Návrhár pohybu(pohyb - "pohyb") sa zaoberá tvorbou pohyblivej grafiky, čo je 2D grafika v pohybe, inak povedané animácia statických obrázkov. Profesia je vhodná pre tých, ktorí sa zaujímajú o kreslenie, kreslenie a informatiku (pozri výber povolania pre váš záujem o školské predmety).

Pohyblivá grafika kombinuje video, zvuk a text do jedného animovaného grafu. Súčasne sa využívajú tri kanály prenosu informácií - obraz, zvuk, text. Spoločne silnejšie pôsobia na emocionálne vnímanie diváka: text púta pozornosť, zvuk a grafika sa živo vtlačia do pamäti. Hlavnou úlohou pohyblivej grafiky je upútať a udržať pozornosť a zároveň čo najviac informovať používateľov o produkte.

Pohyblivá grafika, na rozdiel od karikatúry alebo videa, nemá úplný a úplný dej, ale stručne vyjadruje akúkoľvek myšlienku alebo koncept. Ak chcete previesť statický obrázok na dynamický, použite rôzne cesty animácie, video a audio efekty, nástroje grafický dizajn.

Motion designer je nová, žiadaná a perspektívna profesia. Moderná televízia, internet, mobilné aplikácie, reklama, hry hojne využívajú možnosti pohyblivej grafiky. Animovaná grafika je ideálna na prezentáciu nápadov obchodným partnerom, vizualizáciu obchodných modelov, ilustrovanie cieľov spoločnosti.

Výhody pohybového dizajnu:

1. Stručná prezentácia, rýchlosť dodania a prehľadný obsah sú nevyhnutné faktory pre obchodnú reklamu v časovo obmedzenom prostredí.
2. Veľká kapacita a ľahká absorpcia - krátke video obsahuje hlavnú myšlienku, definujúcu koncept, veľký objem informácie.
3. Namiesto nudného textu - efektné a štýlové video. Drvivá väčšina používateľov uprednostňuje video obraz pred textom, a preto je pohyblivá grafika taká žiadaná.

Vlastnosti profesie

Ak chcete vytvoriť efektívnu animáciu, musíte okrem talentu a inšpirácie urobiť aj toto:

• určiť cieľové publikum, pre ktoré sa vytvára pohyblivá grafika - napríklad animačné obrázky budú úplne iné pre školiace stredisko a pre veľký produkčný holding;
• jasne definovať ciele a štýl projektu, prezentovať konečný výsledok animácie a v súlade s tým zvoliť technológie, prostriedky a nástroje na tvorbu pohyblivej grafiky;
• vypracovať technické zadanie, v ktorom sú jasne uvedené požiadavky na projekt: hlavná myšlienka, informácie o produkte, trvanie videa a šetriča obrazovky, termíny, spôsoby platby atď.;
• aby ste boli produktívni pred spustením animácie v Adobe After Effects je potrebné vopred vytvoriť náčrt, takzvaný storyboard každej scény;
• v procese tvorby animácie je potrebné dodržiavať správnu organizačnú štruktúru vrstiev, fotografií a iných prvkov;
• nenechajte sa uniesť vizuálnymi schopnosťami After Effects, ktoré upchávajú animáciu nadbytočnými efektmi, ktoré narúšajú vnímanie hlavnej myšlienky videa. Pohyblivá grafika je navrhnutá tak, aby sprostredkovala kľúčová myšlienka a hlavný koncept, a to by malo byť čo najjasnejšie, najjednoduchšie a najzrozumiteľnejšie.

Klady a zápory povolania

klady

• Dopyt po profesii
• Nedostatok konkurencie v profesii motion design at tento moment... O 2-3 roky sa situácia zmení v dôsledku popularity povolania.
• Vysoké mzdy
• Kreatívna, zaujímavá práca

Mínusy

• vzhľadom na novosť profesie nedostatočný počet vzdelávacích centier;
• prípadnej nespokojnosti zákazníkov s výsledkami práce.

Kde pracovať ako návrhár pohybu

Televízia - tvorba titulkov, šetričov obrazovky, titulkov, návrh šetričov obrazovky programov.

