Vamos abrir a foto original.
Vamos criar uma duplicata da camada principal simplesmente arrastando-a para a segunda do ícone direito na paleta " Camadas".
Desaturar a camada superior - Shift + Ctrl + U.
Vamos chamar a ferramenta " Curvas" - Ctrl+M... Precisamos ter certeza de que a foto tenha o menor número possível de pontos pretos claros e pontos brancos claros, pois eles enfatizam fortemente os limites dos objetos, o que pode ter um efeito ruim no resultado final. Faça uma curva semelhante à que você vê na captura de tela e ajuste-a levemente dependendo da sua imagem.
É assim que nossa imagem está agora.
Vamos chamar a ferramenta " Níveis" - Ctrl + L... Arraste o controle deslizante preto direito para a direita, escurecendo assim nossa imagem. O principal aqui é não exagerar.
Aqui está o nosso resultado nesta fase.
Defina o modo de mesclagem da camada superior para " Multiplicação".
Assim, no curso de um descomplicado processamento de fotos no Photoshop, fizemos o efeito da noite na foto tirada durante o dia.
Fonte: photoshopsunduchok.ru/imitaciy/462-noch.html
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LINDO PROCESSAMENTO DE FOTOS NO PHOTOSHOP
Neste tutorial sobre trabalhando com photoshop aprenderemos como adicionar um clima romântico à noite à imagem. Usaremos um Gradient Fill em uma Adjustment Layer, uma Layer Mask e a Brush Tool. Então, como é bonito fazer processamento de fotos no Photoshop?
Vamos abrir a imagem original. Não foi uma foto ruim, mas acabou sendo uma espécie de monocromática. Proponho criar um clima romântico pintando o céu e a água de avermelhado e assim simular um pôr do sol.
Pressione a tecla "D", por esta ação, definiremos as cores padrão de primeiro plano e plano de fundo. Clique no botão do meio na paleta "Camadas" e selecione a camada de ajuste "" na lista suspensa.
A imagem escurecerá e o " Preenchimento Gradiente".
Nesta janela, colocamos uma marca de seleção "Dithering", para obter transição suave entre as cores do gradiente e clique na caixa de gradiente para editá-lo.
Veremos a janela " Editor de gradiente".
Clique no controle deslizante inferior esquerdo abaixo da barra de gradiente e a janela Selecionar cor é exibida. Selecionamos uma cor azul escuro e na janela "Selecionar cor" pressione o botão "Sim". A cor selecionada será utilizada para a parte inferior da imagem, onde está o mar.
Clique no controle deslizante inferior direito e agora selecione a cor vermelha. Vamos colorir as nuvens com esta cor.
O controle deslizante inferior direito tem uma opacidade de zero, conforme indicado pela cor branca do controle deslizante superior direito localizado diretamente acima do controle deslizante que definimos como vermelho. Precisamos definir a opacidade para 100%. Para fazer isso, clique no controle deslizante superior direito, o campo "Opacidade" no canto inferior esquerdo da janela fica ativo. Defina a opacidade para 100%. Clique em "Sim".
Na janela " Preenchimento Gradiente"clique também em" Sim ".
Agora defina o Blend Mode para a camada de ajuste para "Soft Light". No seu caso, outros modos de mesclagem de alto contraste ou modos que escurecem a imagem podem funcionar.
Acabou sendo uma boa foto, mas nossa correção se dá pelo fato de a água ter um tom azul puro, enquanto o céu é avermelhado. Assim, tons de vermelho também devem estar presentes na água. Resolvemos este pequeno problema. Selecione a Ferramenta Conta-gotas (I) e clique no tom avermelhado no céu. Com esta ação vamos definir o tom de vermelho como a cor do primeiro plano (pintando a cor do pincel).
Ative a camada inferior, selecione a Brush Tool (B) com dureza zero e cerca de 10% de opacidade.
Desenhe um pincel grande ao redor do mar. Aqui está o que aconteceu. A imagem ficou muito mais real. Você pode parar por aí, mas eu aliviaria um pouco o navio.
