ORÇAMENTO MUNICIPAL INSTITUIÇÃO EDUCACIONAL DE ENSINO ADICIONAL "ESCOLA DE ARTES PARA CRIANÇAS LOKOSOVSKAYA" (MBOU DO LOKOSOVSKAYA DSHI) TRABALHO METODOLÓGICO SOBRE A TEORIA SOBRE O TEMA: "RITMO MUSICAL" Preenchido pela professora: Altynshina G. R. s. PLANO Lokosovo 2017 Introdução Parte principal 1) As especificidades do ritmo na música 2) Os principais sistemas históricos de organização do ritmo 3) Classificação do ritmo musical 4) Meios e exemplos de ritmo musical na literatura I. 3 II. 4 Conclusão III. 4. Lista 19 Introdução O ritmo é o lado temporal e acentuado da melodia, harmonia, textura, temática e todos os outros elementos da linguagem musical. O ritmo, ao contrário de outros elementos importantes da linguagem musical - harmonia, melodia, pertence não apenas à música, mas também a outros tipos de arte - poesia, dança; qual música estava em unidade sincrética. Existindo como uma forma de arte independente. Para a poesia e a dança, como para a música, o ritmo é uma de suas características genéricas. A música como arte temporária é inconcebível sem ritmo. Através do ritmo, ela define seu parentesco com a poesia e a dança. O ritmo é o início musical na poesia e na coreografia. O papel do ritmo não é o mesmo em diferentes culturas nacionais, em diferentes períodos e estilos individuais da história secular da música. Especificidade do ritmo na música. expressividade dos componentes da textura, o Ritmo pertence não apenas à música, mas também a outros tipos de artes - poesia e dança. A música é inconcebível sem ritmo. O ritmo é o início musical na poesia e na coreografia. O papel do ritmo não é o mesmo em diferentes culturas nacionais. Por exemplo, nas culturas da África e da América Latina, o ritmo está em primeiro lugar, e na canção persistente russa, seu imediato é absorvido pela expressividade dos melos puros. O ritmo na música tem especificidades próprias, pois se expressa na conjugação das entonações, na proporção das harmonias, na lógica dos timbres-motivos, na sintaxe temática, no movimento e na arquitetônica da forma. Portanto, é possível definir o ritmo musical como o lado temporal e acentuado da melodia, harmonia, textura, temática e todos os demais elementos da linguagem musical. A correlação entre categorias rítmicas e temporais não foi a mesma em diferentes épocas históricas, tanto em termos de seu papel prático na música quanto em termos de sua interpretação teórica. Na métrica grega antiga, o conceito de metro era generalizado, e o ritmo era entendido como um momento particular - a proporção de arsis (“levantar a perna”) e tese (“abaixar a perna”). Muitos ensinamentos orientais antigos também colocam o metro em primeiro plano. Na doutrina do sistema de relógio musical europeu, muita atenção também foi dada ao fenômeno do metro. O ritmo era entendido em seu significado restrito como a proporção de um número de sons, ou seja, como um padrão rítmico. A escala de tempo adquiriu sua forma atual durante a formação de um sistema de relógio maduro no século XVII. Antes disso, os indicadores de velocidade de movimento eram "proporções", indicando o valor da duração principal ao longo da seção do trabalho. No século 20, a relação entre ritmo e categorias de tempo mudou devido a uma forte modificação do sistema de tato e formas não-tato do ritmo musical. O conceito de métrica perdeu sua antiga incompreensibilidade, e a categoria de ritmo veio à tona como um fenômeno mais geral e amplo. Momentos agógicos foram atraídos para a esfera da organização rítmica e se espalharam para a arquitetônica da forma musical. Devido a isso, o problema de organizar todo o parâmetro do tempo como um novo aspecto da teoria do ritmo musical mostrou-se relevante para a prática criativa do século XX. Dadas as especificidades da música de diferentes épocas, deve-se aderir às definições duplas de ritmo musical e métrica (larga e estreita). O significado de ritmo em sentido amplo já foi dito acima. Ritmo no sentido estrito é um padrão rítmico. A métrica no sentido mais amplo da palavra é uma forma de organização do ritmo musical, baseada em algum tipo de medida proporcional, e no sentido estrito - um sistema métrico específico de ritmo. Sistemas métricos importantes incluem métricas gregas antigas e o sistema de tato dos tempos modernos. Com essa compreensão de metro, os conceitos de metro e tato se tornam não idênticos. Nas métricas antigas, a célula não é uma medida, mas uma parada. A medida pertence ao sistema métrico da música profissional europeia dos séculos XVII-XX. A medida é capaz de capturar o ritmo de muitos sistemas. Como a estrutura de compassos está associada à notação geralmente aceita na atualidade, para facilitar a leitura das notas, costuma-se traduzir a música de qualquer época histórica em notação de relógio. Ao mesmo tempo, é importante distinguir entre tipos não originais de organização rítmica e entender corretamente a função da barra de compasso, distinguindo seu papel métrico real do papel de separação condicional. Sistemas históricos básicos de organização rítmica. No ritmo europeu, desenvolveram-se vários sistemas de organização que são de importância desigual para a história e teoria do ritmo na música. Estes são os três principais sistemas de versos de ritmo: 1. Quantitatividade (metricidade no antigo significado 2. Qualitatividade (precisão na crítica literária) 3. Silabicidade (complexidade). termo) sentido) A fronteira entre música e poesia é o sistema (ritmo modal). modos medievais tardios Na verdade, os sistemas musicais são mensurais e tatométricos, e entre as mais novas formas de organização rítmica podem ser distinguidas progressões e séries. O sistema quantitativo (quantitativo, métrico) foi importante para a música da antiguidade, durante o período da unidade sincrética música - palavras - dança. O ritmo tinha a menor unidade de medida - cronos protos (tempo primário) ou mora (intervalo). Durações maiores foram compostas por esta menor. Na antiga teoria grega do ritmo, havia cinco durações: - Chronos Protos, Brachea Monosemos, - Macra Disemos, - Macra Trisemos, - Macra Tetrasemos, - Macra Pentasemos. A propriedade formadora de sistema da quantitativa era que as diferenças rítmicas nela eram criadas pela proporção de longo e curto, independentemente do estresse. A principal proporção de sílabas em longitude era o dobro. Formados por sílabas longas e curtas, os pés eram precisos em termos de tempo e fracamente sujeitos a desvios agógicos. Em períodos subsequentes da história da música, o efeito quantitativo se refletiu na formação de modos rítmicos, na preservação do tipo de pés antigos como padrões rítmicos. A quantitativa tornou-se um dos princípios da ritmização do verso para a música da Nova Era. Na cultura musical russa do início do século XIX, o assunto da atenção era a ideia da presença de sílabas longas e curtas na língua russa. A partir de meados do século, as ideias sobre o princípio tônico da literatura russa tornaram-se mais fortes. O sistema qualitativo é inteiramente verso, verbal. Contém diferenças rítmicas de acordo com o princípio de não longo - curto, mas forte - fraco. Os pés do tipo qualitativo tornaram-se um modelo conveniente para comparações com eles e para determinar vários tipos de formações rítmicas musicais com sua ajuda. O musicólogo soviético V. A. Tsukkerman fez uma sistematização dos tipos de padrões de compasso, determinando também seu significado expressivo. No entanto, apenas uma analogia é válida entre figuras rítmicas de barras e fórmulas de pés, pois o tato e o footness pertencem a diferentes sistemas de organização rítmica. O sistema silábico (silábico) também é um sistema de versos. Baseia-se na contagem de sílabas, na igualdade do número de sílabas. Portanto, seu significado principal é ser a base rítmica do verso em obras vocais. O sistema silábico também recebeu uma refração musical. Afinal, a igualdade do número de sons, como o número de sílabas, forma uma organização temporária, que pode se tornar a base de uma estrutura rítmica. É esta forma rítmica que se encontra entre as técnicas composicionais do século XX, sobretudo a partir de 1950 (exemplo é a 1ª parte da “Serenata” para clarinete, violino, contrabaixo, percussão e piano de A. Schnittke). Ritmo modal, ou o sistema de modos rítmicos, operou nos séculos 12 e 13 nas escolas de Notre Dame e Montpellier. Era um conjunto de fórmulas rítmicas obrigatórias. Todo autor e poeta-compositor aderiu a esse sistema. O sistema geral de seis modos rítmicos: 1º modo 2º modo 3º modo 4º modo 5º modo 6º modo Todos os modos foram unidos em seis batidas com diferentes preenchimentos rítmicos. As células do ritmo modal foram ordo (linha, ordem). Os ordos simples eram