Skládá se z "plátna" - dotykové plochy a "pera" - stylusu. Toto zařízení umožňuje umělci simulovat kreslení na papír. Obrázek nakreslený stylusem na povrchu tabletu se okamžitě zobrazí na počítači. Zdá se, že dražší kopie umožňují okamžitě vidět obraz na samotném tabletu. Ale s tímto gadgetem není všechno tak jednoduché. Jeho použití není vůbec totéž jako kreslení na papír. Jak se naučit kreslit s čísly - popsáno v článku.

Jak se naučit kreslit na grafickém tabletu: Základní tipy

Zobrazovat krajiny, portréty, anime, komiksy a cokoliv jiného na digitizéru (například) je mnohem rychlejší a pohodlnější než na obyčejný papír nebo pomocí myši na počítači. Zejména v prvním případě pomáhá rychlost, zejména pokud se gadget používá k práci.

Jak mohu začít malovat pomocí grafického tabletu? Zde jsou 3 nejlepší tipy:

1. Naučte se nejprve kreslit tradičně. Pokud nevíte, jak kreslit obrázky na papír, pak vám ani „fantastický“ gadget nepomůže krásně kreslit. Čím zručněji budou obrázky na papíře, tím snazší to bude na digitálu.
2. Cvičit pravidělně. Na netu se můžete podívat na různá tréninková videa, jak správně kreslit na grafickém tabletu. Nejtěžší je zvyknout si na to, že kresba se nanáší tahy, a ne tažením ruky po povrchu zařízení. Pro začátek se vyplatí procvičit si na obrázku jednoduché tvary (trojúhelník, čtverec atd.), šrafovat je, napsat abecedu, pak si obrázky vytisknout na papír, dát na tablet a kreslit obrysy. Ruka by si měla zvyknout na tlak na stylus.
3. Vyberte si kreslící program, který vám vyhovuje. Pohodlný a srozumitelný program je jedním z hlavních prvků kreslení. Pro složité grafické návrhy je ideální Adobe Photoshop. Můžete ale použít lehčí a jednodušší software: GIMP, Paint Tool SAI nebo jiný nástroj. Program by měl být pro pohodlí nejprve otestován na počítači, kliknutím na rozhraní myší zjistíte všechny možnosti softwaru.

Neskočte rovnou ke složité technologii a naučte se kreslit anime nebo komiksy na grafickém tabletu. To vše vyžaduje dovednost a praxi. Zde je třeba dodržovat zásadu „od jednoduchého ke složitému“.

Jak nastavit tablet pro kreslení na počítači

Je nepravděpodobné, že začátečníci budou moci připojit nové zařízení a okamžitě na něm začít kreslit: nejprve si ho budou muset přizpůsobit. Kde začít kreslit na grafickém tabletu (např.)? Je jasné, co připojit gadget k počítači, notebooku. To se provádí pomocí standardního dodaného kabelu USB. Co dělat dále - body podrobně zvážíme.

Návod krok za krokem

Takže kroky konfigurace:

Instalace ovladačů	Ovladače můžete nainstalovat pomocí přiloženého disku. Pokud tam nebyl, musíte přejít na oficiální web výrobce a stáhnout potřebný software (sekce "Podpora" - "Ovladače"), spustit instalátor a podle jednoduchých pokynů nainstalovat ovladače.
Pro další nastavení je třeba na počítači spustit odpovídající program. Pro grafiku je to Wacom Tablet (na počítači: Menu - Start - Programy).
Nastavení orientace	Ve výchozím nastavení jsou nastavení pro praváky, ale pro leváky můžete změnit orientaci ovládání digitizéru.
Přizpůsobení pera	V této části můžete změnit tlak gumy a citlivost pera posunutím posuvníku z „měkké“ na „tvrdé“. Zde můžete také změnit režim provozu z myši na pero, pokud nebyl nastaven ve výchozím nastavení.
Dotykové nastavení	Na této kartě můžete upravit nastavení dotykové plochy: její citlivost na dotyk, rychlost rolování a ukazatel (pomalejší / rychlejší).
Senzorické funkce	V tomto odstavci - nastavení pro interakci při dotyku s povrchem. Například jeden prst táhne; tři prsty - přejeďte doprava / doleva.

Nastavení by mělo být přizpůsobeno vašim preferencím a měňte indikátory, dokud nebudou pro práci co nejpohodlnější.

Časté chyby při kreslení

Kreslení přes grafický tablet jako modelka je zpočátku dost neobvyklé a obtížné. Začátečníci si mohou například vybrat špatnou velikost plátna nebo použít nesprávné štětce. Aby nedošlo k běžným chybám, stojí za to prostudovat následující části článku.

Špatná velikost plátna

Mohou zde nastat 2 problémy:

1. Příliš malý list... Aspirující umělec obvykle používá velikost papíru, aby odpovídala rozlišení jeho obrazovky. To je zásadně špatně. Nelze přesně vědět, na jakém displeji budou později ostatní uživatelé vytvořený obrázek sledovat. Na rozlišení byste proto neměli „šetřit“, čím je vyšší – tím více pixelů má obrázek a tím lepší bude výsledné rozlišení.
2. Velmi velký list. Pro maximální rozlišení budete potřebovat výkonný PC, který bude mít stejně výkonný program na zpracování obrázků. Je třeba také pamatovat na to, že vysoké rozlišení je nejlepší pro detailní snímky. Kresby na grafickém tabletu (například na) nejsou vždy potřeba jen tak.

Existuje řešení těchto problémů? Před uložením obrázku musíte změnit jeho velikost. Ideální nastavení rozlišení, které by vyhovovalo úplně každému, neexistuje. Existuje však obecné pravidlo: čím podrobnější je výsledek, tím menší je pravděpodobnost, že bude při maximálním rozlišení neostrý a rozmazaný. Pokud je však obrázek podle představy trochu útržkovitý, je lepší použít malé rozlišení.

Vyhýbání se silnému kontrastu

Stává se, že vnímání odstínů je narušeno kvalitou samotného zobrazení. Jak tedy dosáhnete kontrastu, který chcete, aby na všech obrazovkách vypadal stejně? Photoshop má vyhrazený nástroj Úrovně, který vám ukáže, kolik jednotlivých tónů je v obrázku použito. Úrovně můžete změnit posunutím posuvníků.

Úroveň kontrastu samozřejmě závisí na obrázku samotném, ale pokud na obrázku nejsou žádné tmavé a světlé zóny, nebude obrázek vypadat příliš dobře.

Před kreslením musíte naplánovat osvětlení na kouli:

• nakreslete kruh a vystínujte jej tmavým odstínem (ne černým);
• přidejte střední tón, pak nejsvětlejší (ne bílý);
• přidat 1-2 půltóny;
• přidejte malé množství černé a bílé;
• pak vše spojte a vyhlaďte přechody.

Tuto zářez můžete použít k zastínění jiných objektů. Musíte také jednat se zbytkem obrázků: nejtmavší tón, půltón, nejsvětlejší, půltónový, bílý a černý tón.

Příliš mnoho složitých štětců a velkých tahů

Profesionální umělci provádějí většinu prací jednoduchými tahy, jen občas používají ty složité. Při kreslení na digitizéru se zdá, že výběr štětců je značně zjednodušený: existují štětce například na tvorbu kožešiny nebo štětce. Kreslení není potřeba cvičit, existuje již hotové řešení.

Pohodlné jsou kartáče pro různé vzory. Problém nastává, pokud je používáte jako základní dovednosti. To znamená, že nehledejte způsoby, jak krásně a přesně nakreslit srst, ale stačí vzít správný štětec a barvu. Pokud se to stane zvykem, uživatel se přestane učit úplně. Pro začátek byste měli používat jednoduché štětce, zdokonalovat své dovednosti v kreslení – a teprve potom přejít ke složitějším.