Ative a máscara de camada simplesmente clicando nela com o botão esquerdo do mouse. Defina a cor do primeiro plano para preto, defina a opacidade do pincel para cerca de 50% e a dureza para cerca de 40-60%.
Desenhe um pincel ao redor do navio. Aqui está o que aconteceu. Você e eu aprendemos a fazer um lindo processamento de fotos no Photoshop.
Compare a paisagem marinha antes e depois processamento de fotos no Photoshop.
Como sempre, primeiro você precisa escolher uma imagem para processamento. O efeito mais perceptível é mostrado em fotografias com céu nublado (nublado, mas não nublado, nublado não é adequado em princípio), neste caso, após a conclusão do trabalho, você pode observar o maior contraste da mudança de horário.
Assim, a imagem está aberta e a próxima ação deve ser copiar a única disponível no este momento camada. Aqui você tem a opção de usar Duplicate Layer ou usar o comando Layer via Copy.
Qual é a diferença? Neste exemplo, não importa, a diferença é que Layer via Copy é conveniente para usar quando há um objeto selecionado em uma camada (a seleção pode ser feita, por exemplo, com a ferramenta Rectangular Marquee), ou seja, você tem um objeto selecionado que precisa ser copiado para uma camada separada, para não pressionar sucessivamente os atalhos de teclado CTRL + C e CTRL + V, você também executa o comando Camada> Nova> Camada via Copiar (Camada> Nova> Camada via Copiar) ou pressione CTRL + J.
O comando Duplicar Camada simplesmente faz cópia exata a camada selecionada.
Então, sugiro executar o comando Layer> Duplicate Layer (Layer> Duplicate Layer).
Renomeie a camada recém-criada para "Pôr do sol" (clicando duas vezes no nome).
Selecione a camada do pôr do sol e vá em Image> Adjustments> Photo Filter
Use Warming Filter (85), Density set 100% Agora vá em Image> Adjustments> Brightness / Contrast:
Brilho(Brilho) (- 25
)
Contraste(Contraste) ( 50
)
| ~ * Etapa 2 * ~ |
Para maior clareza desta etapa, desative a visibilidade da camada "Pôr do sol", para isso você precisa clicar no olho na paleta Camadas à esquerda da camada oculta.
Ative a camada de fundo (clique nela na paleta Layers (Layers)). Se você estiver usando o inglês Versão do Photoshop então ele será chamado de Fundo.
Agora temos que usar o comando Match Color.
Ela pode ajustar o brilho saturação de cor e equilíbrio de cores na imagem. Algoritmos avançados no comando Match Color permitem fazer ajustes de cores na imagem original de acordo com a distribuição de cores da imagem escolhida.
Então vá em Image> Adjustments> Match Color. Defina os seguintes parâmetros:
Luminância(Luminância, sinal de luminância) - 100
;
Intensidade da cor(Intensidade da cor) - 100
;
Desaparecer(Deixe solto) - 50
;
Caixa de seleção Neutralizar(Neutralizar) deve permanecer inativo.
Fonte(Fonte) - O nome da sua imagem;
Camada(Camada) - Pôr do sol
| ~ * Etapa 3 * ~ |
Vá para editar a camada "Sunset", ou seja, adicione uma máscara de camada através do comando Layer> Add Layer Mask> Reveal All (Layer> Add Layer Mask> Reveal All)
Agora clique na barra de ferramentas no Gradient (Gradient) (tecla G). Nas opções da ferramenta ative a opção Gradiente refletido (Gradiente refletido)
Pressione D para recarregar as cores e desenhe um gradiente do meio da imagem até a parte inferior da imagem.
| ~ * Passo 4 * ~ |
Altere o Blending Mode da camada para Screen.
