Majster

Tvorba animácií - Tvorba 2D a 3D animácií a animácií

Profesionálne štúdio pohybového dizajnu

Profesionálny štúdio pohybového dizajnu (angl. motion design studio) poskytuje pomoc pri vývoji projektov akéhokoľvek typu, zložitosti, vytvorí moderný marketing, firemné grafické videoklipy, karikatúry. Tím agentúry poskytuje kompetentný prístup k práci, účtovníctvu nevyhnutné požiadavky, zostavovanie videí pomocou špeciálneho vybavenia a softvéru.
Motion design studio Ak potrebujete vytvárať animačné klipy, obráťte sa radšej na profesionálov. Objednávku projektu môžete zadať u správcu zdrojov.

Pohybová grafika

Agentúra pohybovej animácie dnes pomáha pri vývoji projektov najviac odlišné typy Napríklad animácia sa používa v kine, televízii, ako aj v podnikových a marketingových projektoch na vytváranie šetričov obrazovky pre videá a blogy. Prostredníctvom profesionálne vyrobeného klipu sa vytvára priaznivý imidž značiek a koncernov, ako aj nárast objemu objednávok v internetových obchodoch a na weboch. Moderná grafika tohto typu sa používa v názvoch filmov, v šetričoch obrazovky pre televízne programy, pri zmene snímok v relácii, ako aj v animáciách. Tento nástroj však nie je o nič menej relevantný v marketingovom segmente, používa sa v podnikaní, na organizovanie obchodných podujatí, ako aj na rozvoj koncernov. Vývoj moderných projektov s využitím grafiky akejkoľvek úrovne zložitosti zabezpečujú špecialisti štúdia. Zamestnanci kompetentne pristupujú k tvorbe videí, karikatúr rôznych typov, realizujú svoje diela pomocou profesionálneho vybavenia, softvéru, poskytovania vysoká kvalita Tvorba Moderná spoločnosť pohyblivá grafika poskytuje komplexnú prípravu konceptov projektov, ako aj kompetentnú kompiláciu videoklipov atď. Prostredníctvom profesionálne navrhnutých grafických videí podniky dosahujú lepšiu lojalitu zákazníkov, ako aj zvýšenie predaja a objednávok.

Objednajte si projekt v štúdiu motion dizajnu

Ak potrebujete vytvoriť vysokokvalitné video alebo karikatúru, radšej sa obráťte na agentúru, kde vám odborníci pomôžu pri zostavovaní konceptu a kompetentnom vývoji videoklipov.
Profesionálny pohybový dizajn štúdio pohybového dizajnu zabezpečí komplexný rozvoj moderného marketingu, detských a iných typov videí, ako aj realizáciu projektov videotvorby.

Ako každý kreatívny človek, aj motion dizajnér musí niekde hľadať nové nápady a inšpiráciu. Naši prídu na pomoc užitočný výber z 8 stránok, ktoré si zaslúžia miesto vo vašich záložkách.

Pohyblivý grafik

Motiongrapher je „globálnym hlasom pre priemysel pohybového dizajnu“. Skvelý zdroj. Slúži ako zdroj inšpirácie pre kreatívnych ľudí z celého sveta. Tu nájdete všetko najnovšie a najzaujímavejšie z oblasti grafiky a dizajnu:

• najlepšie diela ateliérov a nezávislých pracovníkov;
• rozhovory s profesionálnymi dizajnérmi.

Projekt je neziskový. Motiongrapher vedú profesionálni dizajnéri a režiséri. Stránka je neustále aktualizovaná a poteší kvalitným a profesionálnym materiálom.

Od hore sever

Zo severu je medzinárodná stránka pre kreatívnych ľudí. Kurátori stránky vyberajú to najlepšie v nasledujúcich oblastiach:

• grafický dizajn;
• reklama;
• fotografie;
• ilustrácie;
• vzhľad stránky;
• pohybová grafika;
• a veľa ďalších.

