Kustību dizainers(kustība - “kustība”) nodarbojas ar kustību grafikas veidošanu, kas ir 2D grafika kustībā, citiem vārdiem sakot, statisku attēlu animācijas dizains. Profesija piemērota tiem, kam interesē zīmēšana, rasēšana un informātika (skat. Profesijas izvēle interesei par skolas priekšmetiem).

Kustības grafika apvieno video, audio un tekstu vienā animētā stāstā. Vienlaicīgi tiek izmantoti trīs informācijas pārraides kanāli - attēls, skaņa, teksts. Kombinācijā tie spēcīgāk ietekmē skatītāja emocionālo uztveri: teksts piesaista uzmanību, un skaņa un grafika spilgtā veidā iespiežas atmiņā. Kustības grafikas galvenais uzdevums ir piesaistīt un noturēt uzmanību, pēc iespējas vairāk informējot lietotājus par produktu.

Kustību grafikai, atšķirībā no multfilmas vai video, nav pilnīga un pilnīga sižeta, bet īsi izsaka jebkuru ideju vai koncepciju. Lai statisku attēlu pārveidotu par dinamisku, izmantojiet Dažādi ceļi animācijas, video un audio efekti, rīki Grafiskais dizains.

Kustību dizainers ir jauna, pieprasīta un perspektīva profesija. Mūsdienu televīzija, internets, mobilās lietojumprogrammas, reklāma, spēles plaši izmanto kustību grafikas iespējas. Animācijas grafika ir ideāli piemērota ideju prezentēšanai biznesa partneriem, biznesa modeļu vizualizēšanai, uzņēmuma mērķu ilustrēšanai.

Kustības dizaina priekšrocības:

1. Īsums, piegādes ātrums un skaidrs saturs ir neaizstājami faktori biznesa reklamēšanai ierobežotā laika vidē.
2. Liela ietilpība un viegli sagremojams — īss video satur galveno ideju, kas definē jēdzienu, liels apjoms informāciju.
3. Garlaicīga teksta vietā - iespaidīgs un stilīgs video. Lielākā daļa lietotāju dod priekšroku video attēlam, nevis tekstam, tāpēc kustību grafika ir tik pieprasīta.

Profesijas iezīmes

Lai izveidotu efektīvu animāciju, papildus talantam un iedvesmai ir jāveic šādas darbības:

• noteikt mērķauditoriju, kurai tiek veidota kustības grafika - animēti attēli būs pilnīgi atšķirīgi, piemēram, mācību centram un lielai ražošanas saimniecībai;
• skaidri definēt projekta mērķus un stilu, prezentēt animācijas gala rezultātu un atbilstoši tam izvēlēties kustības grafikas veidošanas tehnoloģijas, rīkus un rīkus;
• izstrādāt darba uzdevumu, kurā skaidri norādītas prasības projektam: galvenā ideja, informācija par produktu, video un ievada ilgums, termiņi, apmaksas veidi utt.;
• lai būtu produktīvs, pirms sākat animēt programmā Adobe pēc efektiem iepriekš jāizveido skice, tā sauktais katras ainas storyboard;
• animācijas veidošanas procesā ir jāievēro pareiza organizatoriskā struktūra slāņiem, fotogrāfijām un citiem elementiem;
• neaizraujieties ar After Effects vizuālajām iespējām, aizsērējot animāciju ar pārmērīgiem efektiem, kas traucē uztvert videoklipa galveno ideju. Kustības grafika ir paredzēta, lai nodotu galvenā ideja un galvenais jēdziens, un tam jābūt pēc iespējas skaidrākam, vienkāršākam un saprotamākam.

Profesijas plusi un mīnusi

plusi

• Pieprasījums pēc profesijas
• Konkurences trūkums kustību dizaina profesijā Šis brīdis. Pēc 2-3 gadiem situācija mainīsies profesijas popularitātes dēļ.
• Augsts atalgojums
• Radošs, interesants darbs

Mīnusi

• sakarā ar profesijas novitāti, nepietiekamu izglītības centru skaitu;
• iespējama klientu neapmierinātība ar darba rezultātiem.

Kur strādāt par kustību dizaineri

Televīzija - nosaukumu, ekrānsaudzētāju, subtitru veidošana, ekrānsaudzētāju projektēšana programmām.

Kino — atvērumu, treileru, tīzeru, titru, ekrānsaudzētāju veidošana.

