ZAMANLAR: HAFTA İÇİ İKİ veya ÜÇ AKŞAM (19:00 - 22:10) VE BİR HAFTASONU (11:00 - 18:20)*

*bu eğitim programı programa bağlı olarak değişebilir

BAŞLANGIÇ TARİHİ
EKİM 2020

Kursun amacı

Öğrenciler, grafik projelerinin tüm üretim döngüsünü tamamlamak için gerekli araçları öğrenirler. Kurs mezunları - geleceğin hareket / multimedya tasarımcıları, CG uzmanları modern prodüksiyon stüdyolarında çalışabilecekler.

Eğitim

Okulumuzdaki benzersiz öğretim yöntemlerinden biri de bir stüdyo özeti üzerinde çalışma sürecidir ve en önemlisi eğitim süreci, stüdyolarda gerçek bir proje üzerinde çalışmakla aynı şekilde inşa edilmiştir.

• müşterinin görevinin analizi ve incelenmesi, yaratıcı bir fikrin geliştirilmesi;
• referans arama, bir ruh hali tahtası oluşturma, stil çerçeveleri ve sunumlar oluşturma;
• animasyonların oluşturulması ve videonun önceden görselleştirilmesi;
• nesnelerin 3 boyutlu modellemesi, tekstüre edilmesi ve aydınlatılması;
• teçhizat becerisi, anahtar animasyon ve prosedürel animasyon;
• fotogerçekçi ve stilize işleme becerisi, geçişlerle işleme;
• Kompozisyonun temelleri hakkında bilgi sahibi olmak ve yüksek çözünürlüklerle çalışmak.

Programın öğrencileri "" uzmanlığı öğrencileri ile birlikte çalışır. İlk kurs, Cinema4D, AfterEffects, Houdini'nin ana araçlarıyla çalışmanın temel becerilerine ayrılmıştır. gerçek dışı motor, kırmızıya kayma; sanat yönetmenliğinin temellerini öğrenmek: kompozisyon, modüler ızgaralar, tipografi; yeni medya ve hikaye anlatımıyla nasıl çalışılacağını öğrenmek. İkinci yıl, araçlar, üretken grafiklerin kullanımı, multimedya teknolojileri ve uzay ile çalışma hakkında daha derinlemesine bir çalışma gerektirir. Ayrıca, eğitimin ikinci yılında öğrenciler, canlı özetlere dayalı gerçek projeler hazırlar ve bunlara dayalı bitirme projeleri oluştururlar.
Program hakkında daha fazla bilgiyi "" bölümünde bulabilirsiniz.

portföy

Çalışmaları sırasında öğrenciler en çok farklı görevler mevcut yönergelere göre. Biten projeler- reklam ve Müzik videoları, gerçek zamanlı bir motorda projeksiyon kurulumları, gösteriler için içerik ve multimedya kurulumları - mezunun profesyonel portföyüne dahil edilir ve endüstriye geçişi haline gelir.

Program kimler içindir?

Başarılı kabul için, başvuru sahibi çalışmalarını grafik tasarım ve fotoğrafçılığın çeşitli alanlarında sunmalıdır: baskı işleri, illüstrasyonlar, serbest çizimler, kolajlar, posterler, reklam panoları, kurumsal kimlik, logolar vb. Video çalışmalarının varlığı büyük bir artı olacaktır: sunumlar, klipler, tanıtım videoları, animasyon veya reklam projeleri.

12 Klasik Hareket Tasarım Stili - En İyi Kılavuz

Üretim direktörümüz Anton Posokhin, klasik ve aynı zamanda her zaman alakalı hareket tasarımı stilleri için bir rehber derledi. Hangi hareketli videoların kesinlikle çekileceğini anlamak için çalışın!

1. Düz tasarım (düz)

Düz tasarım, özellikle Apple'ın iOS 7'yi piyasaya sürdüğü 2013'te popüler hale geldi. Ana özelliği, nesnelerin kasıtlı olarak basitleştirilmesi olan minimalizmdir. Düz tasarım, doku efektleri, gölgeler, ışık, 3D öğeler kullanmaz. Aynı zamanda, düz tasarım renk şeması, çeşitli parlak, zengin renkler ve gölgeler.

Sonuç olarak, böyle bir hareket tasarımı, izleyicinin algısını gereksiz ayrıntılarla aşırı yüklemezken şık ve pahalı görünüyor. Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, düz tasarım, izleyiciye büyük miktarda bilgiyi hızlı bir şekilde iletmeniz gereken YouTube'daki açıklayıcı videolarda ve önceden gösterilen videolarda sıklıkla kullanılır.