Galéria pohyblivej grafiky je jednou z najpôsobivejších na tomto zozname. Na stránke nájdete aj odkazy na užitočné zdroje a články o vynikajúcich dielach.

Behance-veľká a sľubná platforma s mnohými úžasnými dielami. Stačí prejsť do sekcie, ktorú potrebujete, aby ste sa o tom uistili. Čo je však najdôležitejšie, stránka ponúka možnosť vytvoriť si vlastnú portfóliovú stránku, pomocou ktorej môžete predávať, kupovať prácu, zdieľať skúsenosti a aktívne sa zapájať do života komunity.

Vimeo je služba pre znalcov kvalitného a profesionálneho videa. Hlavným rozdielom medzi Vimeo a populárnym videohostingom YouTube je seriózne a kreatívne publikum, ktoré vie veľa o práci a kritike. Odporúčaná sekcia Vimeo personál Výbery, so stovkami starostlivo vybraných diel pohybový dizajn milovníkov zákopov a filmov.

Umenie titulu

Art of the title je jedinečný zdroj s obrovskou knižnicou šetričov obrazovky a titulov pre filmy, televízne seriály a kreslené filmy. Okrem samotných videí na stránke nájdete rozhovory s dizajnérmi o tom, ako ten či onen projekt vznikal: od nápadu až po technické detaily. Výborná stránka, kde nájdete veľa zaujímavostí a inšpiráciu.

Pohyblivá grafika podávaná

Motion Graphics Served je „detský“ projekt Behance, ktorý sa venuje výlučne pohybovej grafike. Práce sú zverejnené tu najlepších profesionálov Behance.

Mriežka inšpirácie

Inspiration Grid je kurátorom From Up North. Projekt je galériou s dielami talentovaných umelcov, fotografov a dizajnérov z celého sveta. Motion design zastupuje kategória Video & motion.

Dribling

driblovať- sociálna sieť pre dizajnérov z celého sveta. Platforma funguje na princípe Twitteru, len namiesto správ sú tu takzvané shoty (shoty) – malé ukážky dizajnu. Málokto vie, že okrem statických obrázkov obsahuje sekcia After Effects mnoho zaujímavých Gifov. Stránka starostlivo vyberá používateľov, takže v podstate tu nájdete veľmi kvalitnú prácu.

Okrem stránok prezentovaných na internete môžete nájsť mnoho ďalších rovnako užitočných zdrojov. A nezabudnite, cenné nápady pre vlastnú tvorbu môžete získať aj z umeleckých diel, filmov, hudby a kníh.

Veľa šťastia a viac inšpirácie!

Ak ste sa ma spýtali, kedy je ľahšie sa naučiť pohybový dizajn, teraz alebo pred 5-10 rokmi? Nevedel by som s istotou odpovedať.

Predtým (pred 5-10 rokmi) ste museli na to, aby ste našli informácie, siahnuť hlboko na internete. A potom tam boli len 2-3 stránky, ktoré publikovali návody. Dnes je informácií toľko, že je ťažké nájsť to, čo je skutočne potrebné a dôležité. Existuje veľa lekcií, veľa tutoriálov, takže kde začať?

After Effects ešte nie je Motion Design

Pre mnohých ľudí je pohybový dizajn spojený s program Adobe After Effects. A to nie je prekvapujúce, pretože je to jeden z najpopulárnejších a pohodlné programy na vytvorenie animácie. Pravdupovediac, nezáleží na tom, v akom programe pracujete, Flash, Photoshop, After Effects alebo iné, dôležité je, ako harmonicky a chutne dokážete vytvoriť animáciu. Softvér je len nástroj, pomocou ktorého sa realizuje nápad umelca.