Kino - tvorba vernisáží, trailerov, teaserov, titulkov, intra.

Médiá - tvorba videí pre zábavu, spravodajstvo a vzdelávacie programy.

Obchodné štruktúry - vývoj prezentácií a infografík pre konferencie, webové stránky, reklama produktov a služieb.

Vzdelávací systém - možnosti pohyblivej grafiky vám umožňujú zrozumiteľne vysvetliť najzložitejšie vedecké problémy publiku.

Zábavný priemysel.

Dôležité vlastnosti

Pohybový dizajnér je vysoko špecializovaný špecialista so širokou škálou zručností.

Osobné kvality:

• Kreativita
• Umelecké schopnosti
• Estetický vkus
• Zmysel pre štýl, harmóniu a symetriu
• Schopnosť pracovať s informáciami: vyhľadávanie, analýza, aplikácia
• Schopnosť pracovať v tíme
• Schopnosť byť v trende
• Záväzok neustáleho štúdia nových technológií, programov a nástrojov
• Schopnosť jasne a jednoducho komunikovať hlavné posolstvo divákom
• Analytická myseľ v zmysle analýzy vlastnej práce

Profesionálne zručnosti

Znalosť základov grafického dizajnu - farba (teória farieb), kompozícia, typografia (umelecký a expresívny textový dizajn)

Znalosť základov scenáristiky

Plynulosť grafické programy a editory videa:

Grafické programy:

• Adobe Photoshop;
• Adobe Illustrator;
• Adobe Flash.

Softvér na spracovanie videa:

• Adobe After Effects;
• Autodesk Combustion;
• Adobe Premiere Pro
• Nuke;
• Apple Motion.

Programy na vývoj 3D grafiky a animácií:

• Autodesk Maya;
• Autodesk 3ds Max;
• mixér;
• LightWave 3D;
• Kino 4D.

Školenie pre Motion Designer

Pre zdokonaľovanie v profesii má veľký význam sebavzdelávanie.

Návrhár pohybu - nové povolanie... V súčasnosti na ruských univerzitách neexistujú žiadne školiace programy pre túto profesiu. Na ruskom trhu existujú školenia:

Získate praktické zručnosti v hlavných oblastiach motion dizajnu, zoznámite sa s nástrojmi, modelovaním a animáciou. Po absolvovaní celého programu sa budete môcť uchádzať o pozíciu pohybový dizajnéra. Kurz je kombináciou teórie a praxe. Urobíte si domácu úlohu a potom získate prístup k novému jedinečnému obsahu na danú tému. Stačí tri až päť hodín týždenne.

Plat

Plat k 20.1.2020

Rusko 20 000 – 150 000 ₽

Moskva 70 000 – 130 000 ₽

Podľa portálu hh.ru môže začínajúci návrhár pohybu počítať s platom 60-tisíc rubľov. za mesiac. Špecialisti pokročilejšej úrovne dostávajú niekoľkonásobne viac, v závislosti od pracovných skúseností a zručností.

Kariérne kroky a vyhliadky

Kariérne vyhliadky pohybového dizajnéra sú spojené s odborným rozvojom v rámci profesie, ako aj v systéme sústavného odborného vzdelávania na dosiahnutie vyššej kvalifikácie a prestíže u odborníkov.

Za prvého návrhára pohybu sa považuje režisér a grafický dizajnér Saul Bass, ktorý v 60. rokoch vytvoril pohyblivú grafiku pre titulky filmu. V tom čase bolo vytváranie animovanej grafiky veľmi drahý a časovo náročný proces. Ale so vznikom a rozvojom počítačov a internetu sa umenie pohybového dizajnu stalo jednoduchším, mimoriadne populárnym a žiadaným.

Video: Čo je Motion Design?

Ahojte všetci! V tomto článku budem hovoriť o takom zaujímavom fenoméne v dizajnérskom priemysle, akým je motion design.

Čo je teda motion design?

Mnohí z vás videli na internete alebo v televízii animované videá s pohyblivými obrázkami alebo písmenami. Takéto videá sa zvyčajne používajú v reklamných šetričoch obrazovky. Všetok tento pohyb na obrazovke sa nazýva motion design.