Aynı nedenlerle, düz tasarım videoları yenilikçi BT ile ilgili şirketler tarafından çok seviliyor. Kim Apple gibi olmak istemez ki?!

2. Çizgi stili (çizgi resmi)

Hareket tasarımında minimalizm temasının başka bir varyasyonu, ancak tamamen farklı vurgularla. Satır içi stilde, tüm nesneler dolgu olmadan ince veya kalın çizgiler olarak çizilir. Bu, resmi mümkün olduğunca özlü hale getirir. Bazen çizgi sanatı bir tür düz tasarım olarak kabul edilir. Ana amaç hala aynı - izleyiciyi çerçevenin ana unsurlarından ve konuşmacının önemli tezlerinden uzaklaştırmamak.

Burada klasik satır içi stili kullanıyoruz:

Ve işte lineert'i 3D grafiklerle birleştirmenin ilginç bir çeşidi:

3. İzometrik

İzometrik , bir şeklin/nesnenin görünür üç tarafı olan bir görünümdür ve tüm çizgiler 30°'ye paralel bir açıdadır ve perspektif kesim yoktur.
Kamera dışarı bakıyor gibi görünüyor üst köşe oda ve açıkça bir noktada sabit. Klasik RPG video oyunlarını hatırlıyor musunuz? Birçoğu izometrik projeksiyonun klasik örnekleridir.

Başlangıçta, bu stil teknik ve mühendislik çizimlerinde kullanıldı ve daha sonra hareket tasarımcıları tarafından seçildi.

İzometrik stilin ana avantajı çok yönlülüktür. Hem açıklayıcı video hem de şirket tanıtım videosu için uygundur.

İzometride "COLUMBIA TECH" şirketinin görüntü videosu:

Ve işte bizim çalışmamız, MilkCoin ICO projesi için bir açıklayıcı:

4. Düşük poli stili (düşük poli)

Modern hareket tasarımında en moda, pahalı ve aranan stillerden birinin paradan tasarruf etme ihtiyacı nedeniyle ortaya çıkması biraz sembolik. 3D modellemenin ilk günlerinde, makine kaynaklarını korumak için düşük poli modeller kullanılıyordu. Bugün, yüksek performanslı işlemciler çağında, düşük poli modeller artık bir zorunluluk değil, özel bir retro şıklığın unsurudur.

Klasik düşük poli stili şöyle görünür:

5. Piksel grafikler (8-16 bit)

“Unutulmuş eski” serisinden bir başka stil. Dendy ve Sega tarzı hareket tasarımı 2019'da neden bu kadar popüler? Belki de mesele şu ki, 90'ların nesli büyüdü ve en çözücü izleyici haline geldi. Ve gençlik nostaljisi kaybolmadı. Tüm bu "90'ların Süper Diskotekleri"nin hangi salonlarda toplandığını görün!

Ayrıca piksel sanatı, oyun festivalleri, teknoloji konferansları vb. gibi endüstri etkinlikleri için idealdir. Ve sekiz bitlik stil, sosyal ağlar ve video barındırma için gösterilen reklam öncesi reklamlarda da kullanılır.

Bizim durumumuz Stuka Büyük Ölçekli Hobiler Festivali için bir hareketli video:

6. Çizgi roman stili (çizgi roman)

Tahmin edebileceğiniz gibi, bu tarz çizgi romanlardan hareket tasarımına geldi. Buradaki animasyon genellikle basittir. Vurgu karmaşıklık üzerinde değil, özgünlük üzerindedir. İlk saniyeden itibaren izleyicinin dikkatini çekiyor. Önceki tarzlarda minimalizm hüküm sürdüyse, o zaman en küçük detayları çizen son derece sanatsal illüstrasyonlar devreye girer. Bu nedenle, özel bir hareket animasyonu yoktur - vurgu grafikler üzerindedir.

Komik tarz, şirket blogları için harikadır. Çizgi romanlar genellikle şirketin kurumsal kültürünün bir unsuru haline gelir ve yüzlerce çalışan ve binlerce potansiyel müşteri ve ortak tarafından yakından izlenir.

Önceki tarz gibi, çizgi roman tarzı da eğlenceli ve eğitici formatlar, TV'deki kısa reklamlar, sosyal ağlar için harika.