semelhantes a um pé único, ou monopódio, duplo - a um pé duplo, dipódio, tripo - tripódio, etc. certo ethos. O primeiro modo expressava vivacidade, vivacidade, humor alegre. O segundo modo é o humor de tristeza, tristeza. O terceiro modo das propriedades dos dois anteriores é a vivacidade com depressão. O quarto era uma variante do terceiro. O quinto tinha um caráter solene. A sexta foi um "contraponto florido" para vozes ritmicamente mais independentes. O sistema mensural é um sistema de durações de notas musicais. Foi causado pelo desenvolvimento da polifonia, a necessidade de coordenar a proporção rítmica das vozes; desempenhou o papel da teoria da polifonia antes do surgimento da doutrina do contraponto. O ritmo mensural até certo ponto estava associado aos princípios modais. A medida reguladora era de seis dólares. Seus agrupamentos bipartidos e tripartidos, comparados simultânea e sequencialmente, eram fórmulas típicas da época do ritmo renascentista medieval tardio. Nos séculos 13 e 16, o sistema mensural foi desenvolvido e sua peculiaridade era a igualdade de divisões de durações em 2 e 3. Inicialmente, apenas a trindade era a norma. Nas ideias teológicas, ela respondeu à trindade de Deus, às três virtudes - fé, esperança, amor, bem como três tipos de instrumentos - percussão, corda e sopro. Portanto, a divisão combinada em três foi considerada moderna (perfeita). A divisão em dois foi proposta pela própria prática musical e aos poucos ganhou um grande lugar na música. Sistemática das principais durações mensurais: Maxima (duplex longa) Longa Brevis Semibrevis Minima Fuza Semiminima Semifuza Designações verbais (Perfectus, imperfectus, maior, menor) e sinais gráficos (círculo, semicírculo, com ou sem um ponto dentro) foram usados ​​para distinguir entre divisões ternárias e binárias. Entre os ritmos mensurais característicos estão as seguintes variantes do seis batedores, que foram usados ​​em sequência e simultaneamente: O agrupamento de seis batidas por 3 e 2 reflete as proporções rítmicas básicas do sistema mensural e a proporção característica da hemiola ou sesquialtera. O sistema tatométrico ou relógio é o mais importante dos sistemas de organização rítmica na música. O nome "tactuc" denotava originalmente um golpe visível ou audível da mão ou do pé do maestro, tocando o console e assumindo um duplo movimento: para cima - para baixo ou para baixo - para cima. Uma batida é um segmento de tempo musical de uma batida a outra, limitada por linhas de batida em batidas e dividida igualmente em batidas: 2-3 em uma batida simples, 4,6,9,12 em uma batida complexa, 5,7, 11, etc. d. - misturado. A métrica é a organização do ritmo, baseada na alternância uniforme dos intervalos de tempo, na sequência uniforme dos tempos do compasso e na diferença entre os tempos acentuados e não acentuados. A diferença entre batidas fortes e fracas é criada por meios musicais - harmonia, melodia, textura, etc. A métrica, como um sistema uniforme de contagem temporal, está em constante conflito com fraseado, articulação, estrutura motriz, incluindo lados lineares harmônicos, padrões rítmicos e texturais, e essa contradição é a norma na música dos séculos XVII e XX. O sistema tatométrico tem duas variedades principais: o metro clássico estrito dos séculos XVII-XIX e o metro livre do século XX. Em um medidor estrito, a batida é inalterada, enquanto em um medidor livre é variável. Junto com duas variedades, havia outra forma de tato - um sistema tatométrico sem linhas de tato fixas. Era inerente ao canto russo e ao concerto coral barroco. Ao mesmo tempo, a fórmula de compasso foi indicada no tom e a linha de compasso não foi definida ao gravar partes vocais individuais. A linha de barra muitas vezes não carregava sua função de acento métrico, mas era apenas um sinal de divisão. Esta era a peculiaridade deste sistema como uma forma de relógio precoce. A teoria do tato no século XX foi preenchida com uma variedade não convencional - o conceito de "tato desigual". Veio da Bulgária, onde amostras de canções e danças folclóricas começaram a ser gravadas em batidas. Em um compasso desigual, uma batida é uma vez e meia mais longa que a outra e é escrita como uma nota com um ponto (ritmo manco). Novas formas de organização rítmica sem compasso apareceram no século 15, juntamente com um medidor de relógio gratuito. As formas mais recentes incluem progressões rítmicas e séries. Classificação do ritmo musical. - sem acento. Existem três princípios mais importantes para classificar o ritmo: 1) proporções rítmicas, 2) regularidade - irregularidade, 3) acento Há outro princípio que é importante para condições específicas de gênero e estilo - ritmo dinâmico ou estático. A doutrina das proporções rítmicas desenvolveu-se na antiga teoria grega da música. Havia certos tipos de proporções: a) igual a 1:1, b) duplo 1:2, c) um e meio 2:3, d) proporção de epirito 3:4, e) proporção de dochmium 3:5. Os nomes foram dados de acordo com o nome dos pés, de acordo com as relações dentro deles entre arsis e tese, entre os componentes do pé. O sistema mensural procedeu dos conceitos de perfeição (dividir por três) e imperfeição (dividir por dois). O resultado de sua interação foi uma proporção e meia. O sistema mensural era essencialmente uma doutrina das proporções das durações. Desde o início de sua formação, os princípios da binaridade foram estabelecidos no sistema do relógio, que se estendia à razão das durações: um todo é igual a duas metades, uma metade é igual a dois quartos, etc. A binaridade das proporções das durações não se estendeu à estrutura das medidas. Os trigêmeos, quintoli, novemoli, que se desenvolveram como contrapeso à binaridade dominante, como contrário ao princípio universal, foram chamados de "tipos especiais de divisão rítmica". Na virada dos séculos XIX e XX, a substituição das durações por dois pela divisão por três tornou-se tão difundida que a binaridade pura começou a perder força. Na música de A. Scriabin, S. Rakhmaninov, N. Medtner, os trigêmeos ocuparam um lugar tão proeminente que, em relação aos estilos desses compositores, tornou-se possível falar de uma proporção básica de duas durações. Um desenvolvimento semelhante do ritmo ocorreu na música da Europa Ocidental.Na nova música após 1950, as seguintes características foram reveladas. Em primeiro lugar, qualquer duração começou a ser dividida em um número arbitrário de partes em 2,3,4,5,6,7,8,9, etc. Em segundo lugar, o deslizamento - divisões indefinidas aparecem devido ao uso da técnica de aceleração ou rallentando no seguimento da série rítmica de sons. Em terceiro lugar, a omnidivisibilidade da unidade temporal transformou-se no seu contrário num ritmo com durações não fixas, com a ausência de designações precisas de valores temporais. Regularidade - a irregularidade permite que todos os tipos de meios rítmicos sejam divididos de acordo com a qualidade da simetria - assimetria, "consonância" - "dissonância". - Elementos de regularidade Elementos de razão de irregularidade, rítmico Razão igual e dupla Razão um e meio 3:4, 4:5 Ostinata e uniforme Padrões variáveis ​​padrões rítmicos Pé variável Pé fixo Batimento variável Batimento fixo Batimento simples Batimento complexo Batimento misto Contradição de motivo com batida Coordenação de motivo com batida Regularidade multifacetada Polimetria de ritmo Não quadratura de barras agrupamentos de agrupamentos Rítmicas gregas antigas, alguns tipos de rítmicas medievais orientais e a maioria dos estilos rítmicos da música profissional do século XX pertencem ao tipo de rítmica irregular. O sistema modal, um medidor de relógio clássico estrito, pertence ao tipo de ritmo regular. ritmo mensural, "regularidade" ou "irregularidade" como definição do tipo estilístico de ritmo não significa cem por cento presença de fenômenos regulares ou irregulares apenas. Em qualquer música existem formações rítmicas de natureza regular e irregular, entre as quais há uma interação ativa. Os conceitos de "sotaque" - "não-acento" são os critérios para diferenças de gênero e estilo. Na música, “sotaque” e “não-acento” expõem as raízes do gênero rítmico – voz-voz e dança-motora. Daí o ritmo do canto gregoriano, o ritmo do canto znamenny, melodias adequadas znamenny, alguns tipos de música russa prolongada - "sem sotaque", e o ritmo das danças folclóricas e sua refração na música profissional, o ritmo do estilo clássico vienense - "sotaque". Um exemplo de ritmo de acento é o tema da terceira parte de Scheherazade de N. Rimsky-Korsakov. Um princípio adicional de classificação é a oposição de ritmo dinâmico e estático. O conceito de ritmo estático surge em conexão com o trabalho de compositores europeus na década