Návrhář pohybu(pohyb - „pohyb“) se zabývá tvorbou pohyblivé grafiky, což je 2D grafika v pohybu, jinými slovy animační design statických obrázků. Profese je vhodná pro zájemce o kreslení, kreslení a informatiku (viz výběr povolání pro zájem o školní předměty).

Pohyblivá grafika kombinuje video, zvuk a text do jediného animovaného příběhu. Současně jsou využívány tři kanály přenosu informací - obraz, zvuk, text. V kombinaci silněji působí na emocionální vnímání diváka: text přitahuje pozornost, zvuk a grafika se živě otiskují do paměti. Hlavním úkolem pohyblivé grafiky je upoutat a udržet pozornost a co nejvíce informovat uživatele o produktu.

Pohyblivá grafika, na rozdíl od karikatury nebo videa, nemá úplný a úplný děj, ale stručně vyjadřuje jakoukoli myšlenku nebo koncept. Chcete-li převést statický obrázek na dynamický, použijte různé způsoby animace, video a audio efekty, nástroje grafický design.

Motion designer je nová, žádaná a perspektivní profese. Moderní televize, internet, mobilní aplikace, reklama, hry široce využívají možnosti pohyblivé grafiky. Animační grafika je ideální pro prezentaci nápadů obchodním partnerům, vizualizaci obchodních modelů, ilustraci firemních cílů.

Výhody motion designu:

1. Stručnost, rychlost dodání a jasný obsah jsou nepostradatelnými faktory pro obchodní reklamu v časově omezeném prostředí.
2. Velká kapacita a snadno stravitelné - krátké video obsahuje hlavní myšlenku, která definuje koncept, velký objem informace.
3. Místo nudného textu - velkolepé a stylové video. Naprostá většina uživatelů preferuje video obrázek před textem, a proto je pohyblivá grafika tak žádaná.

Vlastnosti profese

Chcete-li vytvořit efektivní animaci, musíte kromě talentu a inspirace udělat následující:

• určit cílové publikum, pro které je pohyblivá grafika vytvářena – animované obrázky budou zcela odlišné například pro školicí centrum a pro velký produkční holding;
• jasně definovat cíle a styl projektu, prezentovat konečný výsledek animace a v souladu s tím zvolit technologie, nástroje a nástroje pro tvorbu pohyblivé grafiky;
• vypracujte zadání, která jasně vysvětlí požadavky na projekt: hlavní myšlenka, informace o produktu, délka videa a úvodu, termíny, způsoby platby atd.;
• být produktivní, než začnete animovat v Adobe po efektech je nutné předem vytvořit náčrt, tzv. storyboard každé scény;
• v procesu tvorby animace je nutné dodržet správnou organizační strukturu pro vrstvy, fotografie a další prvky;
• nenechat se unést vizuálními schopnostmi After Effects, zanášet animaci nadměrnými efekty, které narušují vnímání hlavní myšlenky videa. Pohyblivá grafika je navržena tak, aby zprostředkovala klíčová myšlenka a hlavní koncept, a to by mělo být co nejjasnější, nejjednodušší a nejsrozumitelnější.

Klady a zápory profese

profesionálové

• Poptávka po profesi
• Nedostatek konkurence v profesi motion design na tento moment. Za 2-3 roky se situace vzhledem k popularitě profese změní.
• Vysoký plat
• Kreativní, zajímavá práce

Mínusy

• vzhledem k novosti profese nedostatečný počet vzdělávacích center;
• případná nespokojenost zákazníka s výsledky práce.

Kde pracovat jako návrhář pohybu

Televize - tvorba titulků, spořičů, titulků, navrhování spořičů pro pořady.

Kino — tvorba vernisáží, upoutávek, upoutávek, titulků, spořičů obrazovky.

Média - tvorba videí pro zábavu, zpravodajství a vzdělávací pořady.

Obchodní struktury — vývoj prezentací a infografik pro konference, webové stránky, reklama produktů a služeb.

Vzdělávací systém – možnosti pohyblivé grafiky umožňují publiku srozumitelně vysvětlit nejsložitější vědecké problémy.

zábavní průmysl.

Důležité vlastnosti

Návrhář pohybu je vysoce specializovaný specialista s širokým spektrem dovedností.

