Dizajner pokreta(motion – “pokret”) bavi se kreiranjem motion grafike, što je 2D grafika u pokretu, drugim riječima, animacijski dizajn statičnih slika. Profesija je pogodna za one koji se zanimaju za crtanje, crtanje i informatiku (pogledajte izbor zanimanja za zanimanje za školske predmete).

Motion grafika kombinuje video, audio i tekst u jednu animiranu priču. Istovremeno se koriste tri kanala za prenos informacija - slika, zvuk, tekst. U kombinaciji jače djeluju na emocionalnu percepciju gledatelja: tekst privlači pažnju, a zvuk i grafika se na živopisan način utiskuju u sjećanje. Glavni zadatak pokretne grafike je da privuče i zadrži pažnju, informišući korisnike o proizvodu što je više moguće.

Motion grafika, za razliku od crtića ili videa, nema potpunu i cjelovitu radnju, već ukratko izražava bilo koju ideju ili koncept. Da biste pretvorili statičnu sliku u dinamičku, primijenite Različiti putevi animacije, video i audio efekti, alati grafički dizajn.

Motion dizajner je nova, tražena i perspektivna profesija. Moderna televizija, internet, mobilne aplikacije, oglašavanje, igre naširoko koriste mogućnosti pokretne grafike. Animirana grafika je idealna za predstavljanje ideja poslovnim partnerima, vizualizaciju poslovnih modela, ilustriranje ciljeva kompanije.

Prednosti Motion dizajna:

1. Konciznost, brzina isporuke i jasan sadržaj su nezamjenjivi faktori za poslovno oglašavanje u vremenski ograničenom okruženju.
2. Veliki kapacitet i lako probavljiv - kratki video sadrži glavnu ideju koja definira koncept, veliki volumen informacije.
3. Umjesto dosadnog teksta - spektakularan i moderan video. Velika većina korisnika preferira video sliku nego tekst, zbog čega je pokretna grafika toliko tražena.

Osobine profesije

Da biste kreirali efikasnu animaciju, pored talenta i inspiracije, potrebno je da uradite sledeće:

• odredite ciljnu publiku za koju se kreiraju pokretne grafike - animirane slike će biti potpuno drugačije za centar za obuku, na primjer, i za veliki proizvodni holding;
• jasno definirati ciljeve i stil projekta, predstaviti konačni rezultat animacije i u skladu s tim odabrati tehnologije, alate i alate za kreiranje pokretne grafike;
• izraditi projektni zadatak, gdje su jasno navedeni zahtjevi za projekat: glavna ideja, informacije o proizvodu, trajanje videa i uvoda, rokovi, načini plaćanja itd.;
• da budete produktivni pre nego što počnete da animirate u Adobe-u naknadni efekti potrebno je unaprijed napraviti skicu, tzv. storyboard svake scene;
• u procesu kreiranja animacije potrebno je pratiti ispravnu organizacionu strukturu slojeva, fotografija i drugih elemenata;
• nemojte se zanositi vizualnim mogućnostima After Effectsa, začepljujući animaciju pretjeranim efektima koji ometaju percepciju glavne ideje videa. Motion grafika je dizajnirana da prenese ključna ideja i glavni koncept, i to treba učiniti što jasnijim, jednostavnijim i razumljivijim.

Prednosti i mane profesije

pros

• Potražnja za profesijom
• Nedostatak konkurencije u struci motion design ovog trenutka. Za 2-3 godine situacija će se promijeniti zbog popularnosti profesije.
• Visoka plaća
• Kreativan, zanimljiv rad

Minusi

• zbog novine struke, nedovoljan broj edukativnih centara;
• moguće nezadovoljstvo kupaca rezultatima rada.

Gdje raditi kao motion dizajner

Televizija - kreiranje naslova, screensaver-a, titlova, dizajniranje screensaver-a za programe.