Mediji - video veidošana izklaidei, ziņām un izglītības programmām.

Biznesa struktūras — prezentāciju un infografiku izstrāde konferencēm, mājaslapām, preču un pakalpojumu reklāma.

Izglītības sistēma – kustību grafikas iespējas ļauj saprotami izskaidrot auditorijai vissarežģītākās zinātnes problēmas.

izklaides industrija.

Svarīgas īpašības

Kustību dizaineris ir augsti specializēts speciālists ar plašu prasmju klāstu.

Personiskās īpašības:

• Radošums
• Mākslinieciskās spējas
• estētiskā garša
• Stila, harmonijas un simetrijas izjūta
• Spēja strādāt ar informāciju: meklēšana, analīze, pielietošana
• Spēja strādāt komandā
• Spēja palikt tendencēm
• Apņemšanās nepārtraukti apgūt jaunas tehnoloģijas, programmas un rīkus
• Spēja skaidri un vienkārši nodot auditorijai galveno domu
• Analītisks prāts sava darba analīzē

Profesionālās iemaņas

Zināšanas par grafiskā dizaina pamatiem - krāsa (krāsu teorija), kompozīcija, tipogrāfija (mākslinieciskais un izteiksmīgais teksta dizains)

Zināšanas par scenāriju rakstīšanas pamatiem

Raidums grafiskās programmas un video redaktori:

Programmas darbam ar grafiku:

• Adobe Photoshop;
• Adobe Illustrator;
• Adobe Flash.

Video apstrādes programmatūra:

• Adobe After Effects;
• Autodesk Combustion;
• Adobe Premiere Pro;
• Nuke;
• Apple Motion.

Programmas 3D grafikas un animācijas izstrādei:

• Autodesk Maya;
• Autodesk 3ds Max;
• blenderis;
• Gaismas vilnis 3D;
• Kino 4D.

Kustību dizaineru apmācība

Pašizglītībai ir liela nozīme profesijas pilnveidošanā.

Kustības dizainers - jauna profesija. Pašlaik Krievijas universitātēs nav šīs profesijas apmācības programmu. Krievijas tirgū ir apmācību kursi:

Iegūsi praktiskās iemaņas galvenajās kustību dizaina jomās, iepazīsi ar instrumentiem, modelēšanu un animāciju. Pēc visas programmas apguves varēsi pieteikties amatam kustību dizains laikmets. Kurss ir teorijas un prakses kombinācija. Jūs pabeidzat mājasdarbu, pēc tam tiek atvērta piekļuve jaunam unikālam saturam par šo tēmu. Pietiek ar trim līdz piecām stundām nedēļā.

Alga

Alga uz 20.01.2020

Krievija 20 000–150 000 ₽

Maskava 70 000–130 000 ₽

Kā vēsta portāls hh.ru, iesācējs kustību dizainers var rēķināties ar 60 tūkstošu rubļu algu. mēnesī. Augstāka līmeņa speciālisti saņem daudzkārt vairāk, atkarībā no darba pieredzes un prasmēm.

Karjeras soļi un izredzes

Kustību dizainera karjeras izredzes ir saistītas ar padziļinātu apmācību profesijas ietvaros, kā arī profesionālās tālākizglītības sistēmā, lai iegūtu augstāku kvalifikāciju un iegūtu autoritāti no speciālistiem.

Par pirmo kustību dizaineri tiek uzskatīts režisors un grafiskais dizainers Sauls Bass, kurš pagājušā gadsimta 60. gados radīja kustību grafiku filmu nosaukumiem. Tolaik kustību grafikas izveide bija ļoti dārgs un laikietilpīgs process. Taču līdz ar datoru un interneta parādīšanos un attīstību kustību dizaina māksla ir kļuvusi vienkāršāka, ārkārtīgi populāra un pieprasīta.

Video: kas ir kustības dizains?

Sveiki visiem! Šajā rakstā es runāšu par tādu interesantu parādību dizaina industrijā kā kustību dizains.

Tātad, kas ir kustības dizains?

Daudzi no jums internetā vai televizorā ir redzējuši animētus video ar kustīgiem attēliem vai burtiem. Šādi videoklipi parasti tiek izmantoti reklāmas ekrānsaudzētājos. Visas šīs kustības ekrānā sauc par kustības dizainu.

Citiem vārdiem sakot, kustību dizains ir grafikas animācija. Statisks attēls ienāk kustības dizaina pasaulē, tiklīdz tas sāk kustēties.