Osobní kvality:

• Tvořivost
• Umělecká schopnost
• estetický vkus
• Smysl pro styl, harmonii a symetrii
• Schopnost pracovat s informacemi: vyhledávání, analýza, aplikace
• Schopnost pracovat v týmu
• Schopnost zůstat v trendu
• Závazek k neustálému učení se novým technologiím, programům a nástrojům
• Schopnost jasně a jednoduše zprostředkovat hlavní myšlenku publiku
• Analytická mysl ve smyslu analýzy vlastní práce

Profesionální zkušenosti

Znalost základů grafického designu - barva (teorie barev), kompozice, typografie (výtvarný a expresivní textový design)

Znalost základů scenáristiky

Plynulost grafické programy a editory videa:

Programy pro práci s grafikou:

• Adobe Photoshop;
• Adobe Illustrator;
• Adobe Flash.

Software pro zpracování videa:

• Adobe After Effects;
• Autodesk Combustion;
• Adobe Premiere Pro;
• Nuke;
• Pohyb jablka.

Programy pro vývoj 3D grafiky a animace:

• Autodesk Maya;
• Autodesk 3ds Max;
• mixér;
• Světelná vlna 3D;
• Kino 4D.

Školení návrháře pohybu

Pro zdokonalování v profesi má velký význam sebevzdělávání.

Návrhář pohybu - nové povolání. V současné době na ruských univerzitách neexistují žádné vzdělávací programy pro tuto profesi. Na ruském trhu existují školicí kurzy:

Získáte praktické dovednosti v hlavních oblastech motion designu, seznámíte se s nástroji, modelováním a animací. Po absolvování celého programu se budete moci ucházet o místo pohybový designéra. Kurz je kombinací teorie a praxe. Dokončíte svůj domácí úkol a poté se otevře přístup k novému jedinečnému obsahu na dané téma. Tři až pět hodin týdně stačí.

Plat

Plat k 20.1.2020

Rusko 20 000–150 000 ₽

Moskva 70 000–130 000 ₽

Podle portálu hh.ru může začínající návrhář pohybu počítat s platem 60 tisíc rublů. za měsíc. Specialisté pokročilejší úrovně dostávají mnohonásobně více, v závislosti na pracovních zkušenostech a dovednostech.

Kariérní kroky a vyhlídky

Kariérní vyhlídky pohybového designéra jsou spojeny s dalším vzděláváním v rámci profese i v systému dalšího profesního vzdělávání za účelem dosažení vyšší kvalifikace a získání autority od specialistů.

Za prvního motion designéra je považován režisér a grafik Saul Bass, který v 60. letech vytvářel pohyblivou grafiku pro filmové tituly. V té době byla tvorba pohyblivé grafiky velmi nákladný a časově náročný proces. Ale se vznikem a rozvojem počítačů a internetu se umění motion designu stalo jednodušším, extrémně populárním a žádaným.

Video: Co je Motion Design?

Ahoj všichni! V tomto článku budu hovořit o tak zajímavém fenoménu v designérském průmyslu, jakým je motion design.

Co je tedy motion design?

Mnoho z vás vidělo na internetu nebo v televizi animovaná videa s pohyblivými obrázky nebo písmeny. Taková videa se obvykle používají v reklamních spořičích obrazovky. Všechen tento pohyb na obrazovce se nazývá motion design.

Jinými slovy, motion design je animace grafiky. Statický obraz vstupuje do světa motion designu, jakmile se začne pohybovat.

Dobrý příklad toho, jak pohyb funguje, můžete vidět níže. Nejprve se podívejte na obraz ve stacionárním stavu, poté stiskněte tlačítko přehrávání a vše vám bude jasné.

Stejně tak můžete „animovat“ jakékoliv grafické objekty.

Při použití pohyblivé grafiky můžete klientovi jednoduše a srozumitelně předat jakoukoliv informaci. Chcete říct klientovi o vaší společnosti? Místo nudného textu a statických obrázků vytvořte pohyblivé video.

Kde se vzal tento druh 2D designu?

Motion design vznikl u počátků kinematografie a výrazně se rozvinul v 50. letech v USA díky designérům jako Saul Bass, Maurice Binder a Pablo Ferro. V té době se v televizi začaly objevovat animované titulky a loga.