Dalším problémem štětců je použití velmi velkých tahů. Když je obraz téměř kompletní, existuje touha získat hotový výsledek co nejdříve. A právě zde se uživatel uchýlí k velkým tahům. Ale to není správné. Velké tahy by měly být použity pouze k načrtnutí tvaru, přidání barev atd. Nakreslete detaily a dokončete skicu malým štětcem. To pomůže vytvořit velmi realistické a přesné obrázky.

Spousta barev

Začínající umělci mohou malovat v odstínech, které se k sobě vůbec nehodí, například smíchat modrou a zelenou. Různé odstíny v programech nainstalovaných na grafickém tabletu (například) jsou obrovské pole pro kreativitu. Problém je v tom, že uživatelé musí pochopit, odkud všechny tyto tóny pocházejí.

Pokud potřebujete zesvětlit odstín, musíte zvýšit procento jasu nebo snížit stejný indikátor tónu. Červená barva se stává teplou nebo studenou, v závislosti na odstínu, který se nachází vedle ní.

Začínající umělci, kteří to nevědí, stačí vyplnit obrázek náhodným souborem tónů, aniž by přemýšleli o jejich kombinaci. Je nezbytně nutné, abyste přišli na problémy se stínováním, osvětlením a mícháním tónů, je to jediný způsob, jak získat dobrou kresbu.

2D textury pro 3D tvary

Pokud má být dílo trojrozměrné, nelze jej krásně a efektivně pokrýt 2D texturou. Je nutné změnit jeho tvar v souladu s předmětem, na který bude aplikován.

Ve Photoshopu jsou k tomu 3 nástroje:

• Volná transformace v deformačním režimu;
• Filtr - Plast;
• Střih - Puppet Warp.

Textura - drsnost povrchu: pokud je povrch nerovný, pak světlo dopadající na něj vytváří mnoho stínů. Toto je textura. Vyplatí se snížit nebo dokonce úplně odstranit texturu v tmavých oblastech objektu. Nestačí vložit texturu - musíte ji ještě správně zpracovat na obrázku.

Už pět let se chci naučit kreslit na tabletu. V lednu došlo k rozhodnutí začít se konečně ubírat tímto směrem. V této stálé autorské rubrice budu sdílet své zkušenosti s masteringem, užitečné knihy, tipy a zdroje.

Když vstoupíte do nového pole, máte v hlavě mnoho otázek. Ve skutečnosti, někdy dokonce v bezvědomí, nejsou verbálně formováni a není jim dovoleno snít. A prvním krokem je sepsat všechny otázky. Druhým je metodicky na ně hledat odpovědi a krok za krokem porozumět nové dovednosti.

V jakém programu tedy kreslit? Jaký stylus? Jak často? Kde si o tom můžete přečíst?

Dlouho jsem se pozorně díval na stylus. Mám bambus, 53 papír. Ale nejpohodlnější byla jablková tužka. Má tenkou špičku, příjemně se drží v ruce a je stylová. A dokonale se hodí k tabletu – ipadu pro. Tloušťka a sytost čáry reaguje na sílu přitlačení tužky na obrazovku. Tito. vše je jako u běžného nástroje. Například silněji zatlačíte na tužku, linka zesílí a zesvětlí. Stejně tak s jablkovou tužkou. Nebo začnete na štětec tlačit silněji - linka bude silnější, stejně jako u stylusu s jablečnou tužkou.

A zde můžeme říci pár slov o výhodách kreslení na tabletu, na rozdíl od tradičních nástrojů:

• Výtvarná dílna je vždy s vámi. Není třeba vozit kufr s nářadím, barvami, fixy a plátny.
• Všechny knihy o kreslení jsou přímo na tabletu.
• Pokud tah akvarelů nevyjde nebo se barva nepovede, můžete ji odstranit lehkým stisknutím tlačítka.
• Oblečení a ruce jsou čisté.
• Nečekejte, až barva zaschne.
• Když vymažete chybějící řádek, papír se nezhorší, vše se jen vrátí do původní podoby.
• Šetří papír, šetří stromy.

Existuje také několik zjevných nevýhod:

• Pokud tužka nebo tablet sedí a poblíž nejsou žádné zásuvky, je to, dokončete kreslení.
• Na tabletu nikdy nedosáhněte tak efektních skvrn od akvarelu jako na papíře.

Nechme kouzlo rozmarných akvarelů pracovat na papíře, ale vraťme se zatím k digitální malbě.

Rozhodl jsem se pro program dostatečně rychle a zaměřil jsem se na doporučení itunes a recenze programů pro skicování na internetu. Volba padla na Tayasui Sketches. Obsahuje všechny nástroje, které potřebujete, abyste mohli začít. Obzvláště se mi líbil akvarelový štětec a schopnost blotování. Zpočátku se program zdál komplikovaný. Ale to se děje vždy, dokud nezačnete chápat a zkoušet.

Nejprve se bojíte hojnosti nástrojů a pak vám začnou chybět.

Program má pohodlný panel, výběr barev, je zde neustále aktualizovaná galerie děl z celého světa. Inu, vývojáři žijí, neustále něco v programu poserou. Takto vypadá obrazovka. A příklady nápisů vytvořených různými nástroji.

O nástrojích. Bylo by hezké pochopit, co každý nástroj v programu umí. Použil jsem k tomu pět listů, experimentoval jsem s intenzitou, velikostí, různými vrstvami a nástroji.

Tužka je úchvatná napodobenina, k nerozeznání od obyčejné tužky.

Součástí programu je také gelové pero, fix, štětec na fixy, tužka, akrylový štětec, akvarelový štětec, airbrush.

Jednoduchým cvičením je nakreslit mnoho variant stejného předmětu. Nástroj je pero.

Nejtěžší, jako v životě, se ukázal být akvarel. Někdy dává zcela neočekávané efekty při míchání, překrývání vrstev a blotů.

S praxí můžete vytvářet úhledné kresby s hladkými přechody.

Mimochodem, v programu můžete změnit plátno - akvarelový zrnitý papír, obyčejný krajinářský list, plátno, barevný papír. A s tím můžete také experimentovat.

3. „Výtvarná dílna. Grafika"

Díky projektu je malé pozadí pro kreslení na papír. Určitě se zapojím do projektu 100 dní, 4. dubna jej zahájí El Luna, autor naší knihy „Mezi potřebami a já chci“. Mám v plánu kreslit na tabletu každý den.

Na tabletu jsem nenašel žádné knihy o digitální fotografii v ruštině. Kreslení bez tutoriálu je jako učit se samostatně řídit. Je to možné, ale obtížné. Koupil jsem si časopis na toto téma v New Yorku, budu o něm vyprávět v příštím čísle. Mimochodem, ještě jedna z výhod - můžete kreslit v letadle, obrazovka je jasná a po ruce je milion barevných tužek.

Pohlednice pořízená na letu z New Yorku do Moskvy.

Následující cíle:

• naučit se digitální písmo.
• ovládejte všechny nástroje v Tayasui Sketches.
• kreslit velryby, kočky a vesmír.
• vypracujte spoustu kreseb v technice vizuálních poznámek.
• používat vrstvy aktivněji, je to velmi pohodlné.

