Շարժման ձևավորում՝ պարզից մինչև բարդ: Ինչ է շարժման դիզայնը. պատմություն, հավելվածներ, գործիքներ Շարժման դիզայներ

Վարպետ

Անիմացիայի ստեղծում - 2D և 3D անիմացիաների ստեղծում և անիմացիա

Շարժման դիզայնի պրոֆեսիոնալ ստուդիա

Պրոֆեսիոնալ շարժման դիզայն ստուդիա (eng. շարժման դիզայն ստուդիա)աջակցություն է ցուցաբերում ցանկացած տեսակի, բարդության նախագծերի մշակման գործում, ստեղծում է ժամանակակից մարքեթինգ, կորպորատիվ գրաֆիկական տեսահոլովակներ, մուլտֆիլմեր: Գործակալության թիմը տրամադրում է գրագետ մոտեցում աշխատանքին, հաշվապահությանը անհրաժեշտ պահանջները, տեսանյութերի կազմում հատուկ սարքավորումների, ծրագրային ապահովման միջոցով։
Motion Design Studio Եթե Ձեզ անհրաժեշտ է ստեղծել անիմացիոն հոլովակներ, նախընտրեք կապ հաստատել մասնագետների հետ: Ծրագրի պատվեր կարող եք կատարել ռեսուրսների մենեջերից:

Շարժման գրաֆիկա

Մինչ օրս շարժման անիմացիոն գործակալությունը ամենաշատն է օգնում նախագծերի մշակմանը տարբեր տեսակներՕրինակ՝ անիմացիան օգտագործվում է կինեմատոգրաֆիայում, հեռուստատեսությունում, ինչպես նաև կորպորատիվ, մարքեթինգային նախագծերում՝ տեսանյութերի և բլոգերի համար ներածություն կազմելու համար։ Պրոֆեսիոնալ պատրաստված հոլովակի միջոցով ձևավորվում է ապրանքանիշերի և կոնցեռնների բարենպաստ իմիջ, ինչպես նաև առցանց խանութներում և կայքերում պատվերների ծավալի ավելացում։ Այս տեսակի ժամանակակից գրաֆիկան օգտագործվում է ֆիլմերի վերնագրերում, հեռուստատեսային շոուների էկրանապահիչներ, շոուի շրջանակները փոխելու ժամանակ, ինչպես նաև անիմացիա: Բայց գործիքը պակաս արդիական չէ մարքեթինգային հատվածում, այն օգտագործվում է բիզնեսում, բիզնես միջոցառումներ կազմակերպելու, ինչպես նաև մտահոգությունների զարգացման համար։ Ցանկացած բարդության մակարդակի գրաֆիկայի կիրառմամբ ժամանակակից նախագծերի մշակումն իրականացվում է ստուդիայի մասնագետների կողմից։ Աշխատակիցները գրագետ են մոտենում տեսահոլովակների, տարբեր տեսակի մուլտֆիլմերի ստեղծմանը, աշխատանքներ իրականացնում՝ օգտագործելով պրոֆեսիոնալ սարքավորումներ, ծրագրային ապահովում՝ ապահովելով աշխատանքի բարձր որակ։ Ժամանակակից ընկերությունշարժման գրաֆիկան ապահովում է նախագծերի հայեցակարգի համապարփակ պատրաստում, ինչպես նաև տեսահոլովակների գրագետ հավաքում և այլն: Պրոֆեսիոնալ ձևավորված գրաֆիկական տեսանյութերի միջոցով ձեռնարկությունները հասնում են հաճախորդների հավատարմության բարելավմանը, ինչպես նաև վաճառքի և պատվերների աճին:

Նախագծի պատվիրում շարժման դիզայն ստուդիայում

Եթե ​​Ձեզ անհրաժեշտ է ստեղծել բարձրորակ տեսահոլովակ, մուլտֆիլմ, նախընտրեք կապ հաստատել գործակալության հետ, որտեղ մասնագետները կօգնեն հայեցակարգ կազմելու, տեսահոլովակների գրագետ մշակմանը:
Շարժման դիզայնի մասնագետ շարժման դիզայն ստուդիակապահովի ժամանակակից մարքեթինգի, մանկական և այլ տեսակի տեսահոլովակների համալիր զարգացում, ինչպես նաև տեսաարտադրության նախագծերի իրականացում։

Ինչպես ցանկացած ստեղծագործող մարդ, շարժման դիզայները պետք է ինչ-որ տեղ փնտրի թարմ գաղափարներ և ոգեշնչում: Մերոնք կգան օգնության օգտակար ընտրություն 8 կայքերից, որոնք կարժանանան տեղ ձեր էջանիշերում:

Շարժիչ

Motiongrapher-ը «գլոբալ ձայնն է շարժման դիզայնի արդյունաբերության համար»: Մեծ ռեսուրս. Ծառայում է որպես ոգեշնչման աղբյուր աշխարհի տարբեր ծայրերից ստեղծագործող մարդկանց համար: Այստեղ դուք կգտնեք բոլոր նորագույնն ու ամենահետաքրքիրը գրաֆիկայի և դիզայնի ոլորտում.