Naučte sa základy dizajnu

Prvá vec, ktorú odporúčam, je naučiť sa základy grafického dizajnu, položiť základy, na ktorých možno vybudovať silné porozumenie a vkus v pohybovom dizajne. Aby ste sa naučili softvér, musíte stráviť niekoľko mesiacov alebo dokonca týždňov, ale rozvíjať chuť a naučiť sa teóriu - to môže trvať oveľa dlhšie. Samozrejme, dôležité je študovať všetko paralelne. Pozor ale hlavne na zákony a princípy v dizajne.

Keď som sa začal učiť pohyb, začal som s ovládaním After Effects a pravdu povediac, nedalo sa to nazvať motion designom, bolo to skôr pohybovanie objektov v chaose :-). Keď som však študoval prácu grafických dizajnérov a profesionálnych návrhárov pohybu, začal som chápať, čo a ako funguje.
Akú teóriu dizajnu potrebujem vedieť?

1. Farba

Je dôležité pochopiť, ako správne vybrať a kombinovať farby. Častou chybou začiatočníkov je nedostatok jednotnej farebnej palety v projekte, čo má za následok disharmóniu v ráme. Musíte pochopiť a poznať psychológiu farieb, aký je rozdiel medzi teplými a studenými farbami, ako určitá farba pôsobí na človeka.

2. Zloženie

Toto je základ základov v pohybovom dizajne. Znalosť kompozície vám pomôže urobiť každý rám zaujímavým a harmonickým, naučíte sa rozlišovať hlavné od sekundárnych. Musíte vedieť, čo je zlatý rez, perspektívy, aké typy perspektív existujú, ako správne usporiadať objekty. Analýza obrazov umelcov a analýza diel grafických dizajnérov výrazne pomôžu pri štúdiu kompozície.

Okrem toho je dôležité vedieť

Okrem troch základných vecí je dôležité vedieť aj ďalšie dôležité veci. Odporúčam naučiť sa 12 princípov animácie. Pomôže vám to vytvárať dynamickejšie a nezabudnuteľnejšie videá:

Je tiež dôležité vedieť, keďže motion design má čo najbližšie k videu a kinematografii a musíte vedieť, z akých častí je príbeh postavený a ako ovplyvniť diváka. Odporúčam niekoľko kníh:

Mitta „Kino medzi peklom a nebom“
Miliónový príbeh

Navyše znalosť základov natáčania bude pre vás veľkým plusom. Vedieť, čo je clona, ​​ohnisková vzdialenosť, rýchlosť uzávierky. Aký je rozdiel medzi širokouhlým objektívom a širokouhlým objektívom? To všetko vám dá pevný základ a poslúži ako výborná podpora pri tvorbe animácií.

Nezabudnite navštíviť výstavy a galérie. Pozrite sa, čo a ako to v umení funguje.
Dúfam, že tento článok bude pre vás užitočný a stane sa východiskovým bodom do tajomného sveta pohybu. Ďalej vám poviem, aký softvér potrebujete vedieť pre návrh pohybu a kde začať, ale v praxi.

Analyzujte prácu:

Ak to s pohybovým dizajnom myslíte vážne, táto zručnosť vám pomôže upevniť to, čo ste sa naučili. Zakaždým, keď vidíte prácu, ktorá vás inšpiruje alebo s vami rezonuje, položte si otázky ako:

– Ako harmonicky vyzerá obraz z hľadiska kompozície?

– Aké písma boli použité, ako sú kombinované

– Aké techniky používa?

Založte si knižnicu inšpirácie

Je veľmi dôležité zhromaždiť užitočné a inšpiratívne materiály na jednom mieste. Môže to byť samostatný priečinok vo vašom počítači, album na Pintereste alebo zápisník v Evernote. Výhodou poslednej možnosti je inteligentné triedenie súborov – môžete vytvárať poznámkové bloky, jednotlivé poznámky a priraďovať k nim konkrétne značky. A to všetko je možné zobraziť z telefónu, prehliadača alebo notebooku.

Správne triedenie nájdených informácií vám pomôže ľahko nájsť videá, fotografie alebo ilustrácie, ktoré potrebujete. Takto si rozviniete svoj vkus a pochopíte, čo sa vám páči a čo je pre vás v motion dizajne krásne a cool.

