Instrução

Ritmo, rhytmos - consistência, regularidade. Ritmo como um todo significa uma alternância regular e medida de quaisquer elementos: sons, movimentos, etc. Exemplos: respiração, batimentos cardíacos, oscilações do pêndulo, mudança das estações, dia e noite. O conceito de ritmo está intimamente relacionado ao conceito de ciclo, ciclicidade, ou seja, repetições.

Normalmente, a palavra "ritmo" está associada principalmente à música e à dança. O ritmo musical é a alternância em certa ordem de sons curtos e longos. Em outras palavras, é a alternância das durações das notas em sua sequência (ou rítmica). Os músicos costumam usar um metrônomo (um dispositivo especial) para acompanhar o ritmo enquanto aprendem as peças. Diferentes tradições musicais têm seus próprios ritmos. No som dos tambores, o ritmo vem à tona. Há seções rítmicas, um conjunto que inclui bateria, guitarra rítmica e baixo, definindo o ritmo principal.

O conceito de ritmo também é importante na poesia, é a base da versificação. É na sua presença que se encontra a diferença entre poesia e prosa. Na poesia, distinguem-se unidades rítmicas: uma sílaba, um pé (baseado na alternância de sílabas tônicas e átonas) e uma linha (frase). Em versos rimados, o número de sílabas deve ser o mesmo, e os acentos devem ser consistentes, caso contrário o ritmo falha. Existem diferentes tamanhos poéticos, que se caracterizam por um ritmo individual: troqueu, iâmbico, dáctilo, anfibraque e anapaeste.

Outra expressão comum é "ritmos naturais". Na natureza, tudo tem um ciclo: o dia segue a noite e a primavera - verão. Na natureza, existem pulsações do campo geomagnético, a frequência da radiação ionosférica e ciclos de atividade solar. Os biorritmos humanos estão intimamente relacionados aos ritmos naturais. Assim, por exemplo, a maioria das pessoas apresenta um pico de atividade durante o dia e inatividade à noite. Todo mundo tem biorritmos individuais, mas para todos eles estão associados a processos fisiológicos no corpo e afetam a resistência, a atividade, etc.

O que é ritmo na música, estude e domine o ritmo

O ritmo é um elemento fundamental na execução de uma peça musical. Ao mesmo tempo, podemos falar sobre a independência do ritmo da melodia. Assim, cada pessoa pôde observar ao seu redor milhares de exemplos de uma existência separada, variando de batimentos cardíacos a instrumentos de percussão que não possuem um componente de afinação. Melodia sem ritmo é quase impossível.

Independentemente do grau de profissionalismo, cada músico deve contar com os fundamentos do ritmo, conhecer a terminologia específica e também ser capaz de reproduzir uma obra ou peça musical no ritmo proposto. Esta página explica os conceitos básicos e a terminologia necessária para a prática.

Ritmo, duração e pausa

Vamos ver o que é ritmo. O termo musical é uma organização clara da música no espaço temporal. Uma estrutura é formada a partir de uma sequência de durações e pausas. A tabela mostra as durações, bem como sua designação.

nome da duração	Designação ao escrever		Número de contaspor uma duração
	Na pauta	Fora da equipe
Inteira			1 e 2 e 3 e 4 e
metade			1 e 2 e
Trimestre			1 e
oitavo		ou
décimo sexto		ou	Metade do oitavo

Há uma tabela especial que mostra a proporção de durações entre si.

Vale a pena entender um conceito como pausa no ritmo musical. Uma pausa é um intervalo de tempo na música que é preenchido com silêncio. Existem os seguintes tamanhos de pausa:

1. Uma pausa inteira. A duração é igual a uma nota inteira. Indicado por um retângulo preto preenchido acima da terceira linha da pauta.
2. Meia pausa. Igual a meia nota. É indicado por um retângulo preto localizado na terceira linha da pauta.
3. Um quarto de pausa é igual a um quarto. É indicado figurativamente em quase toda a pauta musical.
4. A oitava pausa é semelhante em duração à oitava. A designação se assemelha à letra maiúscula "h".
5. A décima sexta pausa é igual à nota correspondente. Na carta é semelhante à duração anterior, a diferença é a duplicação da cauda.