  • ստուդիաների և ֆրիլանսերի լավագույն աշխատանքները;
  • հարցազրույցներ պրոֆեսիոնալ դիզայներների հետ։

Նախագիծը ոչ կոմերցիոն է։ Motiongrapher-ը ղեկավարում են պրոֆեսիոնալ դիզայներներ և կինոգործիչներ: Կայքը մշտապես թարմացվում է և գոհ է բարձրորակ և պրոֆեսիոնալ նյութերից:

Սկսած վերև հյուսիս

Հյուսիսից վերև միջազգային կայք է ստեղծագործ մարդկանց համար: Կայքի համադրողները ընտրում են լավագույնը հետևյալ ոլորտներում.

  • Գրաֆիկական դիզայն;
  • գովազդ;
  • նկարներ;
  • նկարազարդումներ;
  • Վեբ դիզայն;
  • շարժման գրաֆիկա;
  • և շատ ուրիշներ։

Շարժման գրաֆիկայի պատկերասրահն այս ցանկում ամենատպավորիչներից մեկն է: Կայքը պարունակում է նաև հղումներ դեպի օգտակար ռեսուրսներ և ակնառու աշխատանքի վերաբերյալ հոդվածներ:

Վարքագիծ- մեծ և խոստումնալից հարթակ՝ բազմաթիվ զարմանալի աշխատանքներով: Բավական է գնալ այն բաժինը, որն անհրաժեշտ է դրանում համոզվելու համար։ Ամենակարևորն այն է, որ կայքը հնարավորություն է տալիս ստեղծել ձեր սեփական պորտֆոլիո կայքը, որը կարող եք օգտագործել վաճառելու, աշխատանք գնելու, փորձը կիսելու և համայնքում ակտիվորեն մասնակցելու համար:

Vimeo-ն ծառայություն է բարձրորակ և պրոֆեսիոնալ տեսահոլովակների գիտակների համար: Vimeo-ի և YouTube-ի հանրաճանաչ վիդեոհոսթինգի հիմնական տարբերությունը լուրջ և ստեղծագործ լսարանն է, որը շատ բան գիտի աշխատանքի և քննադատության մասին: Առաջարկվող բաժին Vimeo Անձնակազմ Ընտրություններ, հարյուրավոր խնամքով ընտրված աշխատանքներով շարժման ձևավորումխրամատ և կինոդիտողներ.

Վերնագրի արվեստ

Art of the title-ը եզակի ռեսուրս է՝ էկրանապահների հսկայական գրադարանով և ֆիլմերի, հեռուստասերիալների, մուլտֆիլմերի վերնագրերով: Բացի բուն տեսանյութերից, կայքում դուք կգտնեք հարցազրույցներ դիզայներների հետ այն մասին, թե ինչպես է ստեղծվել այս կամ այն ​​նախագիծը՝ գաղափարից մինչև տեխնիկական մանրամասներ: Հիանալի կայք, որտեղ դուք կարող եք գտնել շատ հետաքրքիր բաներ և ստանալ ոգեշնչում:

Սպասարկվում է շարժման գրաֆիկա

Motion Graphics Served-ը Behance-ի «դուստր» նախագիծն է, որն ամբողջությամբ նվիրված է շարժման գրաֆիկային: Այստեղ աշխատանքներ են տարվում լավագույն մասնագետներըՎարքագիծ.

Ոգեշնչման ցանց

Inspiration Grid-ը կազմակերպում է From Up North-ը: Նախագիծը պատկերասրահ է՝ աշխարհի տարբեր ծայրերից տաղանդավոր նկարիչների, լուսանկարիչների և դիզայներների աշխատանքներով: Շարժման դիզայնը ներկայացված է Տեսանյութ և շարժում կատեգորիայով:

Դրիբբլ

Դրիբբլ - սոցիալական ցանցդիզայներների համար ամբողջ աշխարհից: Պլատֆորմն աշխատում է Twitter-ի սկզբունքով, միայն հաղորդագրությունների փոխարեն՝ այսպես կոչված կադրեր՝ դիզայնի փոքր նմուշներ։ Քչերը գիտեն, որ բացի ստատիկ պատկերներից, After Effects բաժնում շատ հետաքրքիր Gif-ներ կան։ Կայքը ուշադիր ընտրում է օգտատերերին, հետևաբար, հիմնականում, այստեղ կարող եք գտնել շատ բարձր որակի գործեր։

Բացի ցանցում ներկայացված կայքերից, դուք կարող եք գտնել շատ այլ ոչ պակաս օգտակար ռեսուրսներ: Եվ մի մոռացեք, որ դուք կարող եք նաև արժեքավոր գաղափարներ ստանալ ձեր սեփական աշխատանքի համար արվեստից, ֆիլմերից, երաժշտությունից և գրքերից:

Հաջողություն և ավելի շատ ոգեշնչում:

Եթե ​​ինձ հարցնեին, թե ե՞րբ է ավելի հեշտ շարժման դիզայն սովորել, հիմա, թե՞ 5-10 տարի առաջ: Ես չէի կարողանա հստակ պատասխանել։