Bioskop — kreiranje uvodnih termina, trejlera, tizera, naslova, screensaver-a.

Mediji - kreiranje videa za zabavu, vijesti i obrazovne programe.

Poslovne strukture — izrada prezentacija i infografika za konferencije, web stranice, oglašavanje proizvoda i usluga.

Obrazovni sistem - mogućnosti pokretne grafike omogućavaju vam da publici razumljivo objasnite najsloženije naučne probleme.

industrija zabave.

Važni kvaliteti

Dizajner pokreta je visoko specijalizirani stručnjak sa širokim spektrom vještina.

Lični kvaliteti:

• Kreativnost
• Umetnička sposobnost
• estetski ukus
• Osjećaj za stil, harmoniju i simetriju
• Sposobnost rada sa informacijama: pretraga, analiza, aplikacija
• Sposobnost rada u timu
• Sposobnost da ostanete u trendu
• Posvećenost kontinuiranom učenju novih tehnologija, programa i alata
• Sposobnost jasnog i jednostavnog prenošenja glavne ideje publici
• Analitički um u smislu analize vlastitog rada

Profesionalne vještine

Poznavanje osnova grafičkog dizajna - boja (teorija boja), kompozicija, tipografija (umjetnički i ekspresivni dizajn teksta)

Poznavanje osnova scenarista

Tečnost grafičkih programa i video montažeri:

Programi za rad sa grafikom:

• Adobe Photoshop;
• Adobe Illustrator;
• Adobe Flash.

Softver za obradu videa:

• Adobe After Effects;
• Autodesk Combustion;
• Adobe Premiere Pro;
• Nuke;
• Apple Motion.

Programi za razvoj 3D grafike i animacije:

• Autodesk Maya;
• Autodesk 3ds Max;
• blender;
• Light Wave 3D;
• Cinema 4D.

Trening dizajnera pokreta

Samoobrazovanje je od velikog značaja za usavršavanje u struci.

Dizajner pokreta - nova profesija. Trenutno ne postoje programi obuke za ovu profesiju na ruskim univerzitetima. Na ruskom tržištu postoje kursevi obuke:

Steći ćete praktične vještine u glavnim područjima motion dizajna, upoznati se s alatima, modeliranjem i animacijom. Nakon završetka cijelog programa, moći ćete se prijaviti za poziciju motion design era. Kurs je kombinacija teorije i prakse. Završite svoj domaći zadatak, a zatim vam se otvara pristup novom jedinstvenom sadržaju na temu. Tri do pet sati sedmično je dovoljno.

Plata

Plata od 20.01.2020

Rusija 20000—150000 ₽

Moskva 70000—130000 ₽

Prema portalu hh.ru, početnik motion dizajner može računati na platu od 60 hiljada rubalja. Mjesečno. Stručnjaci višeg nivoa primaju višestruko više, ovisno o radnom iskustvu i vještinama.

Koraci i izgledi u karijeri

Izgledi za karijeru motion dizajnera povezani su sa usavršavanjem u struci, kao iu sistemu kontinuiranog stručnog obrazovanja u cilju sticanja viših kvalifikacija i sticanja autoriteta od strane specijalista.

Prvim dizajnerom pokreta smatra se režiser i grafički dizajner Saul Bass, koji je 1960-ih kreirao motion grafiku za filmske naslove. U to vrijeme, stvaranje pokretne grafike bio je veoma skup i dugotrajan proces. Ali s pojavom i razvojem kompjutera i interneta, umjetnost motion dizajna postala je jednostavnija, izuzetno popularna i tražena.

Video: Šta je Motion Design?

Zdravo svima! U ovom članku ću govoriti o tako zanimljivom fenomenu u industriji dizajna kao što je motion design.

Dakle, šta je motion design?

Mnogi od vas su vidjeli animirane video zapise s pokretnim slikama ili slovima na internetu ili na TV-u. Takvi se videozapisi obično koriste u reklamnim screensaverima. Sve ovo kretanje na ekranu naziva se motion design.