Deve-se notar que alguns músicos percebem as pausas como paradas, pelo que se afastam do esquema rítmico geral. Uma pausa é um sinal de silêncio que desempenha um grande papel no trabalho. Não é fortemente recomendado comer pausas em detrimento de outra nota anterior, prolongando sua duração. Caso contrário, o pensamento musical é perdido. É especialmente importante considerar este princípio ao tocar em uma orquestra, conjunto ou grupo. Afinal, se as pausas não forem levadas em consideração, os sons se sobreporão, criando dissonâncias.

Terminologia Básica

O ritmo na música profissional não pode prescindir de conceitos como medida, métrica, andamento e fórmula de compasso.

• Metro representa uma alternância uniforme de acentos em uma peça musical.
• Tatoé uma unidade de metro medida em notas ou pausas. No tempo de quatro quartos, a primeira nota no compasso é o tempo descendente, a segunda é o tempo descendente, a terceira é relativamente forte e a quarta é o tempo descendente. Entre si, as medidas são divididas por uma linha. A obra é fechada por uma linha dupla.

• O tamanho- dois números, localizados um acima do outro, posicionados no início da pauta. O número superior mostra o número de durações em uma medida e o número inferior mostra qual duração prevalece. A designação está localizada após a chave e os caracteres chave. Vale ressaltar que o indicador é duplicado apenas uma vez no início do trabalho, nas linhas seguintes não é necessário indicar novamente o tamanho. A exceção é uma mudança para um novo.

A imagem mostra o tamanho 4/4 (quatro quartos)

Especificar semínimas não significa que apenas os dados de duração serão usados ​​em um compasso. Durações de tamanhos diferentes podem ser usadas, mas sua soma não deve exceder o tamanho. Considere exemplos corretos e incorretos.

Vale a pena considerar que os tamanhos são simples, complexos, mistos e variáveis.

O primeiro grupo simples inclui principalmente tamanhos de duas ou três partes, em que há apenas um acento na parte forte. Os tamanhos mais comuns são dois quartos, dois meio, dois oitavos, três quartos, três oitavos e três meio.

Medidores complexos aparecem quando dois simples se fundem, geralmente eles têm um relativo adicional além da ênfase principal no tempo forte. Este grupo inclui: quatro quartos, seis oitavos, doze oitavos, seis quartos, etc.

Mistas compõem uma categoria especial. Eles são formados a partir da conexão de vários tamanhos desiguais simples entre si. O grupo inclui unidades como cinco quartos, cinco oitavos, bem como sete quartos e sete oitavos.

A assinatura de tempo variável é característica principalmente da música folclórica, principalmente das canções folclóricas russas. Um exemplo marcante é a música "Vanya Sat".

O popular tamanho de quatro quartos é representado como uma letra maiúscula C, portanto, não tenha medo dessa designação.

• Ritmoé uma característica musical que determina a velocidade de um instrumento musical. Normalmente, o andamento é colocado no início da obra, acima da pauta, e é escrito em italiano. Existem três grupos de designações de andamento lento, moderado e rápido. Dependendo do valor definido, a peça pode soar diferente. Normalmente, o andamento é definido em um dispositivo especial chamado metrônomo. Quanto maior o valor, mais rápido será o andamento.

Sinais adicionais

Existem alguns sinais de notação que estão ativamente envolvidos na formação do ritmo. Se duas notas que estão no mesmo nível de afinação estiverem empatadas, isso significa que o primeiro som deve manter a quantidade total de tempo. Isso geralmente é necessário para manter o agrupamento em dimensões complexas.

Por exemplo, pegue o tamanho de quatro quartos. É complexo e tem um acento forte no primeiro tempo e um acento relativamente forte no terceiro tempo. Assim, deve haver notas na primeira e terceira batidas do compasso. Para gravar o ritmo de um quarto, meio e quarto, você deve seguir as regras básicas de agrupamento.