Նախկինում (5-10 տարի առաջ) տեղեկատվություն գտնելու համար պետք էր լավ աշխատանք կատարել ինտերնետում։ Իսկ հետո ընդամենը 2-3 կայք կային, որոնք ձեռնարկներ էին հրապարակում։ Այսօր ինֆորմացիան այնքան շատ է, որ դժվար է գտնել, թե ինչն է իրականում անհրաժեշտ ու կարևոր։ Շատ դասեր կան, շատ ձեռնարկներ, ուրեմն որտեղի՞ց սկսել:

After Effects-ը դեռ Motion Design-ը չէ

Շատերի համար շարժման դիզայնը կապված է Adobe ծրագիր After Effects... Եվ դա զարմանալի չէ, քանի որ այն ամենահայտնիներից է և հարմար ծրագրերանիմացիա ստեղծելու համար. Ճիշտն ասած, կապ չունի, թե որ ծրագրում եք աշխատում՝ Flash, Photoshop, After Effects, թե այլ, մեկ այլ բան է կարևոր՝ որքան ներդաշնակ և համեղ կարող եք ստեղծել անիմացիա։ Ծրագրային ապահովումը պարզապես գործիք է, որն իրականացնում է նկարչի գաղափարը։

Իմացեք դիզայնի հիմունքները

Առաջին բանը, որ ես խորհուրդ եմ տալիս սովորել գրաֆիկական դիզայնի հիմունքները, հիմք դնել, որի վրա կարելի է կառուցել շարժման դիզայնի ուժեղ հասկացողություն և ճաշակ: Ծրագրային ապահովում սովորելու համար հարկավոր է մի քանի ամիս կամ նույնիսկ շաբաթներ ծախսել, բայց ձեր ճաշակը կրթելու և տեսությունը սովորելու համար դա արդեն կարող է շատ ավելի երկար տևել: Իհարկե, կարեւոր է ամեն ինչ զուգահեռ ուսումնասիրել։ Բայց դիզայնի մեջ հատուկ ուշադրություն դարձրեք օրենքներին և հիմքերին:

Երբ ես սկսեցի ուսումնասիրել շարժումը, ես սկսեցի տիրապետել After Effects-ին, և իրականում դա չէր կարելի անվանել շարժման ձևավորում, դա ավելի շուտ շարժվող առարկաներ էր քաոսի մեջ :-): Բայց ուսումնասիրելով գրաֆիկական դիզայներների աշխատանքը և պրոֆեսիոնալ շարժման ձևավորումները, ես սկսեցի հասկանալ, թե ինչն է աշխատում և ինչպես:
Դիզայնի ինչ տեսություն պետք է իմանամ:

1. Գույն

Այստեղ կարևոր է հասկանալ, թե ինչպես ճիշտ ընտրել և համատեղել գույները։ Սկսնակների համար սովորական սխալը նախագծում միատեսակ գունային գունապնակի բացակայությունն է, ինչը հանգեցնում է շրջանակի աններդաշնակության: Պետք է հասկանալ և իմանալ գույնի հոգեբանությունը, թե ինչ տարբերություն տաք և սառը գույների միջև, ինչպես է որոշակի գույնը ազդում մարդու վրա։

2. Կազմը

Սրանք շարժման դիզայնի հիմքերն են: Կոմպոզիցիայի իմացությունը կօգնի ձեզ դարձնել յուրաքանչյուր կադր հետաքրքիր և ներդաշնակ, դուք կսովորեք, թե ինչպես տարբերել հիմնականը երկրորդականից։ Դուք պետք է իմանաք, թե որն է ոսկե հարաբերակցությունը, հեռանկարները, ինչ տեսակի հեռանկարներ կան, ինչպես ճիշտ տեղադրել առարկաները: Կոմպոզիցիայի ուսումնասիրության մեջ մեծապես կօգնեն նկարիչների կողմից նկարների վերլուծությունը, գրաֆիկական դիզայներների աշխատանքի վերլուծությունը:

Բացի այդ, կարևոր է իմանալ

Բացի երեք հիմնական սկզբունքներից, կան նաև այլ կարևոր բաներ, որոնք պետք է իմանալ: Խորհուրդ եմ տալիս սովորել անիմացիայի 12 սկզբունք։ Սա կօգնի ձեզ ստեղծել ավելի դինամիկ և հիշվող տեսանյութեր.

Կարևոր է նաև իմանալ, քանի որ շարժման ձևավորումը հնարավորինս մոտ է տեսանյութին և կինոյին, և դուք պետք է իմանաք, թե որ մասերից է կառուցված պատմությունը և ինչպես ազդել դիտողի վրա: Ես խորհուրդ եմ տալիս մի քանի գրքեր.