de 1960. O ritmo estático aparece em condições de uma textura e dramaturgia específica especial. A textura é superpolifonia, numerando simultaneamente várias dezenas de partes orquestrais, e a dramaturgia são mudanças sutis no processo de movimento da forma (“dramaturgia estática”). O ritmo estático surge devido ao fato de que os marcos temporais não se distinguem de forma alguma na massa textural. Devido à ausência de tais marcos, nem tato nem andamento surgem, o som parece pairar no ar, não revelando nenhum movimento dinâmico. O desaparecimento da pulsação por qualquer unidade métrica e de tempo significa a estática do ritmo. Meios e exemplos de ritmo musical. Os meios mais elementares de ritmo são as durações e os acentos. Na música vocal, surge outro tipo de duração, que é dotada de cada sílaba do texto, dependendo da duração de seu som na melodia. Os folcloristas chamam isso de "sílaba". O sotaque é um elemento necessário do ritmo musical. Sua essência reside no fato de que é criado por todos os elementos e meios da linguagem musical - entonação, melodia, padrão rítmico, textura, timbre, agógica, texto verbal, dinâmica alta. A palavra "sotaque" vem de "ad cantus" - "para cantar". A natureza original do sotaque como canto e sustentação surge no final do século XVIII em um estilo de música tão dinâmico como o de Beethoven. Um padrão rítmico é a razão das durações de uma série sucessiva de sons, atrás dos quais se afirmava o significado de ritmo no sentido estrito da palavra. É sempre levado em consideração ao analisar a estrutura de um motivo, um tema, a estrutura da polifonia e o desenvolvimento de uma forma musical como um todo. Alguns padrões rítmicos receberam nomes de acordo com as características nacionais da música. O ritmo pontilhado com sua síncope aguda recebeu atenção especial. Por causa de sua prevalência na música italiana dos séculos XVII e XVIII, foi chamado de ritmo lombardo. Também era característico da música escocesa - era designado como Scotch Snap e, devido à característica do mesmo padrão rítmico do folclore húngaro, às vezes era chamado de ritmo húngaro. A fórmula rítmica é uma formação rítmica holística, na qual, juntamente com a proporção das durações, é necessário levar em conta pelo qual a acentuação, a natureza entoacional da estrutura rítmica, se revela mais plenamente. A fórmula rítmica é relativamente curta e delimitada a partir da formação circundante. As fórmulas de ritmo são especialmente importantes para vários sistemas de ritmo sem compasso - métricas antigas, modos medievais, ritmo russo Znamenny, usul oriental, novas formas rítmicas sem compasso do século XX. No sistema do relógio, as fórmulas rítmicas são ativas e constantes nos gêneros de dança, mas como figuras separadas são formadas na música de um tipo diferente - para simbólico-pictórico, nacional-característico, etc. Os pés gregos antigos atuam como as fórmulas rítmicas mais estáveis ​​na música.Na arte grega antiga, os pés métricos constituíam o principal fundo de fórmulas rítmicas. Os padrões rítmicos eram variantes, e as sílabas longas podiam ser divididas em curtas, e as curtas podiam ser combinadas em durações maiores. As fórmulas rítmicas são de particular importância na música oriental com o cultivo da percussão. As fórmulas rítmicas de tambores que desempenham um papel temático em um trabalho são chamadas usuls, e muitas vezes o nome do usul e todo o trabalho acaba sendo o mesmo. As principais fórmulas rítmicas das danças européias são bem conhecidas - a mazurca, polonaise, valsa, bolero, gavota, polca, tarantela, etc., embora a variação de seus padrões rítmicos seja muito alta. modal. Entre as fórmulas rítmicas de natureza simbólica e inventiva que se desenvolveram na música profissional europeia estão algumas das figuras musicais e retóricas. É a expressão rítmica que um conjunto de pausas tem: suspiratio - um suspiro, abruptio - uma interrupção, elipse - um salto, e outros. O tipo de fórmula rítmica de semicolcheias uniformes rápidas em conjunto com uma linha semelhante a gama tem uma figura de tirat (extensão, sopro, tiro). Exemplos de fórmulas rítmicas características nacionais na música profissional europeia podem ser chamadas de voltas que se desenvolveram na música russa do século XIX - cinco batedores e várias outras fórmulas com terminações dactílicas. Sua natureza não é dança, mas verbal e fala. A importância das fórmulas rítmicas individuais aumentou novamente no século 20, e precisamente em conexão com o desenvolvimento de formas de ritmo musical sem compasso. As progressões rítmicas também se tornaram formações de fórmulas sem barra, especialmente difundidas nos anos 50-70 do século XX. Estruturalmente, eles são divididos em dois tipos, que podem ser chamados de: 1) progressões do número de sons. 2) progressões de durações. O primeiro tipo é mais simples, pois é organizado por uma unidade invariavelmente repetitiva. O segundo tipo é ritmicamente muito mais complicado devido à ausência de uma batida comensurável que soe real e qualquer periodicidade de durações. A progressão mais estrita de durações, com um aumento ou diminuição sucessiva na mesma unidade de tempo (progressão aritmética em matemática) é chamada de "cromática". Monorritmo e polirritmo são conceitos elementares que surgem em conexão com a polifonia. Monorritmo - identidade completa, "uníssono rítmico" de vozes, polirritmia - uma combinação simultânea de dois ou mais padrões rítmicos diferentes. Polirritmia em sentido amplo significa a união de quaisquer padrões rítmicos que não coincidem entre si, em sentido estrito - tal combinação de padrões rítmicos ao longo da vertical, quando na sonoridade real não há menor unidade de tempo compatível com todas as vozes. A concordância e contradição do motivo com a batida são os conceitos necessários para o ritmo da batida. A coordenação do motivo com a medida é a coincidência de todos os elementos do motivo com o "arranjo" interno da medida. Caracteriza-se pela uniformidade da entonação rítmica, a dimensionalidade do fluxo temporal. A contradição de um motivo com uma medida é uma incompatibilidade de quaisquer elementos, lados do motivo com a estrutura da medida. A mudança de ênfase de uma referência métrica para um momento metricamente não referenciado de uma medida é chamada de síncope. A contradição entre o padrão rítmico e a medida leva à síncope de um tipo ou de outro. Nas obras musicais, as contradições entre motivo e tato recebem as mais diversas refrações. O compasso mais alto é um agrupamento de dois, três, quatro, cinco ou mais compassos simples, funcionando metricamente como um compasso único com o número correspondente de batidas. A batida de ordem superior não é uma analogia completa com a usual. Distingue-se pelas seguintes características: 1. a batida de uma ordem superior muda ao longo da forma musical, ou seja, há expansões ou contrações do compasso, inserções e saltos de batidas; A acentuação do primeiro tempo de um compasso não é uma norma universal, portanto o primeiro tempo não é tão “forte”, “pesado” quanto em um compasso simples. A "conta" métrica em "grandes compassos" começa a partir do compasso forte do primeiro compasso, e o compasso inicial adquire a função do primeiro compasso de ordem superior. Os medidores mais comuns da ordem mais alta são dois e quatro lóbulos, menos frequentemente três lóbulos e ainda mais raramente cinco lóbulos. Às vezes, a ondulação da métrica de ordem superior ocorre em dois níveis e, em seguida, são adicionadas medidas complexas de ordem superior. Por exemplo, em "Waltz Fantasy" M.I. O tema principal de Glinka é uma complexa "grande medida". Barras de ordem superior perdem sua função métrica com a variabilidade sistemática do tamanho de uma barra comum (Stravinsky, Messiaen), transformando-se em grupos sintáticos. A polimetria é uma combinação de dois ou três metros ao mesmo tempo. Caracteriza-se pela contradição de acentos métricos de vozes. Os componentes da polimetria podem ser vozes com medidores fixos e variáveis. A expressão mais marcante da polimetria é a polifonia de diferentes metros imutáveis, mantidos ao longo da forma ou seção. Um exemplo é o contraponto de três danças em 3/4, 2/4, 3/8 metros da ópera Don Giovanni de Mozart. Policronia - uma combinação de vozes com diferentes unidades de tempo, por exemplo, um quarto em uma voz e meio em outra. Na polifonia há imitação policrônica, cânone policrônico, contraponto policrônico. A imitação policrônica, ou imitação em ampliação ou redução, é um dos métodos mais difundidos de polifonia, essencial para diferentes etapas da história desse tipo de escrita. O cânone policrônico recebeu um desenvolvimento especial na escola