Não como pretendido, este tutorial é para você. Você aprenderá como mudar radicalmente o clima de uma foto em apenas alguns passos, adicionando um sol abafado, neblina espessa ou chuva fina. Tomamos uma paisagem panorâmica como base e decidimos construir um tríptico a partir dela. Começamos criando uma camada completamente preta e colocando-a acima da imagem. Com a ajuda de uma máscara, recortamos três quadros nessa camada, nos quais criaremos vários efeitos. Este tutorial não dispensa Camadas de Ajuste, Modos de Mesclagem e Filtros. Usando configurações Photoshop você aprenderá a criar um arco-íris e mudar o clima de uma foto manipulando a iluminação. Mesmo que você queira apenas aumentar o efeito na foto, as informações não serão supérfluas. Ir trabalhar!
Cor do laboratório
Primeiro, vamos nos certificar de que temos um quadro com três quadros, como na imagem (consulte. página anterior), então no menu Image escolha Mode > Lab Color. Desenhe um retângulo ao redor da primeira imagem e adicione uma nova camada de ajuste de Curvas abaixo do primeiro quadro. Por padrão, esta camada estará ativa apenas para a imagem da esquerda.
Ajustando os níveis
Na camada Curves, selecione o canal A e arraste o ponto inferior esquerdo para a direita para tornar a curva mais íngreme. Agora arraste o ponto superior direito na mesma distância para a esquerda. Repita o mesmo com o canal B, depois no canal Lightness faça uma curva no formato da letra S. Selecione as camadas de ajuste e de fundo e mescle-as (Layer > Merge Layers). Converta de volta para RGB e, quando solicitado, escolha a opção de não colar as camadas.
Adicione um brilho
Crie uma nova camada e selecione a área ao redor do quadro esquerdo. No menu Editar, escolha Preenchimento> 50% Cinza. Mude o Blend Mode da camada para Overlay e depois vá em Filter> Render> Lens Flare. Coloque o centro do brilho à direita canto superior e escolha a configuração ao seu gosto (temos Zoom de 50–300 mm). Clique OK.
Ligue o sol
Coloque o sol no centro do flash. Usando a Elliptical Marquee Tool desenhe um círculo no centro do flare. Crie uma nova camada e escolha o branco com um tom levemente amarelado. Preencha a seleção com esta cor, então no menu Filter escolha Blur> Gaussian Blur e defina o tamanho para 30 px.
brilho dourado
Escolha cinza como cor de trabalho e laranja brilhante como plano de fundo. Crie uma nova camada e selecione o quadro esquerdo novamente. Usando a Ferramenta Gradient, desenhe um gradiente linear de laranja na parte inferior para cinza na parte superior. Altere o Blend Mode da camada para Vivid Light para obter um brilho dourado.
Dessaturar
Selecione o quadro do meio com o letreiro retangular. Crie uma nova camada Matiz / Saturação. Reduza a saturação para -20. A área de seleção é usada como máscara, portanto, as alterações afetarão apenas o quadro do meio. Defina a Lightness para -10 para tornar a imagem um pouco mais escura.
Chuva
Agora selecione o quadro do meio. Em uma nova camada preencha a seleção com preto. No menu Filtro, escolha Ruído> Adicionar Ruído. Em seguida, selecione Gaussian, Monochromatic, marque Amount 200%. No mesmo menu Filter, encontre Blur> Motion Blur, defina Direction para 75 ° e Distance para 20 px. Selecione Tela como o modo de mesclagem. Agora no menu Imagem escolha Ajustes > Brilho / Contraste, marque Brilho -80, para Contraste defina +80.
Camadas de ajuste
Sua funcionalidade praticamente não difere dos itens do menu Imagem> Ajustes. A única diferença é que as camadas de ajuste podem ser transformadas em máscaras, tornadas visíveis e invisíveis e, posteriormente, alteradas em suas configurações. Isso significa que os ajustes anteriores podem ser alterados a qualquer momento. As camadas de ajuste são muito mais flexíveis do que trabalhar em Imagem> Ajustes.
Conhecendo os filtros de fotos
Tons são a chave para o humor Em diferentes épocas do ano, diferentes tons e tons prevalecem. No verão, laranjas quentes, vermelhos e dourados são mais comuns. No inverno, claro, predominam os cinzas frios e os azuis. A época do ano e até mesmo a hora do dia na foto podem ser alteradas trabalhando com o esquema de cores. A maneira mais fácil de fazer isso é em uma camada de ajuste do Filtro de Fotos. Tente experimentar as configurações e o controle deslizante Densidade para adicionar tons mais quentes ou mais frios e transmitir o clima corretamente.
