Շարժման դիզայներ(շարժում՝ «շարժում») զբաղվում է շարժման գրաֆիկայի ստեղծմամբ, որը 2D գրաֆիկա է շարժման մեջ, այլ կերպ ասած՝ ստատիկ պատկերների անիմացիա։ Մասնագիտությունը հարմար է նրանց համար, ովքեր հետաքրքրված են նկարչությամբ, գծագրությամբ և համակարգչային գիտությամբ (տե՛ս մասնագիտության ընտրություն դպրոցական առարկաների նկատմամբ ձեր հետաքրքրության համար):

Շարժման գրաֆիկան համատեղում է վիդեո, աուդիո և տեքստ մեկ անիմացիոն սյուժեի մեջ: Միաժամանակ օգտագործվում են տեղեկատվության փոխանցման երեք ուղիներ՝ պատկեր, ձայն, տեքստ: Դրանք միասին ավելի ուժեղ են ազդում դիտողի հուզական ընկալման վրա՝ տեքստը գրավում է ուշադրությունը, իսկ ձայնն ու գրաֆիկան վառ կերպով դրոշմվում են հիշողության մեջ։ Շարժման գրաֆիկայի հիմնական խնդիրն է ուշադրություն գրավելն ու պահպանելը՝ միաժամանակ օգտատերերին ապրանքի մասին հնարավորինս տեղեկացնելով:

Շարժման գրաֆիկան, ի տարբերություն մուլտֆիլմի կամ տեսահոլովակի, չունի ամբողջական և ամբողջական սյուժե, այլ հակիրճ արտահայտում է որևէ գաղափար կամ հայեցակարգ։ Ստատիկ պատկերը դինամիկ պատկերի փոխարկելու համար օգտագործեք տարբեր ճանապարհներանիմացիաներ, վիդեո և աուդիո էֆեկտներ, գործիքներ Գրաֆիկական դիզայն.

Շարժման դիզայները նոր, պահանջված և խոստումնալից մասնագիտություն է։ Ժամանակակից հեռուստատեսություն, ինտերնետ, բջջային հավելվածներ, գովազդը, խաղերը լայնորեն օգտագործում են շարժման գրաֆիկայի հնարավորությունները։ Անիմացիոն գրաֆիկան իդեալական է բիզնես գործընկերներին գաղափարներ ներկայացնելու, բիզնես մոդելները պատկերացնելու, ընկերության նպատակները պատկերացնելու համար:

Շարժման դիզայնի առավելությունները.

1. Հակիրճ ներկայացումը, առաքման արագությունը և հստակ բովանդակությունը անփոխարինելի գործոններ են բիզնեսի գովազդի համար ժամանակի սահմանափակ միջավայրում:
2. Մեծ հզորություն և հեշտ ներծծում - կարճ տեսանյութը պարունակում է հիմնական գաղափարը, որը սահմանում է հայեցակարգը, մեծ ծավալտեղեկատվություն։
3. Ձանձրալի տեքստի փոխարեն՝ արդյունավետ և ոճային տեսանյութ։ Օգտատերերի ճնշող մեծամասնությունը նախընտրում է վիդեո պատկերը տեքստից, այդ իսկ պատճառով շարժման գրաֆիկան այդքան պահանջված է:

Մասնագիտության առանձնահատկությունները

Արդյունավետ անիմացիա ստեղծելու համար, բացի տաղանդից և ոգեշնչումից, անհրաժեշտ է անել հետևյալը.

• որոշել թիրախային լսարանը, որի համար ստեղծվում են շարժման գրաֆիկա - անիմացիոն պատկերները բոլորովին այլ կլինեն ուսումնական կենտրոնի համար, օրինակ, և մեծ արտադրական հոլդինգի համար.
• հստակ սահմանել նախագծի նպատակներն ու ոճը, ներկայացնել անիմացիայի վերջնական արդյունքը և, ըստ այդմ, ընտրել շարժման գրաֆիկա ստեղծելու տեխնոլոգիաներ, միջոցներ և գործիքներ.
• մշակել տեխնիկական առաջադրանք, որտեղ հստակորեն շարադրված են նախագծի պահանջները՝ հիմնական գաղափարը, արտադրանքի մասին տեղեկությունները, տեսանյութի և էկրանապահի տևողությունը, վերջնաժամկետները, վճարման եղանակները և այլն;
• լինել արդյունավետ մինչև Adobe-ում անիմացիան սկսելը After Effectsանհրաժեշտ է նախօրոք ստեղծել էսքիզ, այսպես կոչված, յուրաքանչյուր տեսարանի պատմությունը;
• Անիմացիայի ստեղծման գործընթացում անհրաժեշտ է պահպանել շերտերի, լուսանկարների և այլ տարրերի ճիշտ կազմակերպչական կառուցվածքը.
• մի տարվեք After Effects-ի տեսողական հնարավորություններով՝ խցանելով անիմացիան ավելորդ էֆեկտներով, որոնք խանգարում են տեսանյութի հիմնական գաղափարի ընկալմանը: Շարժման գրաֆիկան նախատեսված է փոխանցելու համար հիմնական գաղափարըև հիմնական հայեցակարգը, և դա պետք է լինի հնարավորինս պարզ, պարզ և հասկանալի:

Մասնագիտության դրական և բացասական կողմերը

կողմ

• Մասնագիտության պահանջարկը
• Շարժման դիզայնի մասնագիտության մեջ մրցակցության բացակայություն այս պահին... 2-3 տարի հետո իրավիճակը կփոխվի՝ կապված մասնագիտության ժողովրդականության հետ։
• Բարձր աշխատավարձ
• Ստեղծագործական, հետաքրքիր աշխատանք

Մինուսներ

• մասնագիտության նորության պատճառով՝ ոչ բավարար թվով ուսումնական կենտրոններ.
• հաճախորդների հնարավոր դժգոհությունը աշխատանքի արդյունքներից.