Inými slovami, motion design je o oživení grafiky pomocou animácií. Statický obraz vstupuje do sveta motion dizajnu hneď, ako sa začne hýbať.

Názorný príklad fungovania pohybu si môžete pozrieť nižšie. Najprv sa pozrite na obraz v nehybnom stave, potom stlačte tlačidlo prehrávania a všetko vám bude jasné.

Rovnakým spôsobom môžete „animovať“ akékoľvek grafické objekty.

Pri použití pohyblivej grafiky môžete jednoducho a zrozumiteľne sprostredkovať klientovi akúkoľvek informáciu. Chcete povedať klientovi o vašej spoločnosti? Namiesto nudného textu a statických obrázkov vytvorte pohyblivé videá.

Kde sa vzal tento druh 2D dizajnu?

Pohybový dizajn pochádza z počiatkov kinematografie a výrazne sa rozvinul v 50. rokoch v Spojených štátoch, vďaka takým dizajnérom ako Saul Bass, Mauris Binder a Pablo Ferro. V tom čase sa v televízii začali objavovať animované titulky a logá.

Táto forma umenia sa naďalej rozvíjala 50 rokov a za posledných 15 rokov zaznamenala skutočný rozmach vďaka rozvoju digitálnych technológií.

Pohybová grafika je dnes relevantným a žiadaným typom kreativity a zaujímavým koníčkom.
Vytváranie videoklipov s 2D pohyblivou grafikou je veľmi fascinujúci proces, od ktorého sa nemožno odtrhnúť.

Promo video k filmu „The Elusive“ spôsobuje nepotlačiteľnú túžbu pozrieť si tento film celý.

Vzhľadom na vysoký dopyt trhu po pohyblivej grafike môže vaša vášeň pre pohyblivé videá prerásť do dobre platenej profesie.

Kde sa uplatňuje pohybový dizajn?

Tu je niekoľko príkladov oblastí, kde sa pohybový dizajn výrazne uplatňuje:

• reklama
• videoklipy
• infografiky
• webové stránky
• firemné video
• kino (kredity)
• školenie (video vysvetlenie). Často sa používa v informačnom biznise.
• mobilné aplikácie

Niekto by mohol povedať, že návrh pohybu je náročný a drahý. Tomuto pohybu podliehajú iba super špecialisti s rozsiahlymi skúsenosťami, ale dovolím si vás uistiť, že toto všetko nie je nič viac ako mýtus.

Ako sa naučiť robiť pohyblivé video?

Každý sa môže naučiť vytvárať vysokokvalitné videá s pohyblivou grafikou. Znie to neuveriteľne, samozrejme, ale napriek šialenej popularite pohyblivej grafiky na internete prakticky neexistovali žiadne školenia na túto tému. S príchodom kurzu Super Motion sa však všetko zmenilo.

Autori kurzu sprístupnili lekcie pohybovej grafiky a sprístupnili ich každému. Video kurz je naplnený kvalitným a užitočným obsahom, aby bol zaujímavý pre začiatočníkov aj pokročilejších používateľov After Effects.

Pre maximalizáciu efektu kurzu všetky lekcie v kurze pozostávajú len z praktických lekcií. Žiadna nudná teória, len prax. Po dokončení každej kapitoly kurzu vytvoríte hotové video.

Na podporu mojich slov uvediem prehľadové video jednej z kapitol kurzu motion dizajnu.

Pri pohľade na tieto videá sa môže zdať, že niečo také nemôžete urobiť, no v skutočnosti je to jednoduchšie, ako sa zdá. Presvedčiť sa o tom môžete tak, že navštívite stránku kurzu a prečítate si recenzie skutočných študentov.

Je tu ešte jedna vec, na ktorú by som vás chcel upozorniť – je to nedostatok konkurencie na trhu motion dizajnu. Ale o pár rokov sa objaví viac špecialistov v tejto oblasti a medzera v pohybovom dizajne bude obsadená.

Ak ste kreatívny človek a rozhodnete sa stať prvým medzi tými, ktorí sa chcú vyskúšať v novom sľubnom type dizajnu - choďte do toho. A videokurz Super Motion vám pomôže!