As nuvens estão se reunindo
Selecione o quadro do meio, pressione D para alternar as cores. Crie uma nova camada e vá em Filter> Render> Clouds. Para transformar a camada, pressione Ctrl + T, mantenha pressionada a tecla Ctrl, clique com o mouse. Selecione Perspectiva no menu, arraste o canto superior direito para a direita para criar o efeito de nuvens se movendo no visualizador. Modo de mesclagem - Tela. Adicione uma máscara de camada com um gradiente. Duplique a camada para adicionar densidade.
arco Iris
Em uma nova camada, selecione a ferramenta Gradiente, digite Radial. Abra o painel de gradiente e clique em Append. Selecione a configuração Rainbow de Russell e pinte um gradiente na camada. Pode ser necessário repetir a operação até obter o que deseja. Altere o modo de mesclagem da camada para Tela e use uma máscara para limitar a área do arco-íris visível.
Escurecer
Para um dia chuvoso, temos cores suspeitamente brilhantes. Adicione uma camada de ajuste de Níveis em cima das nuvens para escurecê-las um pouco. Arraste o ponto médio dos níveis para a direita para escurecer os tons médios e reduzir o brilho das nuvens. Aqui você deve ser guiado exclusivamente por sua própria intuição e senso de beleza.
Geada na pele
Existem muitas maneiras de "congelar" a terra, e de uma forma muito realista. Mas aqui vamos preencher quase todo o quadro com neve caindo, então usaremos uma forma mais simples e via rápida- Mapa de gradiente. Pressione D para alternar as cores, selecione o quadro certo e crie uma camada de ajuste do Mapa de Degradê. Selecione o gradiente Black-to-White e marque a caixa de seleção Reverse.
Alterando o gradiente
*** Photoshop pode pintar gradiente jeitos diferentes... O padrão é Linear, que faz a transição de uma cor para outra em linha reta. Se queremos um Radial, como no caso de um arco-íris, clique no segundo botão no painel Gradient Options. Outras opções são Ângulo, Refletido e Diamante. Você nunca sabe qual será útil, então você pode experimentar com todos.
Neve
Crie uma nova camada. Selecione o quadro certo e vá para o menu Filter e escolha Render> Clouds. Selecione uma pequena área com uma proporção igual de pixels pretos e brancos usando a ferramenta Marquee. Agora, no menu Editar, selecione Transformar e redimensione-o para caber em nossa foto. Agora no mesmo menu Filter, procure por Pixelate> Mezzotint. Selecione pontos grossos e clique em OK. Adicione o efeito Motion Blur da mesma forma que fizemos no último quadro.
Adobe Photoshop é a melhor ferramenta para execução criativa de imagens. Parece que a iluminação diurna e noturna tem uma diferença fundamental, mas podemos, através de certas manipulações, transformar o dia em noite. Você pode trabalhar com uma única foto ou criar uma foto a partir de uma colagem. O princípio de processamento não será muito diferente. No exemplo, será utilizada uma colagem de 10 fotos.
No decorrer da lição sobre como converter uma foto diurna em uma foto noturna, obteremos o seguinte resultado:
Materiais da aula:
- Casas de samurais de Kanazawa
- Árvore de cerejeira 2
- Férias no Japão XXI
- Pincéis Moons Stars Sparkles
- Hanami 20
- Textura de musgo
- Pincéis de pintura fosca
- Estoque do Céu 131
- Céu 8
- Estoque Sky 104
Parágrafo 1 ... Abra a imagem Kanazawa Samurai Houses e clique duas vezes na camada. Isso irá desbloqueá-lo. Renomear para Placa e mova-o ligeiramente para baixo.