holandesa, usando sinais mensurais, em várias medidas temporárias variaram a proposta. Sob a condição das mesmas proporções desiguais de unidades rítmicas, surge também o contraponto policrônico. É inerente à polifonia no cantus firmus, onde este último é mantido em durações mais longas do que o resto das vozes, e forma um plano de tempo contrastante em relação a elas. A polifonia contrastante-temporal foi difundida na música desde a polifonia inicial até o final do Barroco, em particular, era característica dos organums da escola de Notre Dame, os motetos isorrítmicos de G.Machot e F.Vitry, e os arranjos corais de J.S.Bach. onde compositores, polytempo é um efeito especial de policronia, quando camadas ritmicamente contrastantes são percebidas como indo em tempos diferentes. O efeito de contraste de tempo existe nos arranjos corais de Bach, e autores da música moderna também recorrem a ele. Formação rítmica A participação do ritmo na formação musical não é a mesma nas culturas europeias e orientais, em outras culturas não europeias, na música "pura" e na música sintetizada com a palavra, em pequenas e grandes formas. As culturas folclóricas africanas e latino-americanas, nas quais o ritmo vem à tona, distinguem-se pela prioridade do ritmo na formação e na música de percussão - pelo domínio absoluto. Por exemplo, usul como uma fórmula rítmica ostinato-repetida ou abrangente assume completamente a função de moldar nos antigos clássicos turcos da Ásia Central. Na música européia, o ritmo é a chave para se formar naqueles gêneros medievais e renascentistas em que a música está em síntese com a palavra. À medida que a linguagem musical propriamente dita se desenvolve e se torna mais complexa, a influência rítmica sobre a forma se enfraquece, dando primazia a outros elementos. No complexo geral da linguagem musical, os próprios meios rítmicos sofrem uma metamorfose. Na música da “era harmônica”, apenas a forma menor, o período, acaba sendo subordinada à primazia do ritmo. Na grande forma clássica, os princípios fundamentais da organização são a harmonia e o tematismo. O método mais simples de organização rítmica da forma é o ostinato. Ela forja uma forma de pés e colunas gregos antigos, usuls orientais, tals indianos, paradas modais medievais e ordos, ela fortalece a forma do mesmo ou do mesmo tipo de motivos em alguns casos no sistema de relógio. Na polifonia, uma forma notável de ostinato é o poliostinato. Um gênero bem conhecido de poliostinato oriental é a música para o gamelão indonésio, uma orquestra composta quase exclusivamente por instrumentos de percussão. Uma experiência interessante da refração do princípio gamelão nas condições de uma orquestra sinfônica européia pode ser vista em A. Berg (na introdução de cinco canções às palavras de P. Altenberg). Um tipo peculiar de organização ostinato do ritmo é o isorritmo (grego - igual) - a estrutura de uma obra musical baseada na repetição da fórmula central do ritmo, atualizada melodicamente. A técnica isorrítmica é inerente aos motetos franceses dos séculos XIV-XV, em particular Machaut e Vitry. O núcleo rítmico repetitivo é denotado pelo termo "talea", a seção melódica do tom de repetição - "cor". Talea é colocado em tenor e durante o trabalho passa de duas ou mais vezes. A ação de modelagem é multi-abrangente em uma peça musical. Complexo da métrica clássica A consequência mais importante da relação entre a métrica clássica e a harmonia clássica é a organização do período métrico de oito compassos - a célula fundamental da forma clássica. "Período métrico" também é o tema em sua versão clássica ideal. O tema consiste em motivos e frases. "Período métrico - oito ciclos" também pode coincidir com uma frase desenvolvida. O "período métrico" tem a seguinte organização. Cada uma das oito medidas adquire uma função formativa, com maior peso funcional recaindo sobre as medidas pares. A função de incontáveis ​​medidas pode ser definida da mesma forma para todos como o início de uma construção de frase-motivo. A função do segundo compasso é uma compleição frasal relativa, a função do quarto compasso é a conclusão de uma frase, a função do sexto compasso é uma inclinação para a cadência final, a função do oitavo é a realização da completude, a cadência final. O "período métrico" pode incluir não apenas oito medidas estritas. Primeiro, devido à existência de ciclos de ordem superior, um "ciclo métrico" pode ser realizado em um grupo de dois, três, quatro ciclos. Em segundo lugar, um período ou frase comum pode conter uma complicação estrutural - uma extensão, adição, repetição de uma frase ou meia frase. A estrutura torna-se não quadrada. Nesses casos, as funções métricas são duplicadas. a função de modelagem do medidor é realizada em conexão inseparável com o desenvolvimento harmônico. Na harmonia clássica, uma importante tendência formativa é a mudança de harmonia ao longo das batidas fortes do compasso. Na música de tipos clássicos de forma, pode-se falar de modelos gerais de modelagem rítmica. Eles diferem dependendo se o estilo rítmico pertence ao tipo de ritmo regular ou irregular e na escala da forma - pequena ou grande. No tipo de ritmo regular, onde os elementos de regularidade dominam e os elementos de irregularidade são subordinados, o meio do ritmo regular acaba por ser o centro de atração e de formação. Eles ocupam o lugar principal na forma: prevalecem nas exposições, nas qualidades da forma, dominam nas cadências, os resultados do desenvolvimento. Meios de ritmo irregular são ativados em seções subordinadas: nos momentos intermediários, nas transições, conectivos, predicados, nas construções de pré-cadência. Os meios típicos de regularidade são a invariância da batida, a coordenação do motivo com a batida, a quadratura; por meio da irregularidade - a variabilidade expositiva da medida, a contradição do motivo com a medida, a não quadratura. Como resultado, sob as condições do tipo de ritmo regular, dois modelos principais de modelagem rítmica são formados: 1. regularidade predominante (usto) - dominante - novamente regularidade dominante. O primeiro modelo corresponde ao princípio de uma onda dinâmica de subida e descida. Ambos os modelos podem ser vistos em formas pequenas e grandes (de período para ciclo). O segundo modelo é visto na organização de uma série de pequenas formas (especialmente em scherzos clássicos). irregularidade (instável) No tipo de ritmo irregular, os modelos de desenvolvimento rítmico são diferenciados dependendo da escala da forma. Ao nível das pequenas formas, opera um modelo mais ordinário, semelhante ao primeiro esquema de ritmo regular. Ao nível das grandes formas - uma parte de um ciclo, um ciclo, uma apresentação de balé - às vezes surge um modelo com o resultado oposto: da menor irregularidade para a maior. No sistema de tato, em condições de tipo irregular de ritmo, surgem deslocamentos métricos obrigatórios. O original, tipo principal de medidor (tamanho), geralmente definido na tecla, pode ser chamado de medidor ou tamanho "título". A transição temporária para novas assinaturas de tempo que ocorre dentro da construção pode ser chamada de desvio métrico (por analogia com o desvio em harmonia). A transição final para um novo medidor ou tamanho, coincidindo com o final da forma ou parte dela, é chamada de modulação métrica. A música, a partir dos anos 50 do século XX, juntamente com novas ideias artísticas, novas formas de criatividade, criaram novos meios de organização rítmica da obra. Os mais tipificados entre eles foram progressões e séries rítmicas. Eles foram usados ​​ativamente principalmente na música européia dos anos 50-60 do século XX. A progressão rítmica é uma fórmula rítmica baseada no princípio de um aumento ou diminuição regular da duração ou do número de sons. Pode aparecer esporadicamente. Série rítmica - uma sequência de durações não repetidas, repetidas vezes em uma obra e servindo como um de seus fundamentos composicionais. Na música européia dos anos 1950, 1960 e início dos anos 1970, o plano rítmico de uma peça às vezes é tão individual quanto a temática. A situação torna-se significativa quando o ritmo é o principal fator formativo de uma obra musical. Do ponto de vista da criatividade musical do século XX, toda a teoria historicamente estabelecida do ritmo musical é de interesse significativo. Lista de literatura usada. 1) Alekseev B., Myasoedov A. Teoria elementar da música. M., 1986. 2) Vinogradov G. Krasovskaya E. Divertida teoria da música. M., 1991. 3) Krasinskaya L. Utkin V. Teoria elementar da música. M., 1983. 4) Sposobin I. Teoria elementar da música. M., 1979. 5) Kholopova V. Ritmo musical russo. M., 1980 6) Kholopova V. Ritmo musical. M., 1980.