Tālāk ir redzams labs kustības darbības piemērs. Vispirms apskatiet attēlu stacionārā stāvoklī, pēc tam nospiediet atskaņošanas pogu, un viss jums kļūs skaidrs.

Tādā pašā veidā jūs varat "animēt" jebkurus grafiskos objektus.

Izmantojot kustību grafiku, jūs varat vienkārši un skaidri nodot klientam jebkuru informāciju. Vai vēlaties pastāstīt klientam par savu uzņēmumu? Garlaicīga teksta un statisku attēlu vietā izveidojiet kustīgu video.

No kurienes radās šāda veida 2D dizains?

Kustības dizains radās kino pirmsākumos un ievērojami attīstījās 50. gados ASV, pateicoties tādiem dizaineriem kā Sauls Bass, Moriss Binders un Pablo Ferro. Tajā laikā televīzijā sāka parādīties animēti nosaukumi un logotipi.

Šī mākslas forma ir turpinājusi attīstīties 50 gadus, un pēdējo 15 gadu laikā, pateicoties digitālo tehnoloģiju attīstībai, tā piedzīvo īstu uzplaukumu.

Līdz šim kustību grafika ir aktuāls un populārs jaunrades veids un interesants hobijs.
Videoklipu izstrāde ar 2D kustības grafiku ir ļoti aizraujošs process, no kura jūs nevarat atrauties.

Filmai "The Elusive" tapušais promo video izraisa nepārvaramu vēlmi noskatīties šo filmu pilnībā.

Tā kā tirgū ir liels pieprasījums pēc kustību grafikas, jūsu aizraušanās ar kustību video var pāraugt labi apmaksātā profesijā.

Kur tiek izmantots kustības dizains?

Šeit ir daži piemēri jomām, kurās kustību dizains tiek plaši izmantots:

• reklāma
• videoklipus
• infografikas
• tīmekļa vietnes
• korporatīvais video
• kinoteātris (nekreditēts)
• apmācība (video skaidrojums). Bieži izmanto informācijas biznesā.
• mobilās lietojumprogrammas

Daži varētu teikt, ka kustību projektēšana ir sarežģīta un dārga. Šī kustība ir pakļauta tikai super speciālistiem ar lielu pieredzi, taču es uzdrošinos jums apliecināt, ka tas viss ir tikai mīts.

Kā iemācīties veidot kustīgu video?

Ikviens var iemācīties veidot augstas kvalitātes video ar kustību grafiku. Tas, protams, izklausās neticami, taču, neskatoties uz neprātīgo kustības grafikas popularitāti, internetā praktiski nebija mācību kursu par šo tēmu. Taču līdz ar Super Motion kursa parādīšanos viss mainījās.

Kursa autori kustības grafikas nodarbības padarīja pieejamas un saprotamas ikvienam. Video kurss ir piepildīts ar kvalitatīvu un noderīgu saturu, lai tas būtu interesants gan iesācējiem, gan pieredzējušākiem After Effects programmas lietotājiem.

Lai maksimāli palielinātu kursa efektu, visas kursa nodarbības sastāv tikai no praktiskām nodarbībām. Nav garlaicīgas teorijas, tikai prakse. Pēc katras kursa nodaļas izpētīšanas jūs izveidosit gatavu video.

Savu vārdu pamatojumam es sniegšu apskata video par vienu no kustību dizaina kursa nodaļām.

Skatoties uz šiem video, var šķist, ka neko tādu nevar izdarīt, taču patiesībā tas ir vieglāk, nekā šķiet. Par to varat pārliecināties pats, apmeklējot lapu ar kursu un izlasot reālu studentu atsauksmes.

Ir vēl viena lieta, uz ko es vēlētos vērst jūsu uzmanību - tas ir konkurences trūkums kustību dizaina tirgū. Bet vēl pēc pāris gadiem šajā jomā parādīsies vairāk speciālistu un kustību dizaina niša būs aizņemta.

Ja esat radošs cilvēks un esat nolēmis būt pirmais starp tiem, kas vēlas izmēģināt sevi jaunā daudzsološā dizaina veidā, uz priekšu. Tev palīdzēs video kurss "Super Motion"!