Tato forma umění se dále rozvíjela 50 let a za posledních 15 let díky rozvoji digitální technologie zažívá skutečný boom.

K dnešnímu dni je pohyblivá grafika relevantním a oblíbeným typem kreativity a zajímavým koníčkem.
Vytváření videoklipů pomocí 2D pohyblivé grafiky je velmi fascinující proces, od kterého se nemůžete odtrhnout.

Promo video vytvořené pro film "The Elusive" vyvolává nepotlačitelnou touhu zhlédnout tento film celý.

Vzhledem k vysoké poptávce trhu po pohyblivé grafice může vaše vášeň pro pohyblivá videa přerůst v dobře placenou profesi.

Kde se uplatňuje motion design?

Zde je několik příkladů oblastí, kde se pohybový design výrazně uplatňuje:

• reklamní
• videoklipy
• infografiky
• Webové stránky
• firemní video
• kino (neuvedeno)
• školení (video vysvětlení). Často se používá v informačním byznysu.
• mobilní aplikace

Někdo by mohl říci, že návrh pohybu je obtížný a drahý. Tomuto pohybu podléhají pouze super specialisté s velkými zkušenostmi, ale dovolím si vás ujistit, že to vše není nic jiného než mýtus.

Jak se naučit dělat pohyblivé video?

Každý se může naučit vytvářet vysoce kvalitní videa s pohyblivou grafikou. Zní to samozřejmě neuvěřitelně, ale navzdory šílené popularitě pohyblivé grafiky na internetu prakticky neexistovaly žádné kurzy na toto téma. S příchodem kurzu Super Motion se ale vše změnilo.

Autoři kurzu zpřístupnili lekce pohyblivé grafiky a zpřístupnili je všem. Videokurz je naplněn kvalitním a užitečným obsahem tak, aby byl zajímavý pro začátečníky i pokročilejší uživatele programu After Effects.

Pro maximalizaci efektu kurzu se všechny lekce v kurzu skládají pouze z praktických lekcí. Žádná nudná teorie, jen praxe. Po prostudování každé kapitoly kurzu vytvoříte hotové video.

Na podporu svých slov uvedu přehledové video jedné z kapitol kurzu motion designu.

Při pohledu na tato videa se může zdát, že něco takového nemůžete udělat, ale ve skutečnosti je to jednodušší, než se zdá. Můžete si to ověřit sami, když navštívíte stránku s kurzem a přečtete si recenze skutečných studentů.

Je tu ještě jedna věc, na kterou bych vás rád upozornil – je to nedostatek konkurence na trhu motion designu. Ale za pár let se objeví více specialistů v této oblasti a výklenek motion designu bude obsazen.

Pokud jste kreativní člověk a rozhodli jste se být první mezi těmi, kteří se chtějí vyzkoušet v novém nadějném typu designu, pokračujte. Video kurz "Super Motion" vám pomůže!

Poznámka! Prostřednictvím promo kódu SUPERMOTION_10EB dostanete slevu 15% k zakoupení kurzu

P.S. Jak uplatnit přečtení propagačního kódu

ZEPTEJTE SE OTÁZKY Udělejte si prohlídku

Délka školení
2 roky (4 semestry)

Cena
330 000 rublů ročně (platba na splátky je možná)

Přibližný rozvrh tréninků -
ČÁSTEČNÝ úvazek: DVA NEBO TŘI VEČERY VE všední dny (19:00 - 22:10) A JEDEN VÍKEND (11:00 - 18:20)*

*tento tréninkový plán se může měnit v závislosti na rozvrhu

POČÁTEČNÍ DATUM
ŘÍJEN 2020

Účel kurzu

Studenti se naučí nástroje potřebné k dokončení celého výrobního cyklu grafických projektů. Absolventi kurzu - budoucí pohyboví / multimediální designéři, CG generalisté budou schopni pracovat v moderních produkčních studiích.

Vzdělání

Jednou z unikátních výukových metod na naší škole je proces práce na zadání ateliéru, a co je nejdůležitější, vzdělávací proces je postaven stejně jako práce na skutečném projektu v ateliérech.