Drugim riječima, motion design je animacija grafike. Statička slika ulazi u svijet motion dizajna čim se počne kretati.

U nastavku možete vidjeti dobar primjer kako kretanje funkcionira. Pogledajte prvo sliku u nepokretnom stanju, a zatim pritisnite dugme za reprodukciju i sve će vam postati jasno.

Na isti način možete "animirati" bilo koje grafičke objekte.

Kada koristite grafiku pokreta, možete jednostavno i jasno prenijeti bilo koju informaciju klijentu. Želite li reći klijentu o svojoj kompaniji? Umjesto dosadnog teksta i statičnih slika, kreirajte pokretni video.

Odakle ovakav 2D dizajn?

Motion dizajn je nastao na početku kinematografije i dobio je značajan razvoj 50-ih godina u SAD-u, zahvaljujući dizajnerima kao što su Saul Bass, Maurice Binder i Pablo Ferro. U to vrijeme na televiziji su se počeli pojavljivati ​​animirani naslovi i logotipi.

Ova umjetnička forma nastavlja se razvijati već 50 godina, a u posljednjih 15 godina, zahvaljujući razvoju digitalne tehnologije, doživljava pravi procvat.

Do danas je pokretna grafika relevantna i popularna vrsta kreativnosti i zanimljiv hobi.
Izrada video klipova sa 2D pokretnom grafikom je veoma fascinantan proces od kojeg se ne možete otrgnuti.

Promo video snimljen za film "The Elusive" izaziva neodoljivu želju da se ovaj film pogleda u cijelosti.

Zbog velike potražnje tržišta za pokretnom grafikom, vaša strast prema video zapisima može prerasti u dobro plaćenu profesiju.

Gdje se koristi motion design?

Evo nekoliko primjera područja u kojima se dizajn pokreta intenzivno primjenjuje:

• oglašavanje
• video klipovi
• infografika
• Web stranice
• korporativni video
• kino (nekreditovano)
• obuka (video objašnjenje). Često se koristi u informativnom poslovanju.
• mobilne aplikacije

Neki bi mogli reći da je dizajn pokreta težak i skup. Toj kretnji podležu samo super specijalisti sa velikim iskustvom, ali usuđujem se da vas uvjerim da sve ovo nije ništa drugo do mit.

Kako naučiti snimati pokretni video?

Svi mogu naučiti kako napraviti visokokvalitetne video zapise s pokretnom grafikom. Zvuči nevjerovatno, naravno, ali uprkos ludoj popularnosti pokretne grafike, na Internetu praktički nije bilo kurseva o ovoj temi. Ali s pojavom kursa Super Motion, sve se promijenilo.

Autori kursa su lekcije o pokretnoj grafiki učinili dostupnim i razumljivim svima. Video kurs je ispunjen kvalitetnim i korisnim sadržajem tako da je zanimljiv i početnicima i naprednijim korisnicima After Effects programa.

Da bi se maksimizirao efekat kursa, sve lekcije u okviru kursa sastoje se samo od praktičnih časova. Bez dosadne teorije, samo praksa. Nakon proučavanja svakog poglavlja kursa, kreiraćete gotov video.

U prilog mojim riječima, dat ću pregledni video jednog od poglavlja kursa motion design.

Gledajući ove video zapise, može vam se činiti da ovako nešto ne možete, ali u stvari je lakše nego što se čini. U to se možete uvjeriti tako što ćete posjetiti stranicu sa kursom i pročitati recenzije pravih polaznika.

Postoji još jedna stvar na koju bih vam skrenuo pažnju - to je nedostatak konkurencije na tržištu motion dizajna. Ali za nekoliko godina pojavit će se više stručnjaka u ovoj oblasti i niša motion dizajna će biti zauzeta.