Piezīme! Pēc reklāmas koda SUPERMOTION_10EB jūs saņemsiet atlaidi 15% lai iegādātos kursu

P.S. Kā lietot reklāmas koda lasīšanu

UZDOT JAUTĀJUMU Apmeklējiet

Apmācības ilgums
2 gadi (4 semestri)

Cena
330 000 rubļu gadā (iespējama maksājums pa daļām)

Aptuvenais treniņu grafiks -
DAĻA LAIKA: DIVI VAI TRĪS VAKARI DARBA DIENĀS (19:00 - 22:10) UN VIENA NEdēļas nogale (11:00 - 18:20)*

*šis treniņu grafiks var mainīties atkarībā no grafika

SĀKUMA DATUMS
2020. GADA OKTOBRIS

Kursa mērķis

Studenti apgūst rīkus, kas nepieciešami visa grafikas projektu ražošanas cikla pabeigšanai. Kursu absolventi - topošie kustību / multimediju dizaineri, CG ģenerālisti varēs strādāt modernās ražošanas studijās.

Izglītība

Viena no unikālajām mācību metodēm mūsu skolā ir darbs pie studijas instrukcijas, un pats galvenais, izglītības process tiek veidots tāpat kā darbs pie reāla projekta studijās.

• klienta uzdevuma analīze un izpēte, radošas idejas izstrāde;
• Atsauču meklēšana, Moodboard salikšana, stila rāmju un prezentāciju veidošana;
• animācijas veidošana un video previzualizācija;
• 3D objektu modelēšana, teksturēšana un apgaismošana;
• iekārtas prasme, taustiņu animācija un procesuālā animācija;
• prasme fotoreālistiski un stilizēti atveidot, atveidot ar piespēlēm;
• zināšanas par komponēšanas pamatiem un darbu ar augstu izšķirtspēju.

Programmas studenti mācās kopā ar specializācijas "" studentiem. Pirmais kurss ir veltīts pamatiemaņām darbā ar Cinema4D, AfterEffects, Houdini galvenajiem rīkiem, nereāls dzinējs, sarkanā nobīde; mākslas virziena pamatu apguve: kompozīcija, moduļu režģi, tipogrāfija; iemācīties strādāt ar jaunajiem medijiem un stāstīšanu. Otrajā gadā padziļināti apgūst rīkus, ģeneratīvās grafikas izmantošanu, darbu ar multimediju tehnoloģijām un telpu. Un arī otrajā studiju gadā studenti gatavo reālus projektus, pamatojoties uz tiešraides biksēm, un pēc tiem veido izlaiduma projektus.
Plašāku informāciju par programmu var atrast sadaļā "".

Portfelis

Studiju laikā studenti veic visvairāk dažādi uzdevumi saskaņā ar pašreizējām vadlīnijām. Pabeigtie projekti- reklāma un mūzikas video, projekcijas instalācijas reāllaika dzinējā, saturs izrādēm un multivides instalācijas – ir iekļauti absolventa profesionālajā portfelī un kļūst par viņa caurlaidi nozarei.

Kam programma ir paredzēta?

Sekmīgai uzņemšanai pretendentam jāiesniedz savi darbi dažādās grafiskā dizaina un fotogrāfijas jomās: drukas darbi, ilustrācijas, brīvrokas zīmējumi, kolāžas, plakāti, stendi, korporatīvā identitāte, logotipi u.c. Liels pluss būs video darbu klātbūtne: prezentācijas, klipi, reklāmas video, animācijas vai reklāmas projekti.

12 klasiskās kustības dizaina stili — izcils ceļvedis

Mūsu ražošanas direktors Antons Posokhins ir sastādījis ceļvedi par klasiskajiem un tajā pašā laikā vienmēr aktuālajiem kustību dizaina stiliem. Mācieties, lai saprastu, kuri kustības video noteikti tiks uzņemti!

1. Plakans dizains (plakans)

Plakanais dizains kļuva īpaši populārs 2013. gadā, kad Apple izlaida iOS 7. Tā galvenā īpašība ir minimālisms, objektu apzināta vienkāršošana. Plakanajā dizainā netiek izmantoti faktūras efekti, ēnas, gaisma, 3D elementi. Tajā pašā laikā plakanā dizaina krāsu shēmā ir iekļauti dažādi spilgti, bagātīgas krāsas un nokrāsas.