Přidejte se, pokud vás toto téma zajímá. Recenze a komentáře mi můžete psát e-mailem - [e-mail chráněný]

Kreslení na tabletu může být občas náročné. Máte potřebné programy a to je obecně vše, můžete začít kreslit. Všechny nástroje, i ty nejvýkonnější, máte na dosah ruky. Všechny barvy jsou připraveny k použití, není třeba je míchat. Pokud jste právě přešli z tradiční malby na Photoshop, není to příliš obtížné; stačí najít kopie svých oblíbených nástrojů. Pokud jste však v obou typech kresby nováčkem, první fáze se promění v noční můru, ve které si neuvědomíte, že se jedná o sen!

Trik Photoshopu spočívá v jeho zjevné jednoduchosti: zde je sada štětců, zde jsou všechny barvy, zde je guma a zde je příkaz Zpět. Začnete kreslit a výsledek nevypadá dobře a začnete se přehrabovat v nástrojích, abyste to zkusili opravit. A podívejte se, kolik těchto nástrojů existuje! Vyzkoušíte je všechny, jeden po druhém, a kouzlo se stane.

Nicméně „kouzlo“ znamená, že necháte Photoshop malovat za vás. Nemáte nad tím kontrolu, ale výsledek vypadá lépe, než byste dokázali vy, začátečník (alespoň si to myslíte). Necháte věci plynout, vytvoříte hromadu kreseb v naději, že se jednoho dne promění v umělecká díla.

Profesionální tvůrci tabletů používají Photoshop, aby uskutečnili své fantazie, ale považují ho pouze za nástroj, nikoli za produkční stroj. Jaký je rozdíl?

• Profesionálové si představují efekt a nutí program, aby jej znovu vytvořil
• Nováčci nutí program k vytvoření něco, a pokud jsou s výsledkem spokojeni, nechají získaný efekt.

To druhé vám nic nepřipomíná? Pokud ano, čtěte dál. V tomto článku vám ukážu, jak zlepšit deset aspektů vašeho pracovního postupu, abyste se stali vědomým umělcem Photoshopu. Díky těmto deseti jednoduchým radám pochopíte chyby, které vás možná dlouho brzdily!

Vezměte prosím na vědomí, že problémy, které jsem popsal, se týkají situací, kdy umělec dosahuje efektu nevědomky, snaží se dosáhnout realistického stylu. Pokud se něco plánovalo, tak to není chyba!

1. Špatná velikost plátna

Začít novou práci je jednodušší než vzít dítěti bonbóny. Stiskněte Soubor > Nový(Soubor> Nový) nebo Control-N, pokud vám Photoshop více či méně vyhovuje. Zdá se, že vše je tak jednoduché, že si někdy lidé v této fázi nevšimnou chyb.

A zde jsou tři aspekty tohoto problému.

1. Velikost plátna je příliš malá

Stejně jako se objekty skládají z atomů, každá kresba ve Photoshopu se skládá z pixelů. To asi víš. Kolik pixelů ale potřebujete k vytvoření detailní kresby? 200 až 200? 400 z 1000? 9999 až 9999?

Častou začátečnickou chybou je výběr velikosti plátna, která odpovídá rozlišení obrazovky. Problém je, že nikdy nevíte, jaké oprávnění recenzent použije!

Představme si, že na vaší obrazovce bude kresba vypadat jako v příkladu 1. Je otevřená na celou výšku obrazovky a nemusíte ji posouvat, abyste ji viděli celou, a jste s tím spokojeni. Toto je největší velikost pro vaše rozlišení, 1024 x 600. Uživatelé s rozlišením obrazovky 1280 x 720 (2) a 1366 x 738 (3) si také nemají na co stěžovat. Všimněte si však, co se stane uživatelům s vyšším rozlišením obrazovky – 1920 x 1080 (4) a 1920 x 1200 (5). Kreslení zabírá stále méně místa na obrazovce. A pro tyto uživatele jste ve skutečnosti nekreslili dostatečně dlouho!

A nejde jen o „bílé místo“ kolem vaší kresby. Vyšší rozlišení nemusí vždy znamenat větší obrazovku. Váš smartphone může mít na malé obrazovce více pixelů než váš počítač! Stačí se podívat:

1. Stejná velikost, jiné rozlišení
2. Jiná velikost, stejné rozlišení

Co to znamená? Pro ostatní diváky, kteří vidí vaši práci, může celá obrazovka vypadat... takto:

Ale velikost vaší kresby není jen o tom. Čím vyšší rozlišení, tím více pixelů má obrazovka. V malém rozlišení může oko zabrat 20 pixelů, zatímco ve velkém jen 20 000 pixelů! Představte si spoustu skvělých detailů, které můžete vytvořit na tak velké ploše!

Máme pro vás skvělý trik: když nakreslíte něco malého ve vysokém rozlišení, bez ohledu na to, jak nedbalé to dopadne, existuje šance, že to bude z dálky schválně vypadat skvěle. Zkus to!

Vyšší rozlišení vám umožní přiblížit i ty nejmenší detaily.

2. Plátno je příliš velké

Znamená to, že byste měli vždy použít obrovské povolení, abyste si dali více svobody? Teoreticky ano. V praxi to není vždy nutné a někdy dokonce nemožné.

Čím vyšší je rozlišení, tím více pixelů obsahuje pravidelný tah. A čím více pixelů obsahuje, tím obtížnější je pro váš počítač jej zpracovat, zejména pokud jde o úrovně tlaku s proměnlivým množstvím barvy. A to je praktický argument proti takovému rozhodnutí – potřebujete velmi výkonný počítač, abyste mohli pohodlně pracovat s vysokým rozlišením.

Druhý argument souvisí se skutečností, že pro vysoce detailní práci jsou potřeba velká rozlišení. Na rozdíl od všeobecného přesvědčení nováčků ne každá práce musí být podrobná. I když chcete malovat realisticky, můžete bez obav ignorovat obrovské množství informací obsažených na fotografii, protože to, co v životě vidíme, vůbec nevypadá jako fotografie.

Když používáte větší rozlišení, než potřebujete, možná budete chtít sem tam přidat pár detailů, jen proto, že můžete. A pokud to začnete dělat, nebude cesty zpět. Existuje mnoho úrovní detailů, ale konkrétní kresba by měla odpovídat pouze jedné z nich. Chcete-li rychle vytvořit krásnou srst, netrávte hodiny na očích a nosu - celá kresba bude vypadat roztříštěně a nedokončeně.

3. Příliš velká velikost konce

Předstírejme, že jste našli ideální řešení pro vaši práci. Není příliš velký ani příliš malý, ale je ideální pro požadovanou úroveň detailů. Pořád je tu ale prostor pro ještě jednu chybu – to rozlišení byla vaše pracovní velikost. Dostat se k těm drobným detailům v očích možná trvalo hodně pixelů, ale tyto detaily budou viditelné i z dálky.

Proč je nechat vidět tyto nepříjemné detaily...

… Pokud můžete zviditelnit pouze to, co má být vidět?

Před uložením změňte velikost souboru. Neřeknu vám nejoptimálnější rozlišení, protože prostě neexistuje. Platí pravidlo, že čím detailnější je obrázek, tím méně detailů se ztratí při zobrazení ve vysokém rozlišení. Čím více bude kresba vypadat jako skica, tím lépe bude vypadat při nízkém rozlišení. Chcete-li se o tom dozvědět více, podívejte se, jaké rozlišení používají vaši oblíbení umělci, když zveřejňují svá díla online.

A ještě jedna věc: při změně velikosti obrázku zkontrolujte, který algoritmus převzorkování vám nejlépe vyhovuje. Některé z nich dělají obraz ostřejší, a to možná nebudete chtít.

2. Začněte s bílým pozadím

Možná to vypadá triviálně - co je špatného na bílém pozadí? No... je neutrální, že? Vypadá jako list papíru.