Portanto, se houver um ponto após a nota, isso aumentará seu som exatamente pela metade. Por exemplo, um quarto com um ponto é igual ao som de um quarto com um oitavo.

Muitas vezes, a duração com um ponto vai ao lado de um conceito como um ritmo pontilhado. O termo denota uma figura rítmica que consiste em uma duração com um ponto e sua conclusão lógica. Portanto, as opções mais comuns são um quarto com um ponto e um oitavo, um oitavo com um ponto e um décimo sexto. Vamos dar um exemplo musical.

Como você pode ver na imagem, o ritmo pontilhado é usado principalmente em batidas fortes ou relativamente fortes do compasso.

Outro dos sinais adicionais pode ser chamado fermata.

Este sinal musical significa que o intérprete pode segurar a nota marcada fermata por um período de tempo ilimitado.

Sistemas básicos de ritmologistas

Existe um sistema especial de sílabas rítmicas que ajuda na prática a aprender a reproduzir corretamente várias durações. Este sistema foi inventado na Hungria no século passado e é usado ativamente nas escolas de música nos primeiros anos de educação musical, quando a base rítmica é estabelecida. Assim, existem os seguintes ritmos:

• Inteiro - Ta-ah-ah-ah
• Metade - Ta-a
• Trimestre - Ta
• Oitavo - Tee
• 2 dezesseis avos - Ti-ri
• Ritmo pontilhado: um quarto com um ponto e um oitavo - ta-ay - ti.

Sílabas rítmicas especiais também foram desenvolvidas para determinar pausas:

• Inteiro - Pa-u-uz.
• Metade - Pa-a
• Trimestre - Pa
• Oitavo - pi

Essa percepção de durações torna possível dominar até figuras rítmicas complexas várias vezes mais rápido e aprender a ler rapidamente obras musicais de uma folha.

Exercício número 1. Assimilação de ritmologistas

Cante a melodia no ritmo sugerido usando sílabas rítmicas.

Compare com a resposta abaixo:

Dicas para dominar rapidamente o ritmo e os exercícios

1. Prática diária. Não importa o quão banal possa ser, mas apenas a prática diária pode levar você a um bom resultado. Você precisa trabalhar no ritmo por cerca de meia hora por dia para obter uma base sólida.
2. A primeira vez é usar um metrônomo. Toque no ritmo sugerido na mesa ou na tampa do piano. Defina um ritmo lento no início, de 40 a 60 batidas, depois passe para tempos mais em movimento. Tente acertar as batidas fortes imediatamente.
3. Use o sistema de sílabas rítmicas.

Deve-se ter em mente que, ao tocar piano, duas mãos estão incluídas no trabalho. Ao mesmo tempo, o ritmo em cada uma das mãos pode ser diferente, para trabalhar a técnica com antecedência, você precisa fazer exercícios especiais.

Exercícios para alternar o envolvimento das mãos direita e esquerda, criando uma chamada. A linha superior é para a mão direita, a linha inferior é para a esquerda. É necessário bater o ritmo em um ritmo médio em que você não cometerá erros. Se aparecerem erros ou paradas, você precisa avançar para um ritmo mais lento. Você pode bater na mesa ou na tampa do piano sob o metrônomo.

№1

№2

Exercícios mais complexos são aqueles em que figuras rítmicas são batidas simultaneamente com as duas mãos.

№1

№2

Se você quiser mais exercícios, recomendamos que você se familiarize com o livro de Olga Berak "School of Rhythm". O manual está dividido em várias partes por tamanho. Os duplos vêm primeiro, depois os triplos.

Programas de autocontrole na aprendizagem

Se uma pessoa tenta dominar o ritmo por conta própria sem ajuda profissional, precisa exercer o controle, o que é alcançado com a ajuda de tecnologias modernas. Existem programas especiais nos quais você pode testar seu próprio conhecimento do ritmo.

