Parandatud vana artikkel tüpograafia kohta, neile, kes pole seda näinud, on tutvumiseks kasulik

Tüpograafia on veebidisaini üks olulisemaid aspekte, sest annab edasi põhiteavet. Kahjuks kardavad paljud disainerid ja kliendid julgeid eksperimente, valides oma projektide jaoks ühe või kaks "tõestatud" fonti.

Niisiis, see artikkel räägib tüpograafia ookeani eksinutest. Räägime tüpograafia põhitõdedest, mis on kirjatüübid ja kirjatüüpide struktuurist.

Kirjatüübid vs fondid – mis vahe on?

Paljud inimesed kasutavad sõnu kirjatüüp ja font vaheldumisi. Tegelikult pole need samad asjad, nüüd selgitan, miks.

Peakomplekt on stiililiselt sarnaste märkide komplekt, mida saab kirjutada/trükkida. Need on numbrid, tähed, sümbolid. Font on kitsam mõiste, mille määravad mitmed tegurid, nagu suurus ja stiil. Põhimõtteliselt on Arial kirjatüüp ja Arial Bold on kirjatüüp.

Klassifikatsioon

Fondid võib jagada mitmeks rühmaks – serif, sans-serif, script, display. Siiski on ka teisi klassifikatsiooni liike.

Serif-fondid, Antiik (Serif)

Neid nimetatakse nii, kuna igal tähel on väikesed serifid. Veebikujunduses suurte tekstiplokkide printimisel ei ole need soovitatavad, kuna need on raskesti loetavad. Neid fonte kasutatakse tavaliselt pealkirjade jaoks.

Serifi fontidel on üsna palju alamtüüpe – näiteks Vana stiil("Vana stiil" - neid nimetatakse ka humanistideks, humanistlik serif) on selle klassifikatsiooni kõige esimesed fondid, neid kasutati juba 1400. aastatel. Nende eripära on see, et nurga all asuv sümboli osa on õhuke. Fondid on näiteks Adobe Jenson, Centaur ja Goudy Old Style.

Üleminekuserifid- kasutatud 1700. aastatel. See hõlmab selliseid fonte nagu Times New Roman ja Baskerville, aga ka Caslon, Georgia ja Bookman. Neil on märgatavam erinevus tähtede paksude ja õhukeste osade vahel kui Old Style, kuid vähem märgatav kui Modern.

Kaasaegsed seriifid (antiikne uus stiil)- on kasutatud alates 1700. aastatest ja neil on tugev kontrast tegelaste paksude ja õhukeste osade vahel. See hõlmab selliseid fonte nagu Didot ja Bodoni

Ja lõpuks , Plaadi serifid- üldiselt on kõigil joontel sama paksus ja suured serifid otstes

Serif-fondid, Sans Serif

Serifi fonte nimetatakse nii, kuna neil pole serife.) Need näevad välja moodsamad ja neid kasutati esmakordselt 18. sajandil.

Siin on 4 peamist serif-fondi tüüpi: Groteskne, neogroteskne, humanistlik ja geomeetriline.
Vanad groteskid- kõige esimene, need on sarnased serif-fondidele, kuid ilma serifita.
Näiteks Franklin Gothic ja Akzidenze

Uued groteskid on vanade groteskidega võrreldes lihtsustatud välimusega. Paljud tänapäeval populaarseimad fondid on uued ilma seriifid, nagu MS Sans Serif, Arial, Helvetica ja Univers.

Humanistid- on kalligraafilisemad kui kõik teised seriffondid (st nende joone paksus muutub). Nende hulka kuuluvad näiteks Gill Sans, Frutiger, Tahoma, Verdana, Optima ja Lucide Grande – neid kasutatakse sageli saidi keha täitmiseks.

Geomeetriline põhinevad õigetel joonistel, näiteks "O" on ring jne; peetakse kõige kaasaegsemateks serif-kirjatüüpideks. Näiteks ITC Avant Garde Gothic, Erbar Grotesk, Eurostile, Futura, Kabel, Metro, Neuzeit Grotesk, Rodchenko, Spartan.

Käsitsi kirjutatud (stsenaarium)

Käsitsi kirjutatud fondid põhinevad käekirjal. Selliseid fonte on kahte tüüpi - ametlik ja juhuslik. Ametlikud, justkui käsitsi kirjutatud, pärinevad 17. ja 18. sajandist. Mõned fondid põhinevad kuulsate meistrite nagu George Snelli ja George Bickhami käekirjadel. Kuenstler Script on näide kaasaegsetest fontidest. Kena ja elegantne, ei sobi lehe kehasse.

Kezhli fondid on moodsam versioon, see tekkis 20. sajandil. See on vähem formaalne, sageli julgete ja pintslitõmmete efektidega. Nende fondide hulka kuuluvad Mistral ja Brush Script.

Kuva fonte

Kuvafontide kategooriasse kuuluvad need fondid, mis üldjuhul teksti kirjutamiseks ei sobi. Enamasti toimivad need aktsendina. Tavaliselt kasutatakse trükitööstuses, kuigi nad hakkavad leidma teed Interneti-lehtedele. Näidikute hulgast leiab näiteks blackletter’i – esimeste trükimasinate originaalfondid.

Mittetähestikulised fondid (Dingbats)

Mittetähestikulised fondid on need fondid, mis ei sisalda üldse tähti, vaid sisaldavad sümboleid ja ornamente.

Proportsionaalne versus üheruumiline

Proportsionaalsetes fontides võtab sümbol nii palju ruumi, kui selle loomulik õigekiri nõuab. Näiteks Times New Roman on proportsionaalne font. Kuid üheruumiliste fontide puhul on kõik märgid sama laiusega. Selliste fontide hulka kuuluvad näiteks Courier New

Meeleolu

Fondi meeleolu mõjutab suuresti seda, kas seda on antud olukorras sobiv kasutada. Sageli kasutatakse kontraste - äristiil on kombineeritud mitteametlikuga, kerge dramaatilisusega. Näiteks Times New Roman on range kirjatüüp ja seda kasutatakse sageli ärikirjavahetuses. Aga näiteks Helvetica muudab üldiselt oma meeleolu olenevalt ümbritsevatest fontidest.

Paksus ja stiil

Paksuse järgi on fonte: kerge, õhuke, tavaline, keskmine, julge, raske või must.

Seal on kolm kirjastiili – kaldkiri, kaldus ja väiketähed. Pealkirjades kasutatakse tavaliselt väiketähti.

Kaldkiri ja kaldus on omavahel asendatavad, kuigi need on erinevad stiilid. Oblique on tavaliste fontide kaldus versioon. Selle saamiseks peate lihtsalt kasutama Photoshopi funktsiooni Free Transform-distort. Kuid kursiiv on juba eraldi märkide komplekt, mis vastutab fondi kaldus versiooni eest.

Fondi struktuur

Igal märgil on omaduste komplekt, mille abil saab määrata, kuidas see teiste fontidega töötab. Siin on peamised:

Lähtejoon- mõtteline joon, millel tekst asub. Mõnikord on ümardatud fondid fondirealt veidi nihutatud.

Väikesed tähed (keskmine joon) tähistab enamiku väiketähtede kõrgust, mille tavaliselt määrab tähe "x" kõrgus. Siit tulebki x-kõrguse mõiste.

Kork- kõrgus suur algustäht"A".

Ülaltoodud pildil on kõigi tähtede kolm ühist osa.

Peamine löök, vars- iga sümboli põhivertikaal, sealhulgas kaldus.

Ristlatt (latt)- fondi horisontaalne osa

Ovaal (kauss)- fondi ümardatud osa.

Ülemine kaugjuhtimispult (Ascender)- tähtedest nagu "d", "h" ja "b" eralduv osa.

Laskuja- osa, mis jääb välja sellistest tähtedest nagu "p", "q" ja "f"

Serifid- serif-fontide tunnus). Mõne fonti puhul on need rohkem väljendunud, teistes aga vähem väljendunud.

Ava- tähistab tühikut avatud märkide juures, nagu "A", "c" või "m"

Kõrva see on sümboli dekoratiivne lisand, nagu ülaltoodud näites "g" jaoks.

Ühendav löök (juuksepiir) see on serif-kirjatüübi kõige õhem osa.

Ristlatt - horisontaaljoon nagu tähtedes "A" ja "H".

Kukkumine (terminal)- joone ümmargune või ovaalne (tilgakujuline) ots mõne tähemärgi joonisel kirjas.

Loop esineb ainult mõnede väiketähtede "g" puhul ja võib olla täielikult või osaliselt kaetud.

Spur- väike sälk mõnel tähel, näiteks "G".

Linkühendab tähe "g" üla- ja alaosa.

Selgroog- keskne kõver, mis on tähel "s".

Tähe saba (saba)- dekoratiivne joon, näiteks tähel “R” või “Q”.

Lõppelement (Terminal, Finial)- mitte-serif löögi lõpp

Õlg- ümarjoon, mis erineb põhijoonest. (ausalt öeldes annavad paljud Venemaa saidid selle mõiste täiesti erineva definitsiooni,)

Koos tulekuga personaalarvutid ja esimesed lauaarvutikirjastamise süsteemid kogesid tüpograafias tektoonilist nihet, mis on alles nüüd nähtav. See pole kaugeltki esimene suurem muudatus tüpograafias ja neid on olnud teisigi. Piisab, kui meenutada aega, mil tööstusmaailma masinad võitsid käsitööliste üle. Masstootmine ja kasum on tähtsamad kui tüübi ilu. Kogus oli tähtsam kui kvaliteet.

Suured meistrid lõpetasid uute fontide loomise – need, mis olid juba olemas, sobisid raamatute trükkimiseks. Käsitöölised, ükskõik kui professionaalsed nad ka poleks, jäid jõude ja neist said osa tehnoloogilisest protsessist.

Industrialismi võit ei tähendanud aga seda, et suured meistrid trükimasinate tulekuga kadusid. Need kaks maailma eksisteerisid jätkuvalt üksteisest sõltumatult – trükkalid tundsid ära käsitööliste ande ja nemad omakorda mõistsid, et edusamme ei saa peatada. See oli teine ​​muudatus tüpograafias, mille tulemusena kaotas see osa oma "hingest" või kui nii võib öelda, siis inimlikkusest. Kuid selleks, et mõista, mis juhtus väga hiljuti, peate rändama ajas tagasi 500 aastat tagasi ja uurima, kuidas see kõik alguse sai.

ESIMENE ÜLEMINEK

Esimene konflikt uue ja vana vahel tekkis pärast esimese trükipressi leiutamist. Selle looja Johannes Gutenberg võis masina abil luua mitmesuguseid kompositsioone, mille printimiskiirus oli kuni 240 lehekülge tunnis. See oli revolutsioon.

Enne seda loodi kõik raamatud täielikult käsitsi. Mineviku teosed olid käsitsi kirjutatud ja kaunistatud keerukate kujunduste ja kaunistustega. Kopeerimisprotsess oli väga pikk, kuid selle tulemusena oli iga raamat, isegi koopia, kunstiteos.

Loomulikult ei olnud esimesed trükitud raamatud võrreldavad käsitsi kirjutatud raamatutega. Need ei olnud ilusad, aga väiksemad ja odavamad. Ja mis kõige tähtsam: üksikute märkide ja tervete fondiperekondade asendamise võimalus võimaldas trükkida raamatuid mitte ainult ladina, vaid ka teistes Euroopa keeltes.

Inimesed tervitasid neid muudatusi. Nad vajasid neile arusaadavas keeles raamatuid ja raamatuid kaasa võtmiseks. Neil oli teadmistejanu ja trükitud raamatud kustutasid selle.

Esimese ülemineku tulemusena kaotas raamat aga suure osa oma inimlikkusest. Masinad võtsid küll põhiprotsessi enda kanda, kuid meistrimehed olid endiselt nõutud. Iga täht oli käsitsi nikerdatud ning ka kunstiteosed ja illustratsioonid olid inimeste tehtud. Siiski ei lähe kaua aega, kui oskus hakkab raamatute tegemise protsessist lahkuma.

DIGITAALNE AEG

Esimene ülekäik hävitas käsitsi kirjutatud raamatud. Industrialiseerimine võttis lõpuks inimkonna pitseri, kõik mehhaniseeriti ja käsitöölised jäid tööta. Kuid kolmas üleminek lõpetas lõpuks tüpograafia kui kunsti. Enamik tänapäeval kasutatavaid kirjatüüpe on üllatavalt funktsioonideta. See on vaid hulk fonte teie arvutis. Vaevalt, et keegi teab selle või teise fondi ajalugu. Varem ei huvita see kedagi. Kerime sobivat fonti otsides minutiga läbi sadu fonte ja kõik muu polegi nii oluline.

_______________________

"Meie väga arvutipõhises maailmas esindab tüüpide levik ja selle variatsioonide mitmekesisus visuaalse saastatuse uut taset, mis ohustab otseselt meie kultuuri," ütleb disainer Massimo Vignelli. "Tuhandetest fontidest vajame vaid mõnda elementaarset, sest ülejäänud on lihtsalt prügi."
_______________________

Mõnes mõttes on tal õigus. Tüpograafia ei ole ainult fondid. See pole mitte ainult ilusad kirjad, see on midagi muud, midagi, mis paneb meid tundma. Põhimõtteliselt on tüpograafia sõnum. Kuulsa vene tüpograafi Lazar Lissitzky sõnul peaks tüpograafia andma lugejale optiliselt edasi sama idee, mida kõneleja oma häälega hääldab.

Ammu ei kirjutanud keegi pliiatsiga pärgamendile. Kadunud on kare paber, mis lõhnab tindi järele. Läikivate trükiste turg on kahanenud mikroskoopiliste mõõtmeteni. Täna loeme tekste, mis ei olnud trükitud, vaid trükitud, ja lugesime neid üldse mitte paberilt. Ja ilmselt ootab tüpograafiat veel üks üleminek. Mis see saab, ei tea keegi, kuid tõenäoliselt vananevad paberit järgides meile harjumuspärased kuvad. Raske öelda, millal uus revolutsioon toimub, kuid kindlasti tuleb uus üleminek.

Kõige kurvem selle kõige juures on see, et inimesed on täiuslikkuse poole püüdledes kaotanud osa endast. Kalligraafia oskust ei vaja tänapäeval praktiliselt keegi. See võtab kaua aega, nõuab hoolt ja visadust. Sellel pole tänapäeval mõtet – peakomplekte leidub igale maitsele. Valime fonte nagu zombisid: nimi, suurus, stiil ... Sõnum? Sõnum? Arvutifondide taga pole sõnumit, ajalugu, mitte midagi.

MINEVIKKU NOSTALGIA

Tänapäeval tunnevad paljud disainerid vajadust uute kirjatüüpide järele, mis annaksid tekstile nii vajaliku isikupära. Tüpograafiaga töötamiseks on palju viise, millest igaühel on sama eesmärk – eemalduda digitaalsete kirjatüüpide näotust. Kasutatakse kõike - värvikontrastsust, helitugevuse illusiooni, negatiivset ruumi, ühesõnaga kõike, mis suudab tavalise fondi veidi vähemstandardseks muuta.

Ja sellega seoses võib märkida kolme jõudu koguvat trendi, mis näitavad disainerite soovi taastada fontidele kadunud autentsus. Tüpograafias on ainult kolm peamist suundumust, kuid neid on raske mööda vaadata, kuna need esinevad sõna otseses mõttes kõikjal. Me räägime sellistest stiilidest nagu retro, akvarellid ja mütsid.

VINTAGE GRANGE TRÜKK

Üks levinumaid disainiprobleeme on probleem.

Selles artiklis jagame mõnda hea tüpograafia põhimõtet ja anname näpunäiteid paljude levinud vigade vältimiseks.

See artikkel ei ole raamat tüpograafiast ega tüpograafia kunstist, see on pigem " kiired näpunäited kujunduse fondibaasi täiustamiseks.

Reegel 1. Mida väiksemad on fondid, seda parem

Üks suurimaid vigu, mida disainerid teevad, on ka kasutamine suur hulk fonte ja/või nende stiile. Proovige neid kahe või kolme võrra vähendada. See tähendab, et põhitekst peaks olema sama fondi ja suurusega.

Valige üks pealkirjade jaoks ja pidage sellest kinni, võib-olla viimase abinõuna, teine ​​alampealkirjade jaoks. Ärge kartke, kui fondid on üksteisest väga erinevad. Kui kasutate oma kujunduses kahte väga sarnast fonti, võib lugeja arvata, et tegite lihtsalt vea ja valisite tippimisel kogemata vale fondi.

Hoolitsege värvi konsistentsi, tiheduse jms eest. või teie tekst näeb välja nagu purjus kärbsed, mis on üle lehe laiali.

Reegel 2. Jälgige tühjenemist

Olge ettevaatlik, et tähti ei ületataks. Kui teil on probleeme teksti jaoks ruumipuudusega, on parem fonti vähendada. Jah, see võib lõikude vahele ruumi lisada, kuid muretsemiseks pole põhjust, see annab lugemise ajal hingamisruumi.

Reegel 3. Õige joondus

Palun ärge tsentreerige kõike (välja arvatud juhul, kui tegemist on spetsiaalse disainiga). Kaaluge ruudustiku kasutamist. Lõppude lõpuks on lehel kõik omavahel seotud. Kasutage juhiseid ja asetage objektid nende järgi. Ärge puistake objekte lehe nurkadesse, nagu te ei suudaks otsustada, kuhu need paigutada.

Reegel 4. Vähem dekoratiivsed fondid

Kas teil on ilusaid dekoratiivseid fonte? Imeline! Kuid see ei tähenda sugugi, et neid oleks vaja lõikude tekstis kasutada. Dekoratiivsete fontide taga on enamasti lugu või kasutatakse neid konkreetsel juhul, näiteks pealkirja või pealkirja jaoks. Sageli on seda lihtsam, seda parem, mistõttu on sellised fondid nagu Helvetica nii populaarsed.

Reegel 5. Suurus loeb

See on umbes teksti tähtede suurus;). Pealkirjad sobivad hästi, kui need trükitakse paksus ja suures kirjas, kuid kui kasutate põhitekstis liiga suuri tähti, muudab see odavamaks. Mõtle selle üle. Lähed heasse restorani ja tihti juhtub, et menüü on kirjas väikeses kirjas, see näeb lahe välja. (Lihtsalt veenduge, et font ei oleks piisavalt väike, et seda oleks raske lugeda.) Ärge kartke teha oma pealkirju palju suuremaks, kui teie keha kopeerib.

Reegel 6. Jälgige loetavust

Kõik, mida teete, tehakse selleks, et seda saaks lugeda. Tume tekst sisse lülitatud tume taust- see ei ole väga hea mõte... Veelgi hullem, asetades väikese teksti suure kontrastsusega foto kohale. Ärge unustage teksti asetamist millegi kohale.

Reegel 7. Valige õiged värvid

Milline värv sobib fondi jaoks kõige paremini? Üldiselt, uskuge või mitte, must või valge on sageli parim. Kui kasutate mõnda muud värvi kui erinevad halli toonid, vähendage küllastust. Erksavärvilisi kirjatüüpe võib olla raske lugeda. Hoiduge keerulistest vibreerivatest kombinatsioonidest, nagu punane rohelisel.

Reegel 8. Sobiv rühmitus

Parim on ühendada omavahel seotud teabekillud. See muudab kujunduse selgemaks. Näiteks: vaadake filmi plakatit, kõik andmed on rühmitatud atraktiivseteks plokkideks. Nüüd võib neid näha kui eraldi element disain. Näited halvast rühmitusest – avage kollased lehed.

Reegel 9. Piisav juhtimine

See on tekstiridade vaheline kaugus. Väga oluline on valida õige intervall. Palju mõnusam on lugeda, kui ridade vahele jääb ruumi ka ülejäänud silmadele. Üldreeglina proovige kasutada algust, mis on vähemalt 2 punkti suurem kui fondi suurus. Näiteks: maksimaalse loetavuse saavutamiseks 10 pt puhul tuleks fonti seada vähemalt 12 pt.

Reegel 10. Jälgi kerningut

Kerning on sõna üksikute märkide vaheline kaugus. Oluline on omada kogemust halva keringu tuvastamisel, kuna sageli teevad programmid, näiteks Photoshop, selle paigutamisel vigu. Seda tuleb käsitsi reguleerida, kuid peamine on mitte üle pingutada. Kui teile ei meeldi tähemärkide vahe, kuid te pole kindel, kuidas seda parandada, valige mõni muu font.

Proovige neid reegleid, kui töötate tüübiga. Hästi kujundatud tüüpi plokid peaksid ilma piltideta head välja nägema. Parimal juhul tugevdab teie tüüpi töö positiivset disainikogemust. See peaks olema atraktiivne ja kergesti loetav.