Poznámka! Prostredníctvom propagačného kódu SUPERMOTION_10EB dostanete zľavu - 15% na zakúpenie kurzu

P.S. Ako uplatniť propagačný kód čítať

PÝTAJTE SA OTÁZKY Navštívte exkurziu

Trvanie školenia
2 roky (4 semestre)

cena
330 000 rubľov ročne (platba na splátky je možná)

Približný rozvrh tréningov -
ČIASTOČNÝ ÚVAZOK: DVA ALEBO TRI TÝŽDNE VEČERY (19:00 - 22:10) A JEDEN VÍKEND (11:00 - 18:20) *

* tento tréningový plán sa môže líšiť v závislosti od rozvrhu

DÁTUM ZAČIATKU
OKTÓBER 2020

Účel kurzu

Študenti ovládajú nástroje potrebné na dokončenie celého výrobného cyklu grafických projektov. Absolventi kurzu - budúci motion / multimediálni dizajnéri, CG generalisti budú schopní pracovať v moderných produkčných štúdiách.

Vzdelávanie

Jednou z unikátnych vyučovacích metód na našej škole je proces práce na ateliérovom briefe, a čo je najdôležitejšie, vzdelávací proces je postavený rovnako ako práca na reálnom projekte v ateliéroch.

• analýza a štúdium problému klienta, rozvoj kreatívneho nápadu;
• vyhľadávanie referencií, zostavovanie náladovej tabule, vytváranie štýlových rámov a prezentácií;
• tvorba animácie a predvizualizácia videa;
• 3D modelovanie, textúrovanie a osvetľovanie objektov;
• zručnosti, kľúčová animácia a procedurálna animácia;
• zručnosť fotorealistického a štylizovaného stvárnenia, vykresľovanie prechodmi;
• zvládnutie základov kompozície a práce s vysokým rozlíšením.

Študenti programu študujú spolu so študentmi špecializácie "". Prvý kurz je venovaný základným zručnostiam práce so základnými nástrojmi Cinema4D, AfterEffects, Houdini, Unreal Engine, červený posun; štúdium základov umeleckého smeru: kompozícia, modulárne mriežky, typografia; naučiť sa pracovať s novými médiami a rozprávaním príbehov. Druhý ročník zaberá hlbšie štúdium nástrojov, využitia generatívnej grafiky, práce s multimediálnymi technológiami a priestorom. A tiež v druhom ročníku štúdia študenti pripravujú reálne projekty pomocou live slipov a na ich základe vytvárajú absolventské projekty.
Viac informácií o programe nájdete v sekcii "".

Portfólio

Počas štúdia študenti podávajú najväčší výkon rôzne úlohy pre aktuálne slipy. Hotové projekty- reklama a hudobné videá, projekčné inštalácie na realtime engine, obsah pre show a multimediálne inštalácie - sú zaradené do profesionálneho portfólia absolventa a stávajú sa jeho pasom do priemyslu.

Pre koho je program určený

Pre úspešné prijatie musí uchádzač predložiť svoju prácu v rôznych oblastiach grafického dizajnu a fotografie: tlač, ilustrácie, kresby od ruky, koláže, plagáty, plagáty, firemná identita, logá atď. Veľkým plusom bude dostupnosť video diel: prezentácií, klipov, promo videí, animácií či reklamných projektov.

12 klasických štýlov motion dizajnu – dokonalý sprievodca

Náš výrobný riaditeľ Anton Posokhin zostavil sprievodcu klasickými a zároveň nadčasovými štýlmi motion dizajnu. Študujte a zistite, ktoré pohyblivé videá sa určite natočia!

1. Plochý dizajn

Plochý dizajn sa stal populárnym najmä v roku 2013, kedy Apple vydal iOS 7. Jeho hlavnou charakteristikou je minimalizmus, zámerné zjednodušenie objektov. Plochý dizajn nepoužíva efekty textúr, tiene, svetlá, 3D prvky. Farebná schéma plochého dizajnu zároveň zahŕňa rôzne svetlé, nasýtené farby a odtiene.