A estrutura melódica na música depende em grande parte do ritmo, é a esse indicador que às vezes devemos um bom humor quando queremos acenar para a batida ou bater uma batida forte em nossa música favorita com os pés. Ao mesmo tempo, pode ser difícil explicar o que é ritmo na música; isso requer conhecimentos especiais, pelo menos uma educação musical elementar. No entanto, se você definir um objetivo e um desejo, poderá explicar esse problema ao público em geral, usando conceitos populares e definições detalhadas. Por si só, a palavra "ritmo" é usada não apenas na música, é um conceito vasto que se tornou tão firmemente estabelecido na vida que é considerado algo dado como certo.

Para uma meditação bem-sucedida, você também precisa se conectar ao ritmo, basta escolher qual deles é mais adequado para entrar em ressonância com o mundo exterior. Algumas pessoas gostam mais do ritmo das ondas, outras gostam do bater do coração humano. O ritmo em si é muito importante para alcançar a harmonia, e a música ajuda a atingir esse objetivo.

A organização temporal da música é um dos elementos mais variáveis ​​da música. A existência do ritmo na música permite-nos traçar analogias com outros tipos de arte, que utilizam a expressão como elemento importante.
A poesia desempenhou um papel importante na formação dos conceitos e definições da organização rítmica da música. A teoria clássica do metro é caracterizada pelo uso de definições emprestadas da teoria da versificação. Por exemplo, a organização rítmica dos motivos é apresentada na forma de iâmbico, coreia e anfibraco.
Tal entrelaçamento de conceitos não é acidental e surge da necessidade de organizar de alguma forma a coisa mais misteriosa do universo - o tempo.
Ao contrário de outros elementos (, etc.), a organização temporal da música tem sido muito pouco estudada, e o conhecimento que podemos usar para desenvolver nossas habilidades musicais é condicional. Esse conhecimento só pode ser usado no estágio inicial de educação como uma ajuda para dominar a música real e ao vivo.
Normalmente o tempo na música é representado por 4 categorias principais