Problém je v tom, že neexistují žádné „neutrální“ barvy. "Transparentní" je k tomu nejblíže, ale nakreslit to nelze. Barva je barva. Když se objeví dvě barvy, dojde k určité reakci. Pokud je například bílá + barva A, poměr bude „barva A je tmavá“. Bez ohledu na to, co se rozhodnete udělat, začnete s tmavou barvou jen proto, že jste zvolili nejjasnější možné pozadí! Všechno ve srovnání vypadá tmavě.

Stejná barva mění svůj relativní jas na každém pozadí

V tradičním umění používáme bílé pozadí, protože je technicky jednodušší umístit tmavé na světlé místo naopak. Při kreslení na tabletu k tomu ale není důvod! Ve skutečnosti můžete dokonce začít s černým pozadím, ale to je stejně špatné jako čistě bílé. V praxi je nejvíce „neutrální“ barva 50% šedá (# 808080).

Proč? Barva pozadí změní vaši představu o jiných barvách. Na bílém podkladu budou tmavé barvy působit příliš tmavě a vyhnete se jim. Na černém pozadí se stane totéž, pouze s jasnými barvami. Výsledkem bude v obou případech slabý kontrast, kterého si všimnete při pokusu o změnu pozadí. Tady je důkaz:

Začal jsem tuto kresbu kreslit na příliš tmavém pozadí a pak jsem chtěl změnit na světlejší, a jen mě to oslepilo!

Zkušení umělci mohou začít s jakýmkoli pozadím, které chtějí, a vytěžit z něj maximum, ale pokud si nejste jisti svými znalostmi teorie barev, vždy začněte s něčím neutrálním – ne příliš tmavým nebo příliš světlým.

3. Vyhýbejte se silnému kontrastu

Samozřejmě, někdy může být vaše vnímání světla a tmy zkresleno špatnou kvalitou obrazovky. Pokud používáte notebook, pak jste si možná všimli, jak se mění kontrast, když se na obrazovku díváte z různých úhlů. Jak dosáhnete kontrastu, který všichni vidí správně, bez ohledu na obrazovku?

I když máte dobrou obrazovku, po dlouhé době v práci nebude ani vaše vnímání dokonalé. Pokud měníte tóny postupně, krok za krokem, může kontrast vypadat dobře jen proto, že je lepší než pět kroků zpět. Níže uvedený předmět může vypadat docela dobře...

... dokud jej neporovnáte s předmětem se silnějším kontrastem. A kdo ví, možná kdybyste srovnali to druhé se třetím, pak by se jeho kontrast, jak ho vnímáme, automaticky snižoval?

Photoshop má nástroj, který vám s touto situací pomůže. To se nazývá úrovně(Úrovně) a to je vlastně histogram – ukazuje, kolik je na obrázku každé barvy. Toto okno můžete otevřít kliknutím Obrázek> Úpravy> Úrovně(Obrázek> Úpravy> Úrovně) nebo zkratka Control-L.

Jak to funguje? Podívejte se na tyto čtyři ukázky:

• Téměř stejné množství bílé, černé a středních tónů
• Pouze černé a střední tóny
• Pouze bílé a střední tóny
• Pouze bílé a černé, téměř žádné střední tóny

Dokážete to vyčíst z histogramu?

Úrovně můžete změnit vytažením posuvníků. Tím se sice sníží celkový počet tónů, ale pomůže to umístit je na správné místo v histogramu.

Histogram nám ukazuje, že náš objekt má hodně středních tónů, ale také viditelný nedostatek tmavých a světlých oblastí. Nezáleží na tom, co vidíme – to říká náš počítač! I když neexistuje dokonalý recept na úrovně (záleží na osvětlení scény), vážný nedostatek tmavých a světlých oblastí je špatným znamením.

Jen sledujte, co se stane, když posuneme posuvníky blíže ke středu!

Kontrast se dobře změnil, ale prolnutí kvůli tomu utrpělo, protože je nyní méně středních tónů. Ale není těžké to opravit ručně!

Existuje způsob, jak hned od začátku použít správné tóny, aby tohle všechno nebylo potřeba? Ano, a ve skutečnosti vám to zabere méně času než obvykle! Řešením je použít méně tónů - tmavé, světlé, střední tóny a trochu černé a bílé.

Chcete-li to provést v praxi, než začnete kreslit, naplánujte osvětlení na kouli:

• Nakreslete kruh a vyplňte jej nejtmavší barvou (černá se nedoporučuje).
• Přidejte střední tón.
• Přidejte nejjasnější barvu (bílá se nedoporučuje).
• Přidejte jeden nebo dva střední tóny mezi.
• Přidejte trochu bílé a černé.

Vidíte všechny tyto části na histogramu? Když je spojíme, stane se toto. Použijte tuto kouli jako vzorník pro váš objekt a vystínujte jej stejným způsobem – nejtmavší stín, střední tón, nejjasnější světla, nejtmavší místa a nejjasnější světla. A pak se to všechno může míchat!

A ještě něco. Pokud znovu porovnáte tyto dvě hlavy, jednu se správným kontrastem od začátku a druhou s korigovanou, uvidíte rozdíl. Proto zvýšení kontrastu ve skutečnosti nemůže opravit kresbu, pokud jste zpočátku použili špatné barvy - každý materiál má svůj vlastní rozsah tónů. Například nejtmavší část bílého povrchu bude mnohem jasnější než nejtmavší část černého povrchu. To znamená, že byste měli připravit co nejvíce koulí, protože ve vašem výkresu je mnoho materiálů.

Pamatujte: světlý předmět s tmavým stínem je stejně špatný jako tmavý předmět se světlými tóny!

4. Používání příliš složitých štětců a příliš velkých tahů

Když porovnáte tradiční štětce se štětci Photoshopu, rozdíl je tak velký, že vás možná překvapí, že mají stejné názvy. Ostatně s klasickými štětci vytvoříte jen více či méně chaotické tahy, kdežto štětce ve Photoshopu vytvoří umělecké dílo samy.

A zde je klíčový bod. Pokud něco vytvoří sami, vy už to nemáte pod kontrolou. Profesionální umělci většinou pracují s jednoduchými tahy, periodicky se podpírají složitějšími. Každodenní používání složitých štětců vás nejen učiní lenivějšími, ale také vám zabrání naučit se, jak dosáhnout efektu sami, protože taková potřeba není!

Na začátku vašeho dobrodružství s kreslením na tabletu je přirozené snažit se růst co nejrychleji. Chcete výsledky tady a teď. Vlastní štětce jsou odpovědí na tuto otázku. Pokud chcete kožešinu, zde je kožešinový kartáč; pokud chcete šupiny - tady je štětec pro vás. Nemůžete něco nakreslit - stáhněte si nástroj, který to umí.

Vlastní štětce nejsou špatné a ve skutečnosti jsou velmi užitečné. Problém nastává, když je použijete jako základ svých „schopností“. Pokud jste opravdu věnovali čas tomu, abyste přišli na to, jak rychle nakreslit srst, uvědomili byste si, že se ve skutečnosti neskládá z chlupů, které je třeba nakreslit jeden po druhém. Pochopili byste, že naše představa něčeho se často neshoduje s realitou. Naučili byste se, jak se dívat a jak vytvářet to, co vidíte, ne to, co si myslíte, že vidíte.

Místo toho to po půlhodině kreslení vlasů vzdáte a hledáte štětec, který to udělá za vás. Najdete to, jste šťastní, jste připraveni jít dál. Je to tak snadné, že se z toho stane zvyk a přestanete se učit úplně – raději si stáhněte všechny čipy, pokud můžete.