Na výstupe vyzerá takýto pohybový dizajn štýlovo a draho, pričom nepreťažuje vnímanie diváka zbytočnými detailmi. Nie je prekvapením, že plochý dizajn sa často používa vo vysvetľujúcich videách a pre-rolloch na YouTube, kde treba publiku rýchlo sprostredkovať množstvo informácií.

Z rovnakých dôvodov sú videá s plochým dizajnom také populárne medzi inovatívnymi IT spoločnosťami. Kto by nechcel byť ako Apple?!

2. Perokresba

Ďalšia variácia na tému minimalizmu v motion dizajne, no s úplne inými akcentmi. V inline štýle sú všetky objekty nakreslené tenkými alebo hrubými čiarami bez výplne. Vďaka tomu je obraz čo najlakonickejší. Niekedy sa čiarová grafika považuje za druh plochého dizajnu. Hlavný cieľ je stále rovnaký – neodvádzať pozornosť diváka od hlavných prvkov rámu a dôležitých téz hlásateľa.

Tu používame klasický inline štýl:

A tu je zaujímavá možnosť kombinácie lineart s 3D grafikou:

3. Izometrické

Izometrický je perspektívny pohľad s tromi viditeľnými stranami tvaru/objektu a všetky čiary sú pod uhlom rovnobežným s 30° a neexistujú žiadne perspektívne rezy.
Kamera vyzerá von horný roh miestnosti a je jasne fixovaný v jednom bode. Pamätáte si na klasické RPG videohry? Mnohé z nich sú klasickými príkladmi izometrickej projekcie.

Spočiatku sa tento štýl používal v technických a inžinierskych výkresoch a potom si ho vybrali návrhári pohybu.

Hlavnou výhodou izometrického štýlu je jeho všestrannosť. Je vhodný ako pre názorné video, tak aj pre video prezentáciu firmy.

Izometrické obrazové video spoločnosti "COLUMBIA TECH":

A toto je už naša práca, vysvetlenie projektu MilkCoin ICO:

4. Low-poly štýl (low-poly)

Je trochu symbolické, že jeden z najmódnejších, najdrahších a najžiadanejších štýlov v modernom motion dizajne sa objavil kvôli potrebe ... šetriť peniaze. V počiatkoch 3D modelovania sa na šetrenie strojových zdrojov používali low poly modely. Dnes, v dobe supervýkonných procesorov, už low-poly modely nie sú nutnosťou, ale prvkom špeciálnej retro-chic.

Takto vyzerá klasický low poly štýl:

5. Pixelová grafika (8-16-bitová)

Ďalší štýl zo série „dobre zabudnutých starých“. Prečo je pohybový dizajn v štýle Dendy a Sega v roku 2019 taký populárny? Možno soľ je v tom, že generácia 90. rokov vyrástla a stala sa najsolventnejším publikom. A ich nostalgia za mladosťou nikam nešla. Pozrite sa, aké plné sály zhromažďujú všetky tieto „superdiskotéky 90. rokov“!

Pixel art je navyše ideálny pre udalosti špecifické pre dané odvetvie, ako sú herné festivaly, technologické konferencie a ďalšie. A osembitový štýl sa používa aj v reklamných pre-rolloch pre sociálne siete a videohostingu.

Náš prípad - pohyblivé video k Festivalu veľkých koníčkov "Stuka":

6. Komiksový štýl (komiksy)

Ako asi tušíte, tento štýl prišiel do motion dizajnu z komiksov. Animácia je tu zvyčajne jednoduchá. Dôraz nie je kladený na komplexnosť, ale na originalitu. To upúta pozornosť divákov od prvých sekúnd. Ak bol v predchádzajúcich štýloch pravidlom minimalizmus, potom prichádzajú na rad vysoko umelecké ilustrácie s kresbou tých najmenších detailov. Preto tu nie je žiadna špeciálna animácia pohybu – dôraz sa kladie na grafiku.

Komiksový štýl je skvelý pre dizajn firemných blogov. Komiksy sa často stávajú súčasťou firemnej kultúry spoločnosti a sú pozorne sledované stovkami zamestnancov a tisíckami potenciálnych zákazníkov a partnerov.