Se você estiver fazendo um pôster, a resolução do arquivo original deve ser de pelo menos 300 pixels por polegada. 72 ppi é suficiente para publicação na web. Você pode alterar o tamanho no menu Imagem> Tamanho da imagem ou Ctrl + Alt + I. Ao alterar a resolução do snapshot, a opção Resample Image (Interpolation) deve ser desabilitada. Isso preservará a qualidade da imagem.
Salve seu trabalho após cada etapa. Esta regra deve ser aplicada ao trabalhar em todos os programas.
Ponto 2. Agora você precisa separar o céu da terra. Isso pode ser feito com a ferramenta Ferramenta Laço (L), ou Ferramenta laço poligonal (laço reto). Delineamos as bordas dos telhados e lanternas. Se algumas partes dos telhados estiverem escondidas por galhos de árvores, desenhe ao longo dos galhos. Então você pode terminar de pintar os telhados nos lugares certos com um pincel de reparo ou outra ferramenta. Fazemos a seleção em grande escala para fazer tudo exatamente.
A seleção deve ser feita de forma que as formigas rodem a parte superior. Se você selecionou o inferior, então você precisa inverter a seleção. Selecione> Inverso ou apenas Shift + Ctrl + I. Sem remover a seleção, clique no botão para criar uma máscara.
Com um pincel preto, desenhando na máscara, você pode corrigir as áreas que devem ficar ocultas ou visíveis. Crie uma nova camada sob a camada Placa e preencha-a com preto.
Ponto 3. Duplique a camada Placa e dar-lhe um nome Backup de placas. Mova a cópia abaixo da camada Placa e ocultar sua visibilidade. Esta será uma reserva caso algo dê errado.
Em seguida, abra o filtro Filtro> Ponto de Fuga ou pressione Alt + Ctrl + V. Na janela de filtro, selecione a ferramenta Ferramenta Criar Plano (C) (Criar Plano) desenhe uma grade com uma perspectiva ao longo da rua. Então escolhemos Ferramenta de Carimbo (S)... Com esta ferramenta removemos a parte inferior da pessoa e a água escoa. O carimbo clonará a área em perspectiva. A ferramenta funciona da mesma forma que em modo normal... Com a tecla Alt pressionada, pegue uma área de amostra e pinte com a textura copiada.
Em seguida, selecione a ferramenta Selo de clone e remova a pessoa completamente. Você também pode remover pequenos detalhes desnecessários.
Cláusula 4. O fundo preto pode ser removido. Abra a imagem Cherry Blossom Tree 2. Coloque-a à esquerda. Altere o nome para Árvore de cereja. Crie uma máscara para esta camada e pinte sobre a parte inferior da árvore. É necessário criar a ilusão de que a árvore está espreitando por trás da parede. Agora precisamos criar duas camadas de ajuste: Exposição e Níveis... As configurações podem ser obtidas na captura de tela abaixo. Essas camadas precisam ser cortadas para a camada de árvore. Para fazer isso, mantenha pressionada a tecla ALT e clique entre as camadas.
Cláusula 5. Carregue o instantâneo Japan Vacation XXI e coloque-o sob nossa camada. Placa... Monitoramos de perto a altitude dos picos das montanhas.
Item 6. Conversão de hora do dia
Quanto mais camadas adicionamos, mais difícil se torna navegar por elas. Portanto, você precisa fazer o nome do grupo Fundo. Neste grupo você precisa colocar camada Montanha(camada com uma montanha). Fazemos outro grupo e chamamos Meio-termo. Nós o colocamosPlaca e Cerejeira com todas as camadas de ajuste. Agora fazemos outro grupo e chamamosAjuste noturno... Ele deve estar bem no topo do painel de camadas. Nele vamos mudar a hora do dia.
Em primeiro lugar, você precisa determinar a diferença física entre o dia e a noite. À noite, a lua e as lanternas são as fontes de luz. Lanternas iluminam os telhados. Isso vale a pena considerar. Você também precisa pensar na iluminação da montanha.
O primeiro passo é criar uma camada de ajuste. Exposição e diminuir o valor de exposição. Desenhe a máscara com preto e esconda as áreas que não devem ser escurecidas. Agora crie uma nova camada de ajuste. Marque a caixa de seleção Colorizar (Tonalização). Adicione um tom azul à imagem e reduza o brilho. E mais uma camada de ajuste. Brilho contraste... Diminua o brilho. Para obter um resultado aceitável, você terá que experimentar todos os parâmetros.