Ale jak to umělci překonat? Nemají tak velkou sadu štětců. Jak kreslí kožešinu? Odpověď je jednoduchá – stejně jako byste to udělali, kdyby neexistovaly žádné odpovídající štětce. Pokud se chcete zlepšit, chcete-li překonat toto prokletí začátečníka, na složité štětce prozatím zapomeňte. Pracujte s takto jednoduchou sadou a naučte se z ní dostat to nejlepší. Když jde do tuhého, nehledejte snadné způsoby. Dostaňte se přes to a místo laciných triků budete mít neocenitelné zkušenosti.

Tady se nepoužívá žádný kartáč na srst

Příliš velké tahy

Další častou chybou štětců je používání příliš velkých tahů. To opět souvisí s netrpělivostí. Pravidlem je, že 80 % práce zabere 20 % času stráveného na ní, což znamená, že 80 % pracovní doby musíte strávit dokončením kresby. Pokud jste vytvořili skicu, základ, rovné barvy a jednoduché stínování za dvě hodiny, zbývá ještě osm. Navíc během těch osmi hodin uvidíte menší pokrok než v prvních dvou! Jak odrazující to zní?

Jasně to můžete vidět na mezikusech, které umělci někdy předvádějí svému publiku. První kroky jsou obrovské – něco vzniká z ničeho. A pak se proces zpomalí. Sotva vidíte rozdíl mezi několika posledními kroky, a přesto tato drobná změna mohla trvat déle než všechny předchozí!

kde bys byl?

To je ten problém. Když vaše kresba téměř dokončeno, máte nutkání to dokončit co nejdříve a podívat se na výsledek. Ale v tuto chvíli ve skutečnosti následuje začít! Vzpomínám si na jeden komentář pod screenshotem procesu: "Zastavil bych se u čtvrtého kroku [z deseti]." To je rozdíl mezi začátečníkem a profesionálem! Protože druhá část pravidla je následující: těchto posledních, pomalých a nepostřehnutelných 20 % práce ovlivňuje 80 % výsledného efektu.

Řešení je jednoduché. Neměli byste skončit s velkými tahy (pokud nebudete malovat pro rychlost). Jsou vhodné na začátku, pro těch 20 % času. Použijte je k načrtnutí tvarů, definování osvětlení, přidání velkých oblastí barev. A pak postupně zmenšovat, přibližovat, uklízet, přidávat detaily. Uvidíte, že práce skončí, když budete pracovat s velmi malým štětcem s velmi zvětšeným vzorem. Obecně platí, že čím více oblastí vašeho uměleckého díla se dotknete štětcem (a čím více je změníte, například přidáním nepatrného rozdílu v jasu nebo odstínu velmi malým tahem štětce), tím dokonalejší bude.

Toto pravidlo má svou hezkou stránku. Jelikož 80 % práce opravdu neovlivňuje výsledný efekt, není třeba se na ně příliš soustředit. Začněte rychle, snadno a uložte si své úsilí na později. Pamatujte: ne každý výkres musí být dokončen jen proto, že jste jej začali. Zahození něčeho, čemu nevěříte, vám ušetří čtyřikrát více času, než jste již strávili!

5. Použití příliš mnoha barev

V tradičním umění není tolik „hotových“ barev. Umělci se musí naučit, jak tyto barvy míchat, aby dosáhli požadovaného efektu. Tato nepříjemnost je vlastně úžasná. Nemají na výběr a musí ovládat teorii barev. Jako začínající tabletový umělec máte přístup ke všem barvám v celé jejich kráse. A tohle je prokletí!

Barvám nerozumíme intuitivně – v našem každodenním životě to není potřeba. Ale jako umělec musíte úplně změnit svůj úhel pohledu. Na intuici se již spolehnout nemůžete, jelikož ta v tomto tématu moc nefunguje. Musíte přestat přemýšlet o barvách tak, jak jste byli zvyklí, a porozumět pojmům odstín, sytost, jas a světlost.

Barvy samy o sobě neexistují. Jsou založeny na vztazích. Pokud chcete například zesvětlit barvu, můžete buď zvýšit její jas, nebo snížit jas pozadí. Červená, která je teplou barvou, se stává teplou nebo studenou v závislosti na sousední barvě. Dokonce i saturace se mění kvůli vztahům!

I barevný tón se může měnit v závislosti na prostředí. A tyto znalosti jsou velmi důležité pro kreslení, a to nejen pro design, jak si možná myslíte!

Začátečník, který toto všechno neumí, vyplní svou kresbu sadou náhodných barev. Vybírají si nějaký pak modrá nějaký zelená, zcela nevědomky, že vybírají z tisíců dalších barev se zelenkavým a namodralým nádechem a že všechny mají určitou sílu!

Začátečník vidí barvy takto:

1. Modrý
2. Špinavě modrá
3. Šedá
4. Černá

Ale ... proč vůbec potřebujeme tolik květin, když jsou k ničemu? Odpověď zní, že nejsou vůbec zbytečné. Musíte jen pochopit, odkud pocházejí a co znamenají. Podívejme se na příklad profesionálního sladění barev:

1. Desaturovaná modrá
2. Tmavě modrá
3. Zářivě modrá
4. Tmavě modrá

Vypadá to příliš složitě? Možná, ale to není důvod tento aspekt ignorovat! Pokud je to příliš obtížné, zastavte se na chvíli ve stupních šedi. Pochopte osvětlení, stínování a prolínání a máte dobrý základ pro budoucnost. Barvy (nebo spíše barevné tóny) jsou navíc třešničkou na dortu s názvem vaše umělecké dílo. Mohou ji sladit, ale nemohou být jejím základem. Žádné množství polevy neudělá dobrý dort ze špatného!

6. Výběr barev přímo ze zdroje

Je velmi těžké nepodlehnout tomuto pokušení, tak těžkému, že se vám chce brečet. Tohle je mi známé. Pokud se však opravdu chcete naučit kreslit na tabletu, můžete neměl by použít nástroj Kapátko(kapátko) pro výběr barvy ze zdroje. Proč je to tak důležité?

Začátečníci často používají jako barvu pleti desaturovanou oranžovou / růžovou. Zdá se to být zřejmé, ale efekt není zdaleka přirozený. Pokud však použijete zdroj ... úplně jiný příběh! Téměř každý pixel má svou vlastní barvu, nejen růžovou – můžete najít červenou, žlutou, oranžovou a dokonce i chladnou fialovou, zelenou a modrou. Sytost a jas se mohou neustále měnit, a přesto výsledný efekt nevypadá jako chaos.

Když vyberete barvy ze zdroje, vaše kresba dostane nový život. Problém je v tom, že se to od přímého kopírování tolik neliší. V důsledku kopírování získáte linie, které byste sami neopakovali, a když vezmete barvy ze zdroje, získáte krásné odstíny, které byste sami nemohli zachytit. Efekt je ohromující, ale to není vaše zásluha.

Je tu ještě něco jiného. Toto sladění barev zpomaluje váš postup. Můžete si „koupit“ sadu barev, místo abyste se je učili vytvářet sami. Máte barevné kolečko se všemi posuvníky; každou barvu, kterou si vyberete, můžete sami opakovat bez výzev. Ale přesto se rozhodnete použít ty, které již byly vytvořeny – je to rychlé a efektivní, ale víte, co je ještě rychlejší a efektivnější? K fotografování.

Abyste se jednoho dne stali nezávislými na zdroji, musíte se naučit vidět barvy. Podívejte se na jakýkoli předmět ve vaší blízkosti - jaký je jeho barevný tón, jas, sytost? Neuvěřitelně těžké říct, že? Ale pokud budete pořád vybírat barvy kapátkem, nikdy se to nenaučíte. Nemůžete začít závod, pokud je tréninková guma stále na voze.