Միտա «Կինոն դժոխքի և դրախտի միջև»
Միլիոն դոլարի պատմություն

Բացի այդ, հրաձգության և հրաձգության հիմունքների իմացությունը ձեզ համար մեծ պլյուս կլինի: Դիֆրագմային, կիզակետային երկարության, կափարիչի արագության իմացություն: Ո՞րն է տարբերությունը հեռաֆոտո ոսպնյակի և լայնանկյուն ոսպնյակի միջև: Այս ամենը ձեզ ամուր հիմք կտա և մեծ աջակցություն կծառայի ձեր անիմացիան ստեղծելիս:

Մի մոռացեք այցելել ցուցահանդեսներ, պատկերասրահներ: Դիտեք և տեսեք, թե ինչ և ինչպես է աշխատում արվեստում։
Հուսով եմ, որ այս հոդվածը օգտակար կլինի ձեզ համար և կդառնա ելակետ դեպի առեղծվածային շարժման աշխարհ: Հաջորդը, ես ձեզ կասեմ, թե ինչ ծրագրեր պետք է իմանաք շարժման ձևավորման համար և որտեղից սկսել, բայց գործնականում:

Վերլուծեք աշխատանքը.

Եթե ​​դուք լրջորեն մտածում եք շարժման դիզայնի մեջ մտնելու մասին, այս հմտությունը կօգնի ձեզ ամրապնդել ձեր գիտելիքները: Ամեն անգամ, երբ տեսնում եք ստեղծագործություն, որը ձեզ ոգեշնչել է կամ գրավել է, ինքներդ ձեզ հարցեր տվեք, ինչպիսիք են.

-Որքան ներդաշնակ է պատկերը կոմպոզիցիայի առումով

-Ի՞նչ տառատեսակներ են օգտագործվել, ինչպե՞ս են դրանք համակցված

-Ի՞նչ տեխնիկա է նա օգտագործում

Ստացեք ոգեշնչման գրադարան

Շատ կարևոր է օգտակար և ոգեշնչող բովանդակություն հավաքել մեկ վայրում: Այն կարող է լինել առանձին թղթապանակ ձեր համակարգչում, ալբոմ pinterest-ում կամ նոթատետր evernote-ում: Վերջին տարբերակն ունի ֆայլերի խելացի տեսակավորման առավելությունը՝ կարող եք ստեղծել նոթատետրեր, անհատական ​​նշումներ և դրանց հատուկ պիտակներ հատկացնել: Եվ այս ամենը կարելի է դիտել ձեր հեռախոսից, բրաուզերից կամ նոութբուքից:

Գտնված տեղեկատվության իրավասու տեսակավորումը կօգնի ձեզ հեշտությամբ գտնել ձեզ անհրաժեշտ տեսանյութերը, լուսանկարները կամ նկարազարդումները: Այսպիսով, դուք կզարգացնեք ձեր ճաշակը և կհասկանաք, թե ինչն է ձեզ դուր գալիս, և ինչը ձեզ համար գեղեցիկ և զով է շարժման ձևավորման մեջ:

Սովորություն դարձրեք ամեն օր գտնել 1-2 ոգեշնչող տեսանյութ կամ պատկեր և դրանք ավելացնել ձեր գրադարանում: 30 օրվա ընթացքում դուք կունենաք 30-60 թույն աշխատանք, որոնք կծառայեն որպես ոգեշնչման աղբյուր։

Մեկնաբանություններում գրեք նաև, թե ինչ թեմաներով կհետաքրքրվեք շարժման դիզայնի մասին, և, հնարավոր է, մոտ ապագայում ստանաք դրանց պատասխանները։

Շարժումը կարող է բացատրել այն, ինչ ստատիկը չի կարող ցույց տալ: Եկեք խոսենք շարժման դիզայնի մասին:

Ինչ է շարժման դիզայնը

Հենց որ ստատիկ շրջանակը սկսում է շարժվել, այն դառնում է գրաֆիկական անիմացիա, անիմացիոն նկար, բայց ոչ շարժման դիզայն։ Երբ
պատկերը կենդանանում է, և լրացուցիչ իմաստ է հայտնվում. հենց այդ ժամանակ է խոսում շարժման դիզայնի մասին:

Շարժման դիզայնի արդյունքը ժամանակին պատմված վիդեո պատմություն է: Նման, նույնիսկ շատ կարճ տեսահոլովակի ստեղծումը աշխատատար և ծախսատար գործ է։

Շարժման դիզայների մասնագիտությունը համատեղում է հսկայական քանակությամբ հմտություններ, գիտելիքներ և հմտություններ: Սա դիզայներական նվագախումբ է՝ սցենարիստ, նկարիչ, ռեժիսոր, օպերատոր, մոնտաժող, պրոդյուսեր, ձայնային դիզայներ և նույնիսկ ծրագրավորող։

Ծագման պատմություն

Շարժման ձևավորումը, ինչպես մենք գիտենք այն այսօր, իր սկզբնավորումը պարտական ​​է մոտ 200 տարվա անիմացիայի պատմությանը: Այն ժամանակ հորինված տեխնիկաներից շատերը դեռ ակտիվորեն օգտագործվում են շարժման դիզայներների կողմից:

Սկսել

1825

Թաումատրոպը օպտիկական պատրանքի վրա հիմնված խաղալիք է. երբ տարբեր կողմերից երկու գծանկարներով շրջանը արագ պտտվում է, դրանք ընկալվում են որպես մեկ: Այն հատկապես տարածված էր Վիկտորիանական դարաշրջանում: Թավմատրոպի հավանական գյուտարարը անգլիացի բժիշկ Ջոն Այրթոն Փերիսն է։

Թավմատրոպի օրինակ. Ichabod Crane-ի խաղալիքը Թիմ Բարթոնի «Sleepy Hollow» ֆիլմից

1832

Fenakistiscop-ը շարժվող նկարների ցուցադրման լաբորատոր սարք է, որի դիզայնը հիմնված է համառության՝ մարդու տեսողության իներցիայի վրա։ Ջոզեֆ Պլատոն համարվում է ֆենակիստիսկոպի գյուտարարը։ Պլոտոյի հետ գրեթե միաժամանակ Սայմոն ֆոն Ստամպֆերը հորինեց մի սարք, որը շատ նման էր ֆենակիստիսկոպին և այն անվանեց ստրոբոսկոպ:

Ֆենակիստիսկոպի ընդհանուր տեսակետը

1833

Zootrope-ը շարժվող նկարների ցուցադրման սարք է, որի դիզայնը հիմնված է մարդու տեսողության իներցիայի վրա։ Կենդանակերպի գյուտարարը Ուիլյամ Ջորջ Հորներն է։

Zootrope

1876

Էմիլ Ռեյնոն կատարելագործել է զոտրոպը՝ այն համադրելով կախարդական լապտերի հետ, ինչը հնարավորություն է տվել ոչ թե մեկ մարդու դիտել շարժվող նկարներ, այլ մի քանիսը միաժամանակ։

1892 թվականին Ռեյնոյի «շողշողացող մնջախաղի» առաջին ցուցադրության պատվին հոկտեմբերի 28-ը նշվում է որպես անիմացիայի միջազգային օր։ Տոնը հաստատվել է ASIFA-ի կողմից 2002 թվականին։

Ռեյնոն սկսեց օգտագործել մշտական ​​հավաքածու՝ այն նկարելով հերոսներից առանձին և առանձին կախարդական լապտերի միջոցով փոխանցելով էկրանին։ Նա առաջինն էր, ով համաժամեցրեց պատկերն ու ձայնը, ինչպես նաև ինքն էր ստեղծել իր ֆիլմերի երաժշտությունը։

Ռեյնոն կիրառեց որոշ տեխնիկա, որոնք դարձան անիմացիոն տեխնոլոգիայի հիմքը։ Դրանց թվում՝ կերպարների և դեկորացիաների առանձին նկարչություն։

Կինո

Լուռ կինո

1895

Կինոյի պաշտոնական ծննդյան տարին. Օգյուստ և Լուի Լյումյեր եղբայրների հանրային վճարովի սեանսները կոմերցիոն տեսանկյունից ամենահայտնին և հաջողվածն էին, քան ցանկացած այլ նախաձեռնություն, հետևաբար հենց Լյումիերն է համարվում կինեմատոգրաֆիայի առաջամարտիկը։

Ձայնային կինեմատոգրաֆիա

1927

Պատմության մեջ առաջին լիամետրաժ ֆիլմը սինխրոն խոսքի հնչյունագրությամբ 1927 թվականին եղել է «Ջազի երգիչը» երաժշտական ​​ֆիլմը, որը ստեղծվել է «Whitaphone» տեխնոլոգիայի կիրառմամբ՝ գրամոֆոնի ձայնագրության ձայնագրությամբ։

Վերջին միտումները

Կինեմատոգրաֆիան այն միջավայրն էր, որտեղ ծնվեց շարժման դիզայնը, և այն զգալիորեն զարգացավ 1950-ականներին Միացյալ Նահանգներում՝ շնորհիվ այնպիսի դիզայներների, ինչպիսիք են Սաուլ Բասը, Մորիս Բայնդերը և Պաբլո Ֆերոն: Այդ ժամանակ հեռուստատեսությամբ սկսեցին հայտնվել անիմացիոն վերնագրեր և լոգոներ։ Ահա թե ինչպես եղավ շրջադարձ. անիմացիան դադարեց լինել միայն զվարճանքի գործիք և ստացավ ֆունկցիոնալ առաջադրանքներ:

Շարժման դիզայնի կիրառման ոլորտները կյանքում

Կինո

Հիմնական հավելվածները վերնագրերն են և ֆուտուրիստական ​​միջերեսները: Տիտղոսները կարելի է համարել այնպիսի ժամանակակից միտումի նախահայրը, ինչպիսին է շարժման ինքնությունը:

Տեսահոլովակներ

Գովազդ

Շարժումն օգտագործվում է դրա մեջ ամենուր: Զգացմունքային տեսահոլովակներ կարճ, բայց տարողունակ սյուժեով, նախատեսված էմոցիոնալ ընկալման համար։