Rovnako ako predchádzajúci štýl, komiks je skvelý pre zábavné a vzdelávacie formáty, krátke televízne reklamy, v sociálnych sieťach.

Tu je naše komiksové video k novoročnej kampani pre značku “CANYON”:

A tu je príklad informatívneho, vzdelávacieho obsahu v štýle „komiksu“:

7. Kaligrafia a vzhľad atramentu v ráme

Štýl motion dizajnu, chladne zmiešaný s umeleckou zložkou. V ráme sa objavuje atrament z farby, ktorý úspešne dopĺňa nakreslené ilustrácie. Po prvýkrát toto riešenie použili tvorcovia filmu „Sherlock Holmes“ od Guya Ritchieho. V titulkoch bola použitá zmes fotografie, atramentových textúr, ilustrácií a kaligrafie:

Nový trend okamžite zachytila ​​dizajnérska komunita. Podľa našich skúseností sa tento štýl používa skôr v nekomerčnom priestore.

Tu je napríklad náš prípad vytvorenia série videí pre Štátne múzeum ľudovej kultúry Belgorod:

8. Animácia po jednotlivých snímkach

Jeden z najnáročnejších a najnáročnejších štýlov z hľadiska výroby. V skutočnosti nejde ani tak o štýl motion dizajnu, ako skôr o samostatný žáner – klasickú animáciu. Každý rám je nakreslený ručne! Nie je prekvapujúce, že takéto video stojí veľa peňazí.

Čím viac snímok za sekundu, tým plynulejšie a realistickejšie vyzerá animácia – zvyčajne 24 snímok za sekundu. Niekedy je počet snímok zámerne menší, aby sa dosiahol „cartoonish“ efekt a získal sa jedinečný štýl videa, ktorý si bude pamätať.

Príklad s 10-15 snímkami za sekundu:

Animácia po jednotlivých snímkach sa často používa pri vytváraní projektov s vtipnou zložkou s účasťou postáv. Rozsah použitia - televízne reklamy alebo pre-rolly a tiež sociálne videá.

Stop motion možno rozlíšiť ako samostatný štýl animácie po snímke, kedy videosekvencia pozostáva z rýchlej výmeny statických fotografických obrázkov.

9. Pop-up animácia

Prvou asociáciou so slovom pop-up sú pop-up reklamy v internetovom prehliadači. Neskôr sa výraz prepol do režimu offline. Napríklad sezónne obchody, ktoré sa na niekoľko týždňov objavia doslova z ničoho nič a potom rýchlo zaniknú, sa nazývajú Pop-up Store. Pop-up štýl sa často používa v reklame na spotrebný tovar:

A tu je náš prípad, pohybová animácia v pop-up štýle pre redakčnú radu periodika „Prezident“:

10. "Kvapalný" dizajn (kvapalný pohyb)

Jeden z hlavných trendov v pohybovom dizajne posledných rokov, ktorý v najbližšom období nepoľaví. Tekutý pohyb je štýl animácie, ktorý sa líši od realistického pohybu objektov a postáv v ráme. Namiesto línií a geometrických tvarov na prechod z jedného pohybu do druhého sa používajú „prepady“ s charakteristickými špliechami a kvapkami.

Kvapalný pohyb sa často hrá so sýtymi farbami, čo robí obraz ešte atraktívnejším. Diváci videí v štýle tekutého pohybu môžu vďaka nečakaným, rýchlym zmenám, jasným farbám a morfovaniu (premenám predmetov z jedného na druhý) vyvinúť psychedelický efekt!

Jeden z najzaujímavejších globálnych prípadov pohybu kvapaliny:

11. Dizajn televízie (dizajn vysielania)

Toto je celá vrstva motion dizajnu, ktorý prišiel z televízneho vzduchu. Všetky šetriče obrazovky televíznych relácií, spravodajských bulletinov a značkových prerušení, ktoré vidíte v televízii, sú vysielané:

Klasický dizajn vysielania je dynamická kamera, kov, sklo, ohromujúca 3D grafika s kopou malých grafických prvkov (shureshki). Ale niekedy je dizajn televízora takýto:

V Európe diváci na rozdiel od nás, Rusov a Arabov, viac tíhnú k minimalizmu a jednoduchosti, než k ťažkej 3D grafike nabitej detailmi.