Zvyknite si nájsť 1-2 inšpiratívne videá alebo obrázky každý deň a pridajte ich do svojej knižnice. Len za 30 dní budete mať 30-60 skvelých diel, ktoré poslúžia ako zdroj inšpirácie.

Do komentárov tiež napíšte, aké témy by ste mali záujem dozvedieť sa o motion designe a možno na ne dostanete v blízkej dobe odpovede.

Pohyb môže vysvetliť to, čo statika nedokáže ukázať. Hovoríme o pohybovom dizajne.

Čo je motion design

Akonáhle sa statický rám začne pohybovať, stane sa grafickou animáciou, animovaným obrázkom, ale nie pohybovým dizajnom. Kedy
obraz ožije a objaví sa ďalší význam – vtedy hovoríme o pohybovom dizajne.

Produkt pohybového dizajnu je video príbeh rozprávaný v priebehu času. Vytvorenie takéhoto videa, dokonca aj veľmi krátkeho, je náročná a nákladná úloha.

Profesia pohybového dizajnéra v sebe spája obrovské množstvo zručností, vedomostí a schopností. Toto je dizajnér-orchester: scenárista, výtvarník, režisér, kameraman, strihač, producent, zvukový dizajnér a dokonca aj programátor.

História pôvodu

Motion design, ako ho poznáme dnes, vďačí za svoj vzhľad takmer 200-ročnej histórii animácie. Mnoho techník vynájdených vtedy pohybovými dizajnérmi aktívne využívajú aj dnes.

Štart

1825

Thaumatrope je hračka založená na optickej ilúzii: keď rýchlo otočíte kruh s dvoma kresbami na rôzne strany, sú vnímané ako jedna. Populárny bol najmä vo viktoriánskej dobe. Možným vynálezcom thaumatropu je anglický lekár John Ayrton Paris.

Príklad thaumatropa. Hračka Ichabod Crane z filmu Sleepy Hollow od Tima Burtona

1832

Fenakistiskop je laboratórne zariadenie na demonštráciu pohybových vzorcov, ktorého konštrukcia je založená na perzistencii – zotrvačnosti ľudského videnia. Joseph Plateau je považovaný za vynálezcu fenakistiskopu. Takmer súčasne s Plateauom vynašiel Simon von Stampfer zariadenie veľmi podobné fenakistiskopu a nazval ho stroboskop.

Celkový pohľad na fenakistiskop

1833

Zoetrop je zariadenie na predvádzanie pohyblivých obrázkov, ktorého dizajn je založený na zotrvačnosti ľudského zraku. William George Horner je považovaný za vynálezcu zoetropu.

Zoetrope

1876

Emile Reynaud vylepšil zoetrop tým, že ho skombinoval s magickou lampou, ktorá umožňovala nie jednej osobe prezerať pohyblivé obrázky, ale niekoľkým súčasne.

Na počesť Reynaudovej prvej show „svetelných pantomím“ v roku 1892 sa 28. október oslavuje ako Medzinárodný deň animácie. Dovolenka bola schválená ASIFA v roku 2002.

Reynaud začal používať stálu súpravu, kreslil ju oddelene od postáv a prenášal na obrazovku prostredníctvom samostatnej magickej lampy. Ako prvý zosynchronizoval obraz a zvuk a sám si skladal aj hudobný sprievod k svojim filmom.

Raynaud použil niektoré techniky, ktoré sa stali základom animačnej technológie. Patrí medzi ne samostatné kreslenie postáv a scenérie.

Kino

Tiché kino

1895

Rok oficiálneho zrodu kinematografie. Verejné platené relácie bratov Augusta a Louisa Lumièrovcov sa ukázali byť z komerčného hľadiska populárnejšie a úspešnejšie ako všetky ostatné aktivity, a preto je Lumière považovaný za zakladateľa kinematografie.