Ako ste kreativna osoba i odlučili ste biti prvi među onima koji žele da se okušaju u novom perspektivnom tipu dizajna, samo naprijed. Video kurs "Super Motion" će vam pomoći!

Bilješka! Po promo kodu SUPERMOTION_10EB dobićete popust 15% za kupovinu kursa

P.S. Kako primijeniti promotivni kod pročitajte

POSTAVITE PITANJE Krenite u obilazak

Trajanje studija
2 godine (4 semestra)

Cijena
330.000 rubalja godišnje (moguće je plaćanje na rate)

Okvirni raspored treninga -
ODREĐENO RADNO VREME: DVE TRI VEČERI RADNIM DANOM (19:00 - 22:10) I JEDAN VIKEND (11:00 - 18:20)*

*ovaj raspored treninga se može promijeniti u zavisnosti od rasporeda

DATUM POČETKA
OKTOBAR 2020

Svrha kursa

Studenti uče alate potrebne za završetak cjelokupnog ciklusa izrade grafičkih projekata. Diplomci kurseva - budući dizajneri pokreta/multimedije, CG generalisti moći će da rade u modernim produkcijskim studijima.

Obrazovanje

Jedna od jedinstvenih nastavnih metoda u našoj Školi je proces rada na studijskom brifu, a što je najvažnije, obrazovni proces se gradi na isti način kao i rad na pravom projektu u studijima.

• analiza i proučavanje zadatka klijenta, razvoj kreativne ideje;
• traženje referenci, sastavljanje moodboarda, kreiranje stilskih okvira i prezentacija;
• kreiranje animacije i predvizualizacija videa;
• 3d modeliranje, teksturiranje i osvjetljenje objekata;
• rig vještina, ključna animacija i proceduralna animacija;
• vještina fotorealističkog i stiliziranog renderiranja, rendering passes;
• poznavanje osnova komponovanja i rada sa visokim rezolucijama.

Studenti programa studiraju zajedno sa studentima specijalizacije "". Prvi kurs je posvećen osnovnim veštinama rada sa glavnim alatima Cinema4D, AfterEffects, Houdini, nestvarni motor, crveni pomak; učenje osnova umjetničkog smjera: kompozicija, modularne mreže, tipografija; učenje kako raditi s novim medijima i pričanjem priča. Druga godina traje dublje proučavanje alata, korišćenje generativne grafike, rad sa multimedijalnim tehnologijama i prostorom. Takođe, na drugoj godini studija studenti pripremaju prave projekte bazirane na live briefovima i na osnovu njih kreiraju diplomske projekte.
Više informacija o programu možete pronaći u odjeljku "".

Portfolio

Tokom studija studenti najviše rade različite zadatke prema važećim smjernicama. Završeni projekti- oglašavanje i muzički spotovi, projekcijske instalacije na motoru u realnom vremenu, sadržaji za emisije i multimedijalne instalacije uključeni su u profesionalni portfolio diplomca i postaju njegov pasoš za industriju.

Za koga je program?

Za uspješan prijem kandidat mora prijaviti svoje radove u različitim oblastima grafičkog dizajna i fotografije: štamparije, ilustracije, crteže rukom, kolaže, postere, bilborde, korporativni identitet, logotipe itd. Veliki plus će biti prisustvo video radova: prezentacija, klipova, promotivnih videa, animacija ili reklamnih projekata.

12 klasičnih stilova dizajna pokreta - vrhunski vodič

Naš direktor produkcije Anton Posokhin sastavio je vodič za klasične i istovremeno, uvijek relevantne stilove motion dizajna. Proučite da biste shvatili koji će se video snimci sigurno snimati!

1. Ravni dizajn (ravno)

Flat dizajn je postao posebno popularan 2013. godine kada je Apple objavio iOS 7. Njegova glavna karakteristika je minimalizam, namjerno pojednostavljivanje objekata. Flat dizajn ne koristi efekte teksture, senke, svetlost, 3D elemente. Istovremeno, šema boja ravnog dizajna uključuje niz svijetlih, bogate boje i nijanse.