Všechny tyto materiály jsem čerpal ze zdroje, ale bez kapátka. Jako začátečník začněte s jednoduchými věcmi – méně barev je lepších.

7. Přidávání barev do stupňů šedi s nesprávným jasem

Tento obrázek jsem nakreslil v roce 2011. Je to samozřejmě roztomilý, laskavý obrázek a stále se mi líbí. Pamatuji si, že jsem to namaloval ve stupních šedi a pak přidal barvy pomocí možná několika režimů prolnutí ( Barva, násobení, překrytí) (Barva, Násobit, Překrývat). Také si pamatuji, že jsem měl jeden ošklivý problém – jak dosáhnu správné žluté přemalováním přes stupně šedi?

Originál nemám, ale takhle kresba s největší pravděpodobností vypadala v odstínech šedé. Všimněte si, že žluté i zelené oblasti jsou stejně tmavé. Ve skutečnosti tomu tak není!

Když jsem byl začátečník jako ty, myslel jsem si, že světlo zesvětluje všechny barvy stejným způsobem a stíny dělají všechny barvy stejně tmavé. Proto se kresba ve stupních šedi zdála tak působivá. Mohl jsem se soustředit na stínování a přidat barvy později. Bohužel tento trik nefungoval a pochopení, proč to trvalo tak dlouho (hlavně proto, že jsem se moc nesnažil), abych zjistil proč.

Jednoduchá odpověď je, že různé barvy mají různý jas, který je nezávislý na osvětlení. Když to ignorujete, skončíte s bahnitými barvami. Barvám, které přidáte přímo do výkresu ve stupních šedi, chybí důležitá součást.

Obě hlavy mají pomocí barevného režimu přidány stejné barvy. Pozor, není důležitá vrstva s barvou, ale to, co je pod ní.

8. Stínování pomocí nástrojů Dodge a Burn

Nástroje Vyhnout se(čistič) a Hořet(Dimmer) jsou téměř vždy oblíbené pro začátečníky. Tyto nástroje jsou v souladu s přesvědčením, že Photoshop je „program pro malování“. Stačí vybrat primární barvy a poté oblasti, které chcete stínovat. Zbytek je řízen složitými algoritmy a ne vámi, což je skvělé – stejně byste nevěděli, co dělat.

To však není snadné. Tyto nástroje nejsou úplně zbytečné, ale pokud jste začátečník, je nejlepší se od nich držet dál. Nejedná se o „stínovací nástroje“. Nástroj Dodge se nerovná „přidat světlo“ a nástroj Vypálit se nerovná „přidat stín“. Problém je v tom, že se začátečnické vizi stínění shodují natolik, že je velmi těžké vyhnout se pokušení.

Problém není v nástrojích, ale v nepochopení samotného stínování. Začátečníci často předpokládají, že předměty mají určitou barvu a tato barva se stává tmavší ve stínu a světlejší ve světle. Není to tak snadné. Může to fungovat se stínováním buněk nebo při kreslení karikatur, ale i tak je to jen malý trik.

Pokud to "zdá se", že to funguje, proč to nevyužít?

• Toto je další technika, která brání vašemu pokroku. Při používání si ani nevšimnete, o co přicházíte. Stínování je záludná otázka a omezíte ji na pravidlo světlejší-tmavší, protože je to jednodušší. Photoshop potřeba pracovat pro ty a ne namísto vy. Nedovolte, aby vás to zastavilo v učení.
• Tím je objekt plochý. Nezáleží na tom, kolik textur poté přidáte, funguje přesně jako velký štětec, což znamená, že s ním můžete začít, ale rozhodně to tak nedokončit.
• To zkresluje barvy; měly by být závislé na prostředí (přímé světlo, okolní světlo), ale Dodge ani Dimmer nemají ponětí o pozadí, které používáte. Stínují všechno stejně!

Mezi těmito obrázky je roční rozdíl. První jsem vystínoval pomocí Dodge a Burner a druhý pouze s pochopením barvy.

Stínování bílou a černou barvou

Rozšířením této techniky je stínování bílou pro zvýraznění a černou pro stíny. Je to dáno přesvědčením, že každá barva začíná černou (ve stínu) a končí bílou (ve světle). I když to může platit pro podexponované nebo přeexponované fotografie, nemělo by to být pravidlem, které platí pro malbu.

Všichni hledáme jednoduchá pravidla, něco snadno zapamatovatelného a použitelného. Ale to neznamená, že bychom měli vymyslet jednoduchá pravidla, která nemají nic společného s realitou, jako: "přidej bílou, aby to bylo jasnější, a přidej černou, aby to bylo tmavší." Platí pouze pro návrhy ve stupních šedi!

Monotónní stínování

Jakmile se vypořádáte s předchozím problémem, můžete čelit dalšímu. Představme si, že jste zvolili oranžovou jako hlavní barvu vaší postavy. Také jste se rozhodli, že zdroj světla bude žlutý a okolní světlo bude modré (obloha). Podle toho posunete odstín základní barvy na žlutou ve světlech a modrou ve stínech, to je vše. Samozřejmě, že stínování bude mnohem zajímavější, pokud použijete černou a bílou, ale stále je to trik a ne skutečnost, že to povede k požadovanému výsledku.

Proč je to trik? Výběrem pouze tří základních barev pro svou postavu ji automaticky umístíte do umělého prostředí, kde vše 100% předvídatelně odráží barvy.

Ve skutečnosti se světlo neustále odráží od všeho kolem, včetně „kopců a údolí“ vašeho 3D objektu. V důsledku toho je stínování zřídka omezeno na několik barev. Modrá barva oblohy může způsobit, že některé stíny na objektu vypadají modře, ale na jiných tmavých místech se mohou jevit nazelenalé kvůli světlu odrážejícímu se od trávy. Navíc některé stíny mohou být dokonce jasné a syté díky procházejícímu světlu přes překážka ve „stínu“.

Pokud to vezmete na vědomí a rozhodnete se použít nepřímé světelné zdroje, abyste přidali různé odstíny stínování, budete muset malovat s rozmyslem - což je skvělé! Zde se vyvarujte použití velkého štětce, protože promíchá barvy a v důsledku toho o ně přijdete. A malý štětec znamená, že vytváříte texturu za běhu!

9. Míchání měkkým štětcem

Existují dvě hlavní metody, které začátečníci používají k míchání odstínů, a obě jsou navrženy tak, aby vytvořily rychlý efekt:

1. Míchání měkkým štětcem
2. Míchací nástroje Rozmazání / Rozmazání(Prst / rozostření)

Jak jsme se již naučili, rychlý účinek často znamená nedostatek kontroly. V tomto případě prolnutí s velkými tahy dělá objekt plošším a nepřirozeně hladkým. I když poté přidáte fotografickou texturu, tento „plastický“ efekt to neskryje. Opět platí, že tato metoda je dobrá pouze pro počáteční fázi.

Pokud chcete chladnou, neviditelnou texturu (což je dobré pro téměř všechny přírodní materiály), použijte tvrdší štětec, který ovládá množství barvy pomocí tlaku pera (čím více stisknete, tím hutnější bude tah).

Tento typ štětce vám umožňuje ovládat množství barvy, které potřebujete.

Díky této vlastnosti nemusíte prolínat hranici mezi dvěma barvami. Stačí začít se základní barvou a pak mírně zakrýt to jinými. Poté můžete přidat další vrstvu stejné barvy, aby byla hustší.

Pokud chcete, aby to bylo hladší, vyberte barvu někde uprostřed a lehce přejeďte kolem okraje mezi barvami.

Ke zvýraznění textury použijte texturovaný štětec (tvrdé okraje).