Isto é o que você deve obter após o trabalho feito.
Cláusula 7. Em um grupo de camadas Ajuste noturno crie uma nova camada na qual vamos pintar sombras. Faz sentido chamá-lo Sombras... Escolhendo um pequeno, preto, macio Escovar. Aumentamos a escala da imagem para desenhar todas as sombras com mais detalhes. Desenhe sombras atrás dos blocos à esquerda. Use um pincel grande para escurecer os edifícios em primeiro plano. Deve se parecer com um efeito de vinheta.
Para ter mais controle sobre o processo de pintura, ajuste a opacidade do pincel.
Cláusula 8. Agora vamos passar para a criação da lua. Precisamos carregar o conjunto de pincéis "Moon Stars Sparkles". A segunda escova do conjunto, que é a lua cheia, funcionará bem. O diâmetro deste pincel deve ser de 36 pixels para nossa cena. Pinte-o com um pincel branco em uma nova camada. Dê um nome à camada Lua... Deve estar em um grupo de camadas Ajuste noturno.
Cláusula 9. Na pasta de camadas Ajuste noturno criar outro grupo. Destina-se a farol baixo. Nós damos-lhe um nome Luz mais próxima... Neste grupo, crie uma nova camada e selecione um pincel macio de 190px. Escolha laranja (FF911A) como cor principal. Fazemos três cliques com o pincel em um só lugar. Em seguida, escolha branco e reduza o tamanho do pincel para 140 pixels. Clique duas vezes no centro do círculo laranja. O resultado é uma transição gradiente de branco para laranja e transparente.
Altere o Blend Mode para esta camada para Tela(Relâmpago / Tela). Reduza a opacidade para 70%. Duplique a camada de luz e aumente seu tamanho pela metade. Isso será 150%. Para manter claramente a proporção, você precisa ativar a transformação Ctrl + T. Com as teclas Shift e Ctrl pressionadas, aumente a escala. Será visível na barra superior.
Reduza a opacidade da camada para 25%. O modo de mesclagem da camada deve ser Tela(Relâmpago / Tela). Duplique a camada e aumente novamente o tamanho para 150%. Defina a opacidade para 17%. Nomeie as três camadas criadas Luz1, Luz2, Luz3... Coloque todas as camadas acima da lanterna perto do beco.
Como criar uma máscara para o grupo Luz mais próxima... Pinte sobre a luz acima da lanterna com um pincel preto para que brilhe apenas para baixo.
Agora duplique o grupo e diminua o zoom para a segunda lanterna. Damos um nome ao grupo Luz Distante. Ajuste o brilho com opacidade.
Cláusula 10. A luz da lanterna não deve ser apenas um ponto brilhante. Deve iluminar a área circundante. Duplique a camada Árvore de cereja. Colocamos em um grupo Ajuste noturno acima de todas as camadas. Nomeie a camada Destaques da árvore... Vamos criar alguma iluminação para a árvore. Uma camada de ajuste nos ajudará com isso. Filtro de fotos... Selecione a predefinição do Filtro de Aquecimento (85) (Filtro de Aquecimento 85). Defina sua densidade para 100% e aplique uma camada de ajuste como uma máscara de corte para a camada da árvore (Alt + clique entre as camadas).
Duplique a camada do filtro de fotos e altere o modo de mesclagem para Color Dodge. Defina a opacidade para 55%. Coloque esta camada sob a camada anterior com o filtro de fotos. Em seguida, faça uma nova camada de ajuste. Matiz e saturação... Defina o valor Hue para -10 e Lightness para +15. Esta camada deve ser posicionada acima de todas as camadas. Por Camada de destaque de árvore definir o modo de mesclagem Tela(Relâmpago / Tela). Reduza a opacidade para 80%. Máscara de camada Destaque da árvore Preencha completamente com o preto e com um pincel macio branco de pequeno diâmetro desenhe os galhos que devem ser iluminados.