• analýza a studie zadání klienta, rozvoj kreativního nápadu;
• vyhledávání referencí, sestavování moodboardu, tvorba styleframes a prezentací;
• tvorba animace a předvizualizace videa;
• 3D modelování, texturování a osvětlení objektů;
• dovednost návazce, klíčová animace a procedurální animace;
• dovednost fotorealistického a stylizovaného vykreslování, vykreslování průchody;
• znalost základů kompozice a práce s vysokým rozlišením.

Studenti programu studují společně se studenty oboru "". První kurz je věnován základním dovednostem práce s hlavními nástroji Cinema4D, AfterEffects, Houdini, neskutečný motor, červený posuv; naučit se základy uměleckého směru: kompozice, modulární mřížky, typografie; naučit se pracovat s novými médii a vyprávěním příběhů. Druhý ročník zabírá hlubší studium nástrojů, využití generativní grafiky, práce s multimediálními technologiemi a prostorem. A také ve druhém ročníku studia studenti připravují reálné projekty na základě živých slipů a na jejich základě vytvářejí absolventské projekty.
Více informací o programu naleznete v sekci "".

Portfolio

Během studia studenti podávají největší výkon různé úkoly podle aktuálních směrnic. Hotové projekty- reklama a hudební videa, projekční instalace na realtime engine, obsah pro show a multimediální instalace - jsou zahrnuty do profesního portfolia absolventa a stávají se jeho pasem do oboru.

Pro koho je program určen?

Pro úspěšné přijetí musí uchazeč odevzdat své práce v různých oblastech grafického designu a fotografie: tiskařské práce, ilustrace, kresby od ruky, koláže, plakáty, billboardy, corporate identity, loga atd. Velkým plusem bude přítomnost video děl: prezentací, klipů, propagačních videí, animací nebo reklamních projektů.

12 klasických stylů pohybu – dokonalý průvodce

Náš výrobní ředitel Anton Posokhin sestavil průvodce klasickými a zároveň vždy relevantními styly motion designu. Studujte, abyste pochopili, která pohyblivá videa budou určitě natáčet!

1. Ploché provedení (ploché)

Plochý design se stal obzvláště populárním v roce 2013, kdy Apple vydal iOS 7. Jeho hlavní charakteristikou je minimalismus, záměrné zjednodušení objektů. Plochý design nepoužívá efekty textur, stíny, světlo, 3D prvky. Ploché barevné schéma zároveň zahrnuje různé světlé, syté barvy a odstíny.

Výsledkem je, že takový motion design vypadá stylově a draze a přitom nepřetěžuje divákovo vnímání zbytečnými detaily. Není divu, že plochý design se často používá ve vysvětlujících videích a pre-rollech na YouTube, kde potřebujete rychle předat publiku velké množství informací.

Ze stejných důvodů jsou videa s plochým designem tak oblíbená inovativními společnostmi souvisejícími s IT. Kdo by nechtěl být jako Apple?!

2. Styl čáry (čárová grafika)

Další variace na téma minimalismu v motion designu, ale se zcela jinými akcenty. V inline stylu jsou všechny objekty nakresleny jako tenké nebo tlusté čáry bez výplně. Díky tomu je obrázek co nejstručnější. Někdy je čárová grafika považována za typ plochého designu. Hlavní cíl je stále stejný – neodvádět pozornost diváka od hlavních prvků rámu a řečnických důležitých tezí.

Zde používáme klasický inline styl:

A zde je zajímavá varianta kombinace lineart s 3D grafikou:

3. Izometrické

Izometrický  je pohled se třemi viditelnými stranami postavy/objektu a všechny čáry jsou v úhlu rovnoběžném s 30° a nejsou zde žádné perspektivní řezy.
Zdá se, že se kamera dívá ven horním rohu místnosti a jasně upevněné v jednom bodě. Pamatujete si klasické RPG videohry? Mnohé z nich jsou klasickými příklady izometrické projekce.

Zpočátku se tento styl používal v technických a technických výkresech a poté si jej vybrali návrháři pohybu.

Hlavní výhodou izometrického stylu je všestrannost. Je vhodný jak pro vysvětlující video, tak pro firemní prezentační video.