Ներկայացումներ

Տեսանյութի բովանդակությունը աստիճանաբար փոխարինում է բոլոր տեսակի բովանդակությանը: Ավելի հեշտ է դիտել ուսումնական տեսանյութ, քան կարդալ ձեռնարկ: Շարժումն ավելի հետաքրքիր է, քան ստատիկ, այն հմայում է և կախվածություն է առաջացնում: Նրանք փորձում են տեսանյութեր օգտագործել ամենուր՝ պրեզենտացիաներում, հաշվետվություններում, դասերում, ծառայությունների հետ աշխատելու բացատրություններում։

3D-քարտեզագրում

Սա լազերային շոու է, որտեղ շենքերի ճակատները հանդես են գալիս որպես «էկրան» 3D պրոյեկցիայի համար. միևնույն ժամանակ ցուցադրվում է շենքի երկրաչափությունը, նրա ճարտարապետությունը և գտնվելու վայրը:

Ինտերակտիվ դիզայն

Սա բավականին նոր ուղղություն է, դիզայնի, ծրագրավորման և շոուի սիմբիոզ: Ինտերակտիվությունը օգնում է կատարել օգտագործողի միջերեսներարտահայտիչ և հեշտ օգտագործման համար: Շարժման դիզայնն այսօր ամենապահանջված ուղղություններից մեկն է։ Այն օգտագործվում է հետևյալ ոլորտներում.

  • պատկերակների ստեղծում;
  • նախաբեռնիչներ;
  • միկրոփոխազդեցություններ;
  • վիդեո ֆոն;
  • նախատիպեր;
  • գործի ձևավորում;
  • շնորհանդեսներ.

Կայքի ինտերֆեյսի անիմացիայի օրինակ Սերգեյ Գուրովից

Պրոֆեսիոնալ ծրագրակազմ

Թույն շարժման նախագծեր ստեղծելու համար ձեզ հարկավոր է հատուկ ծրագրակազմ։ Շարժման դիզայներն ունի գործիքների լայն շրջանակ՝ հիմնական դիզայնից մինչև բարձր մասնագիտացված: Այս գործիքներն օգտագործվում են շարժման նախագծման վերը նշված բոլոր ոլորտներում՝ կինոյից մինչև համացանց:

Adobe photoshop

Հանրաճանաչ և հզոր գործիք, որը հանդիսանում է Adobe Creative Cloud արտադրանքի գծի մի մասը և լավ ինտեգրվում է դրանց հետ:

Ինչի համար կարող է օգտակար լինել.

  • Matte Painting-ի ստեղծում;
  • հյուսվածքների խմբագրում;
  • պատկերների համադրում;
  • GIF-ի ստեղծում;
  • շրջանակ առ կադր անիմացիոն ծածկույթ;
  • ռոտոսկոպինգ (ուրվագծեք շրջանակ առ կադր):

Adobe illustrator

Ծրագրային ապահովման հետ աշխատելու համար վեկտորային պատկերներ... Այն հիմնականում օգտագործվում է լոգոներ, վեկտորային նկարազարդումներ և ֆոներ ստեղծելու համար՝ հետագայում շարժական գրաֆիկայում օգտագործելու համար: Ինչպես Photoshop-ը, այն հեշտությամբ ինտեգրվում է, օրինակ, After Effects-ին:

After Effects

Թերևս շարժման դիզայնի յուրացման ամենակարեւոր ծրագրերից մեկը։ After Effects-ը 2.5D անիմացիոն ծրագիր է:

After Effects-ի առանձնահատկությունները.

  • լոգոների անիմացիա;
  • կերպարների անիմացիա;
  • 3D կոմպոզիցիա;
  • շարժման հետևում (շարժման հետևում);
  • օբյեկտների ջնջում;
  • UX / UI դիզայն;
  • ուսումնական տեսանյութերի և շնորհանդեսների ստեղծում;
  • մոդելավորման էֆեկտներ;
  • անիմացիոն սլայդ շոուներ;
  • կինետիկ տպագրություն;
  • տեսողական էֆեկտներ.

Շարժման դիզայներ(շարժում՝ «շարժում») զբաղվում է շարժման գրաֆիկայի ստեղծմամբ, որը 2D գրաֆիկա է շարժման մեջ, այլ կերպ ասած՝ ստատիկ պատկերների անիմացիա։ Մասնագիտությունը հարմար է նրանց համար, ովքեր հետաքրքրված են նկարչությամբ, գծագրությամբ և համակարգչային գիտությամբ (տե՛ս մասնագիտության ընտրություն դպրոցական առարկաների նկատմամբ ձեր հետաքրքրության համար):

Շարժման գրաֆիկան համատեղում է վիդեո, աուդիո և տեքստ մեկ անիմացիոն սյուժեի մեջ: Միաժամանակ օգտագործվում են տեղեկատվության փոխանցման երեք ուղիներ՝ պատկեր, ձայն, տեքստ: Դրանք միասին ավելի ուժեղ են ազդում դիտողի հուզական ընկալման վրա՝ տեքստը գրավում է ուշադրությունը, իսկ ձայնն ու գրաֆիկան վառ կերպով դրոշմվում են հիշողության մեջ։ Շարժման գրաֆիկայի հիմնական խնդիրն է ուշադրություն գրավելն ու պահպանելը՝ միաժամանակ օգտատերերին ապրանքի մասին հնարավորինս տեղեկացնելով:

Շարժման գրաֆիկան, ի տարբերություն մուլտֆիլմի կամ տեսահոլովակի, չունի ամբողջական և ամբողջական սյուժե, այլ հակիրճ արտահայտում է որևէ գաղափար կամ հայեցակարգ։ Ստատիկ պատկերը դինամիկ պատկերի փոխարկելու համար օգտագործեք տարբեր ճանապարհներանիմացիա, վիդեո և աուդիո էֆեկտներ, գրաֆիկական դիզայնի գործիքներ:

Շարժման դիզայները նոր, պահանջված և խոստումնալից մասնագիտություն է։ Ժամանակակից հեռուստատեսություն, ինտերնետ, բջջային հավելվածներ, գովազդը, խաղերը լայնորեն օգտագործում են շարժման գրաֆիկայի հնարավորությունները։ Անիմացիոն գրաֆիկան իդեալական է բիզնես գործընկերներին գաղափարներ ներկայացնելու, բիզնես մոդելները պատկերացնելու, ընկերության նպատակները պատկերացնելու համար:

Շարժման դիզայնի առավելությունները.

  1. Հակիրճ ներկայացումը, առաքման արագությունը և հստակ բովանդակությունը անփոխարինելի գործոններ են բիզնեսի գովազդի համար ժամանակի սահմանափակ միջավայրում:
  2. Մեծ հզորություն և հեշտ ներծծում - կարճ տեսանյութը պարունակում է հիմնական գաղափարը, որը սահմանում է հայեցակարգը, մեծ ծավալտեղեկատվություն։
  3. Ձանձրալի տեքստի փոխարեն՝ արդյունավետ և ոճային տեսանյութ։ Օգտատերերի ճնշող մեծամասնությունը նախընտրում է վիդեո պատկերը տեքստից, այդ իսկ պատճառով շարժման գրաֆիկան այդքան պահանջված է:

Մասնագիտության առանձնահատկությունները

Արդյունավետ անիմացիա ստեղծելու համար, բացի տաղանդից և ոգեշնչումից, անհրաժեշտ է անել հետևյալը.

  • որոշել թիրախային լսարանը, որի համար ստեղծվում են շարժման գրաֆիկա - անիմացիոն պատկերները բոլորովին այլ կլինեն ուսումնական կենտրոնի համար, օրինակ, և մեծ արտադրական հոլդինգի համար.
  • հստակ սահմանել նախագծի նպատակներն ու ոճը, ներկայացնել անիմացիայի վերջնական արդյունքը և, ըստ այդմ, ընտրել շարժման գրաֆիկա ստեղծելու տեխնոլոգիաներ, միջոցներ և գործիքներ.
  • մշակել տեխնիկական առաջադրանք, որտեղ հստակորեն շարադրված են նախագծի պահանջները՝ հիմնական գաղափարը, արտադրանքի մասին տեղեկությունները, տեսանյութի և էկրանապահի տևողությունը, վերջնաժամկետները, վճարման եղանակները և այլն;
  • արդյունավետ աշխատանքի համար, նախքան Adobe After Effects-ում անիմացիան սկսելը, դուք պետք է նախօրոք ստեղծեք էսքիզ, այսպես կոչված, յուրաքանչյուր տեսարանի պատմությունը.
  • Անիմացիայի ստեղծման գործընթացում անհրաժեշտ է պահպանել շերտերի, լուսանկարների և այլ տարրերի ճիշտ կազմակերպչական կառուցվածքը.
  • մի տարվեք After Effects-ի տեսողական հնարավորություններով՝ խցանելով անիմացիան ավելորդ էֆեկտներով, որոնք խանգարում են տեսանյութի հիմնական գաղափարի ընկալմանը: Շարժման գրաֆիկան նախատեսված է փոխանցելու համար հիմնական գաղափարըև հիմնական հայեցակարգը, և դա պետք է լինի հնարավորինս պարզ, պարզ և հասկանալի:

Մասնագիտության դրական և բացասական կողմերը

կողմ

  • Մասնագիտության պահանջարկը
  • Շարժման դիզայնի մասնագիտության մեջ մրցակցության բացակայություն այս պահին... 2-3 տարի հետո իրավիճակը կփոխվի՝ կապված մասնագիտության ժողովրդականության հետ։
  • Բարձր աշխատավարձ
  • Ստեղծագործական, հետաքրքիր աշխատանք

Մինուսներ

  • մասնագիտության նորության պատճառով՝ ոչ բավարար թվով ուսումնական կենտրոններ.
  • հաճախորդների հնարավոր դժգոհությունը աշխատանքի արդյունքներից.