İşte "CANYON" markasının yeni yıl tanıtımı için hazırladığımız çizgi roman videomuz:

Ve işte "çizgi roman" tarzında bilgilendirici, eğitici içerik örneği:

7. Kaligrafi ve çerçevedeki mürekkebin görünümü

Sanatsal bir bileşenle soğuk bir şekilde karıştırılmış hareketli tasarım stili. Çerçevede, elle çizilmiş çizimleri başarıyla tamamlayan boya mürekkebi görünüyor. İlk kez böyle bir çözüm, Guy Ritchie'nin "Sherlock Holmes" filminin yaratıcıları tarafından kullanıldı. Krediler fotoğraf, mürekkep dokuları, illüstrasyonlar ve hat sanatının bir karışımını kullandı:

Yeni trend, tasarım topluluğu tarafından hemen yakalandı. Tecrübelerimize göre, bu tarz kar amacı gütmeyen sektörde daha sık kullanılmaktadır.

Örneğin, Belgorod Devlet Halk Kültürü Müzesi için bir dizi video oluşturma örneğimiz:

8. Kare kare animasyon

Tam olarak üretim açısından en karmaşık ve özenli stillerden biri. Aslında, bu ayrı bir tür - klasik animasyon olarak hareket tasarım stili değil. Her çerçeve elle çizilir! Böyle bir videonun çok paraya mal olması şaşırtıcı değil.

Saniyede daha fazla kare, animasyon daha pürüzsüz ve daha gerçekçi görünür - genellikle saniyede 24 kare. Bazen “çizgi film” efekti elde etmek ve hatırlanacak benzersiz bir video stili elde etmek için çekim sayısı kasıtlı olarak azaltılır.

10-15 fps ile örnek:

Stop-motion animasyon genellikle karakterleri içeren mizahi bir bileşene sahip projeler oluştururken kullanılır. Uygulama kapsamı, TV reklamları veya ön-roll'ler ve ayrıca sosyal videolar.

Kare kare animasyonun ayrı bir stili olarak, video dizisi statik fotoğrafik görüntülerin hızlı değişiminden oluştuğunda, durma hareketi ayırt edilebilir.

9. Pop-up animasyonu (pop-up)

Pop-up kelimesiyle ilk ilişkilendirme, İnternet tarayıcısındaki pop-up reklamlardır. Daha sonra, terim de çevrimdışı oldu. Örneğin, birkaç hafta boyunca birdenbire ortaya çıkan ve daha sonra hızla kaybolan mevsimlik mağazalara Pop-up Mağazası denir. Tüketim mallarının reklamında genellikle pop-up stili kullanılır:

Ve işte bizim durumumuz, periyodik "Başkan" editörleri için açılır tarzda hareketli animasyon:

10. “Sıvı” tasarım (sıvı hareketi)

Yakın gelecekte hız kesmeyecek olan, son yılların ana hareket tasarım trendlerinden biri. Akışkan hareket, bir çerçevedeki nesnelerin ve karakterlerin gerçekçi hareketinden sapan bir animasyon stilidir. Bir hareketten diğerine geçiş için çizgiler ve geometrik şekiller yerine, karakteristik sıçrama ve damlalarla “akışlar” kullanılır.

Sıvı hareketi genellikle zengin renklerle "oynanır", bu da resmi daha da çekici hale getirir. Akışkan hareketli videoların izleyicileri, beklenmedik, hızlı değişiklikler, parlak renkler ve geçişler nedeniyle psychedelic bir etki geliştirebilir!

Sıvı hareketi tarzındaki en ilginç dünya örneklerinden biri:

11. Televizyon tasarımı (yayın tasarımı)

Bu, televizyon yayınlarından gelen hareket tasarımının bütün bir katmanıdır. TV şovlarının, haber bültenlerinin ve TV'de gördüğünüz markalı kesintilerin tüm introları yayın tasarımıdır:

Klasik yayın tasarımı, dinamik bir kamera, metal, cam, bir dizi küçük grafik öğesi (shureshek) içeren çarpıcı 3D grafiklerdir. Ancak bazen teletasarım şöyle olur:

Avrupa'da izleyiciler, biz Rusların ve Arapların aksine, ağır, ayrıntılı 3D grafiklerden ziyade minimalizme ve basitliğe yöneliyor.

Artık yayından görselleştirme ilkeleri sorunsuz bir şekilde ticari sektöre akıyor. Benzer bir tarzda, şirketler kendileri için resim videoları ve animasyonlu logolar sipariş eder.