Princípy vizualizácie z vysielania v dnešnej dobe plynule prechádzajú aj do komerčného sektora. V podobnom štýle si firmy objednávajú obrázkové videá a animované logá pre seba.

Tri hlavné kritériá dobrého dizajnu televízora sú kamera, kompozícia a farba. V tejto oblasti sa máme čím chváliť. Šetrič obrazovky pre medzinárodné výstavné fórum "ECOTECH-2017":

A toto je úvodná obrazovka pre PJSC SIBUR Holding:

Často sú plnohodnotné videoprezentácie vyrobené v štýle televízneho dizajnu. Švajčiarska spoločnosť „GFU SA“ sa na nás minulý rok obrátila práve pre návrh pohybu:

12. 2D a 3D hybrid (2D / 3D hybrid)

Po obrovskom úspechu Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018) sa móda miešania 2D a 3D animácie stala ďalšou veľkou vecou vo svete motion dizajnu. Niekedy nie je také ľahké vybrať si medzi kreslenosťou a pocitom úžasu, ako v detstve, ktorý poskytuje 2D animácia a živý, realistický 3D obraz. No už si nemusíte vyberať.

Kombinácia 2D a 3D prerastie z veľkých kín do videoreklamy vo veľmi blízkej budúcnosti. Všetci odborníci z odvetvia sú v tomto jednomyseľní.

Namiesto záveru

Odvetvie pohybového dizajnu je dynamické a vždy hľadá nové nápady! Nevylučujeme, že tento rok, po vydaní ďalšieho trháku, sa vo video dizajne objaví nový trend, ktorý exploduje trh. Zároveň tu však dlhodobo prichádzajú naozaj úspešné riešenia alebo časom nadobúdajú nový vzhľad.

Napríklad veľmi populárny štýl doodle videa v roku 2014, hoci prestal byť vrcholom módy, sa dodnes úspešne používa vo vhodných oblastiach.

Alebo si spomeňte aspoň na low-poly, ktoré bolo pôvodne predstavené kvôli výrobným potrebám, no dnes sa presunulo do kategórie umenia.

12 uvedených štýlov v nasledujúcich 3-5 rokoch bude považovaných za dobrú formu vo video dizajne a prinesú zákazníkom značnú odozvu.

Aké štýly sme podľa vás nebrali do úvahy? Napíšte do komentárov!

Milujte pohybový dizajn s nami! A sledujte nás 😉

Ak by som sa spýtal, kedy je jednoduchšie naučiť sa pohybový dizajn, teraz alebo pred 5-10 rokmi? Nevedel by som s istotou odpovedať.

Predtým (pred 5-10 rokmi) ste na nájdenie informácií museli odviesť dobrú prácu na internete. A potom tam boli len 2-3 stránky, ktoré publikovali návody. Dnes je toľko informácií, že je ťažké nájsť to, čo je skutočne potrebné a dôležité. Existuje veľa lekcií, veľa tutoriálov, takže kde začať?

After Effects ešte nie je Motion Design

Pre mnohých je pohybový dizajn spojený s program Adobe After Effects. A to nie je prekvapujúce, pretože je to jeden z najpopulárnejších a pohodlné programy na vytvorenie animácie. Pravdupovediac, je jedno v akom programe pracujete, či Flash, Photoshop, After Effects alebo iné, dôležitá je ďalšia vec – ako harmonicky a chutne dokážete vytvoriť animáciu. Softvér je len nástroj, ktorý realizuje umelcovu predstavu.

Naučte sa základy dizajnu

Prvá vec, ktorú odporúčam, je naučiť sa základy grafického dizajnu, položiť základy, na ktorých možno vybudovať silné porozumenie a vkus v pohybovom dizajne. Aby ste sa naučili softvér, musíte stráviť niekoľko mesiacov alebo dokonca týždňov, ale naučiť sa svoj vkus a naučiť sa teóriu - to už môže trvať oveľa dlhšie. Samozrejme, dôležité je študovať všetko paralelne. Ale venujte zvláštnu pozornosť zákonom a základom v dizajne.