Obrazové video společnosti "COLUMBIA TECH" v izometrii:

A zde je naše práce, vysvětlení projektu MilkCoin ICO:

4. Low-poly styl (low-poly)

Je tak trochu symbolické, že jeden z nejmódnějších, nejdražších a nejžádanějších stylů v moderním motion designu se objevil kvůli nutnosti ušetřit. V počátcích 3D modelování se pro úsporu strojních zdrojů používaly low poly modely. Dnes, v době výkonných procesorů, již nejsou low-poly modely nutností, ale prvkem zvláštního retro šiku.

Takto vypadá klasický low poly styl:

5. Pixelová grafika (8–16bitová)

Další styl ze série „dobře zapomenuté staré“. Proč je pohybový design ve stylu Dendy a Sega v roce 2019 tak populární? Možná jde o to, že generace 90. let vyrostla a stala se nejsolventnějším publikem. A jejich nostalgie po mládí nezmizela. Podívejte se, jaké plné sály shromažďují všechny tyto „superdiskotéky 90. let“!

Pixel art je navíc ideální pro průmyslové akce, jako jsou herní festivaly, technologické konference atd. A osmibitový styl se používá i v reklamních pre-rollech pro sociální sítě a hostování videí.

Náš případ je pohyblivé video pro Stukový festival velkých koníčků:

6. Komiksový styl (komiks)

Jak asi tušíte, tento styl přišel do motion designu z komiksů. Animace je zde obvykle jednoduchá. Důraz není kladen na komplexnost, ale na originalitu. Už od prvních vteřin upoutá pozornost publika. Jestliže v předchozích stylech vládl minimalismus, pak přichází na řadu vysoce umělecké ilustrace s kresbou do nejmenších detailů. Proto zde není žádná speciální animace pohybu – důraz je kladen na grafiku.

Komiksový styl je skvělý pro firemní blogy. Komiksy se často stávají prvkem firemní kultury společnosti a jsou bedlivě sledovány stovkami zaměstnanců a tisíci potenciálních zákazníků a partnerů.

Stejně jako předchozí styl je komiksový styl skvělý pro zábavné a vzdělávací formáty, krátké reklamy v TV, sociální sítě.

Zde je naše komiksové video k novoroční propagaci značky "CANYON":

A zde je příklad informativního, vzdělávacího obsahu ve stylu „komiksu“:

7. Kaligrafie a vzhled inkoustu v rámečku

Styl motion designu, chladně smíchaný s uměleckou složkou. V rámečku se objevuje malířský inkoust, který zdařile doplňuje ručně kreslené ilustrace. Poprvé takové řešení použili tvůrci filmu "Sherlock Holmes" od Guye Ritchieho. V titulcích byla použita směs fotografie, inkoustových textur, ilustrací a kaligrafie:

Nový trend se okamžitě chopil designérské komunity. Podle našich zkušeností je tento styl častěji využíván v neziskovém sektoru.

Zde je například náš případ vytvoření série videí pro Státní muzeum lidové kultury Belgorod:

8. Animace snímek po snímku

Jeden z nejkomplexnějších a nejnáročnějších stylů právě z hlediska výroby. Ve skutečnosti se nejedná ani tak o styl motion designu, jako o samostatný žánr – klasickou animaci. Každý rám je nakreslen ručně! Není divu, že takové video stojí nemalé peníze.

Čím více snímků za sekundu, tím plynuleji a realističtěji animace vypadá – obvykle 24 snímků za sekundu. Někdy je počet záběrů záměrně snížen, aby se dosáhlo „kresleného“ efektu a získal se jedinečný styl videa, který si budete pamatovat.

Příklad s 10-15 fps:

Stop-motion animace se často používá při vytváření projektů s vtipnou složkou zahrnující postavy. Rozsah použití je televizní reklama nebo pre-rolly a také sociální videa.

Jako samostatný styl animace snímek po snímku lze rozlišit stop motion, kdy videosekvence sestává z rychlé změny statických fotografických obrázků.

9. Vyskakovací animace (vyskakovací)

První asociací se slovem pop-up jsou vyskakovací reklamy v internetovém prohlížeči. Později byl termín také offline. Například sezónní obchody, které se na pár týdnů objeví doslova z ničeho, a pak také rychle zmizí, se nazývají Pop-up Store. Styl vyskakovacích oken se často používá v reklamě na spotřební zboží:

A tady je náš případ, pohybová animace ve stylu pop-up pro redaktory periodika „Prezident“:

10. „Liquid“ design (tekutý pohyb)

Jeden z hlavních trendů motion designu posledních let, který v nejbližší době nepoleví. Liquid motion je styl animace, který se odchyluje od realistického pohybu objektů a postav v rámci. Namísto linií a geometrických tvarů k přechodu z jednoho pohybu do druhého se používají „toky“ s charakteristickými cákanci a kapkami.