Zvukové kino

1927

Prvým celovečerným filmom v histórii so synchronizovanou zvukovou stopou reči bol v roku 1927 hudobný film „The Jazz Singer“ vytvorený technológiou Vitafon so zvukom na gramofónovej platni.

Najnovšie trendy

Kinematografia sa stala médiom, v ktorom sa zrodil motion dizajn, a v 50. rokoch v Spojených štátoch amerických zaznamenala výrazný rozvoj vďaka dizajnérom ako Saul Bass, Maurice Binder a Pablo Ferro. V televízii sa v tom čase začali objavovať animované titulky a logá. Takto nastal zlom: animácia prestala byť iba nástrojom zábavy a dostala funkčné úlohy.

Oblasti uplatnenia motion dizajnu v živote

Film

Hlavnou aplikáciou sú tituly a futuristické rozhrania. Tituly možno považovať za predchodcu takého moderného trendu, akým je pohybová identita.

Videoklipy

Reklama

Pohyb sa v ňom využíva všade. Emocionálne videá s krátkym, ale rozsiahlym dejom, určené na emocionálne vnímanie.

Prezentácie

Videoobsah postupne nahrádza všetky ostatné typy obsahu. Je jednoduchšie pozrieť si tréningové video ako čítať manuál. Pohyb je zaujímavejší ako statický, fascinuje a uchvacuje. Videá sa snažia používať všade: v prezentáciách, správach, lekciách, vysvetleniach práce so službami.

3D mapovanie

Ide o laserovú show, kde „obrazovkou“ pre 3D projekciu sú fasády budov – pričom sa hrá o geometriu budovy, jej architektúru a umiestnenie.

Interaktívny dizajn

Toto je celkom nový smer, symbióza dizajnu, programovania a show. Interaktivita pomáha robiť používateľské rozhrania expresívne a ľahko použiteľné. Motion design je dnes jednou z najpopulárnejších oblastí. Použiteľné v nasledujúcich oblastiach:

• vytváranie ikon;
• predpínacie zariadenia;
• mikrointerakcie;
• video pozadia;
• prototypy;
• dizajn puzdra;
• prezentácií.

Príklad animácie rozhrania stránky od Sergeja Gurova

Profesionálny softvér

Na vytváranie skvelých pohybových projektov potrebujete špeciálny softvér. Pohybový dizajnér má vo svojom arzenáli širokú škálu nástrojov, od základných návrhárskych nástrojov až po vysoko špecializované. Tieto nástroje sa používajú vo všetkých vyššie uvedených oblastiach návrhu pohybu, od filmu po web.

Adobe Photoshop

Populárny a výkonný nástroj, ktorý je súčasťou produktovej rady Adobe Creative Cloud a je s nimi dokonale integrovaný.

Na čo to môže byť užitočné:

• vytváranie matnej maľby;
• úprava textúr;
• zlučovanie obrázkov;
• vytváranie GIF;
• prekrytie animácie po jednotlivých snímkach;
• Rotoskopovanie (kreslenie snímok po snímke).

Adobe Illustrator

Softvér na prácu s vektorové obrázky. Používa sa najmä na vytváranie log, vektorových ilustrácií a pozadí pre následné použitie v pohyblivej grafike. Rovnako ako Photoshop sa ľahko integruje napríklad s After Effects.

After Effects

Možno jeden z najdôležitejších programov na zvládnutie motion dizajnu. After Effects je 2,5D animačný program.

Funkcie After Effects:

• animácia loga;
• animácia postáv;
• 3D skladanie;
• sledovanie pohybu (sledovanie pohybu);
• mazanie objektov;
• dizajn UX/UI;
• tvorba školiacich videí a prezentácií;
• simulačné efekty;
• animované prezentácie;
• kinetická typografia;
• vizuálne efekty.