Podle pravidla 80-20 se zpočátku nemusíte obávat míchání. Použijte velký štětec a naostřete hrany, čímž vytvoříte jakési přehnané stínování.

Později můžete použít menší texturovaný štětec k prolnutí okrajů barev. Žádný nástroj Zamazat(Prst), žádný měkký kartáč, jen nástroj Kapátko(kapátko) a váš tvrdý štětec s proměnlivým množstvím barvy. Pamatujte: míchání závisí na struktuře povrchu, takže nemůžete použít stejný typ směsi pro všechny materiály!

10. Použití 2D textur pro 3D tvary

Fototextura pro začátečníka je nejextrémnějším opatřením, kdy je předmět teoreticky dokončen, přelakován a vystínován, ale stále vypadá jako plastová hračka. Samotná textura však může věci jen zhoršit.

Představme si, že chceme přidat texturu této velké kočce.

Před přidáním textury musí být objekt zastíněn. Jemnost spočívá v tom, že to nemusí být úplné stínění. Metoda prolnutí závisí na textuře – pokud budete míchat bez přemýšlení o textuře, získáte typ prolnutí bez textury (hladký povrch).

Texturu si můžete stáhnout z internetu nebo použít vzor Photoshopu – existuje mnoho předinstalovaných sad. Toto je můj oblíbený vzor pro vytvoření textury měřítka - obrácená síť oken ( poznámka překladatele: mluvíme o textuře dveří se síťovinou, která se u Američanů v domácnostech obvykle nachází před vchodovými dveřmi, textura je ekvivalentní moskytiéře).

Pokud změníte režim prolnutí textury na Překryvná vrstva(Overlay), uvidíte, jak to funguje se stínováním. Všimněte si však, že některé části jsou jasnější. Mohlo by to pro vás fungovat dobře, pokud jste se stínováním neodvedli příliš dobrou práci, ale toto je další příklad ztráty kontroly nad situací. Ve většině případů nechceme, aby textura vytvářela vlastní stínování. I když režim Overlay není nejlepším řešením, umožňuje vám vidět, jak textura na objektu vypadá.

Nyní nejdůležitější část, která je vždy přehlížena. Pokud má být objekt trojrozměrný, nemůže být pěkně pokrytý dvourozměrnou texturou. Musíme změnit jeho tvar podle obrázku, na kterém leží. Existují tři hlavní způsoby, jak to udělat - experimentujte a najdete svůj oblíbený:

• Nářadí Volný, uvolnit Přeměnit(Free Transform) (Control-T) v režimu Warp(Deformace)
• Filtr> Zkapalnit(Filtr> Plast)
• Upravit> Pokřivení loutek(Úpravy> Pokřivení loutek)

U koulí je nejlepší použít Filtr> Deformovat> Spherize(Filtr> Deformovat> Sférizovat)

Před použitím loutkové osnovy

Po použití loutkové osnovy

Režim Overlay zesvětlí části vrstvy, které jsou pokryty bílými oblastmi textury. Místo toho bychom mohli použít režim Násobit(Multiplikace) (bílé oblasti budou průhlednější), ale šedé by byly tmavší, než je nutné. Pro úpravu průhlednosti textury existuje ještě jeden nástroj.

Dvakrát klikněte na vrstvu a pohrajte si s posuvníky Blend If(Překryvná vrstva, pokud). Zkrátka s nimi můžete upravit krytí bílé a černé.

Podržením klávesy Alt „rozbijete“ posuvník pro jemnější efekt

Musíme pochopit, co je textura. Nejedná se o „hrubý vzor“ umístěný přímo na předmětu. Ve skutečnosti se jedná o nerovnosti povrchu. Když světlo dopadne na hladký povrch, odrazí se jako celek. Pokud je povrch drsný, například sestává z malých hrbolků a prohlubní, světlo dopadající na něj vytvoří mnoho drobných stínů – to je textura, kterou vidíme.

Z toho lze vyvodit ještě jeden závěr. Pokud světlo vytváří viditelnou texturu, bez světla nemůže být žádná textura. A co je stín, když ne nedostatek světla? Proto musíme snížit viditelnost textury v tmavých oblastech (pokud se tam odráží světlo), nebo ji úplně odstranit (žádné světlo - žádná textura). K tomu můžete použít masku vrstvy nebo si pohrát s posuvníky. Blend If(Overlay if) (druhý řádek). Pamatujte, že prohlubně v textuře jsou ve skutečnosti stíny, takže by neměly být tmavší než „normální“ oblast stínu.

Mapování textury bude rychlé a snadné, jakmile zjistíte, co dělat po jejím výběru. Tím to však nekončí. Všechny textury jsou jiné, a pokud některé vypadají skvěle v přímém překrytí, s většinou se musí ještě pracovat.

Zde opět platí pravidlo 80-20. Přidání textury je snadné, ale bude chvíli trvat, než bude vypadat pěkně. V mém příkladu jsem prolnul okraje stínování pomocí samostatných měřítek. Takové věci jsou velmi časově náročné, ale mění se. Všechno!

Na první překryvné kouli textura v režimu Překrytí s nízkou průhledností, aby nebyla příliš nápadná; totéž s druhým, ale s aplikovaným zkreslením. Porovnejte to s posledním, který měl vlastní nastavení Blending If a ručně opravené prolnutí.

Závěr

Jak jsme si všimli, většina problémů nováčků pramení z touhy dosáhnout skvělých výsledků, bez námahy a co nejrychleji. Nejde tedy o nedostatek dovedností – spíše jde o přesvědčení, že Photoshop je program pro tvorbu umění. To vede k neustálému hledání nástrojů a triků, místo toho, abychom vynakládali více úsilí a snažili se problém pochopit a vyřešit.

Nemůžete se stát digitálním umělcem přes noc jen proto, že jste si koupili profesionální editory obrázků. Photoshop je jen nástroj, určitě se používá pohodlněji než štětce a barvy, ale pořád je to nástroj. Dokáže víc, než chcete! Pokud z něj chcete vytěžit maximum, zacházejte s ním jako s digitálním plátnem pro digitální barvy. Zapomeňte na všechny ty efektní nástroje, filtry, štětce nebo režimy prolnutí. Prostě nakreslete jako na papír.

Naučte se teorii barev, perspektivu, anatomii – všechny tyto věci, které „obyčejní“ umělci potřebují pochopit. Postupem času přijdete na to, jak používat nástroje Photoshopu k tomu, abyste stejné věci dělali rychleji a snadněji – ale nepředbíhejte vlak ve snaze vytvořit skvělé efekty, aniž byste jim zcela rozuměli. Trpělivost je základ!

Grafický tablet je výkonný kreativní nástroj. Je vhodný pro zkušené umělce, kteří chtějí přejít od tradičních materiálů k tvorbě uměleckých děl na počítači, i pro ty, kteří se teprve chystají kreslit. Zjevnými výhodami digitálních děl je bezpečnost, stejně jako absence neustálých výdajů na drahé umělecké nástroje, neustále spotřebované materiály. Pro začátečníka však nemusí být kreslení na tabletu zpočátku tak jednoduché.

Proces práce se zařízením

Každý model je dodáván s kabelem USB, který je nutný pro připojení k počítači. Kromě toho může být zahrnuto další příslušenství.

Typy grafických tabletů

Umělci nejčastěji používají dva typy:

• stolní tablet
• interaktivní displej pera

Zvažme výhody a nevýhody obou možností.