Cláusula 11. Agora vamos trabalhar na camada Placa... Senta-se em grupo Meio-campo... Como criar uma camada de ajuste Filtro de fotos... Selecione Filtro de Aquecimento (85) e defina a densidade para 85%. Marque a caixa de seleção Preservar luminosidade. Faça desta camada uma máscara de corte para a camada. Placa.
O bom do Photo Filter é que com a opção Preserve Luminosity habilitada, ele leva em consideração a cor do primeiro plano dos objetos e a cor do Photo Filter e as combina de forma realista assim. Como será no mundo real. Os artistas estudam os princípios da interação de cores há anos, e o Photoshop permite combinar qualquer cor com apenas alguns cliques e obter resultados realistas.
Para obter o resultado desejado, coloque uma camada Placa devem ser colocados sob as camadas que são responsáveis por transformar a imagem em noite.
Adicione uma máscara à camada de filtro e preencha-a com preto. Use um pincel macio branco para pintar sobre as áreas que devem ser iluminadas por lanternas. Esta é a estrada e os muros.
Cláusula 12. a imagem já parece boa, mas faltam elementos-chave que chamariam a atenção. Para dar sentido ao trabalho, é preciso agregar pessoas. Coloque no trabalho a imagem em branco da garota do Hanami 20. A garota precisa ser separada do fundo. Isso pode ser feito de qualquer maneira conveniente. Nomeie a camada Mulher. Nós criamos novo grupo camadas e dê a ela o mesmo nome da camada da garota. Coloque o novo grupo acima do grupo Ajuste noturno.
Cláusula 13. A menina tem um tom amarelo. Isso precisa ser corrigido. Para que a menina se misture com o ambiente, é necessário corrigir os tons claros e escuros. Para funcionar, você precisa de sete camadas de ajuste. As áreas extras estão escondidas por máscaras. As configurações podem ser vistas nas capturas de tela.
Cláusula 14... Para o grupo de camadas Mulher adicione uma máscara e pinte uma parte da garota com um pincel macio para criar a ilusão de que a garota está dentro da porta. Crie uma nova camada vazia sob a camada da garota e nomeie-a Sombra... Ele será projetado para a sombra da menina. Você precisa pintar as sombras com um pincel preto macio, experimentando a transparência.
Cláusula 15. O trabalho parece bom, mas a falta de contraste faz com que pareça plano. Como criar uma camada de ajuste Curvas acima de todas as camadas e grupos e defina os seguintes parâmetros.
Cláusula 16. Agora precisamos trabalhar nos detalhes mais sutis. Depois que a imagem foi convertida em noite, a textura da montanha desapareceu completamente. Para restaurar a textura, você precisa baixar a imagem Moss do site CGtextures. Duplique a textura várias vezes para cobrir a área desejada. Mesclar as cópias em uma camada. Dê um nome à camada Textura de montanha.
Encontre a camada Placa e faça Ctrl + clique na máscara de camada. Isso carregará uma seleção com base no conteúdo da camada. Então invertemos a seleção. Selecione> Inverso ou pressione a combinação de teclas Shift + Ctrl + I. Estando na camada com a textura, sem remover a seleção, pressione o botão para criar uma máscara.
Pinte sobre a área extra no céu com um pincel na máscara da camada de textura. Reduza a opacidade da camada para 10%. Altere o modo de mesclagem para Diferença (Diferença). Crie um novo grupo de camadas e dê um nome a ele Textura Da Montanha. Mova a camada de textura para este grupo. Adicione uma máscara para todo o grupo e pinte as áreas com iluminação com um pincel preto.
A textura da montanha parece plana. Para corrigir isso, você precisa adicionar perspectiva a ele. A máscara de camada precisa ser separada da própria camada. Isso transformará a imagem e deixará a máscara intacta. O desencaixe é feito clicando no ícone de corrente entre a camada e a máscara. Escolha no menu Editar> Transformar> Distorcer ou apenas pressione a combinação Teclas Ctrl+ T e no menu de contexto selecione o item Distort (Distorção). Crie uma distorção conforme mostrado na captura de tela.