Որտեղ աշխատել որպես շարժման դիզայներ

Հեռուստատեսություն - վերնագրերի, էկրանապահիչների, ենթագրերի ստեղծում, ծրագրերի էկրանապահիչների նախագծում:

Կինո - բացումների, թրեյլերների, թիզերի, վերնագրերի, ներածությունների ստեղծում:

Մեդիա - ժամանցային, լրատվական և կրթական հաղորդումների համար տեսանյութերի ստեղծում:

Բիզնես կառուցվածքներ - կոնֆերանսների, կայքերի, ապրանքների և ծառայությունների գովազդի ներկայացումների և ինֆոգրաֆիկայի մշակում:

Կրթական համակարգ - շարժման գրաֆիկայի հնարավորությունները թույլ են տալիս հանդիսատեսին հստակ բացատրել ամենաբարդ գիտական ​​խնդիրները:

Ժամանցային արդյունաբերություն.

Կարևոր որակներ

Շարժման դիզայները բարձր մասնագիտացված մասնագետ է՝ հմտությունների լայն շրջանակով:

Անձնական որակներ:

• Ստեղծագործականություն
• Գեղարվեստական ​​կարողություն
• Էսթետիկ համ
• Ոճի, ներդաշնակության և համաչափության զգացում
• Տեղեկատվության հետ աշխատելու ունակություն՝ որոնում, վերլուծություն, կիրառում
• Թիմում աշխատելու ունակություն
• Թրենդում լինելու ունակություն
• Նոր տեխնոլոգիաների, ծրագրերի և գործիքների շարունակական ուսումնասիրության պարտավորություն
• Հիմնական ուղերձը հեռուստադիտողներին պարզ և պարզ կերպով հաղորդելու ունակություն
• Վերլուծական միտք՝ սեփական աշխատանքը վերլուծելու առումով

Մասնագիտական ​​հմտություններ

Գրաֆիկական դիզայնի հիմունքների իմացություն՝ գույն (գույնի տեսություն), կոմպոզիցիա, տպագրություն (տեքստի գեղարվեստական ​​և արտահայտիչ ձևավորում)

Սցենարիստական ​​գրականության հիմունքների իմացություն

Սահունություն գրաֆիկական ծրագրերև վիդեո խմբագիրներ.

Գրաֆիկական ծրագրեր.

• Adobe Photoshop;
• Adobe Illustrator;
• Adobe Flash.

Տեսանյութերի մշակման ծրագիր.

• Adobe After Effects;
• Autodesk այրում;
• Adobe Premiere Pro
• Չուկ;
• Apple Motion.

3D գրաֆիկայի և անիմացիայի զարգացման ծրագրեր.

• Autodesk Maya;
• Autodesk 3ds Max;
• Բլենդեր;
• LightWave 3D;
• Կինոթատրոն 4D.

Դասընթաց շարժման դիզայների համար

Մասնագիտության կատարելագործման համար մեծ նշանակություն ունի ինքնակրթությունը։

Շարժման դիզայներ - նոր մասնագիտություն... Ռուսական բուհերում այս մասնագիտության վերապատրաստման ծրագրեր ներկայումս չկան։ Ռուսական շուկայում կան վերապատրաստման դասընթացներ.

Դուք գործնական հմտություններ ձեռք կբերեք շարժման դիզայնի հիմնական ոլորտներում, կծանոթանաք գործիքներին, մոդելավորմանը և անիմացիայի: Ամբողջական ծրագիրն ավարտելուց հետո դուք կկարողանաք դիմել պաշտոնի համար շարժման ձևավորումդարաշրջան. Դասընթացը տեսության և պրակտիկայի համադրություն է։ Դուք կատարում եք ձեր տնային աշխատանքը, այնուհետև դուք ստանում եք նոր եզակի բովանդակություն թեմայի վերաբերյալ: Բավական է շաբաթական երեքից հինգ ժամ:

Աշխատավարձ

Աշխատավարձը 20.01.2020թ

Ռուսաստան 20,000-150,000 ₽

Մոսկվա 70000-130000 ₽

Ինչպես նշում է hh.ru պորտալը, սկսնակ շարժման դիզայները կարող է հույս դնել 60 հազար ռուբլի աշխատավարձի վրա: ամսական. Ավելի առաջադեմ մակարդակի մասնագետները մի քանի անգամ ավելի են ստանում՝ կախված աշխատանքային փորձից և հմտություններից։

Կարիերայի քայլեր և հեռանկարներ

Շարժման դիզայների կարիերայի հեռանկարները կապված են մասնագիտության շրջանակներում մասնագիտական ​​զարգացման հետ, ինչպես նաև շարունակական մասնագիտական ​​կրթության համակարգում՝ ավելի բարձր որակավորում ստանալու և մասնագետների կողմից հեղինակություն ձեռք բերելու համար:

Շարժման առաջին դիզայները համարվում է ռեժիսոր և գրաֆիկական դիզայներ Սաուլ Բասը, ով 1960-ականներին ստեղծել է շարժման գրաֆիկա ֆիլմի հեղինակների համար։ Այդ ժամանակ անիմացիոն գրաֆիկայի ստեղծումը շատ թանկ և ժամանակատար գործընթաց էր: Սակայն համակարգիչների և ինտերնետի առաջացման և զարգացման հետ մեկտեղ շարժման ձևավորման արվեստը դարձել է ավելի պարզ, չափազանց տարածված և պահանջված:

Տեսանյութ. Ի՞նչ է Motion Design-ը:

Ողջույն բոլորին! Այս հոդվածում ես կխոսեմ դիզայնի ոլորտում այնպիսի հետաքրքիր երևույթի մասին, ինչպիսին է շարժման դիզայնը։

Այսպիսով, ինչ է շարժման դիզայնը:

Ձեզանից շատերը համացանցում կամ հեռուստացույցով տեսել են շարժվող նկարներով կամ տառերով անիմացիոն տեսանյութեր: Նման տեսանյութերը սովորաբար օգտագործվում են գովազդային էկրանապահիչներում: Էկրանի վրա այս ամբողջ շարժումը կոչվում է շարժման ձևավորում:

Այլ կերպ ասած, շարժման դիզայնը վերաբերում է գրաֆիկայի կյանքին անիմացիայի միջոցով: Ստատիկ պատկերը մտնում է շարժման դիզայնի աշխարհ հենց այն սկսում է շարժվել:

Ստորև կարող եք տեսնել, թե ինչպես է շարժումը գործում: Նախ նայեք նկարին անշարժ վիճակում, ապա սեղմեք նվագարկման կոճակը և ամեն ինչ պարզ կդառնա ձեզ համար։

Նույն կերպ կարող եք «կենդանացնել» ցանկացած գրաֆիկական օբյեկտ։

Շարժման գրաֆիկա օգտագործելիս դուք կարող եք ուղղակի և հստակ ցանկացած տեղեկություն փոխանցել հաճախորդին: Ցանկանու՞մ եք հաճախորդին պատմել ձեր ընկերության մասին: Ձանձրալի տեքստի և ստատիկ պատկերների փոխարեն ստեղծեք շարժման տեսանյութեր:

Որտեղի՞ց է առաջացել այս տեսակի 2D դիզայնը:

Շարժման դիզայնը ծագել է կինոյի ակունքներից և զգալիորեն զարգացել է 50-ականներին ԱՄՆ-ում՝ շնորհիվ այնպիսի դիզայներների, ինչպիսիք են Սաուլ Բասը, Մաուրիս Բայնդերը և Պաբլո Ֆերոն: Այդ ժամանակ հեռուստատեսությամբ սկսեցին հայտնվել անիմացիոն վերնագրեր և լոգոներ։

Արվեստի այս ձևը շարունակել է զարգանալ 50 տարի և վերջին 15 տարիների ընթացքում իսկական բում է ապրել թվային տեխնոլոգիաների զարգացման շնորհիվ:

Այսօր շարժման գրաֆիկան ստեղծագործության համապատասխան և պահանջված տեսակ է և հետաքրքիր հոբբի:
2D շարժման գրաֆիկայով տեսահոլովակների մշակումը շատ հմայող գործընթաց է, որից հնարավոր չէ պոկել ձեզ:

«Անորսալիները» ֆիլմի պրոմո տեսահոլովակը այս ֆիլմն ամբողջությամբ դիտելու անզուսպ ցանկություն է առաջացնում։

Շուկայական մեծ պահանջարկի շնորհիվ շարժման գրաֆիկայի նկատմամբ ձեր կիրքը շարժման տեսահոլովակների նկատմամբ կարող է վերածվել լավ վարձատրվող մասնագիտության:

Որտե՞ղ է կիրառվում շարժման ձևավորումը:

Ահա որոշ ոլորտների օրինակներ, որտեղ շարժման դիզայնը մեծապես կիրառվում է.

• գովազդ
• տեսահոլովակներ
• ինֆոգրաֆիկա
• վեբ կայքեր
• կորպորատիվ տեսանյութ
• կինո (վարկեր)
• վերապատրաստում (վիդեո բացատրություն). Այն հաճախ օգտագործվում է տեղեկատվական բիզնեսում:
• բջջային հավելվածներ

Ոմանք կարող են ասել, որ շարժման ձևավորումը դժվար է և թանկ: Այդ միջնորդությունը ենթակա է միայն մեծ փորձ ունեցող սուպերմասնագետներին, բայց ես համարձակվում եմ ձեզ վստահեցնել, որ այս ամենը ոչ այլ ինչ է, քան միֆ։

Ինչպե՞ս սովորել շարժման տեսանյութեր պատրաստել:

Յուրաքանչյուր ոք կարող է սովորել, թե ինչպես ստեղծել բարձրորակ տեսանյութեր շարժման գրաֆիկայով: Անհավանական է թվում, իհարկե, բայց չնայած շարժման գրաֆիկայի կատաղի ժողովրդականությանը, համացանցում գործնականում այս թեմայով վերապատրաստման դասընթացներ չկային: Բայց Super Motion դասընթացի գալուստով ամեն ինչ փոխվեց:

Դասընթացի հեղինակները շարժական գրաֆիկայի դասերը դարձրել են հասանելի և հասկանալի բոլորին։ Տեսադասընթացը հագեցած է բարձրորակ և օգտակար բովանդակությամբ, որպեսզի այն հետաքրքիր դարձնի After Effects-ի ինչպես սկսնակների, այնպես էլ ավելի առաջադեմ օգտատերերի համար:

Դասընթացի ազդեցությունը առավելագույնի հասցնելու համար դասընթացի բոլոր դասերը բաղկացած են միայն գործնական դասերից: Ոչ մի ձանձրալի տեսություն, պարզապես պրակտիկա: Դասընթացի յուրաքանչյուր գլուխ ավարտելուց հետո դուք կստեղծեք պատրաստի տեսանյութ:

Ի պաշտպանություն իմ խոսքերի, ես կտամ շարժման դիզայնի դասընթացի գլուխներից մեկի ընդհանուր տեսահոլովակը:

Այս տեսանյութերին նայելիս կարող է թվալ, որ դուք չեք կարող նման բան անել, բայց իրականում դա ավելի հեշտ է, քան թվում է: Դուք կարող եք ինքներդ համոզվել՝ այցելելով դասընթացի էջը և կարդալով իրական ուսանողների ակնարկները:

Կա ևս մեկ բան, որի վրա ես կցանկանայի ձեր ուշադրությունը հրավիրել՝ սա շարժման դիզայնի շուկայում մրցակցության բացակայությունն է: Բայց մի քանի տարի հետո այս ոլորտում ավելի շատ մասնագետներ կհայտնվեն, և շարժման դիզայնի տեղը կզբաղեցնեն։

Եթե ​​դուք ստեղծագործ անձնավորություն եք և որոշել եք դառնալ առաջինը նրանց թվում, ովքեր ցանկանում են փորձել ձեզ նոր խոստումնալից դիզայնի մեջ, գնացեք դրան: Եվ Super Motion վիդեո դասընթացը կօգնի ձեզ:

Նշում!Պրոմո կոդով SUPERMOTION_10EBդուք կստանաք զեղչ - 15% դասընթաց գնելու համար

P.S. Ինչպես կիրառել ընթերցված պրոմո կոդը

ՀԱՐՑ ՏՐԵՔ Այցելեք էքսկուրսիոն

Դասընթացի տևողությունը
2 տարի (4 կիսամյակ)

Գին
Տարեկան 330,000 ռուբլի (վճարումը հնարավոր է ապառիկ)

Մարզումների մոտավոր ժամանակացույց -
ՄԱՍ ԺԱՄԱՆԱԿ. ԵՐԿՈՒ ԿԵ ԵՐԵՔ ՇԱԲԱԹ ԳԻՇԵՐԻ ԵՐԵԿՈՆԵՐ (19:00 - 22:10) ԵՎ ՄԵԿ ՇԱԲԱԹ (11:00 - 18:20) *

* Այս վերապատրաստման ժամանակացույցը կարող է տարբեր լինել՝ կախված ժամանակացույցից

ՄԵԿՆԱՐԿԻ ԱՄՍԱԹԻՎ
2020 ՀՈԿՏԵՄԲԵՐԻ

Դասընթացի նպատակը

Ուսանողները տիրապետում են այն գործիքներին, որոնք անհրաժեշտ են գրաֆիկական նախագծերի ամբողջ արտադրական ցիկլը ավարտելու համար: Դասընթացի շրջանավարտները՝ ապագա շարժման/մուլտիմեդիա դիզայներները, CG գեներալիստները կկարողանան աշխատել ժամանակակից պրոդյուսերական ստուդիաներում:

Կրթություն

Մեր Դպրոցում դասավանդման եզակի մեթոդներից մեկը ստուդիական համառոտ աշխատելն է, և որ ամենակարևորն է, ուսումնական գործընթացը կառուցված է այնպես, ինչպես իրական նախագծի վրա աշխատելը ստուդիայում:

• հաճախորդի խնդրի վերլուծություն և ուսումնասիրություն, ստեղծագործական գաղափարի զարգացում;
• հղումների որոնում, տրամադրության տախտակի հավաքում, ոճային շրջանակների և ներկայացումների ստեղծում;
• տեսահոլովակի անիմացիոն և նախնական վիզուալիզացիայի ստեղծում;
• Օբյեկտների 3d-մոդելավորում, տեքստուրավորում և լուսավորություն;
• սարքավորման հմտություն, բանալիների վրա հիմնված անիմացիա և ընթացակարգային անիմացիա;
• ֆոտոռեալիստական ​​և ոճավորված արտապատկերման հմտություն, անցումներով արտապատկերում;
• կոմպոզիցիայի և բարձր լուծաչափերով աշխատելու հիմունքների տիրապետում։

Ծրագրի ուսանողները սովորում են «» մասնագիտության ուսանողների հետ միասին: Առաջին դասընթացը նվիրված է Cinema4D-ի, AfterEffects-ի, Houdini-ի հիմնական գործիքների հետ աշխատելու հիմնական հմտություններին, Անիրական շարժիչ, Redshift; ուսումնասիրելով արվեստի ուղղության հիմունքները՝ կոմպոզիցիա, մոդուլային ցանցեր, տպագրություն; սովորել, թե ինչպես աշխատել նոր լրատվամիջոցների հետ և պատմել: Երկրորդ տարին զբաղված է գործիքների ավելի խորը ուսումնասիրությամբ, գեներատիվ գրաֆիկայի կիրառմամբ, մուլտիմեդիա տեխնոլոգիաների և տարածության հետ աշխատանքով։ Եվ նաև, ուսման երկրորդ տարում ուսանողները պատրաստում են իրական նախագծեր՝ օգտագործելով կենդանի ամփոփագրեր և դրանց հիման վրա ստեղծում ավարտական ​​նախագծեր:
Ծրագրի մասին լրացուցիչ տեղեկություններ կարելի է գտնել «» բաժնում:

Պորտֆոլիո

Ուսման ընթացքում ուսանողներն ամենաշատն են հանդես գալիս տարբեր առաջադրանքներարդի ամփոփագրերի համար: Ավարտված նախագծեր- գովազդ և երաժշտական ​​տեսահոլովակներ, պրոյեկցիոն տեղադրումներ իրական ժամանակի շարժիչի վրա, շոուների բովանդակություն և մուլտիմեդիա ինստալացիաներ - ներառված են շրջանավարտի մասնագիտական ​​պորտֆոլիոյում և դառնում նրա ուղեգիրը դեպի արդյունաբերություն:

Ո՞ւմ համար է ծրագիրը

Հաջող ընդունելության համար դիմորդը պետք է ներկայացնի իր աշխատանքը գրաֆիկական դիզայնի և լուսանկարչության տարբեր ոլորտներում՝ տպագրական աշխատանք, նկարազարդումներ, ազատ գծանկարներ, կոլաժներ, պաստառներ, պաստառներ, կորպորատիվ ինքնություն, լոգոներ և այլն: Մեծ պլյուս կլինի վիդեո աշխատանքների առկայությունը՝ շնորհանդեսներ, հոլովակներ, պրոմո տեսահոլովակներ, անիմացիոն կամ գովազդային նախագծեր:

Շարժման դիզայնի 12 դասական ոճեր՝ վերջնական ուղեցույց

Մեր արտադրության տնօրեն Անտոն Պոսոխինը կազմել է դասական և միևնույն ժամանակ անժամկետ շարժման դիզայնի ոճերի ուղեցույց: Ուսումնասիրեք՝ պարզելու համար, թե որ շարժման տեսանյութերն անպայման կնկարահանվեն:

1. Հարթ դիզայն

Հարթ դիզայնը հատկապես հայտնի դարձավ 2013 թվականին, երբ Apple-ը թողարկեց iOS 7-ը: Դրա հիմնական հատկանիշը մինիմալիզմն է, օբյեկտների կանխամտածված պարզեցումը: Հարթ դիզայնը չի օգտագործում հյուսվածքային էֆեկտներ, ստվերներ, լույսեր, 3D տարրեր: Միևնույն ժամանակ, հարթ դիզայնի գունային սխեման ներառում է մի շարք վառ, հագեցած գույներև երանգներ:

Ելքի մոտ նման շարժման դիզայնը ոճային և թանկ տեսք ունի՝ միաժամանակ չծանրաբեռնելով դիտողի ընկալումը ավելորդ մանրամասներով։ Զարմանալի չէ, որ հարթ ձևավորումը հաճախ օգտագործվում է բացատրող տեսանյութերում և YouTube-ի նախնական տեսանյութերում, որտեղ շատ տեղեկատվություն պետք է արագ փոխանցվի հանդիսատեսին:

Նույն պատճառներով հարթ դիզայնի տեսահոլովակները այնքան տարածված են ՏՏ նորարարական ընկերությունների շրջանում: Ո՞վ չի ուզում նմանվել Apple-ին:

2. Գծային արվեստ

Շարժման ձևավորման մեջ մինիմալիզմի թեմայի ևս մեկ տարբերակ, բայց բոլորովին այլ շեշտադրումներով: Ներքին ոճով բոլոր առարկաները գծվում են բարակ կամ հաստ գծերով՝ առանց լցնելու։ Սա նկարը դարձնում է հնարավորինս լակոնիկ։ Երբեմն գծային արվեստը համարվում է հարթ դիզայնի տեսակ: Հիմնական նպատակը դեռ նույնն է՝ հեռուստադիտողին չշեղել կադրի հիմնական տարրերից և հաղորդավարի կարևոր թեզերից։

Այստեղ մենք օգտագործում ենք դասական ներդիր ոճը.

Եվ ահա 3D գրաֆիկայի հետ գծային արվեստը համատեղելու հետաքրքիր տարբերակ.

3. Իզոմետրիկ

Իզոմետրիկը հեռանկարային տեսք է ձևի / օբյեկտի երեք տեսանելի կողմերից, և բոլոր գծերը գտնվում են 30 °-ին զուգահեռ անկյան տակ և չկան հեռանկարային կտրվածքներ:
Տեսախցիկը դուրս է նայում վերին անկյունսենյակներ և հստակ ամրագրված է մեկ կետում: Հիշու՞մ եք դասական RPG տեսախաղերը: Սրանցից շատերը իզոմետրիկ պրոյեկցիայի դասական օրինակներ են:

Սկզբում այս ոճը օգտագործվել է տեխնիկական և ինժեներական գծագրերում, իսկ հետո այն ընտրվել է շարժման դիզայներների կողմից։

Իզոմետրիկ ոճի հիմնական առավելությունը նրա բազմակողմանիությունն է։ Այն հարմար է ինչպես բացատրական տեսանյութի, այնպես էլ ընկերության վիդեո ներկայացման համար։

«COLUMBIA TECH» ընկերության իզոմետրիկ պատկերային տեսանյութ.

Եվ սա արդեն մեր աշխատանքն է, MilkCoin ICO նախագծի բացատրությունը.

4. Ցածր պոլի ոճ (ցածր պոլի)

Մի փոքր խորհրդանշական է, որ ժամանակակից շարժման դիզայնի ամենանորաձև, ամենաթանկ և պահանջված ոճերից մեկը հայտնվել է փող խնայելու անհրաժեշտության պատճառով: 3D մոդելավորման սկզբնական շրջանում ցածր պոլի մոդելներն օգտագործվում էին մեքենայի ռեսուրսները խնայելու համար: Այսօր, գերհզոր պրոցեսորների դարաշրջանում, ցածր պոլիէթիլենային մոդելներն այլևս անհրաժեշտություն չեն, այլ հատուկ ռետրո-շիկության տարր:

Ահա թե ինչ տեսք ունի դասական ցածր պոլի ոճը.

5. Pixel գրաֆիկա (8-16-bit)

Մեկ այլ ոճ «լավ մոռացված հին» շարքից։ Ինչու՞ է Dendy-ի և Sega-ի ոճով շարժման դիզայնն այդքան տարածված 2019 թվականին: Թերեւս աղն այն է, որ 90-ականների սերունդը մեծացավ ու դարձավ ամենավճարունակ հանդիսատեսը։ Իսկ երիտասարդության հանդեպ նրանց կարոտը ոչ մի տեղ չի գնացել։ Տեսեք, թե որքան լեփ-լեցուն են դահլիճները հավաքում այս բոլոր «90-ականների սուպերդիսկոտեկները»։

Բացի այդ, պիքսելային արվեստը իդեալական է ոլորտի հատուկ միջոցառումների համար, ինչպիսիք են խաղերի փառատոները, տեխնոլոգիական կոնֆերանսները և այլն: Իսկ ութ-բիթ ոճն օգտագործվում է նաև սոցիալական ցանցերի և վիդեոհոսթինգի համար նախատեսված գովազդային պրեզոլերներում։

Մեր դեպքը - շարժման տեսահոլովակ «Ստուկա» լայնածավալ հոբբիների փառատոնի համար.

6. Կոմիկական ոճ (կոմիքս)

Ինչպես դուք կարող եք կռահել, այս ոճը եկել է շարժման դիզայնի կոմիքսներից: Այստեղ անիմացիան սովորաբար պարզ է: Ուշադրության կենտրոնում ոչ թե բարդությունն է, այլ ինքնատիպությունը: Սա առաջին վայրկյաններից գրավում է հանդիսատեսի ուշադրությունը։ Եթե ​​նախորդ ոճերում մինիմալիզմը կանոն էր, ապա գործի մեջ են մտնում բարձր գեղարվեստական ​​նկարազարդումները՝ ամենափոքր մանրամասների գծագրով: Հետևաբար, հատուկ շարժման անիմացիա չկա՝ շեշտը դրված է գրաֆիկայի վրա:

Կոմիկական ոճը հիանալի է ընկերության բլոգերի ձևավորման համար: Կոմիքսները հաճախ դառնում են ընկերության կորպորատիվ մշակույթի մի մասը և ուշադիր հետևում են հարյուրավոր աշխատակիցների և հազարավոր պոտենցիալ հաճախորդների և գործընկերների:

Ինչպես նախորդ ոճը, կոմիքսը հիանալի է զվարճանքի և կրթական ձևաչափերի, կարճ հեռուստատեսային գովազդի, սոցիալական ցանցերում:

Ահա «CANYON» ապրանքանիշի ամանորյա արշավի մեր կատակերգական տեսահոլովակը.