Rezultātā šāds kustību dizains izskatās stilīgi un dārgi, vienlaikus nepārslogojot skatītāja uztveri ar nevajadzīgām detaļām. Nav pārsteidzoši, ka plakano dizainu bieži izmanto skaidrojošos videoklipos un pirms videoklipa pakalpojumā YouTube, kur jums ir ātri jānodod auditorijai liels informācijas apjoms.

Šo pašu iemeslu dēļ plakana dizaina videoklipus tik ļoti mīl inovatīvi ar IT saistīti uzņēmumi. Kurš gan nevēlas līdzināties Apple?!

2. Līniju stils (līniju māksla)

Vēl viena variācija par minimālisma tēmu kustību dizainā, taču ar pavisam citiem akcentiem. Iekļautajā stilā visi objekti tiek zīmēti kā tievas vai biezas līnijas bez aizpildījuma. Tas padara attēlu pēc iespējas kodolīgāku. Dažreiz līniju māksla tiek uzskatīta par plakana dizaina veidu. Galvenais mērķis joprojām ir nemainīgs – nenovērst skatītāja uzmanību no galvenajiem kadra elementiem un runātāja svarīgajām tēzēm.

Šeit mēs izmantojam klasisko iekļauto stilu:

Un šeit ir interesants variants, kā apvienot lineāru ar 3D grafiku:

3. Izometrisks

Izometrisks  ir skats ar trim redzamām figūras/objekta malām, un visas līnijas atrodas leņķī paralēli 30°, un nav perspektīvu griezumu.
Šķiet, ka kamera skatās ārā augšējais stūris telpā un skaidri fiksēts vienā punktā. Atcerieties klasiskās RPG videospēles? Daudzi no tiem ir klasiski izometriskās projekcijas piemēri.

Sākotnēji šis stils tika izmantots tehniskajos un inženiertehniskajos rasējumos, un pēc tam to izvēlējās kustību dizaineri.

Izometriskā stila galvenā priekšrocība ir daudzpusība. Tas ir piemērots gan skaidrojošam video, gan uzņēmuma prezentācijas video.

Uzņēmuma "COLUMBIA TECH" attēla video izometrijā:

Un šeit ir mūsu darbs, MilkCoin ICO projekta skaidrotājs:

4. Low-poly stils (low-poly)

Nedaudz simboliski, ka viens no modernākajiem, dārgākajiem un pieprasītākajiem stiliem mūsdienu kustību dizainā parādījās naudas taupīšanas dēļ. 3D modelēšanas sākumposmā, lai taupītu mašīnu resursus, tika izmantoti zema polimēru modeļi. Šodien, augstas veiktspējas procesoru laikmetā, zema poli modeļi vairs nav nepieciešamība, bet gan īpaša retro šika elements.

Lūk, kā izskatās klasiskais zemā poli stils:

5. Pikseļu grafika (8–16 bitu)

Vēl viens stils no “labi aizmirstās vecās” sērijas. Kāpēc Dendy un Sega stila kustību dizains ir tik populārs 2019. gadā? Varbūt lieta ir tāda, ka 90. gadu paaudze izauga un kļuva par maksātspējīgāko auditoriju. Un viņu nostalģija pēc jaunības nav zudusi. Paskaties, kādas pilnas zāles apkopo visas šīs “90. gadu superdiskotēkas”!

Turklāt pikseļu māksla ir ideāli piemērota nozares pasākumiem, piemēram, spēļu festivāliem, tehnoloģiju konferencēm utt. Un astoņu bitu stils tiek izmantots arī sociālo tīklu un video mitināšanas reklāmās.

Mūsu gadījums ir Stukas liela mēroga vaļasprieku festivāla kustības video:

6. Komiksu stils (komiksi)

Kā jūs varētu nojaust, šis stils kustību dizainā radās no komiksiem. Animācija šeit parasti ir vienkārša. Uzsvars tiek likts nevis uz sarežģītību, bet gan uz oriģinalitāti. Tas piesaista skatītāju uzmanību jau no pirmajām sekundēm. Ja iepriekšējos stilos valdīja minimālisms, tad spēlē ļoti mākslinieciskas ilustrācijas ar mazāko detaļu zīmējumu. Tāpēc nav īpašas kustības animācijas - uzsvars tiek likts uz grafiku.

Komiksu stils ir lieliski piemērots uzņēmumu emuāriem. Bieži vien komiksi kļūst par uzņēmuma korporatīvās kultūras elementu, un tos uzmanīgi vēro simtiem darbinieku un tūkstošiem potenciālo klientu un partneru.