Tekutý pohyb se často „hraje“ se sytými barvami, díky čemuž je obraz ještě atraktivnější. Diváci videí s tekutým pohybem mohou vyvinout psychedelický efekt díky neočekávaným rychlým změnám, jasným barvám a morfování!

Jeden z nejzajímavějších světových případů ve stylu tekutého pohybu:

11. Návrh televize (design vysílání)

Jedná se o celou vrstvu motion designu, který vzešel z televizního vysílání. Všechna úvodní videa televizních pořadů, tiskových zpráv a značkových přerušení, která vidíte v televizi, mají podobu vysílání:

Klasický design vysílání je dynamická kamera, kov, sklo, ohromující 3D grafika s hromadou malých grafických prvků (shureshek). Ale někdy se teledesign stane takto:

V Evropě diváci tíhnou spíše k minimalismu a jednoduchosti než k těžké, detaily nabité 3D grafice, na rozdíl od nás Rusů a Arabů.

Nyní principy vizualizace z vysílání plynule přecházejí do komerčního sektoru. V podobném stylu si firmy objednávají obrázková videa a animovaná loga pro sebe.

Tři hlavní kritéria pro dobrý design televizoru jsou kamera, kompozice a barevné schéma. V této oblasti máme být na co hrdí. Spořič obrazovky pro mezinárodní výstavní fórum "ECOTECH-2017":

A toto je úvodní obrazovka pro PJSC SIBUR Holding:

Často jsou plnohodnotné videoprezentace vyrobeny ve stylu televizního designu. Švýcarská společnost „GFU SA“ se na nás loni obrátila právě kvůli motion designu:

12. Hybridní 2D a 3D (2D/3D hybrid)

Po obrovském úspěchu Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018) se šílenství 2D/3D animace stalo další velkou věcí v motion designu. Někdy není tak snadné si vybrat mezi karikaturou a smyslem pro úžas, jako v dětství, které poskytuje 2D animaci a jasný realistický 3D obraz. No, už si nemusíš vybírat.

Kombinace 2D a 3D prorazí z velkého kina ve videoreklamu ve velmi blízké budoucnosti. Na tom se shodují všichni odborníci z oboru.

Místo závěru

Odvětví pohybového designu je dynamické a vždy hledá nové nápady! Nevylučujeme, že již letos, po vydání dalšího blockbusteru, se ve videodesignu objeví nový trend, který trhne trh. Ale zároveň zde skutečně úspěšná řešení přicházejí dlouho nebo časem získávají nový vzhled.

Například velmi populární styl doodle videa v roce 2014, ačkoli přestal být vrcholem módy, se dodnes úspěšně používá ve vhodných oblastech.

Nebo si vzpomeňte alespoň na low-poly, které bylo původně zavedeno kvůli výrobním potřebám a dnes přešlo do kategorie umění.

12 uvedených stylů bude v příštích 3-5 letech považováno za dobrou formu videodesignu a zákazníkům přinese znatelnou odezvu.

A jaké styly jsme podle vás nevzali v úvahu? Pište do komentářů!

Milujte motion design s námi! A sledujte nás 😉

Pokud jste se mě zeptali, kdy je snazší naučit se motion design, teď nebo před 5-10 lety? Nedokázal bych s jistotou odpovědět.

Dříve (před 5-10 lety) bylo pro vyhledání informací potřeba dobře hrabat na internetu. A pak byly jen 2-3 weby, které publikovaly návody. Dnes je informací tolik, že je těžké najít ty skutečně potřebné a důležité. Existuje spousta lekcí, spousta tutoriálů, takže kde začít?

After Effects ještě není Motion Design

Pro mnohé je motion design spojen s program Adobe po efektech. A to není překvapující, protože je to jeden z nejoblíbenějších a pohodlné programy k vytvoření animace. Abych řekl pravdu, je jedno, v jakém programu budete pracovat, Flash, Photoshop, After Effects nebo jiné, důležité je, jak harmonicky a chutně dokážete vytvořit animaci. Software je jen nástroj, pomocí kterého se realizuje umělcova myšlenka.