Passo Perfeito 2

Neste programa, foi desenvolvida uma seção especial "Ritmo", na qual você pode encontrar as seguintes seções para dominar figuras rítmicas:

• Teoria. A categoria fornece as informações fundamentais mínimas sobre o ritmo, e você também pode ouvir como várias durações soam no tempo.
• Lendo. Usando o metrônomo embutido no aplicativo, você precisa tocar o ritmo gravado acima sem cometer erros.
• Ditado. É necessário anotar corretamente o padrão rítmico que você ouviu.
• Imitação. Depois de ouvir as figuras rítmicas, é necessário escrevê-las corretamente.

Dentro de cada uma das seções acima, há outras subdivisões em figuras rítmicas específicas. Isso permite que você alcance a perfeição em termos rítmicos.

Vale a pena notar que há um grande número de metrônomos eletrônicos na Internet, que não são inferiores aos análogos reais. Eles são afinados de maneira bastante simples, e cada pessoa pode tocar independentemente o ritmo em que vai executar uma peça ou peça musical.

Nesta página, apresentamos a terminologia básica que será útil para um músico iniciante e também fornecemos os exercícios e recomendações necessários para dominar o tópico. O material ajudará a entender melhor o texto musical, bem como a navegar com mais rapidez e reproduzir com mais precisão a notação musical.

Hoje, em russo, existem muitos conceitos com os quais vale a pena se familiarizar. Neste artigo, falaremos sobre o que é ritmo e quais designações estão associadas a ele. Existem muitas definições em diferentes fontes, mas todas elas têm o mesmo significado. Vamos dar uma olhada em todas as características do ritmo e dar-lhe uma designação. A palavra "ritmo" hoje tem vários significados, são eles:

• Ritmo de vida.
• Ritmo musical.
• Ritmo de poesia.
• Biorritmo.

Conceitos gerais de ritmo

A palavra "ritmo" veio até nós da língua grega, onde Rhytmos significa - dimensionalidade, consistência. Estamos acostumados a entender por ritmo algo medido, alternância regular de certos elementos, por exemplo, movimentos, sons.

Também com a ajuda do ritmo definimos:

• Frequência respiratória.
• Mudança de estação.
• Palpitação.
• balanço de pêndulo e muito mais.

Em primeiro lugar, quando ouvimos a palavra “ritmo”, música, danças e melodias aparecem em nossas mentes. O ritmo musical é a alternância de sons longos e curtos em uma determinada ordem. Ao aprender ou compor esta ou aquela melodia, os músicos devem prestar atenção ao ritmo. Para fazer isso, eles podem usar um dispositivo de metrônomo especial. A música tem seus próprios ritmos, e eles são completamente diferentes dos ritmos da vida, movimentos e outras coisas.

Ritmo na poesia

A poesia tem seus próprios ritmos, aqui podemos notar unidades rítmicas como:

• linha ou frase.
• Pare.
• Sílaba.

Há também muitos ritmos na natureza, porque nossa vida consiste deles. O ritmo pode ser chamado de mudança do dia e da noite, mudança das estações ou do tempo. É com os ritmos naturais que o biorritmo humano está associado. Muitas pessoas observam a atividade durante o dia, enquanto à noite a passividade prevalece. Não é possível julgar biorritmos gerais, porque para cada pessoa eles são estritamente individuais. Tudo isso está conectado com processos fisiológicos. Cada biorritmo humano afeta a atividade, resistência e condição geral de uma pessoa.

Cada ritmo de vida é determinado pelo modo e modo de vida de uma pessoa. Se uma pessoa é caracterizada por aumento da atividade à noite e passividade durante o dia, seu biorritmo é completamente diferente de uma pessoa que está acordada durante o dia. Se você aprender a determinar seus biorritmos corretamente, poderá melhorar a qualidade de vida.

As habilidades musicais sensoriais também incluem um senso de ritmo musical. Tem uma conexão com o senso usual (não musical) de ritmo, que é característico de todos os processos do universo - dos ritmos do universo aos biorritmos dentro dos organismos vivos - e ao mesmo tempo difere dele. Se o senso de ritmo é “a capacidade de perceber e reproduzir processos rítmicos”, então o senso de ritmo musical envolve uma reação às especificidades dos processos temporais na música e sua reprodução.