Tāpat kā iepriekšējais stils, arī komiksu stils ir lieliski piemērots izklaidējošiem un izglītojošiem formātiem, īsām reklāmām TV, sociālajos tīklos.

Lūk, mūsu komikss zīmola "CANYON" Jaungada akcijai:

Un šeit ir informatīva, izglītojoša satura piemērs "komiksu" stilā:

7. Kaligrāfija un tintes izskats rāmī

Kustības dizaina stils, vēsi sajaukts ar māksliniecisku komponentu. Rāmī parādās krāsas tinte, kas veiksmīgi papildina ar roku zīmētās ilustrācijas. Pirmo reizi šādu risinājumu izmantoja Gaja Ričija filmas "Šerloks Holmss" veidotāji. Kredītos izmantota fotogrāfija, tintes faktūras, ilustrācijas un kaligrāfija:

Jauno tendenci nekavējoties uzņēma dizaina kopiena. Mūsu pieredze liecina, ka šo stilu biežāk izmanto bezpeļņas sektorā.

Piemēram, šeit ir mūsu gadījums par video sērijas izveidi Belgorodas Valsts tautas kultūras muzejam:

8. Animācija pa kadram

Viens no sarežģītākajiem un rūpīgākajiem stiliem tieši ražošanas ziņā. Patiesībā tas nav tik daudz kustību dizaina stils, cik atsevišķs žanrs - klasiskā animācija. Katrs rāmis ir zīmēts ar roku! Nav pārsteidzoši, ka šāds video maksā daudz naudas.

Jo vairāk kadru sekundē, jo vienmērīgāka un reālistiskāka izskatās animācija – parasti 24 kadri sekundē. Dažkārt kadru skaits tiek apzināti samazināts, lai panāktu “karikatūrisku” efektu un iegūtu unikālu video stilu, kas paliks atmiņā.

Piemērs ar 10-15 kadriem sekundē:

Stop-motion animāciju bieži izmanto, veidojot projektus ar humoristisku komponentu, kurā iesaistīti varoņi. Pielietojuma joma ir TV reklāma vai pre-roll, kā arī sociālie video.

Kā atsevišķu kadru pēc kadra animācijas stilu var izdalīt stop motion, kad video secība sastāv no ātras statisku fotogrāfisku attēlu maiņas.

9. Uznirstošā animācija (uznirstošais logs)

Pirmā saistība ar vārdu uznirstošais logs ir uznirstošās reklāmas interneta pārlūkprogrammā. Vēlāk šis termins kļuva arī bezsaistē. Piemēram, sezonas veikalus, kas dažas nedēļas parādās burtiski no zila gaisa, bet pēc tam arī strauji pazūd, sauc par Pop-up Store. Patēriņa preču reklāmā bieži tiek izmantots pop-up stils:

Un šeit ir mūsu gadījums, kustību animācija uznirstošā stilā periodiskā izdevuma "Prezidents" redaktoriem:

10. “Šķidruma” dizains (šķidruma kustība)

Viena no pēdējo gadu galvenajām kustību dizaina tendencēm, kas tuvākajā laikā nemazināsies. Liquid motion ir animācijas stils, kas atšķiras no objektu un rakstzīmju reālistiskas kustības kadrā. Līniju un ģeometrisku formu vietā, lai pārietu no vienas kustības uz citu, tiek izmantotas “plūsmas” ar raksturīgām šļakatām un pilieniem.

Šķidruma kustība bieži tiek “apspēlēta” ar bagātīgām krāsām, kas padara attēlu vēl pievilcīgāku. Šķidrās kustības video skatītāji var radīt psihedēlisku efektu, pateicoties negaidītām, ātrām izmaiņām, spilgtām krāsām un pārveidošanai!

Viens no interesantākajiem pasaules gadījumiem šķidruma kustības stilā:

11. Televīzijas dizains (apraides dizains)

Šis ir viss kustības dizaina slānis, kas iegūts no televīzijas pārraidēm. Visi TV pārraides ievadi, ziņu izlaidumi un zīmola pārtraukumi, ko redzat televīzijā, ir apraides dizains:

Klasiskais apraides dizains ir dinamiska kamera, metāls, stikls, satriecoša 3D grafika ar virkni mazu grafisko elementu (shureshek). Bet dažreiz teledizains notiek šādi:

Atšķirībā no mums, krieviem un arābiem, Eiropā skatītāji tiecas pēc minimālisma un vienkāršības, nevis uz smagu, detaļām piesātinātu 3D grafiku.