İyi bir TV tasarımı için üç ana kriter kamera, kompozisyon ve renk şemasıdır. Bu alanda gurur duyacağımız çok şey var. Uluslararası sergi forumu "ECOTECH-2017" için ekran koruyucu:

Bu da PJSC SIBUR Holding için bir açılış ekranı:

Çoğu zaman, tam teşekküllü video sunumları televizyon tasarımı tarzında yapılır. Geçen yıl İsviçreli "GFU SA" şirketi sadece hareket tasarımı için bize başvurdu:

12. Hibrit 2D ve 3D (2D/3D hibrit)

Spider-Man: Into the Spider-Verse'in (2018) büyük başarısından sonra, 2D/3D animasyon çılgınlığı, hareket tasarımında bir sonraki büyük şey haline geldi. Bazen, 2D animasyon ve parlak, gerçekçi bir 3D resim veren çocuklukta olduğu gibi, çizgi filmlik ve merak duygusu arasında seçim yapmak o kadar kolay değildir. Pekala, artık seçim yapmak zorunda değilsin.

2D ve 3D kombinasyonu, çok yakın bir gelecekte büyük sinemadan video reklamcılığına dönüşecek. Tüm endüstri uzmanları bu konuda hemfikirdir.

Sonuç yerine

Hareket tasarımı endüstrisi dinamiktir ve her zaman yeni fikirler arar! Bu yıl, bir sonraki gişe rekorları kıran filmin yayınlanmasından sonra, video tasarımında pazarı havaya uçuracak yeni bir trendin ortaya çıkacağını zaten dışlamıyoruz. Ancak aynı zamanda burada gerçekten başarılı çözümler uzun süre gelir veya zamanla yeni bir görünüm kazanır.

Örneğin, 2014 yılında çılgınca popüler olan doodle video stili, modanın zirvesi olmaktan çıkmış olsa da, bu güne kadar uygun alanlarda başarıyla kullanılmaktadır.

Ya da en azından üretim ihtiyaçları nedeniyle ortaya çıkan ve günümüzde sanat kategorisine taşınan low-poli'yi hatırlayın.

Listelenen 12 stil, önümüzdeki 3-5 yıl içinde video tasarımında iyi bir form olarak kabul edilecek ve Müşterilere fark edilir bir yanıt getirecek.

Ve hangi stilleri hesaba katmadığımızı düşünüyorsunuz? Yorumlara yazın!

Hareket tasarımını bizimle sevin! Ve bizi takip edin 😉

Hareket tasarımını öğrenmek ne zaman daha kolay diye soracak olursanız, şimdi mi yoksa 5-10 yıl önce mi? Kesin olarak cevap veremezdim.

Daha önce (5-10 yıl önce), bilgi bulmak için internette iyi kazmak gerekiyordu. Ve sonra öğreticiler yayınlayan sadece 2-3 site vardı. Bugün o kadar çok bilgi var ki, gerçekten gerekli ve önemli olanı bulmak zor. Pek çok ders, pek çok öğretici var, peki nereden başlamalı?

After Effects Henüz Hareket Tasarımı Değil

Birçokları için hareket tasarımı, Adobe programı After Effects. Ve bu şaşırtıcı değil, çünkü en popüler ve en popüler olanlardan biri. uygun programlar animasyon oluşturmak için. Doğruyu söylemek gerekirse hangi programda, Flash, Photoshop, After Effects veya diğerlerinde çalışacağınız önemli değil, önemli olan ne kadar uyumlu ve lezzetli bir şekilde animasyon oluşturabileceğinizdir. Yazılım, yalnızca sanatçının fikrinin gerçekleştirildiği bir araçtır.

Tasarımın temellerini öğrenin

Önerdiğim ilk şey, grafik tasarımın temellerini öğrenmek, hareketli tasarımda güçlü bir anlayış ve zevkin üzerine inşa edileceği temelleri atmak. Yazılımı öğrenmek için birkaç ay hatta hafta harcamanız gerekir, ancak bir tat geliştirmek ve teoriyi öğrenmek - bu zaten çok daha fazla zaman alabilir. Tabii ki, her şeyi paralel olarak incelemek önemlidir. Ancak tasarımda yasalara ve esaslara özellikle dikkat edin.

Hareketi incelemeye başladığımda After Effects'te ustalaşmaya başladım ve doğruyu söylemek gerekirse buna hareket tasarımı denilemezdi, daha çok kaosta hareket eden nesneler gibiydi :-). Ancak grafik tasarımcıların ve profesyonel hareket tasarımcılarının çalışmalarını inceleyerek neyin nasıl çalıştığını anlamaya başladım.
Hangi tasarım teorisini bilmem gerekiyor.