Návrhár pohybu(pohyb - „pohyb“) sa zaoberá tvorbou pohyblivej grafiky, čo je 2D grafika v pohybe, inými slovami animovaný dizajn statických obrázkov. Profesia je vhodná pre záujemcov o kreslenie, kreslenie a informatiku (pozri výber povolania podľa záujmu o školské predmety).

Pohyblivá grafika spája video, zvuk a text do jediného animovaného príbehu. Súčasne sa využívajú tri kanály prenosu informácií - obraz, zvuk, text. Spoločne majú silnejší vplyv na emocionálne vnímanie diváka: text priťahuje pozornosť a zvuk a grafika sa živým spôsobom vtlačia do pamäti. Hlavnou úlohou pohyblivej grafiky je upútať a udržať pozornosť a čo najviac informovať používateľov o produkte.

Pohyblivá grafika, na rozdiel od karikatúr alebo videí, nemá úplný a úplný dej, ale stručne vyjadruje myšlienku alebo koncept. Ak chcete previesť statický obrázok na dynamický, použite rôzne cesty animácie, video a audio efekty, nástroje grafického dizajnu.

Motion designer je nová, žiadaná a perspektívna profesia. Moderná televízia, internet, mobilných aplikácií, reklama a hry vo veľkej miere využívajú možnosti pohyblivej grafiky. Pohyblivá grafika je ideálna na prezentáciu nápadov obchodným partnerom, vizualizáciu obchodných modelov a ilustráciu cieľov spoločnosti.

Výhody pohybového dizajnu:

1. Výstižnosť prezentácie, rýchlosť dodania a prehľadnosť obsahu sú nevyhnutné faktory pre obchodnú reklamu v podmienkach obmedzeného času.
2. Veľká kapacita a ľahko stráviteľné – krátke video obsahuje hlavnú myšlienku, definujúci koncept, veľký objem informácie.
3. Namiesto nudného textu - efektné a štýlové video. Prevažná väčšina používateľov uprednostňuje video obrázky pred textom, a preto je pohyblivá grafika taká žiadaná.

Vlastnosti profesie

Ak chcete vytvoriť efektívnu animáciu, musíte okrem talentu a inšpirácie urobiť aj toto:

• určiť cieľové publikum, pre ktoré sa vytvára pohyblivá grafika - napríklad animované obrázky budú úplne iné pre školiace stredisko a pre veľký produkčný holding;
• jasne definovať ciele a štýl projektu, prezentovať konečný výsledok animácie a v súlade s tým vybrať technológie, nástroje a nástroje na tvorbu pohyblivej grafiky;
• vypracovať technickú špecifikáciu, ktorá jasne uvádza požiadavky na projekt: hlavná myšlienka, informácie o produkte, trvanie videa a šetriča obrazovky, termíny, spôsoby platby atď.;
• pre produktívnu prácu musíte pred spustením animácie v Adobe After Effects vopred vytvoriť náčrt, takzvaný storyboard každej scény;
• v procese tvorby animácie je potrebné zachovať správnu organizačnú štruktúru pre vrstvy, fotografie a iné prvky;
• Nenechajte sa uniesť vizuálnymi schopnosťami After Effects, ktoré upchávajú animáciu nadbytočnými efektmi, ktoré narúšajú vnímanie hlavnej myšlienky videa. Pohyblivá grafika je navrhnutá tak, aby sprostredkovala kľúčová myšlienka a hlavný koncept, a to by malo byť čo najjasnejšie, najjednoduchšie a najzrozumiteľnejšie.

Klady a zápory povolania

klady

• Dopyt po profesii
• Nedostatok konkurencie v profesii motion dizajnu tento moment. O 2-3 roky sa situácia zmení kvôli popularite povolania.
• Vysoké mzdy
• Kreatívna, zaujímavá práca

Mínusy

• vzhľadom na novosť profesie je nedostatočný počet vzdelávacích centier;
• prípadnej nespokojnosti zákazníka s výsledkami práce.