Tagad raidījuma vizualizācijas principi raiti ieplūst komercsektorā. Līdzīgā stilā uzņēmumi pasūta sev attēlu video un animētus logotipus.

Trīs galvenie laba TV dizaina kritēriji ir kamera, kompozīcija un krāsu shēma. Mums šajā jomā ir ar ko lepoties. Ekrānsaudzētājs starptautiskajai izstādei-forumam "ECOTECH-2017":

Un šis ir PJSC SIBUR Holding uzplaiksnījuma ekrāns:

Bieži vien pilnvērtīgas video prezentācijas tiek veidotas televīzijas dizaina stilā. Šveices uzņēmums "GFU SA" pagājušajā gadā vērsās pie mums tikai ar kustību dizainu:

12. Hibrīds 2D un 3D (2D/3D hibrīds)

Pēc spožajiem panākumiem Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018) 2D/3D animācijas trakums ir kļuvis par nākamo lielo kustību dizainu. Dažkārt nav tik viegli izvēlēties starp karikatūrismu un brīnuma sajūtu, kā bērnībā, kas dod 2D animāciju un spilgti reālistisku 3D attēlu. Nu, tev vairs nav jāizvēlas.

2D un 3D kombinācija jau tuvākajā nākotnē izlauzīsies no lielā kino par videoreklāmu. Tam piekrīt visi nozares eksperti.

Secinājuma vietā

Kustību dizaina nozare ir dinamiska un vienmēr meklē jaunas idejas! Neizslēdzam, ka jau šogad pēc nākamā grāvēja iznākšanas video dizainā parādīsies jauna tendence, kas uzspridzinās tirgu. Taču tajā pašā laikā patiešām veiksmīgi risinājumi šeit nāk uz ilgu laiku vai arī laika gaitā iegūst jaunu izskatu.

Piemēram, 2014. gadā mežonīgi populārais doodle video stils, lai gan tas vairs nav modes virsotne, tiek veiksmīgi izmantots līdz pat mūsdienām piemērotās vietās.

Vai atcerieties vismaz zemo poli, kas sākotnēji tika ieviests ražošanas vajadzību dēļ, un šodien tas ir migrējis uz mākslas kategoriju.

12 uzskaitītie stili tiks uzskatīti par labu formu video dizainā nākamo 3-5 gadu laikā un sniegs ievērojamu atsaucību Klientiem.

Un kādus stilus, jūsuprāt, mēs neesam ņēmuši vērā? Raksti komentāros!

Mīli kustību dizainu kopā ar mums! Un seko mums 😉

Ja man jautātu, kad ir vieglāk apgūt kustību dizainu, tagad vai pirms 5-10 gadiem? Es nevarētu droši atbildēt.

Iepriekš (pirms 5-10 gadiem), lai atrastu informāciju, bija labi jāparakās internetā. Un tad bija tikai 2-3 vietnes, kas publicēja apmācības. Mūsdienās informācijas ir tik daudz, ka grūti atrast patiešām nepieciešamo un svarīgo. Ir daudz nodarbību, daudz pamācību, tad ar ko sākt?

After Effects vēl nav Motion Design

Daudziem kustību dizains asociējas ar Adobe programma pēc efektiem. Un tas nav pārsteidzoši, jo tas ir viens no populārākajiem un ērtas programmas lai izveidotu animāciju. Patiesību sakot, nav svarīgi, kādā programmā strādāsi, Flash, Photoshop, After Effects vai citās, svarīgi ir tas, cik harmoniski un garšīgi tu vari izveidot animāciju. Programmatūra ir tikai instruments, ar kuru tiek realizēta mākslinieka ideja.

Apgūstiet dizaina pamatus

Pirmā lieta, ko iesaku, ir apgūt grafiskā dizaina pamatus, likt pamatus, uz kuriem tiks veidota spēcīga izpratne un gaume kustību dizainā. Programmatūras apguvei jāpavada vairāki mēneši vai pat nedēļas, bet gaumes izkopšanai un teorijas apguvei – tas jau var aizņemt daudz vairāk laika. Protams, ir svarīgi visu pētīt paralēli. Bet īpašu uzmanību pievērsiet projektēšanas likumiem un pamatiem.