Stolní grafický tablet

Stolní zařízení je plastový rám s pracovní plochou, kolem které lze umístit další prvky (například tlačítka nebo světelný indikátor). Velikost pracovní plochy se liší, ale obvykle má stejnou velikost jako standardní list papíru. Nejběžnější jsou A4 a A5, které lze pohodlně umístit na plochu před klávesnici. Někdy však existují modely velikosti A3 a A6. Sada je dodávána se stylusem, který je zase vybaven jedním nebo více tlačítky a "gumou" na horní straně.

Typ stolního počítače. Obrázek se zobrazí na obrazovce počítače

Tato možnost je vhodná pro začátečníky - ty, kteří se chtějí jen naučit kreslit na grafickém tabletu. Je levný a také přichází v mnoha modelech, které se liší velikostí a sadou funkcí. Stylusy vhodné pro tyto modely však mají vestavěný hrot, který se časem opotřebuje. Obvykle je se stylusem přibalena sada náhradních hrotů, ale pokud zařízení používáte velmi dlouhou dobu, možná budete muset dokoupit další vodiče samostatně.

Interaktivní displej pera

Tento typ je vizuálně podobný obrazovce se stylusem. Perové displeje jsou připojeny k počítači a zobrazují vše, co se děje na obrazovce monitoru. Obvykle se dodávají se stylusem a stojánkem. Připojením takového tabletu může umělec kreslit přímo na svou obrazovku.

Interaktivní pero displej od Wacom. Obraz je vyveden přímo na povrch.

Taková svítidla jsou vhodná pro vytváření vysoce kvalitní detailní práce, ale jejich cena je mnohem vyšší, takže při výběru této možnosti musíte být opatrní. Navíc jsou často dost neskladné, takže se před nákupem ujistěte, že máte na ploše dostatek místa, abyste si nový nákup označili a mohli s ním snadno pracovat.

Důležité: při výběru grafického tabletu byste se neměli řídit cenou nebo oblíbeností modelu, ale úrovní rozvoje vaší umělecké dovednosti a vašimi potřebami.

Kreslicí programy

Každý, kdo se chce naučit kreslit na grafickém tabletu, potřebuje kvalitní a uživatelsky přívětivý software.

Nejoblíbenější volbou je klasický Adobe Photoshop. Program má mnoho verzí pro operační systémy a na internetu najdete návody na kreslení. Tato možnost je však vhodná pouze pro ty, kteří mají dostatečně výkonný počítač - i odlehčená verze programu spotřebovává spoustu zdrojů a zařízení silně zatěžuje. Photoshop je užitečný pro ty, kteří chtějí při své práci používat profesionální nástroje pro zpracování obrázků.

Načítací obrazovka a rozhraní Adobe Photoshop CS6

Dalším oblíbeným programem mezi digitálními umělci je Easy Paint Tool SAI (a jeho rozšířená novější verze SAI 2). Na rozdíl od Photoshopu je AIS extrémně snadno pochopitelný a otevře se během několika sekund. Mnoho umělců jej preferuje pro rychlé skicování. Osloví také ty, jejichž styl je minimalistický a nevyžaduje složité nástroje.

Oba programy umí pracovat s rastrovým nebo vektorovým obrázkem, podporují funkci stisku stylusu a mají také možnost detailně upravovat štětce, což se bude hodit při kreslení. Vyplatí se postarat se o nalezení vhodného programu a také o jeho nastavení ihned po zakoupení nového zařízení - pomůže vám to rychle si zvyknout a začít kreativně.

Pokud vám žádný z těchto programů nevyhovuje, nezoufejte, protože existuje mnoho dalších editorů obrázků – například určených pro specifickou práci, jako je tvorba komiksů.

Užitečný tip: při kreslení v některém z programů bude užitečné naučit se jeho klávesové zkratky nebo si dokonce nastavit vlastní. Můžete také přiřadit specifické funkce tlačítkům na stylusu a na tabletu.

Nastavení grafického tabletu

Aby byla vaše práce produktivnější, vyplatí se před zahájením kreslení nastavit zařízení. Většina tabletů – například produkty známé společnosti Wacom – je dodávána s diskem s ovladači spolu s pokyny k jejich instalaci. V případě, že tyto věci nebyly nalezeny v krabici, lze je najít a stáhnout online.

Rozhraní programu Wacom Desktop Center, přes které můžete konfigurovat produkty Wacom

Jedním z důležitých kroků při přípravě na kreslení na grafickém tabletu je přizpůsobení zařízení podle toho, jakou rukou kreslíte. Při instalaci ovladačů pro zařízení vás program vyzve, abyste si vybrali, zda jste pravák nebo levák, ale je lepší si předem připravit pracoviště, abyste na něj zařízení umístili.

Příslušenství

Standardně lze použít grafický tablet, lze však dokoupit další příslušenství:

• Rukavice na tablety je tenká kluzná verze běžných rukavic, ale zakrývá pouze dva prsty - malíček a prsteníček. Zabraňuje kontaktu pokožky rukou s pracovní plochou. Díky tomu zůstane obrazovka nebo pracovní plocha během práce čisté. Mnoho umělců dává přednost nákupu specializovaných rukavic a používá je při své práci. Jsou však tací, kteří si rukavice vyrábějí sami.
• Stylus pro tablet je vždy dodáván v krabici spolu se samotným zařízením a má různý vzhled a konfiguraci v závislosti na modelu. Některé stylusy jsou však samostatná zařízení.

Stylusy podporované Autodesk SketchBook. Obrázek převzat z oficiální stránky.

Mnoho oblíbených uměleckých programů pro mobilní zařízení (například Autodesk SketchBook, Tayasui Sketches) podporuje použití pera od Wacomu a dalších. Tato funkce bude užitečná zejména pro ty, kteří již mají běžný tablet - jeho kombinací se stylusem může každý, kdo kreslí, získat vlastní analog interaktivního pera.

Moderní umělci často dávají přednost kreslení pomocí tabletů. Tato metoda má oproti analogové mnoho výhod. Oprava kresby je mnohem jednodušší, nemusíte se starat o digitalizaci obrázku, pro grafický náčrt i pro malebnou komplexní krajinu potřebujete stejný nástroj.

Profesionální umělci si samozřejmě vyberou dobrý, drahý grafický tablet, který lze připojit k počítači, nebo výkonné 24palcové kutilské zařízení. Pokud ale chcete kreslit pro sebe, mít méně pomůcek nebo to jen zkoušet, pak si vystačíte s obyčejným tabletem.

Mohu kreslit na běžném tabletu

Pro kreslení na něm je vhodný jakýkoli tablet. Samozřejmě, že komplexní práce bude obtížné provést, ale pro diagramy a náčrty tabletu bude dost „bezhlavě“. Je také velmi pohodlné kreslit rychlé skici a skici. Napadl mě nápad – okamžitě popadněte tablet a kreslete. A nezáleží na tom, kde jste: na pracovišti, doma, v kavárně nebo v parku. Tablet je pohodlný a vždy po ruce.

AnjelikaGr /

Ke kreslení potřebujete pouze software a stylus.

Pro grafický tablet potřebujete Photoshop nebo jiný grafický editor a do počítače si jen nainstalujete potřebný program.

Několik výukových videí vám pomůže zorientovat se v kreslení. S obyčejným tabletovým počítačem je vše mnohem zajímavější.

Jak kreslit na tabletu: programy a aplikace

Budete si muset stáhnout aplikace pro jakýkoli tablet. Lze je velmi podmíněně rozdělit do dvou kategorií.

• První kategorií jsou jednoduché skicovací programy s omezenou sadou štětců a zpravidla jednou vrstvou. Jsou levné nebo zdarma.
• Do druhé skupiny patří jakoby zjednodušené a omezené verze Photoshopu. Nechybí ani úpravy přítlaku a průhlednosti štětce a vrstev.