Existem muitas definições de ritmo musical. Segundo um deles, “o ritmo é a estrutura temporal de quaisquer processos percebidos, um dos três (junto com a melodia e a harmonia) elementos básicos da música, distribuindo combinações melódicas e harmônicas em relação ao tempo” (V. Kholopova). Ou: “O ritmo é uma organização temporal na música; em um sentido mais restrito - uma sequência de durações de sons, abstraídas de sua altura ... ”(M. Harlap).

Uma característica distintiva do ritmo musical é que ele inclui não apenas o conceito de tempo, mas também os conceitos de dinâmica, andamento, articulação, pois depende do andamento - velocidade do movimento, densidade rítmica, articulação, dinâmica. O sentido do ritmo musical interage intimamente com os aspectos dinâmicos e articulatórios do ouvido musical.

Todos os elementos da fala musical desempenham um papel importante na criação do ritmo musical - desde sons e pausas até motivos, períodos, texturas, etc. ritmo texturizado forma uma espécie de polirritmia. O conceito de "ritmo musical" é inseparável da categoria de métrica. Trata-se de “uma forma rítmica que serve de medida segundo a qual os textos musicais e poéticos são divididos, além da divisão semântica, em unidades métricas” (ibid., p. 34). A presença de ações fortes e fracas está associada ao medidor. O medidor é regular e irregular.

Uma pessoa reage a todas essas propriedades do ritmo musical devido à sensação de ritmo musical. Alguns pesquisadores introduzem um conceito como "audição rítmica". O ritmo tem uma natureza motora, e o ritmo musical apela principalmente ao princípio corporal-muscular de uma pessoa. A reação ao ritmo musical se manifesta em contrações musculares ativas, nas quais estão envolvidas não apenas as cordas vocais, mas também os músculos externos do corpo. Portanto, não é coincidência que nos antigos manuais musicais e pedagógicos russos fossem dadas instruções estritas sobre a natureza rítmica do canto, para que o ritmo fosse calmo, discreto e não distraisse o canto.

Já no século XIII, dois tipos de ritmo foram observados: um ritmo estrito baseado na unidade de pulsação e um livre. E se um ritmo estrito é mais músculo-motor por natureza, então um ritmo livre envolve um apelo ao princípio emocional-intelectual, interage mais ativamente com a audição analítica.

Deve-se acrescentar a isso que o ritmo musical tem uma natureza emocional vívida, que não é encontrada em nenhum outro processo rítmico. É uma expressão de algum conteúdo emocional.

O senso de ritmo refere-se às habilidades musicais básicas que, como mostra a prática, começam a se desenvolver mais cedo, em um nível subconsciente.

Na música européia, um senso de ritmo musical é inconcebível sem movimento de altura. No sentido do ritmo musical, a natureza sensorial dessa habilidade musical se manifesta mais brilhante do que no ouvido musical.

A organização temporal da música é um dos elementos mais variáveis ​​da música. A existência do ritmo na música permite-nos traçar analogias com outros tipos de arte, que utilizam a expressão como elemento importante.
A poesia desempenhou um papel importante na formação dos conceitos e definições da organização rítmica da música. A teoria clássica do metro é caracterizada pelo uso de definições emprestadas da teoria da versificação. Por exemplo, a organização rítmica dos motivos é apresentada na forma de iâmbico, coreia e anfibraco.
Tal entrelaçamento de conceitos não é acidental e surge da necessidade de organizar de alguma forma a coisa mais misteriosa do universo - o tempo.
Ao contrário de outros elementos (, etc.), a organização temporal da música tem sido muito pouco estudada e o conhecimento que podemos usar para desenvolver nossas habilidades musicais é condicional. Esse conhecimento só pode ser usado no estágio inicial de educação como uma ajuda para dominar a música real e ao vivo.
Normalmente o tempo na música é representado por 4 categorias principais