Você também pode adicionar a esta lista algo como agogia (do grego. retirada, desvio) - desacelerações e acelerações que ajudam a revelar o significado.
Cada uma dessas categorias tensas é implementada de forma diferente em diferentes estilos de música. Por exemplo, no jazz antigo, a métrica não desempenhava um grande papel, e a principal importância era dada a uma variedade de ritmos e sotaques. No rock progressivo e na vanguarda pode-se encontrar outra tendência: o fortalecimento do papel do metro na
O que é ritmo do ponto de vista musical?
ritmo musical- este é o lado temporário e acentuado da melodia, harmonia, textura, temática e todos os outros elementos da linguagem musical. A própria palavra ritmo vem da palavra grega para fluxo.

Uma condição importante para a compreensão do ritmo é o fato de que a existência do ritmo é impossível separadamente de outros elementos do tecido musical, como harmonia, etc. (exceto instrumentos de percussão, embora a textura também esteja presente).
O ritmo na música manifesta-se tanto ao nível das pequenas unidades (durações) como ao nível das grandes (partes de uma forma ou uma obra multi-partes).
Existem dois sistemas principais de divisão de ritmo estabelecidos na música moderna:

1. Binário (binário)
2. Trindade
3. Tipos especiais de divisão rítmica

Binário, ternário, bem como o sistema de divisão por 5, considerei.
Um fato interessante é que no início do sistema de divisão rítmica, a norma era o sistema de divisão em três, e não em dois. Então o binário substituiu a trindade, e então eles se tornaram iguais.
Sistema de divisão por 5, 7, 9, etc. foi originalmente considerado exótico e foi usado de forma mais intuitiva do que conscientemente (outra confirmação disso é a formação de ritmos “não transcritos” nas improvisações dos mestres modernos). Gradualmente, no entanto, eles se tornaram a maneira padrão de diversificar as figuras rítmicas.
Elementos importantes que caracterizam o ritmo também são: comensurabilidade e repetição.
Comensurabilidade das durações- um conceito relativo, dependendo da proximidade ou afastamento dos sons individuais em termos de seu significado temporal. Então, podemos falar da proximidade ou comensurabilidade de um quarto e um oitavo, um quarto e meio, um meio e um oitavo, todos juntos. É muito mais difícil falar sobre comensurabilidade ao ouvir durações sexagésima quarta e inteiras. Ou seja, a comensurabilidade deve ser “correta”, caso contrário, a música arrítmica sairá (mais sobre isso em um artigo separado).

Tente imaginar alternando inteiro e trinta segundos. A audição não será capaz de ordenar essa figura rítmica, pois ao perceber o ritmo, ela depende da repetição.
É claro que a métrica também desempenha um grande papel, pois a repetição pode ou não coincidir com ela.

Durações maiores que inteiras
Na música moderna, o padrão de ritmo é duração inteira, já que sua divisão dá todos os outros. No entanto, o que muitas vezes é esquecido é a relatividade de qualquer tipo de duração. Um inteiro pode durar até um oitavo em um determinado ritmo. A designação convencional de durações e a confiança no todo é um sistema que foi formado há pouco tempo, mas é muito popular, porque permite entender e estruturar rapidamente um grande número de ritmos sem precisar mergulhar na selva. Durações como longs e brevises (igual a dois e quatro inteiros) só complicam a percepção e compreensão do ritmo. Via de regra, em uma obra 16 (18) a divisão múltipla é o máximo que está tecnicamente disponível para a maioria dos intérpretes, por isso o uso de grandes durações não faz sentido.
Embora matematicamente haja um número incalculável de figuras rítmicas, na prática elas geralmente são formadas de acordo com certas leis de organização interna.
O que é organização rítmica?
Vamos a dois exemplos:

Se você bater no primeiro e no segundo, pode notar facilmente que o primeiro é muito mais fácil de perceber, pois tem uma certa periodicidade na alternância de durações longas e curtas.
Assim, o ritmo musical é composto por elementos inter-relacionados como: repetição, organização, comensurabilidade, etc.

A vida humana é um movimento incansável no espaço e no tempo. A harmonia desse movimento depende de como exatamente ele combina ou complementa o movimento do ambiente.

A natureza das coisas ou a origem do ritmo

Acontece que o movimento silencioso é extremamente raro. O movimento do pêndulo, o movimento do ponteiro do relógio, o bater do coração, o funcionamento do motor, o ruído das folhas, o murmúrio do riacho, a mudança das estações, dia e noite - cada fenômeno tem seu próprio som e organização rítmica característica bem reconhecida.

Uma pessoa, saciando sua sede de conhecimento, está em um sistema de coordenadas, cujo centro é ele mesmo. Inicialmente, os conceitos de criança grande-pequena, rápido-lento classificam-se em relação à sua altura e ao ritmo do coração.

Gradualmente, as comparações de objetos e fenômenos entre si em um sistema de coordenadas separado tornam-se disponíveis, no entanto, os fundamentos não caem no esquecimento, mas se movem para o nível de regulação subconsciente. Assim, pode-se argumentar que a base da vida é uma mudança proporcional de fenômenos, ações, formas - o ritmo da vida em macro e microescala, que desempenha um dos papéis principais na arte da música.