Naučte se základy designu

První věc, kterou doporučuji, je naučit se základy grafického designu, položit základy, na kterých bude vybudováno silné porozumění a vkus v motion designu. Abyste se naučili software, musíte strávit několik měsíců nebo dokonce týdnů, ale kultivovat chuť a naučit se teorii - to už může trvat mnohem déle. Samozřejmě je důležité studovat vše paralelně. Věnujte ale zvláštní pozornost zákonům a základům v designu.

Když jsem začal studovat pohyb, začal jsem s masteringem After Effects a abych pravdu řekl, nedalo se to nazvat motion designem, spíš to bylo pohybování objektů v chaosu :-). Ale studiem práce grafiků a profesionálních motion designérů jsem začal chápat, co a jak funguje.
Jakou teorii designu potřebuji vědět.

1. Barva

Je důležité pochopit, jak správně vybrat a kombinovat barvy. Častou chybou začátečníků je absence jediné barevné palety v projektu, což má za následek disharmonii v rámci. Musíte pochopit a znát psychologii barev, jaký je rozdíl mezi teplými a studenými barvami, jak určitá barva působí na člověka.

2. Složení

To je základ základů pohybového designu. Znalost kompozice vám pomůže udělat každý snímek zajímavým a harmonickým, naučíte se rozlišovat hlavní od vedlejšího. Musíte vědět, co je to zlatý řez, perspektivy, jaké typy perspektiv existují, jak správně umístit objekty. Při studiu kompozice, rozboru obrazů umělců, rozboru práce grafických designérů velmi pomůže.

Navíc je důležité vědět

Kromě tří základních věcí je důležité znát i další důležité věci. Doporučuji naučit se 12 principů animace. To vám pomůže vytvořit dynamičtější a zapamatovatelnější videa:

Je také důležité vědět, protože motion design je co nejblíže videu a kinu a musíte vědět, z jakých částí je příběh postaven a jak ovlivnit diváka. Doporučuji několik knih:

Mitt "Kino mezi peklem a nebem"
Milionový příběh

Navíc znalost základů fotografování a natáčení pro vás bude velkým plusem. Znalost clony, ohniskové vzdálenosti, rychlosti závěrky. Jaký je rozdíl mezi dlouhým objektivem a širokoúhlým objektivem. To vše vám dá pevný základ a poslouží jako vynikající podpora při tvorbě animace.

Nezapomeňte navštívit výstavy, galerie. Sledujte a uvidíte, co a jak v umění funguje.
Doufám, že vám tento článek bude užitečný a stane se výchozím bodem v tajemném světě pohybu. Dále vám řeknu, jaký software potřebujete znát pro návrh pohybu a kde začít, ale již v praxi.

Analyzujte práci:

Pokud to s pohybovým designem myslíte vážně, tato dovednost vám pomůže upevnit to, co jste se naučili. Pokaždé, když uvidíte práci, která vás inspiruje nebo zaujme, položte si otázky jako:

– Jak harmonicky snímek vypadá z hlediska kompozice

– Jaká písma byla použita, jak do sebe zapadají

Jaké metody používá

Získejte knihovnu inspirace

Je velmi důležité shromáždit užitečné a inspirativní materiály na jednom místě. Může to být samostatná složka v počítači, album na pinterestu nebo zápisník na evernote. Výhodou posledně jmenované možnosti je chytré třídění souborů – můžete vytvářet sešity, jednotlivé poznámky a přiřazovat jim určité tagy. A to vše lze zobrazit z telefonu, prohlížeče nebo notebooku.

Správné třídění nalezených informací vám pomůže snadno najít videa, fotografie nebo ilustrace, které potřebujete. Vychováte si tak svůj vkus a pochopíte, co se vám líbí a co je pro vás krásné a cool v motion designu.

Zvykněte si každý den najít 1–2 inspirativní videa nebo obrázky a přidat je do své knihovny. Za 30 dní budete mít 30-60 skvělých děl, které poslouží jako zdroj inspirace.

Do komentářů také napište, jaká témata byste se o motion designu zajímali a třeba na ně v brzké době dostanete odpovědi.