Você também pode adicionar a esta lista algo como agogia (do grego. retirada, desvio) - desacelerações e acelerações que ajudam a revelar o significado.
Cada uma dessas categorias tensas é implementada de forma diferente em diferentes estilos de música. Por exemplo, no jazz antigo, a métrica não desempenhava um grande papel, e a principal importância era atribuída a uma variedade de ritmos e sotaques. No rock progressivo e na vanguarda encontra-se outra tendência: o fortalecimento do papel do metro na
O que é ritmo do ponto de vista musical?
ritmo musical- este é o lado temporário e acentuado da melodia, harmonia, textura, temática e todos os outros elementos da linguagem musical. A própria palavra ritmo vem da palavra grega para fluxo.

Uma condição importante para a compreensão do ritmo é o fato de que a existência do ritmo é impossível separadamente de outros elementos do tecido musical, como harmonia, etc. (exceto instrumentos de percussão, embora a textura também esteja presente).
O ritmo na música manifesta-se tanto ao nível das pequenas unidades (durações) como ao nível das grandes (partes de uma forma ou uma obra multi-partes).
Existem dois sistemas principais de divisão de ritmo estabelecidos na música moderna:

1. Binário (binário)
2. Trindade
3. Tipos especiais de divisão rítmica

Binário, ternário, bem como o sistema de divisão por 5, considerei.
Um fato interessante é que no início do sistema de divisão rítmica, a norma era o sistema de divisão em três, e não em dois. Então o binário substituiu a trindade, e então eles se tornaram iguais.
Sistema de divisão por 5, 7, 9, etc. foi originalmente considerado exótico e foi usado de forma mais intuitiva do que conscientemente (outra confirmação disso é a formação de ritmos “não transcritos” nas improvisações dos mestres modernos). Gradualmente, no entanto, eles se tornaram a maneira padrão de diversificar as figuras rítmicas.
Elementos importantes que caracterizam o ritmo também são: comensurabilidade e repetição.
Comensurabilidade das durações- um conceito relativo, dependendo da proximidade ou afastamento dos sons individuais em termos de seu significado temporal. Então, podemos falar da proximidade ou comensurabilidade de um quarto e um oitavo, um quarto e meio, um meio e um oitavo, todos juntos. É muito mais difícil falar sobre comensurabilidade ao ouvir durações sexagésima quarta e inteiras. Ou seja, a comensurabilidade deve ser “correta”, caso contrário, a música arrítmica sairá (mais sobre isso em um artigo separado).

Tente imaginar alternando inteiro e trinta segundos. A audição não será capaz de ordenar essa figura rítmica, pois, ao perceber o ritmo, ela depende da repetição.
É claro que a métrica também desempenha um grande papel, pois a repetição pode ou não coincidir com ela.

Durações maiores que inteiras
Na música moderna, o padrão de ritmo é duração inteira, já que sua divisão dá todos os outros. No entanto, o que muitas vezes é esquecido é a relatividade de qualquer tipo de duração. Um inteiro pode durar até um oitavo em um determinado ritmo. A designação convencional de durações e a confiança no todo é um sistema que foi formado há pouco tempo, mas é muito popular, porque permite entender e estruturar rapidamente um grande número de ritmos sem precisar mergulhar na selva. Durações como longs e brevises (igual a dois e quatro inteiros) só complicam a percepção e compreensão do ritmo. Via de regra, em uma obra 16 (18) a divisão múltipla é o máximo que está tecnicamente disponível para a maioria dos intérpretes, por isso o uso de grandes durações não faz sentido.
Embora matematicamente haja um número incalculável de figuras rítmicas, na prática elas geralmente são formadas de acordo com certas leis de organização interna.
O que é organização rítmica?
Vamos a dois exemplos:

Se você bater no primeiro e no segundo, pode notar facilmente que o primeiro é muito mais fácil de perceber, pois tem uma certa periodicidade na alternância de durações longas e curtas.
Assim, o ritmo musical é composto por elementos inter-relacionados como: repetição, organização, comensurabilidade, etc.