Kde pracovať ako návrhár pohybu

Televízia - tvorba titulkov, šetričov obrazovky, titulkov, návrh šetričov obrazovky programov.

Kino - tvorba vernisáží, trailerov, teaserov, titulkov, šetričov obrazovky.

Médiá - tvorba videí pre zábavu, spravodajstvo a vzdelávacie programy.

Obchodné štruktúry - vývoj prezentácií a infografík pre konferencie, webové stránky, reklama produktov a služieb.

Vzdelávací systém - možnosti pohyblivej grafiky vám umožňujú jasne vysvetliť najzložitejšie vedecké problémy vášmu publiku.

Zábavný priemysel.

Dôležité vlastnosti

Pohybový dizajnér je vysoko špecializovaný špecialista so širokou škálou zručností.

Osobné kvality:

• Kreativita
• Umelecké schopnosti
• Estetický vkus
• Zmysel pre štýl, harmóniu a symetriu
• Schopnosť pracovať s informáciami: vyhľadávanie, analýza, aplikácia
• Schopnosť pracovať v tíme
• Schopnosť byť v trende
• Záväzok neustále sa učiť nové technológie, programy a nástroje
• Schopnosť jasne a jednoducho sprostredkovať hlavnú myšlienku publiku
• Analytická myseľ v zmysle analýzy vlastnej práce

Profesionálne zručnosti

Znalosť základov grafického dizajnu - koloristika (teória farieb), kompozícia, typografia (výtvarná a výrazová úprava textu)

Znalosť základov scenáristiky

Plynulosť grafické programy a editory videa:

Programy na prácu s grafikou:

• Adobe Photoshop;
• Adobe Illustrator;
• Adobe Flash.

Programy na spracovanie videa:

• Adobe After Effects;
• Autodesk Combustion;
• Adobe Premiere Pro;
• Nuke;
• Apple Motion.

Programy na vývoj 3D grafiky a animácií:

• Autodesk Maya;
• Autodesk 3ds Max;
• mixér;
• LightWave 3D;
• Kino 4D.

Školenie pohybového dizajnéra

Pre zdokonaľovanie v profesii má veľký význam sebavzdelávanie.

Návrhár pohybu - nové povolanie. V súčasnosti na ruských univerzitách neexistujú žiadne školiace programy pre túto profesiu. Na ruskom trhu existujú školenia:

Získate praktické zručnosti v hlavných oblastiach motion dizajnu, zoznámite sa s nástrojmi, modelovaním a animáciou. Po absolvovaní celého programu sa budete môcť uchádzať o pozíciu motion designer. Kurz je kombináciou teórie a praxe. Dokončíte svoju domácu úlohu a potom získate prístup k novému jedinečnému obsahu na danú tému. Stačia tri až päť hodín týždenne.

Plat

Plat k 20.1.2020

Rusko 20 000 – 150 000 ₽

Moskva 70 000 - 130 000 ₽

Začínajúci motion dizajnér môže podľa portálu hh.ru počítať s platom 60-tisíc rubľov. za mesiac. Špecialisti na pokročilejšej úrovni dostávajú mnohonásobne viac, v závislosti od ich pracovných skúseností a zručností.

Kariérne kroky a vyhliadky

Kariérne vyhliadky pohybového dizajnéra sú spojené s pokročilou prípravou v rámci profesie, ako aj v systéme sústavného odborného vzdelávania na dosiahnutie vyššej kvalifikácie a získanie autority medzi odborníkmi.

Za prvého motion dizajnéra sa považuje režisér a grafický dizajnér Saul Bass, ktorý v 60. rokoch vytvoril filmové titulné sekvencie vo forme pohyblivej grafiky. V tom čase bola tvorba pohyblivej grafiky veľmi drahý a časovo náročný proces. Ale so vznikom a rozvojom počítačov a internetu sa umenie pohybového dizajnu stalo jednoduchším, mimoriadne populárnym a žiadaným.

Video: Čo je Motion Design?