Kao rezultat toga, takav dizajn pokreta izgleda elegantno i skupo, a da pritom ne preopterećuje percepciju gledatelja nepotrebnim detaljima. Nije iznenađujuće što se ravni dizajn često koristi u video zapisima i pre-rollovima na YouTubeu, gdje morate brzo prenijeti veliku količinu informacija publici.

Iz istih razloga inovativne IT kompanije tako vole video zapise ravnog dizajna. Ko ne želi da bude kao Apple?!

2. Stil linije (line art)

Još jedna varijacija na temu minimalizma u motion dizajnu, ali s potpuno drugačijim akcentima. U inline stilu, svi objekti se crtaju kao tanke ili debele linije bez ispune. Ovo čini sliku što je moguće sažetijom. Ponekad se linijska umjetnost smatra vrstom ravnog dizajna. Glavni cilj je i dalje isti – ne odvratiti gledaoca od glavnih elemenata kadra i govornikovih važnih teza.

Ovdje koristimo klasični inline stil:

A evo jedne zanimljive varijante kombiniranja linearta s 3D grafikom:

3. Izometrijski

Izometrija  je pogled sa tri vidljive strane figure/predmeta, a sve linije su pod uglom paralelnim sa 30° i nema perspektivnih rezova.
Čini se da kamera gleda van gornji ugao prostoriju i jasno fiksiran u jednoj tački. Sjećate li se klasičnih RPG video igara? Mnogi od njih su klasični primjeri izometrijske projekcije.

U početku se ovaj stil koristio u tehničkim i inženjerskim crtežima, a zatim su ga odabrali dizajneri pokreta.

Glavna prednost izometrijskog stila je svestranost. Pogodan je za video objašnjenje i video prezentacije kompanije.

Video snimak kompanije "COLUMBIA TECH" u izometriji:

A evo našeg rada, objašnjenja za MilkCoin ICO projekat:

4. Low-poly stil (low-poly)

Pomalo je simbolično da se jedan od najmodernijih, najskupljih i najtraženijih stilova u modernom motion dizajnu pojavio zbog potrebe za uštedom novca. U ranim danima 3D modeliranja, low poli modeli su korišteni za očuvanje resursa mašina. Danas, u eri procesora visokih performansi, low-poly modeli više nisu nužnost, već element posebnog retro šika.

Ovako izgleda klasični low poly stil:

5. Pixel grafika (8-16-bit)

Još jedan stil iz serije "dobro zaboravljeno staro". Zašto je motion dizajn u Dendy i Sega stilu toliko popularan u 2019.? Možda je stvar u tome što je generacija 90-ih stasala i postala najsolventnija publika. I njihova nostalgija za mladošću nije nestala. Pogledajte kakve pune sale skupljaju sve ove “Superdiskoteke 90-ih”!

Osim toga, pixel art je idealan za industrijske događaje kao što su festivali igara, tehnološke konferencije itd. A osmobitni stil se također koristi u reklamiranju pre-rolla za društvene mreže i video hosting.

Naš slučaj je pokretni video za Štuka festival velikih hobija:

6. Strip stil (stripovi)

Kao što možete pretpostaviti, ovaj stil je došao u motion dizajn iz stripova. Animacija je ovdje obično jednostavna. Naglasak nije na složenosti, već na originalnosti. Zaokuplja pažnju publike od prvih sekundi. Ako je u prethodnim stilovima vladao minimalizam, onda na scenu stupaju visokoumjetničke ilustracije s crtanjem najsitnijih detalja. Stoga ne postoji posebna animacija pokreta - naglasak je na grafici.

Strip stil je odličan za blogove kompanije. Često stripovi postaju element korporativne kulture kompanije i pomno ga prate stotine zaposlenih i hiljade potencijalnih kupaca i partnera.