Aqui está o que acontece.
Pegue uma área nas nuvens como uma amostra de cor. Isso pode ser feito rapidamente com a ferramenta Pincel selecionada e a tecla Alt pressionada. A ferramenta Conta-gotas será ativada. Liberar Alt o retornará ao pincel. Nomeie a camada Destaque da montanha... Desenhamos pequenas árvores destacadas na montanha. Esta camada deve ser posicionada acima do grupo. Textura Da Montanha.
Cláusula 18. Se você adicionar luz de fundo das nuvens, o espetáculo da vista aumentará. Para fazer isso, você terá que escolher uma imagem adequada das nuvens com a iluminação que precisamos. V nesse caso ajudado por fotos do céu do site DeviantArt. Pegamos a imagem Sky Stock 131 para o trabalho. Crie uma máscara para esta camada e oculte todas as áreas desnecessárias. Defina a opacidade da camada para 10%.
Tiramos outras imagens das nuvens e repetimos os mesmos passos. Crie uma colagem de nuvem que se ajuste à paisagem da melhor maneira possível. Tendo criado imagens suficientes com nuvens, mescle todas as camadas resultantes e nomeie-as Destaques das nuvens... Altere o modo de mesclagem para Luminosidade(Brilho).
Cláusula 19. o céu ainda parece maçante. Agora vamos ocultar a visibilidade de todas as camadas, exceto do grupo. Fundo... Para fazer isso rapidamente, você precisa manter pressionada a tecla Alt e clicar no ícone de olho ao lado do grupo Fundo... Carregue a imagem Sky 8. Redimensione a imagem para 105%. A nova camada deve estar em um grupo Fundo mas acima da camada da montanha Montanha... Dê um nome à camada Nuvem1... Agora crie um grupo separado para o céu. Nós chamamos isso Céus. Naturalmente, colocamos uma camada nele Nuvem1.
Faça uma nova máscara para o céu para que o céu não se sobreponha à camada da montanha.
Agora defina o modo de mesclagem da camada Sobreposição(Sobreposição) e altere a Opacidade para 30%.
Cláusula 20. Continuamos a trabalhar com o céu. Carregue o material Sky 104. Reduza o tamanho da imagem para 62%. Isso reduzirá o tamanho da camada para as bordas do palco. Vamos fazer uma reflexão horizontal. Para isso, acesse o menu Editar> Transformar> Virar Horizontal ou pressione Ctrl + T e de menu contextual selecione o item Flip Horizontal (Flip horizontal). Nomeie a camada Nuvem2... Altere o modo de mesclagem para Sobreposição(Sobreposição). Opacidade - 50%.
Traga de volta a visibilidade de todas as camadas.
Cláusula 21. O céu agora está muito brilhante e saturado. Não pode ser assim à noite. No grupo de camadas com o céu adicione uma camada de ajuste. Matiz / Saturação e Níveis.
Cláusula 22. Agora crie uma camada vazia no topo da árvore de camadas. Nós damos-lhe um nome Folhas(folhas). Desenhe algumas folhas caindo com um pincel. Uma amostra de cor pode ser retirada de uma árvore. As folhas devem cair aleatoriamente e de forma desigual. Estamos tentando alcançar o máximo de realismo.
Duplique a camada de folhagem e nomeie-a Folhas borradas... Como o nome indica, vamos desfocar um pouco as folhas. Desligue a visibilidade da primeira camada com folhas. Desfoque a nova camada usando um filtro. Filtro> Desfoque> Desfoque de movimento com as configurações de ângulo -45 ° e distância de 4 pixels.
Cláusula 23.É hora de terminar o trabalho. Crie uma nova camada com o nome Toques finais... Coloque esta camada acima de todas as outras. Aqui você pode selecionar as cores desejadas e desenhar diferentes tons em todo o plano da imagem. Também vale a pena prestar mais atenção ao ambiente. Pessoas à distância adicionarão volume e detalhes.
É assim que as camadas devem ser ordenadas.