Organização rítmica da vida e da música

A palavra "ritmo" é de origem grega e significa literalmente proporção. O ritmo na música é uma alternância ordenada de sons de diferentes durações, um dos principais elementos de expressividade na paleta musical, pois sons sem corte rítmico não podem formar uma melodia.

Assim como a poesia, a música é uma arte que atravessa o tempo, com seu próprio sistema gráfico de notação. O principal grafema para gravação de sons é uma nota - um sinal convencional que indica a altura e a duração relativa do som. Deve-se notar que o sistema de gravação de sons que pode ser visto hoje foi colocado em circulação apenas no século XVI. Até então, a divisão da duração das notas não ocorria em duas partes, mas em três. Com o tempo, apareceu uma diferença na cor das notas (sons longos são brancos e sons curtos são pretos), e depois surgiram “caudas” na forma de calmas e bandeiras.

Na vida cotidiana, uma pessoa muitas vezes tem que dividir o todo em duas metades ou quatro partes iguais e, às vezes, em oito partes. Este princípio também se aplica à determinação da duração das notas:

• nota inteira - tem uma cor branca e é uma designação de um som longo;
• meia nota - é metade da nota inteira em duração, também tem uma cor branca, mas uma calma está ligada a ela, o que a distingue do sinal anterior;
• semínima - apenas a quarta parte de toda a nota soa, é pintada de preto e tem uma calma;
• colcheia - por analogia, compõe uma colcheia do todo, preto com uma calma e uma bandeira.

Há também uma divisão menor do tempo de sonoridade e outra maior, mas para entender a organização rítmica, as durações das notas dadas são mais que suficientes.

Se compararmos a música com os ritmos diários de uma pessoa, devemos decidir sobre o sistema de referência. Nossa vida é contada diariamente por ponteiros de relógio comuns. Mas a vida rítmica de uma peça musical depende da métrica e do andamento.

Como distinguir entre ritmo, métrica e andamento

Na Internet, os resultados de pesquisas de psicólogos sobre a percepção de manchas disformes por uma pessoa são frequentemente citados. As conclusões dos cientistas sugerem que a percepção visual de uma pessoa (assim como a auditiva) é baseada em imagens já familiares como “modelo” e somente após “sentimento de apoio” a “representação” de uma variedade de outras opções pode ser ativada . O papel de suporte na música é desempenhado pelo metro - da "medida" grega.

Assim como a respiração e os batimentos cardíacos, o tecido musical consiste em tensão (batida forte) e descarga (batida fraca). Graficamente, a métrica musical é indicada através do tamanho (representado como uma fração e indica o número de batidas de uma certa duração de uma batida forte para a próxima). O papel do ritmo na música é a criação de uma imagem única da melodia.

O metro triplo, por exemplo, nas ideias do homem moderno está associado à valsa. Para não confundir a métrica com o ritmo, basta fazer um exercício simples uma vez: com os pés, bata alternadamente a métrica de três tempos da valsa (a primeira batida forte com o pé esquerdo, duas batidas fracas com o pé direito), e com as mãos reproduza o ritmo de “Bolero” de Maurice Ravel.

Este exemplo reforça mais uma vez a importância do ritmo na música: uma métrica tripla (associada por muitos ouvintes a uma valsa suave) deixa de ser “branca e fofa” e, graças ao padrão rítmico, adquire rigidez e perseverança.

Com a definição do ritmo, tudo fica mais fácil, mas há algumas nuances. Na notação musical, tudo relacionado ao tempo é indicado por termos italianos, e compositores escrupulosos definem o valor do metrônomo no início da obra.

Um metrônomo é um dispositivo que ajuda a determinar a velocidade de execução usando uma escala na qual você pode definir um número diferente de batidas por minuto. Às vezes, os compositores indicam o tempo em russo, inglês, francês, mas, apesar disso, o significado permanece o mesmo.

extensões de ritmo pontilhado

A representação gráfica do som da música não se limita à designação de termos estrangeiros, notas, pausas, métrica. Há também notações específicas, como um ponto. Um ponto colocado à direita de uma nota indica nada mais do que um ritmo pontilhado e alonga o som da nota pela metade. Quanto às características caracterológicas desse ritmo, em ritmo acelerado ele carrega a energia do impulso, da investida, da perseverança, da aspiração. Como exemplo, considere "Montagues and Capulets" do balé de S. S. Prokofiev "Romeu e Julieta".

O som de um ritmo pontuado em um tempo médio expressa outros humores: dúvida, reflexão, um impulso fugaz. Esta afirmação é bem ilustrada pela valsa "Sweet Dream" do "Children's Album" de P. Tchaikovsky ou Prelude in E Minor de Frederic Chopin. O mesmo compositor usou um ritmo pontilhado em andamento lento para retratar o desespero, a desesperança, a depressão na segunda parte da sonata para piano, mais conhecida como Marcha Fúnebre.

Reivindicações territoriais de síncope

Síncope é o nome do ritmo na música. Sua essência está na transferência de ênfase de uma parte forte de um metro para uma fraca (ou seja, da inspiração para a expiração). Há uma sensação de interrupção rítmica, que traz nitidez e tensão à paleta musical. O próprio termo vem da palavra grega e significa a omissão de algo. O colorido dessa organização rítmica foi utilizado por muitos compositores e, dependendo da métrica e do andamento da peça, esse ritmo pode enriquecer amplamente a linguagem musical.

Por exemplo, “Autumn Song” do ciclo “The Seasons” de P.I. Tchaikovsky. A síncope nesta obra é a semente da qual brota a melodia, preservando o ritmo das "dúvidas". Ou a valsa de P. I. Tchaikovsky em mi bemol maior: o andamento da obra é mais rápido do que na versão anterior, de modo que a síncope transmite excitação, tímido devaneio. O papel dos ritmos sincopados na música moderna aumentará ainda mais.

Um balanço tão misterioso

O que é swing e como ele difere de outras matrizes rítmicas? O nome é derivado da palavra inglesa (em tradução literal - "balançando"). Tornou-se famoso graças ao desenvolvimento da música jazz, por sua vez, o jazz é um desenvolvimento harmonioso e transformação dos espirituais (a composição “Volta com Jesus” é muito ilustrativa, mas não executada por corais acadêmicos).

Vale a pena notar que o "balançar característico" do padrão rítmico dos cantos negros é preservado firmemente na criatividade do jazz moderno. Para imaginar o som de um balanço, basta imaginar que o primeiro de cada par de sons tocados é mais longo que o segundo, que é percebido pelo ouvido como um trio. Como o swing é uma matriz rítmica, a influência do andamento em suas características caracterológicas também é grande. Esta é uma versão rápida e intransigente do tema do Homem-Aranha de Michael Buble, e sincero, pode-se dizer, swing "confessional" de Nina Simone - Feeling Good.