Kao i prethodni stil, strip je odličan za zabavne i edukativne formate, kratke reklame na TV-u, društvene mreže.

Evo našeg strip videa za novogodišnju promociju brenda "CANYON":

A evo primjera informativnog, edukativnog sadržaja u stilu "stripa":

7. Kaligrafija i izgled mastila u okviru

Stil motion dizajna, hladno pomiješan sa umjetničkom komponentom. U okviru se pojavljuje tuš za boje, koji uspješno nadopunjuje ručno nacrtane ilustracije. Po prvi put su takvo rješenje koristili kreatori filma "Šerlok Holms" Gaja Ričija. Zasluge su koristile mješavinu fotografije, tekstura mastila, ilustracija i kaligrafije:

Novi trend je odmah prihvatila dizajnerska zajednica. Prema našem iskustvu, ovaj stil se češće koristi u neprofitnom sektoru.

Na primjer, evo našeg slučaja stvaranja serije videozapisa za Belgorodski državni muzej narodne kulture:

8. Animacija okvir po kadar

Jedan od najsloženijih i najmukotrpnijih stilova upravo u produkcijskom smislu. Zapravo, ovo nije toliko stil motion dizajna koliko poseban žanr - klasična animacija. Svaki okvir je nacrtan ručno! Nije iznenađujuće da takav video košta mnogo novca.

Što je više kadrova u sekundi, to je animacija glatkija i realističnija – obično 24 sličica u sekundi. Ponekad se namjerno smanjuje broj snimaka kako bi se postigao “crtački” efekat i dobio jedinstven stil videa koji će se pamtiti.

Primjer sa 10-15 fps:

Stop-motion animacija se često koristi kada se kreiraju projekti s humornom komponentom koja uključuje likove. Opseg primjene je TV oglašavanje ili pre-roll, kao i video snimci na društvenim mrežama.

Kao poseban stil animacije kadar po kadar, može se izdvojiti stop motion, kada se video sekvenca sastoji od brze promjene statičnih fotografskih slika.

9. Pop-up animacija (skočni prozor)

Prva asocijacija na riječ pop-up su iskačući oglasi u internet pretraživaču. Kasnije je pojam otišao i van mreže. Na primjer, sezonske trgovine koje se pojavljuju doslovno iz vedra neba nekoliko sedmica, a zatim također brzo nestaju, nazivaju se Pop-up Store. Često se pop-up stil koristi u oglašavanju robe široke potrošnje:

A evo našeg slučaja, pokretne animacije u pop-up stilu za urednike časopisa "Predsjednik":

10. „Tečni“ dizajn (tečno kretanje)

Jedan od glavnih trendova motion dizajna posljednjih godina, koji se neće usporiti u bliskoj budućnosti. Liquid motion je stil animacije koji odstupa od realističnog kretanja objekata i likova u kadru. Umjesto linija i geometrijskih oblika za prelazak iz jednog pokreta u drugi, koriste se "tokovi" s karakterističnim prskanjem i kapljicama.

Liquid motion se često „igra“ bogatim bojama, što sliku čini još privlačnijom. Gledaoci videa tečnog pokreta mogu razviti psihodelični efekat zbog neočekivanih, brzih promjena, jarkih boja i morfiranja!

Jedan od najzanimljivijih svjetskih slučajeva u stilu tekućeg kretanja:

11. Televizijski dizajn (dizajn emitovanja)

Ovo je čitav sloj motion dizajna koji je došao iz televizijskih emisija. Svi uvodi TV emisija, vijesti i brendirani prekidi koje vidite na TV-u su dizajn emitiranja:

Klasični dizajn emitiranja je dinamična kamera, metal, staklo, zadivljujuća 3D grafika sa gomilom malih grafičkih elemenata (shureshek). Ali ponekad se teledizajn dešava ovako:

U Evropi gledaoci teže minimalizmu i jednostavnosti, a ne teškoj, detaljima opterećenoj 3D grafici, za razliku od nas Rusa i Arapa.