Kad sāku studēt kustību, sāku ar After Effects apgūšanu, un, patiesību sakot, to nevarētu saukt par kustības dizainu, tas vairāk atgādināja objektu pārvietošanu haosā :-). Bet, pētot grafisko dizaineru un profesionālu kustību dizaineru darbu, es sāku saprast, kas un kā darbojas.
Kāda dizaina teorija man ir jāzina.

1. Krāsa

Ir svarīgi saprast, kā pareizi izvēlēties un kombinēt krāsas. Bieža kļūda, ko pieļauj iesācēji, ir vienas krāsu paletes trūkums projektā, kā rezultātā rodas disharmonija kadrā. Ir jāsaprot un jāzina krāsu psiholoģija, kāda ir atšķirība starp siltajām un aukstajām krāsām, kā noteikta krāsa ietekmē cilvēku.

2. Sastāvs

Tas ir kustību dizaina pamatu pamats. Zināšanas par kompozīciju palīdzēs padarīt katru kadru interesantu un harmonisku, jūs iemācīsities atšķirt galveno no sekundārā. Jums jāzina, kas ir zelta griezums, perspektīvas, kādi perspektīvu veidi pastāv, kā pareizi novietot objektus. Kompozīcijas izpētē ļoti palīdzēs mākslinieku gleznu analīze, grafisko dizaineru darba analīze.

Turklāt ir svarīgi zināt

Papildus trim pamatlietām ir svarīgi zināt arī citas svarīgas lietas. Iesaku apgūt 12 animācijas principus. Tas palīdzēs jums izveidot dinamiskākus un neaizmirstamākus videoklipus:

Tas ir arī svarīgi zināt, jo kustību dizains ir pēc iespējas tuvāks video un kino, un jums ir jāzina, no kādām daļām stāsts ir veidots un kā ietekmēt skatītāju. Iesaku vairākas grāmatas:

Mits "Kino starp elli un debesīm"
Miljonu dolāru stāsts

Turklāt, pārzinot fotografēšanas un filmēšanas pamatus, tas tev būs liels pluss. Zināšanas par diafragmu, fokusa attālumu, slēdža ātrumu. Kāda ir atšķirība starp garu objektīvu un platleņķa objektīvu. Tas viss dos jums spēcīgu pamatu un kalpos kā lielisks atbalsts animācijas veidošanā.

Neaizmirstiet apmeklēt izstādes, galerijas. Skaties un redzi, kas un kā darbojas mākslā.
Es ceru, ka šis raksts jums būs noderīgs un kļūs par sākumpunktu noslēpumainajā kustības pasaulē. Tālāk es jums pastāstīšu, kāda programmatūra jums jāzina kustību projektēšanai un ar ko sākt, bet jau praksē.

Analizēt darbu:

Ja jūs nopietni domājat pievērsties kustību dizainam, šī prasme palīdzēs nostiprināt apgūto. Katru reizi, kad redzat darbu, kas jūs iedvesmo vai aizrauj, uzdodiet sev šādus jautājumus:

– Cik harmoniski tēls izskatās kompozīcijas ziņā

– Kādi fonti tika izmantoti, kā tie sader kopā

Kādas metodes viņš izmanto

Iegūstiet iedvesmas bibliotēku

Ir ļoti svarīgi vienuviet savākt noderīgus un iedvesmojošus materiālus. Tā var būt atsevišķa mape datorā, albums vietnē pinterest vai piezīmju grāmatiņa vietnē evernote. Pēdējās opcijas priekšrocība ir gudra failu šķirošana - jūs varat izveidot piezīmju grāmatiņas, atsevišķas piezīmes un piešķirt tām noteiktas atzīmes. Un to visu var apskatīt no tālruņa, pārlūkprogrammas vai klēpjdatora.

Pareiza atrastās informācijas šķirošana palīdzēs ērti atrast nepieciešamos video, fotoattēlus vai ilustrācijas. Tādā veidā jūs izglītosiet savu gaumi un sapratīsiet, kas jums patīk un kas jums ir skaists un foršs kustību dizainā.

Iemācieties katru dienu atrast 1–2 iedvesmojošus videoklipus vai attēlus un pievienot tos savai bibliotēkai. 30 dienu laikā tev būs 30-60 forši darbi, kas kalpos par iedvesmas avotu.

Raksti arī komentāros, kādas tēmas Tevi interesētu apgūt par kustību dizainu un, iespējams, jau tuvākajā laikā saņemsi uz tām atbildes.