Keď som začal študovať pohyb, začal som zvládnutím After Effects a po pravde, nedalo sa to nazvať motion designom, skôr to boli pohybujúce sa objekty v chaose :-). Ale študovaním práce grafických dizajnérov a profesionálnych motion designov som začal chápať, čo a ako funguje.
Akú teóriu dizajnu potrebujem vedieť.

1. Farba

Tu je dôležité pochopiť, ako správne vybrať a zladiť farby. Častou chybou začiatočníkov je nedostatok jednotnej farebnej palety v projekte, čo má za následok disharmóniu v ráme. Musíte pochopiť a poznať psychológiu farieb, aký je rozdiel medzi teplými a studenými farbami, ako určitá farba pôsobí na človeka.

2. Zloženie

Toto sú základy motion dizajnu. Znalosť kompozície vám pomôže urobiť každý záber zaujímavým a harmonickým, naučíte sa rozlíšiť hlavný od vedľajšieho. Musíte vedieť, čo je zlatý rez, perspektívy, aké typy perspektív existujú, ako správne umiestniť objekty. Pri štúdiu kompozície výrazne pomôže analýza obrazov umelcov, analýza tvorby grafických dizajnérov.

Okrem toho je dôležité vedieť

Okrem troch základných vecí je potrebné vedieť aj ďalšie dôležité veci. Odporúčam naučiť sa 12 princípov animácie. Pomôže vám to vytvárať dynamickejšie a nezabudnuteľnejšie videá:

Je tiež dôležité vedieť, keďže motion design má čo najbližšie k videu a kinematografii a musíte vedieť, z ktorých častí je príbeh vybudovaný a ako ovplyvniť diváka. Odporúčam niekoľko kníh:

Mitta "Kino medzi peklom a rajom"
Miliónový príbeh

Navyše znalosť základov streľby a streľby bude pre vás veľkým plusom. Znalosť clony, ohniskovej vzdialenosti, rýchlosti uzávierky. Aký je rozdiel medzi teleobjektívom a širokouhlým objektívom. To všetko vám dá pevný základ a poslúži ako skvelá podpora pri tvorbe vašej animácie.

Nezabudnite navštíviť výstavy, galérie. Sledujte a uvidíte, čo a ako funguje v umení.
Dúfam, že tento článok bude pre vás užitočný a stane sa východiskovým bodom do tajomného sveta pohybu. Ďalej vám poviem, aký softvér potrebujete vedieť pre návrh pohybu a kde začať, ale v praxi.

Analyzujte prácu:

Ak to s pohybovým dizajnom myslíte vážne, táto zručnosť vám pomôže upevniť vaše znalosti. Vždy, keď uvidíte dielo, ktoré vás inšpirovalo alebo zaujalo, položte si otázky ako:

- Ako harmonicky vyzerá obraz z hľadiska kompozície

- Aké písma boli použité, ako sú kombinované

- Aké techniky používa

Získajte knižnicu inšpirácie

Je veľmi dôležité zhromažďovať užitočný a inšpiratívny obsah na jednom mieste. Môže to byť samostatný priečinok v počítači, album na pintereste alebo zápisník v evernote. Posledná možnosť má výhodu inteligentného triedenia súborov – môžete vytvárať poznámkové bloky, jednotlivé poznámky a priraďovať k nim konkrétne značky. A to všetko je možné zobraziť z telefónu, prehliadača alebo notebooku.

Kompetentné triedenie nájdených informácií vám pomôže ľahko nájsť videá, fotografie alebo ilustrácie, ktoré potrebujete. Vypestujete si tak svoj vkus a pochopíte, čo sa vám páči a čo je pre vás na motion dizajne krásne a cool.

Zvyknite si nájsť 1-2 inšpiratívne videá alebo obrázky každý deň a pridajte ich do svojej knižnice. Do 30 dní budete mať 30-60 skvelých diel, ktoré poslúžia ako zdroj inšpirácie.

Do komentárov tiež napíšte, aké témy by vás zaujímali o pohybovom dizajne, a možno na ne v blízkej budúcnosti dostanete odpovede.