Sada se principi vizualizacije iz emitovanja nesmetano prelivaju u komercijalni sektor. U sličnom stilu, kompanije za sebe naručuju slikovne video zapise i animirane logotipe.

Tri glavna kriterijuma za dobar TV dizajn su kamera, kompozicija i šema boja. Imamo na šta da se ponosimo u ovoj oblasti. Screensaver za međunarodnu izložbu-forum "ECOTECH-2017":

A ovo je splash screen za PJSC SIBUR Holding:

Često se punopravne video prezentacije izrađuju u stilu televizijskog dizajna. Švajcarska kompanija "GFU SA" prošle godine nam se obratila samo za motion dizajn:

12. Hibridni 2D i 3D (2D/3D hibrid)

Nakon velikog uspjeha Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018), ludnica za 2D/3D animacijom postala je sljedeća velika stvar u dizajnu pokreta. Ponekad nije tako lako izabrati između crtanog filma i osjećaja čuđenja, kao u djetinjstvu, što daje 2D animaciju i svijetlu realističnu 3D sliku. Pa, ne morate više da birate.

Kombinacija 2D i 3D će iz velikih kina izbiti u video oglašavanje u vrlo bliskoj budućnosti. O tome se slažu svi stručnjaci iz industrije.

Umjesto zaključka

Industrija motion dizajna je dinamična i uvijek traži svježe ideje! Ne isključujemo da će se već ove godine, nakon izlaska sljedećeg blockbustera, pojaviti novi trend u video dizajnu koji će raznijeti tržište. Ali, u isto vrijeme, zaista uspješna rješenja ovdje dolaze dugo ili s vremenom poprimaju novi izgled.

Na primjer, veoma popularan doodle video stil 2014. godine, iako je prestao biti vrhunac mode, do danas se uspješno koristi u odgovarajućim područjima.

Ili se sjetite barem low-poly-a, koji je prvobitno uveden zbog proizvodnih potreba, a danas je prešao u kategoriju umjetnosti.

12 navedenih stilova će se smatrati dobrom formom u video dizajnu u narednih 3-5 godina i doneće primetan odziv kod kupaca.

A šta mislite koje stilove nismo uzeli u obzir? Pišite u komentarima!

Volite motion dizajn sa nama! I pratite nas 😉

Da me pitate kada je lakše naučiti motion dizajn, sada ili prije 5-10 godina? Ne bih mogao sa sigurnošću odgovoriti.

Ranije (prije 5-10 godina), da bi se pronašla informacija, bilo je potrebno dobro kopati po internetu. I tada su postojale samo 2-3 stranice koje su objavljivale tutorijale. Danas ima toliko informacija da je teško pronaći zaista potrebne i važne. Ima puno lekcija, mnogo tutorijala, pa odakle početi?

After Effects još nije Motion Design

Za mnoge je dizajn pokreta povezan sa Adobe program naknadni efekti. I to nije iznenađujuće, jer je jedan od najpopularnijih i pogodni programi za kreiranje animacije. Iskreno govoreći, nije bitno u kom programu ćete raditi, Flashu, Photoshopu, After Effects ili nekom drugom, bitno je koliko skladno i ukusno možete napraviti animaciju. Softver je samo alat kojim se realizuje umetnikova ideja.

Naučite osnove dizajna

Prva stvar koju preporučujem je da naučite osnove grafičkog dizajna, da postavite temelje na kojima će se izgraditi snažno razumijevanje i ukus u motion dizajnu. Da biste naučili softver, morate potrošiti nekoliko mjeseci ili čak sedmica, ali da negujete ukus i naučite teoriju - to već može potrajati mnogo više vremena. Naravno, važno je sve proučavati paralelno. Ali obratite posebnu pažnju na zakone i osnove u dizajnu.