Եվ ահա «կոմիքսների» ոճով տեղեկատվական, կրթական բովանդակության օրինակ.

7. Կալիգրաֆիա և թանաքի տեսքը շրջանակում

Շարժման ձևավորման ոճը՝ սառը խառնված գեղարվեստական ​​բաղադրիչի հետ: Շրջանակում հայտնվում է ներկի թանաքը, որը հաջողությամբ լրացնում է գծված նկարազարդումները։ Այս լուծումն առաջին անգամ օգտագործել են Գայ Ռիչիի «Շերլոկ Հոլմս» ֆիլմի ստեղծողները։ Վարկանիշներում օգտագործվել է լուսանկարչության, թանաքի հյուսվածքների, նկարազարդման և գեղագրության խառնուրդ.

Նոր միտումը ակնթարթորեն ընդունվեց դիզայներական համայնքի կողմից: Մեր փորձով այս ոճն ավելի հաճախ օգտագործվում է ոչ առևտրային տարածքում:

Օրինակ, ահա Բելգորոդի ժողովրդական մշակույթի պետական ​​թանգարանի համար տեսահոլովակների շարք ստեղծելու մեր դեպքը.

8. Կադր առ կադր անիմացիա

Արտադրության տեսակետից ամենադժվար և տքնաջան ոճերից մեկը։ Իրականում սա ոչ այնքան շարժման դիզայնի ոճ է, որքան առանձին ժանր՝ դասական անիմացիա։ Յուրաքանչյուր շրջանակ նկարվում է ձեռքով: Զարմանալի չէ, որ նման տեսահոլովակը մեծ գումար արժե։

Որքան շատ կադրեր վայրկյանում, այնքան ավելի հարթ և իրատեսական է անիմացիան՝ սովորաբար 24 կադր վայրկյանում: Երբեմն կադրերի քանակը միտումնավոր փոքրացնում են՝ «մուլտֆիլմային» էֆեկտի հասնելու և տեսահոլովակի յուրահատուկ ոճ ստանալու համար, որը կհիշվի։

Օրինակ 10-15 կադր վայրկյանում.

Կադր առ կադր անիմացիան հաճախ օգտագործվում է կերպարների մասնակցությամբ հումորային բաղադրիչով նախագծեր ստեղծելիս։ Կիրառման շրջանակը` հեռուստատեսային գովազդ կամ նախապատմություն, ինչպես նաև սոցիալական տեսանյութեր:

Stop motion-ը կարելի է առանձնացնել որպես կադր առ կադր անիմացիայի առանձին ոճ, երբ տեսահոլովակի հաջորդականությունը բաղկացած է ստատիկ լուսանկարչական պատկերների արագ փոփոխությունից։

9. Թռուցիկ անիմացիա

Թռուցիկ բառի հետ առաջին կապը ինտերնետ բրաուզերում թռուցիկ գովազդն է: Ավելի ուշ տերմինն անցավ ցանցից դուրս: Օրինակ, սեզոնային խանութները, որոնք բառացիորեն հայտնվում են մի քանի շաբաթով, իսկ հետո նույնպես արագորեն անհետանում են, կոչվում են Pop-up Stores: Pop-up ոճը հաճախ օգտագործվում է սպառողական ապրանքների գովազդում.

Եվ ահա մեր դեպքը, շարժման անիմացիան թռուցիկ ոճով «Նախագահ» պարբերականի խմբագրական խորհրդի համար.

10. «Հեղուկ» դիզայն (հեղուկ շարժում)

Շարժման դիզայնի վերջին տարիների գլխավոր միտումներից մեկը, որը մոտ ապագայում չի դանդաղի։ Հեղուկ շարժումը անիմացիոն ոճ է, որը հեռանում է կադրում գտնվող առարկաների և կերպարների իրատեսական շարժումներից: Մի շարժումից մյուսը տեղափոխելու գծերի և երկրաչափական ձևերի փոխարեն օգտագործվում են «հեղեղումներ»՝ բնորոշ շիթերով և կաթիլներով։

Հեղուկ շարժումը հաճախ խաղում է հագեցած գույներով, ինչն էլ ավելի գրավիչ է դարձնում նկարը։ Հեղուկ շարժման ոճով տեսահոլովակներ դիտողները, անսպասելի, արագ փոփոխությունների, վառ գույների և ձևափոխման (առարկաների փոխակերպումներ մեկից մյուսը) պատճառով կարող են զարգացնել հոգեներգործուն էֆեկտ:

Գլոբալ հեղուկ շարժման ամենահետաքրքիր դեպքերից մեկը.

11. Հեռուստատեսության դիզայն (հեռարձակման դիզայն)

Սա շարժման դիզայնի մի ամբողջ շերտ է, որը եկել է հեռուստատեսության եթերից: Հեռուստատեսային շոուների, նորությունների տեղեկագրերի և բրենդային ընդհատումների բոլոր էկրանապահիչները, որոնք տեսնում եք հեռուստատեսությամբ, հեռարձակման ձևավորում են.

Դասական հեռարձակման դիզայնը դինամիկ տեսախցիկ է, մետաղական, ապակի, ցնցող 3D գրաֆիկա փոքր գրաֆիկական տարրերով (shureshki): Բայց երբեմն հեռուստացույցի դիզայնը այսպիսին է.