1. Renk

Renklerin nasıl doğru seçileceğini ve birleştirileceğini anlamak önemlidir. Yeni başlayanların yaptığı yaygın bir hata, projede tek bir renk paletinin olmamasıdır ve bu da çerçevede uyumsuzluğa neden olur. Renk psikolojisini, sıcak ve soğuk renkler arasındaki farkın ne olduğunu, belirli bir rengin bir insanı nasıl etkilediğini anlamanız ve bilmeniz gerekir.

2. Kompozisyon

Bu, hareket tasarımındaki temellerin temelidir. Kompozisyon bilgisi, her kareyi ilginç ve uyumlu hale getirmenize yardımcı olacak, ana olanı ikincilden ayırmayı öğreneceksiniz. Altın oranın ne olduğunu, perspektifleri, ne tür perspektiflerin olduğunu, nesnelerin nasıl doğru şekilde konumlandırılacağını bilmeniz gerekir. Kompozisyon çalışmasında, sanatçıların resimlerinin analizi, grafik tasarımcıların çalışmalarının analizi büyük ölçüde yardımcı olacaktır.

Ek olarak, bilmek önemlidir

Üç temel ilkeye ek olarak, diğer önemli şeyleri bilmek önemlidir. 12 Animasyon İlkesini öğrenmenizi tavsiye ederim. Bu, daha dinamik ve akılda kalıcı videolar oluşturmanıza yardımcı olacaktır:

Hareket tasarımı video ve sinemaya mümkün olduğunca yakın olduğu için bilmek de önemlidir ve hikayenin hangi kısımlardan oluştuğunu ve izleyiciyi nasıl etkileyeceğinizi bilmeniz gerekir. Birkaç kitap tavsiye ederim:

Mitt "Cehennem ve Cennet Arasında Sinema"
Milyon Dolarlık Hikaye

Ayrıca fotoğrafçılık ve film çekmenin temellerini bilmek sizin için büyük bir artı olacaktır. Diyafram, odak uzaklığı, deklanşör hızı bilgisi. Uzun lens ile geniş açılı lens arasındaki fark nedir? Tüm bunlar size güçlü bir temel sağlayacak ve animasyon oluştururken mükemmel bir destek görevi görecektir.

Sergileri, galerileri ziyaret etmeyi unutmayın. Sanatta neyin ve nasıl çalıştığını izleyin ve görün.
Umarım bu makale sizin için faydalı olur ve gizemli hareket dünyasında bir başlangıç ​​noktası olur. Şimdi size hareket tasarımı için hangi yazılımı bilmeniz gerektiğini ve nereden başlamanız gerektiğini anlatacağım, ancak zaten pratikte.

İşi analiz edin:

Hareket tasarımına girme konusunda ciddiyseniz, bu beceri öğrendiklerinizi sağlamlaştırmanıza yardımcı olacaktır. Size ilham veren veya sizi cezbeden bir iş gördüğünüzde kendinize şu soruları sorun:

– Kompozisyon açısından görüntünün ne kadar uyumlu göründüğü

– Hangi yazı tipleri kullanıldı, nasıl bir araya geldiler?

hangi yöntemleri kullanıyor

Bir ilham kitaplığı edinin

Yararlı ve ilham verici materyalleri tek bir yerde toplamak çok önemli. Bilgisayarınızda ayrı bir klasör, pinterest'te bir albüm veya evernote'ta bir not defteri olabilir. İkinci seçeneğin avantajı, dosyaların akıllıca sıralanmasıdır - not defterleri oluşturabilir, notları ayırabilir ve bunlara belirli etiketler atayabilirsiniz. Ve tüm bunlar telefonunuzdan, tarayıcınızdan veya dizüstü bilgisayarınızdan görüntülenebilir.

Bulunan bilgilerin uygun şekilde sıralanması, ihtiyacınız olan videoları, fotoğrafları veya illüstrasyonları kolayca bulmanıza yardımcı olacaktır. Bu sayede zevkinizi geliştirecek ve nelerden hoşlandığınızı ve sizin için hareketli tasarımda neyin güzel ve havalı olduğunu anlayacaksınız.

Her gün 1-2 ilham verici video veya resim bulma ve bunları kitaplığınıza ekleme alışkanlığı edinin. 30 gün içinde size ilham kaynağı olacak 30-60 havalı esere sahip olacaksınız.

Ayrıca, hareket tasarımı hakkında hangi konuları öğrenmek istediğinizi yorumlara yazın ve belki de yakın gelecekte bunlara cevap alacaksınız.