Kada sam počeo da proučavam motion, počeo sam da savladavam After Effects, i da budem iskren, to se ne bi moglo nazvati motion dizajnom, više je ličilo na kretanje objekata u haosu :-). Ali proučavajući rad grafičkih dizajnera i profesionalnih motion dizajnera, počeo sam shvaćati šta i kako funkcionira.
Koju teoriju dizajna treba da znam.

1. Boja

Važno je razumjeti kako pravilno odabrati i kombinirati boje. Česta greška početnika je nedostatak jedne palete boja u projektu, što rezultira neskladom u kadru. Morate razumjeti i znati psihologiju boja, koja je razlika između toplih i hladnih boja, kako određena boja utiče na osobu.

2. Sastav

Ovo je temelj temelja u dizajnu pokreta. Poznavanje kompozicije pomoći će vam da svaki kadar učinite zanimljivim i skladnim, naučit ćete razlikovati glavno od sporednog. Morate znati šta je zlatni rez, perspektive, koje vrste perspektiva postoje, kako pravilno pozicionirati objekte. U proučavanju kompozicije, analiza slika umjetnika, analiza rada grafičkih dizajnera uvelike će pomoći.

Osim toga, važno je znati

Pored tri osnove, važno je znati i druge važne stvari. Preporučujem da naučite 12 principa animacije. Ovo će vam pomoći da kreirate dinamičnije i nezaboravnije videozapise:

Takođe je važno znati, jer je motion dizajn što je moguće bliži videu i bioskopu, te morate znati od kojih dijelova je priča građena i kako utjecati na gledatelja. Preporučujem nekoliko knjiga:

Mitt "Bioskop između pakla i raja"
Priča o milion dolara

Osim toga, poznavanje osnova fotografije i snimanja bit će vam veliki plus. Poznavanje otvora blende, žižne daljine, brzine zatvarača. Koja je razlika između dugog objektiva i širokokutnog objektiva. Sve to će vam dati čvrstu osnovu i poslužit će vam kao odlična podrška pri stvaranju animacije.

Ne zaboravite posjetiti izložbe, galerije. Pogledajte i vidite šta i kako funkcionira u umjetnosti.
Nadam se da će vam ovaj članak biti od koristi i da će vam postati polazna tačka u tajanstvenom svijetu kretanja. Zatim ću vam reći koji softver trebate znati za motion dizajn i odakle početi, ali već u praksi.

Analizirajte rad:

Ako se ozbiljno bavite dizajnom pokreta, ova vještina će vam pomoći da učvrstite ono što ste naučili. Svaki put kada vidite posao koji vas inspiriše ili privlači, postavite sebi pitanja poput:

– Koliko skladno izgleda slika u smislu kompozicije

– Koji su fontovi korišćeni, kako se uklapaju

Koje metode koristi

Nabavite biblioteku inspiracije

Veoma je važno prikupiti korisne i inspirativne materijale na jednom mjestu. To može biti zaseban folder na vašem računaru, album na pinterest-u ili bilježnica na evernote-u. Prednost potonje opcije je pametno sortiranje datoteka - možete kreirati bilježnice, pojedinačne bilješke i dodijeliti im određene oznake. I sve to možete pogledati sa svog telefona, pretraživača ili laptopa.

Pravilno sortiranje pronađenih informacija pomoći će vam da lako pronađete videozapise, fotografije ili ilustracije koje su vam potrebne. Na taj način ćete educirati svoj ukus i shvatiti šta volite i šta je za vas lijepo i cool in motion dizajn.

Steknite naviku da svaki dan pronalazite 1-2 inspirativna videa ili slike i dodajete ih u svoju biblioteku. Za 30 dana imat ćete 30-60 cool radova koji će vam poslužiti kao izvor inspiracije.

Također u komentarima napišite koje biste teme o motion dizajnu zanimali da naučite, a možda ćete u bliskoj budućnosti dobiti odgovore na njih.