E artistas de swing tão conhecidos como Ella Fitzgerald e Duke Ellington são capazes de convencer o ouvinte de que a conhecida composição "Caravan" não pode existir fora do swing.

Deve-se notar que o swing não é algo fora do comum, e como exemplo - o único Louis Armstrong na composição Go Down Moses. O ritmo na música moderna não se limita à matriz inferior, é multifacetado, e muitas vezes os experimentos dos compositores adquirem relevos inimagináveis.

Figuras rítmicas especiais, como decoração de renda na música

Figuras rítmicas especiais são trigêmeos, quartoles, quintholes, etc. Eles vêm da divisão de uma ação em um número arbitrário (3,4,5,6,7) de partes iguais. Em termos de tempo de execução, esses grupos não diferem da batida dividida e possuem apenas um acento (este é sempre o primeiro som do grupo).

O tecido musical adquire brilho e atmosfera especiais quando várias figuras rítmicas são tocadas simultaneamente, o que foi magistralmente utilizado por George Enescu na obra "Romanian Rhapsody" em lá maior. No entanto, não devemos esquecer o papel que o tempo desempenha na percepção do ritmo. A rapsódia usa andamentos moderados a rápidos, que colorem o trabalho em tons lúdicos, cintilantes e sedutores. O pianista e compositor Ferens Liszt (Hungarian Rhapsody No. 2, por exemplo) usou habilmente várias delícias rítmicas em suas obras.

Quanto aos tempos lentos e moderados no uso de padrões rítmicos especiais e batidas na música, neste caso gostaria de mencionar Frederic Chopin e seus insuperáveis ​​Nocturnes. Para o compositor polonês, o ritmo na música é um dos principais meios de expressão. O famoso "Noturno em Lá bemol maior" é uma ilustração vívida dessa afirmação.

Cores artísticas do ritmo

É bastante óbvio que o ritmo está intimamente relacionado com o andamento, a melodia e a dinâmica. No entanto, não se pode negar que o ritmo na música é o princípio fundamental e o fio condutor entre os demais componentes expressivos.

Uma variedade de matrizes rítmicas, emprestadas de gerações anteriores, reina na música moderna. E não importa a nacionalidade do compositor, quais ritmos e estilos ele prefere usar em suas composições - o que vale é que ele se comunica com o ouvinte em uma linguagem que ele entende, descreve experiências e sentimentos familiares.

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O que você precisa saber para sentir claramente o ritmo da música?

Se você trabalhou com o material anterior, podemos parabenizá-lo: você já domina a parte principal da escrita musical! Agora começamos a estudar um tópico igualmente importante: o ritmo e tudo relacionado a ele. Então:

Ritmo

Você já sabe que um som (nota) tem uma propriedade importante para a música: a duração. Também nas lições anteriores consideramos partes de melodias como exemplos. Literalmente 1 - 2 compassos, mas isso é suficiente para garantir que as notas sejam tocadas sequencialmente, como está escrito: da esquerda para a direita. A construção sequencial das durações dos sons (notas) é chamada de ritmo (leia-se por sua vez, da esquerda para a direita, a duração da melodia apresentada abaixo - este será o ritmo).

As durações dos sons (notas) podem ser combinadas nos chamados grupos rítmicos, "> figuras. Neste exemplo, os grupos rítmicos são destacados entre colchetes vermelhos:

Figura 1. Grupos rítmicos

Ao ouvir uma música, uma pessoa muitas vezes bate o ritmo com o pé, balança a cabeça ritmicamente e dança. Uma pessoa pode se mover "ao ritmo" da música, porque a música, por assim dizer, pulsa uniformemente. Os sons (notas) aos quais essa pulsação recai (isto é, o exato momento em que uma pessoa, por exemplo, faz um movimento de cabeça ao som da música) são acentuado notas. E essa seleção de sons é chamada ">sotaque. A parte de um compasso que contém sons acentuados é chamada Forte"> batida. As partes do compasso que não possuem acentos são chamadas fraco ações

Como regra, o acento mais forte recai no primeiro tempo do compasso. O segundo mais forte - no meio do bar. A batida mais fraca cai no final do compasso. Na figura, mostramos as batidas fortes e fracas do compasso em uma assinatura de tempo de 4/4. Vamos revisá-los

Figura 2. Notas acentuadas

Atenção: sob algumas notas há sinais de que ainda não estudamos. O sinal "" denota uma nota acentuada. O sinal "" denota uma nota fortemente acentuada. Toque no ritmo junto com a melodia. Você estará tocando notas acentuadas e fortemente acentuadas.

Metro

Na Figura 2, batidas fortes e fracas alternam uniformemente. Essa alternância é chamada metro.

O tamanho

Em uma das primeiras lições, tocamos brevemente no conceito o tamanho funciona. Lembramos: o tamanho é o indicado nos desenhos desta lição como “4/4” (à direita da clave de sol). Agora podemos dar uma definição completamente científica do termo "o tamanho do trabalho".

Voltemos novamente à Figura 2. Observamos as notas da esquerda para a direita, começando pela primeira (a nota “re”). Abaixo está o sinal "nota fortemente acentuada". A duração da nota é de um quarto. Acontece que esta é uma batida forte com duração de um quarto. Em seguida vem a batida fraca. Duração - também um quarto. Então uma batida forte e uma batida fraca. Cada um tem um quarto de comprimento. Como resultado, temos 4 batidas com duração de um quarto cada em um compasso. Isso é exatamente o que está escrito com a tecla: 4/4 (o primeiro, ou seja, o número superior “4” na pauta indica o número de batidas em um compasso, o segundo número “4” é a duração de cada batida , então lemos o tamanho assim: “quatro quartos”) .

Tato

Você já sabe o que é tato. Observe que um compasso também é um segmento de uma peça musical de uma batida forte para a próxima batida forte. Agora você conhece a definição completa de uma medida.

Se a música começa com uma batida fraca, então o primeiro compasso está incompleto. Este é um golpe. Como regra, a última barra estará incompleta apenas o suficiente para que a soma das durações da primeira e da última barra seja exatamente uma barra. Observe que a batida também pode ocorrer no meio da obra. Exemplo de entrada:

Figura 3. Zatakt

Para facilitar a audição da batida, adicionamos outra faixa ao acompanhamento musical deste desenho. Não é mostrado na figura. A primeira batida está incompleta. Seu comprimento total é de um quarto (a soma de dois oitavos). Este é o engate. E o último compasso (meio com um ponto) complementa o primeiro, de modo que a duração total de ambos os compassos é 4/4 (uma nota inteira).

Resultados

Neste artigo, demos muito material. Se algo for mal compreendido - não desanime. Futuramente, voltaremos a utilizar os conceitos estudados e, se necessário, comentá-los. Então vamos descobrir!

Agora você conhece conceitos como ritmo, batidas fortes e fracas,