Եվրոպայում հեռուստադիտողները ավելի շատ ձգտում են դեպի մինիմալիզմ և պարզություն, քան դետալներով բեռնված ծանր 3D գրաֆիկան՝ ի տարբերություն մեզ՝ ռուսների և արաբների:

Մեր օրերում հեռարձակումից վիզուալիզացիայի սկզբունքները սահուն կերպով հոսում են կոմերցիոն սեկտոր։ Նմանատիպ ոճով ընկերություններն իրենց համար պատվիրում են պատկերային տեսանյութեր և անիմացիոն լոգոներ։

Հեռուստատեսության լավ դիզայնի երեք հիմնական չափանիշներն են տեսախցիկը, կոմպոզիցիան և գույնը: Այս ոլորտում մենք պարծենալու բան ունենք։ Էկրանապահ «ECOTECH-2017» միջազգային ցուցահանդես-ֆորումի համար.

Եվ սա PJSC SIBUR Holding-ի ցայտած էկրան է.

Հաճախ հեռուստատեսային դիզայնի ոճով կատարվում են լիարժեք վիդեո շնորհանդեսներ։ Շվեյցարական «GFU SA» ընկերությունը անցյալ տարի մեզ դիմեց հենց շարժման դիզայնի համար.

12. 2D և 3D հիբրիդ (2D / 3D հիբրիդ)

Spider-Man: Into the Spider-Verse-ի (2018) ահռելի հաջողությունից հետո 2D և 3D անիմացիաները խառնելու նորաձևությունը դարձել է շարժման դիզայնի աշխարհում հաջորդ մեծ բանը: Երբեմն այնքան էլ հեշտ չէ ընտրություն կատարել մուլտֆիլմի և զարմանքի զգացման միջև, ինչպես մանկության տարիներին, որն ապահովում է 2D անիմացիա և վառ, իրատեսական 3D նկար: Դե, դուք այլևս պետք չէ ընտրել:

2D-ի և 3D-ի համադրությունը մեծ կինոյից մոտ ապագայում կվերածվի տեսագովազդի: Ոլորտի բոլոր փորձագետներն այս հարցում միակարծիք են։

Եզրակացության փոխարեն

Շարժման դիզայնի ոլորտը դինամիկ է և միշտ փնտրում է թարմ գաղափարներ: Չենք բացառում, որ այս տարի՝ հաջորդ բլոկբաստերի թողարկումից հետո, տեսահոլովակների դիզայնում նոր միտում կհայտնվի, որը կպայթեցնի շուկան։ Բայց, միևնույն ժամանակ, իսկապես հաջող լուծումներն այստեղ երկար ժամանակ են գալիս կամ ժամանակի ընթացքում նոր տեսք են ստանում։

Օրինակ, 2014-ին խզբզոցների տեսահոլովակի մեծ տարածում գտած ոճը, թեև այն դադարել է լինել նորաձևության գագաթնակետը, մինչ օրս հաջողությամբ օգտագործվում է հարմար տարածքներում:

Կամ հիշեք գոնե low-poly-ն, որն ի սկզբանե ներդրվել էր արտադրական կարիքներից ելնելով, բայց այսօր գաղթել է արվեստի կատեգորիա։

Առաջիկա 3-5 տարիների ընթացքում թվարկված 12 ոճերը կհամարվեն տեսահոլովակների դիզայնի լավ ձև և նկատելի արձագանք կբերեն հաճախորդներին:

Ի՞նչ ոճեր եք կարծում, որ մենք հաշվի չենք առել: Գրեք մեկնաբանություններում!

Սիրեք շարժման դիզայնը մեզ հետ: Եվ հետևեք մեզ 😉

Եթե ​​ինձ հարցնեին, թե ե՞րբ է ավելի հեշտ շարժման դիզայն սովորել, հիմա, թե՞ 5-10 տարի առաջ: Ես չէի կարողանա հստակ պատասխանել։

Նախկինում (5-10 տարի առաջ) տեղեկատվություն գտնելու համար պետք էր լավ աշխատանք կատարել ինտերնետում։ Իսկ հետո ընդամենը 2-3 կայք կային, որոնք ձեռնարկներ էին հրապարակում։ Այսօր ինֆորմացիան այնքան շատ է, որ դժվար է գտնել, թե ինչն է իրականում անհրաժեշտ ու կարևոր։ Շատ դասեր կան, շատ ձեռնարկներ, ուրեմն որտեղի՞ց սկսել:

After Effects-ը դեռ Motion Design-ը չէ

Շատերի համար շարժման դիզայնը կապված է Adobe ծրագիր After Effects. Եվ դա զարմանալի չէ, քանի որ այն ամենահայտնիներից է և հարմար ծրագրերանիմացիա ստեղծելու համար. Ճիշտն ասած, կապ չունի, թե որ ծրագրում եք աշխատում՝ Flash, Photoshop, After Effects, թե այլ, մեկ այլ բան է կարևոր՝ որքան ներդաշնակ և համեղ կարող եք ստեղծել անիմացիա։ Ծրագրային ապահովումը պարզապես գործիք է, որն իրականացնում է նկարչի գաղափարը։

Իմացեք դիզայնի հիմունքները

Առաջին բանը, որ ես խորհուրդ եմ տալիս սովորել գրաֆիկական դիզայնի հիմունքները, հիմք դնել, որի վրա կարելի է կառուցել շարժման դիզայնի ուժեղ հասկացողություն և ճաշակ: Ծրագրային ապահովում սովորելու համար հարկավոր է մի քանի ամիս կամ նույնիսկ շաբաթներ ծախսել, բայց ձեր ճաշակը կրթելու և տեսությունը սովորելու համար դա արդեն կարող է շատ ավելի երկար տևել: Իհարկե, կարեւոր է ամեն ինչ զուգահեռ ուսումնասիրել։ Բայց դիզայնի մեջ հատուկ ուշադրություն դարձրեք օրենքներին և հիմքերին:

Երբ ես սկսեցի ուսումնասիրել շարժումը, ես սկսեցի տիրապետել After Effects-ին, և իրականում դա չէր կարելի անվանել շարժման ձևավորում, դա ավելի շուտ շարժվող առարկաներ էր քաոսի մեջ :-): Բայց ուսումնասիրելով գրաֆիկական դիզայներների աշխատանքը և պրոֆեսիոնալ շարժման ձևավորումները, ես սկսեցի հասկանալ, թե ինչն է աշխատում և ինչպես:
Դիզայնի ինչ տեսություն պետք է իմանամ:

1. Գույն

Այստեղ կարևոր է հասկանալ, թե ինչպես ընտրել և համապատասխանեցնել գույները ճիշտ: Սկսնակների համար սովորական սխալը նախագծում միատեսակ գունային գունապնակի բացակայությունն է, ինչը հանգեցնում է շրջանակի աններդաշնակության: Պետք է հասկանալ և իմանալ գույնի հոգեբանությունը, թե ինչ տարբերություն տաք և սառը գույների միջև, ինչպես է որոշակի գույն ազդում մարդու վրա։

2. Կազմը

Սրանք շարժման դիզայնի հիմքերն են: Կոմպոզիցիայի իմացությունը կօգնի ձեզ յուրաքանչյուր կադր դարձնել հետաքրքիր և ներդաշնակ, դուք կսովորեք, թե ինչպես տարբերել հիմնականը երկրորդականից։ Դուք պետք է իմանաք, թե որն է ոսկե հարաբերակցությունը, հեռանկարները, ինչ տեսակի հեռանկարներ կան, ինչպես ճիշտ տեղադրել առարկաները: Կոմպոզիցիայի ուսումնասիրության մեջ մեծապես կօգնեն նկարիչների կողմից նկարների վերլուծությունը, գրաֆիկական դիզայներների աշխատանքի վերլուծությունը:

Բացի այդ, կարևոր է իմանալ

Բացի երեք հիմնական սկզբունքներից, կան նաև այլ կարևոր բաներ, որոնք պետք է իմանալ: Խորհուրդ եմ տալիս սովորել անիմացիայի 12 սկզբունք։ Սա կօգնի ձեզ ստեղծել ավելի դինամիկ և հիշվող տեսանյութեր.

Կարևոր է նաև իմանալ, քանի որ շարժման ձևավորումը հնարավորինս մոտ է տեսանյութին և կինոյին, և դուք պետք է իմանաք, թե որ մասերից է կառուցված պատմությունը և ինչպես ազդել դիտողի վրա: Ես խորհուրդ եմ տալիս մի քանի գրքեր.

Միտա «Կինոն դժոխքի և դրախտի միջև»
Միլիոն դոլարի պատմություն

Բացի այդ, հրաձգության և հրաձգության հիմունքների իմացությունը ձեզ համար մեծ պլյուս կլինի: Դիֆրագմային, կիզակետային երկարության, կափարիչի արագության իմացություն: Ո՞րն է տարբերությունը հեռաֆոտո ոսպնյակի և լայնանկյուն ոսպնյակի միջև: Այս ամենը ձեզ ամուր հիմք կտա և մեծ աջակցություն կծառայի ձեր անիմացիան ստեղծելիս:

Մի մոռացեք այցելել ցուցահանդեսներ, պատկերասրահներ: Դիտեք և տեսեք, թե ինչ և ինչպես է աշխատում արվեստում։
Հուսով եմ, որ այս հոդվածը օգտակար կլինի ձեզ համար և կդառնա ելակետ դեպի առեղծվածային շարժման աշխարհ: Հաջորդը, ես ձեզ կասեմ, թե ինչ ծրագրեր պետք է իմանաք շարժման ձևավորման համար և որտեղից սկսել, բայց գործնականում:

Վերլուծեք աշխատանքը.

Եթե ​​դուք լրջորեն մտածում եք շարժման դիզայնի մեջ մտնելու մասին, այս հմտությունը կօգնի ձեզ ամրապնդել ձեր գիտելիքները: Ամեն անգամ, երբ տեսնում եք ստեղծագործություն, որը ձեզ ոգեշնչել է կամ գրավել է, ինքներդ ձեզ հարցեր տվեք, ինչպիսիք են.

-Որքան ներդաշնակ է պատկերը կոմպոզիցիայի առումով

-Ի՞նչ տառատեսակներ են օգտագործվել, ինչպե՞ս են դրանք համակցված

-Ի՞նչ տեխնիկա է նա օգտագործում

Ստացեք ոգեշնչման գրադարան

Շատ կարևոր է մեկ տեղում հավաքել օգտակար և ոգեշնչող բովանդակություն: Այն կարող է լինել առանձին թղթապանակ ձեր համակարգչում, ալբոմ pinterest-ում կամ նոթատետր evernote-ում: Վերջին տարբերակն ունի ֆայլերի խելացի տեսակավորման առավելությունը՝ կարող եք ստեղծել նոթատետրեր, անհատական ​​նշումներ և դրանց հատուկ պիտակներ հատկացնել: Եվ այս ամենը կարելի է դիտել ձեր հեռախոսից, բրաուզերից կամ նոութբուքից։

Գտնված տեղեկատվության իրավասու տեսակավորումը կօգնի ձեզ հեշտությամբ գտնել ձեզ անհրաժեշտ տեսանյութերը, լուսանկարները կամ նկարազարդումները: Այսպիսով, դուք կզարգացնեք ձեր ճաշակը և կհասկանաք, թե ինչն է ձեզ դուր գալիս, և ինչը ձեզ համար գեղեցիկ և զով է շարժման ձևավորման մեջ:

Սովորություն դարձրեք ամեն օր գտնել 1-2 ոգեշնչող տեսանյութ կամ պատկեր և դրանք ավելացնել ձեր գրադարանում: 30 օրվա ընթացքում դուք կունենաք 30-60 թույն աշխատանք, որոնք կծառայեն որպես ոգեշնչման աղբյուր։

Մեկնաբանություններում գրեք նաև, թե ինչ թեմաներով կհետաքրքրվեք շարժման դիզայնի մասին, և, հնարավոր է, մոտ ապագայում ստանաք դրանց պատասխանները։