Որտեղ աշխատել որպես շարժման դիզայներ

Հեռուստատեսություն - վերնագրերի, էկրանապահիչների, ենթագրերի ստեղծում, ծրագրերի էկրանապահիչների նախագծում:

Կինո - բացումների, թրեյլերների, թիզերի, վերնագրերի, ներածությունների ստեղծում:

Մեդիա - ժամանցային, լրատվական և կրթական հաղորդումների համար տեսանյութերի ստեղծում:

Բիզնես կառուցվածքներ - կոնֆերանսների, կայքերի, ապրանքների և ծառայությունների գովազդի ներկայացումների և ինֆոգրաֆիկայի մշակում:

Կրթական համակարգ - շարժման գրաֆիկայի հնարավորությունները թույլ են տալիս հանդիսատեսին հստակ բացատրել ամենաբարդ գիտական ​​խնդիրները:

Ժամանցային արդյունաբերություն.

Կարևոր որակներ

Շարժման դիզայները բարձր մասնագիտացված մասնագետ է՝ հմտությունների լայն շրջանակով:

Անձնական որակներ:

  • Ստեղծագործականություն
  • Գեղարվեստական ​​կարողություն
  • Էսթետիկ համ
  • Ոճի, ներդաշնակության և համաչափության զգացում
  • Տեղեկատվության հետ աշխատելու ունակություն՝ որոնում, վերլուծություն, կիրառում
  • Թիմում աշխատելու ունակություն
  • Թրենդում լինելու ունակություն
  • Նոր տեխնոլոգիաների, ծրագրերի և գործիքների շարունակական ուսումնասիրության պարտավորություն
  • Հիմնական ուղերձը հեռուստադիտողներին պարզ և պարզ կերպով հաղորդելու ունակություն
  • Վերլուծական միտք՝ սեփական աշխատանքը վերլուծելու առումով

Մասնագիտական ​​հմտություններ

Գրաֆիկական դիզայնի հիմունքների իմացություն՝ գույն (գույնի տեսություն), կոմպոզիցիա, տպագրություն (տեքստի գեղարվեստական ​​և արտահայտիչ ձևավորում)

Սցենարիստական ​​գրականության հիմունքների իմացություն

Սահունություն գրաֆիկական ծրագրերև վիդեո խմբագիրներ.

Գրաֆիկական ծրագրեր.

  • Adobe Photoshop;
  • Adobe Illustrator;
  • Adobe Flash.

Տեսանյութերի մշակման ծրագիր.

  • Adobe After Effects;
  • Autodesk այրում;
  • Adobe Premiere Pro
  • Չուկ;
  • Apple Motion.

3D գրաֆիկայի և անիմացիայի զարգացման ծրագրեր.

  • Autodesk Maya;
  • Autodesk 3ds Max;
  • Բլենդեր;
  • LightWave 3D;
  • Կինոթատրոն 4D.

Դասընթաց շարժման դիզայների համար

Մասնագիտության կատարելագործման համար մեծ նշանակություն ունի ինքնակրթությունը։

Շարժման դիզայներ - նոր մասնագիտություն... Ռուսական բուհերում այս մասնագիտության վերապատրաստման ծրագրեր ներկայումս չկան։ Ռուսական շուկայում կան վերապատրաստման դասընթացներ.

Դուք գործնական հմտություններ ձեռք կբերեք շարժման դիզայնի հիմնական ոլորտներում, կծանոթանաք գործիքներին, մոդելավորմանը և անիմացիայի: Ամբողջական ծրագիրն ավարտելուց հետո դուք կկարողանաք դիմել շարժման դիզայների պաշտոնի համար։ Դասընթացը տեսության և պրակտիկայի համադրություն է: Դուք կատարում եք ձեր տնային աշխատանքը, այնուհետև դուք ստանում եք նոր եզակի բովանդակություն թեմայի վերաբերյալ: Բավական է շաբաթական երեքից հինգ ժամ:

Աշխատավարձ

Աշխատավարձը 20.01.2020թ

Ռուսաստան 20,000-150,000 ₽

Մոսկվա 70000-130000 ₽

Ինչպես նշում է hh.ru պորտալը, սկսնակ շարժման դիզայները կարող է հույս դնել 60 հազար ռուբլի աշխատավարձի վրա: ամսական. Ավելի առաջադեմ մակարդակի մասնագետները մի քանի անգամ ավելի են ստանում՝ կախված աշխատանքային փորձից և հմտություններից։

Կարիերայի քայլեր և հեռանկարներ

Շարժման դիզայների կարիերայի հեռանկարները կապված են մասնագիտության շրջանակներում մասնագիտական ​​զարգացման հետ, ինչպես նաև շարունակական մասնագիտական ​​կրթության համակարգում՝ ավելի բարձր որակավորում ստանալու և մասնագետների կողմից հեղինակություն ձեռք բերելու համար:

Շարժման առաջին դիզայները համարվում է ռեժիսոր և գրաֆիկական դիզայներ Սաուլ Բասը, ով 1960-ականներին ստեղծել է շարժման գրաֆիկա ֆիլմի հեղինակների համար։ Այդ ժամանակ անիմացիոն գրաֆիկայի ստեղծումը շատ թանկ և ժամանակատար գործընթաց էր: Սակայն համակարգիչների և ինտերնետի առաջացման և զարգացման հետ մեկտեղ շարժման ձևավորման արվեստը դարձել է ավելի պարզ, չափազանց տարածված և պահանջված:

Տեսանյութ. Ի՞նչ է Motion Design-ը: