Liikumisdisainer(liikumine – "liikumine") tegeleb liikumisgraafika loomisega, mis on 2D-graafika liikumises ehk teisisõnu staatiliste piltide animatsioon. Kutse sobib neile, kes tunnevad huvi joonistamise, joonistamise ja informaatika vastu (vt kooliainete huvi kohta eriala valimine).

Liikuv graafika ühendab video, heli ja teksti üheks animeeritud süžeeks. Samaaegselt kasutatakse kolme teabeedastuskanalit - pilt, heli, tekst. Üheskoos mõjutavad need tugevamalt vaataja emotsionaalset taju: tekst tõmbab tähelepanu, heli ja graafika kinnistuvad elavalt mällu. Liikuvgraafika põhiülesanne on meelitada ja hoida tähelepanu, teavitades samal ajal kasutajaid tootest nii palju kui võimalik.

Liikuvgraafika, erinevalt koomiksist või videost, ei oma täielikku ja terviklikku süžeed, vaid väljendab lühidalt mis tahes ideed või kontseptsiooni. Staatilise kujutise dünaamiliseks teisendamiseks kasutage erinevaid viise animatsioonid, video- ja heliefektid, tööriistad graafiline disain.

Liikumisdisainer on uus, nõutud ja paljutõotav eriala. Kaasaegne televisioon, internet, mobiilirakendused, reklaam, mängud kasutavad laialdaselt liikumisgraafika võimalusi. Animeeritud graafika sobib ideaalselt ideede esitlemiseks äripartneritele, ärimudelite visualiseerimiseks, ettevõtte eesmärkide illustreerimiseks.

Liikumise disaini eelised:

1. Ülevaatlik esitus, kohaletoimetamise kiirus ja selge sisu on ärireklaami jaoks ajaliselt piiratud keskkonnas hädavajalikud tegurid.
2. Suur mahutavus ja lihtne neeldumine – lühike video sisaldab põhiideed, mis määratleb kontseptsiooni, suur maht teavet.
3. Igava teksti asemel – efektne ja stiilne video. Valdav enamus kasutajaid eelistab tekstile videopilti, mistõttu on liikumisgraafika nii nõutud.

Elukutse tunnused

Tõhusa animatsiooni loomiseks peate lisaks andele ja inspiratsioonile tegema järgmist:

• määrake sihtrühm, kellele liikumisgraafikat luuakse - animatsioonipildid on näiteks koolituskeskuse ja suure tootmisettevõtte jaoks täiesti erinevad;
• määratlege selgelt projekti eesmärgid ja stiil, esitage animatsiooni lõpptulemus ja vastavalt sellele valige liikumisgraafika loomise tehnoloogiad, vahendid ja tööriistad;
• töötada välja tehniline ülesanne, kus on selgelt välja toodud projektile esitatavad nõuded: põhiidee, tooteinfo, video ja ekraanisäästja kestus, tähtajad, makseviisid jne;
• olema produktiivne enne Adobe'is animatsiooni alustamist Järelmõjud eelnevalt on vaja luua sketš, iga stseeni nn storyboard;
• animatsiooni loomise protsessis on vaja jälgida kihtide, fotode ja muude elementide õiget organisatsioonilist struktuuri;
• Ärge sattuge After Effectsi visuaalsetesse võimalustesse, ummistades animatsiooni üleliigsete efektidega, mis segavad video põhiidee tajumist. Liikuv graafika on loodud edasi andma võtmeidee ja põhikontseptsioon ning see peaks olema võimalikult selge, lihtne ja arusaadav.

Elukutse plussid ja miinused

plussid

• Nõudlus eriala järele
• Konkurentsi puudumine liikumisdisaini erialal kl Sel hetkel... 2-3 aasta pärast olukord muutub eriala populaarsuse tõttu.
• Kõrged palgad
• Loominguline, huvitav töö

Miinused

• elukutse uudsuse tõttu ebapiisav arv hariduskeskusi;
• klientide võimalik rahulolematus töötulemustega.

Kus töötada liikumisdisainerina

Televisioon - pealkirjade, ekraanisäästjate, subtiitrite loomine, programmide ekraanisäästjate kujundamine.

Kino – avade, treilerite, teaserite, pealkirjade, introde loomine.

Meedia – meelelahutuse, uudiste ja haridussaadete jaoks videote loomine.

Äristruktuurid - konverentside esitluste ja infograafika arendamine, veebilehed, toodete ja teenuste reklaam.

Haridussüsteem – liikumisgraafika võimalused võimaldavad publikule arusaadavalt selgitada kõige keerulisemaid teaduslikke probleeme.

Meelelahutustööstus.

Olulised omadused

Liikumisdisainer on kõrgelt spetsialiseerunud spetsialist, kellel on lai valik oskusi.

Isikuomadused:

• Loovus
• Kunstiline võime
• Esteetiline maitse
• Stiili-, harmoonia- ja sümmeetriatunnetus
• Infoga töötamise oskus: otsing, analüüs, rakendamine
• Oskus töötada meeskonnas
• Oskus olla trendis
• Uute tehnoloogiate, programmide ja tööriistade pidevale uurimisele pühendumine
• Võimalus edastada vaatajatele põhisõnum selgelt ja lihtsalt
• Analüütiline meel enda töö analüüsimise osas

Professionaalsed oskused

Graafilise disaini põhitõdede tundmine - värv (värviteooria), kompositsioon, tüpograafia (kunstiline ja ekspressiivne tekstikujundus)

Stsenaristide kirjutamise põhitõdede tundmine

Ladusus graafikaprogrammid ja videoredaktorid:

Graafikaprogrammid:

• Adobe Photoshop;
• Adobe Illustrator;
• Adobe Flash.

Videotöötlustarkvara:

• Adobe After Effects;
• Autodesk Combustion;
• Adobe Premiere Pro
• Nuke;
• Apple Motion.

Programmid 3D-graafika ja animatsiooni arendamiseks:

• Autodesk Maya;
• Autodesk 3ds Max;
• Blender;
• LightWave 3D;
• Kino 4D.

Liikumisdisaineri koolitus

Eneseharimine on elukutse täiustamisel väga oluline.

Liikumisdisainer - uus elukutse... Venemaa ülikoolides pole praegu selle eriala koolitusprogramme. Venemaa turul on koolitusi:

Saate praktilised oskused liikumisdisaini põhivaldkondades, tutvute tööriistade, modelleerimise ja animatsiooniga. Pärast kogu programmi läbimist on sul võimalik sellele kohale kandideerida liikumise disain ajastu. Kursus on kombinatsioon teooriast ja praktikast. Teete oma kodutöö ja seejärel pääsete juurde uuele unikaalsele sisule sellel teemal. Piisab kolm kuni viis tundi nädalas.

Palk

Töötasu 20.01.2020

Venemaa 20 000–150 000 ₽

Moskva 70 000-130 000 ₽

Portaali hh.ru andmetel võib lootustandev liikumisdisainer arvestada 60 tuhande rubla suuruse palgaga. kuus. Kõrgema taseme spetsialistid saavad olenevalt töökogemusest ja oskustest mitu korda rohkem.

Karjääri sammud ja väljavaated

Liikumisdisaineri karjääriväljavaated on seotud erialase arenguga nii erialasiseselt kui ka erialase täiendõppe süsteemis kõrgema kvalifikatsiooni saavutamiseks ja spetsialistide prestiiži saamiseks.

Esimeseks liikumisdisaineriks peetakse režissööri ja graafilist disainerit Saul Bassi, kes lõi 1960. aastatel filmi tiitrite jaoks liikumisgraafika. Tol ajal oli animeeritud graafika loomine väga kulukas ja aeganõudev protsess. Kuid arvutite ja Interneti tekkimise ja arenguga on liikumisdisaini kunst muutunud lihtsamaks, äärmiselt populaarseks ja nõudlikumaks.

Video: mis on liikumisdisain?

Tere kõigile! Selles artiklis räägin sellisest huvitavast nähtusest disainitööstuses nagu liikumisdisain.

Mis on liikumisdisain?

Paljud teist on Internetis või televiisoris näinud animeeritud videoid liikuvate piltide või tähtedega. Selliseid videoid kasutatakse tavaliselt ekraanisäästjate reklaamides. Kogu seda liikumist ekraanil nimetatakse liikumisdisainiks.

Teisisõnu, liikumisdisain tähendab graafika ellu äratamist animatsiooni abil. Staatiline pilt siseneb liikumisdisaini maailma kohe, kui see liikuma hakkab.

Illustreerivat näidet liikumise toimimisest näete allpool. Kõigepealt vaadake pilti paigalseisus, seejärel vajutage esitusnuppu ja kõik saab teile selgeks.

Samamoodi saate "animeerida" mis tahes graafilisi objekte.

Liikuvgraafikat kasutades saate kliendile lihtsalt ja selgelt edastada mis tahes teabe. Kas soovite kliendile oma ettevõttest rääkida? Igava teksti ja staatiliste piltide asemel looge liikumisvideoid.

Kust selline 2D-disain pärit on?

Liikumisdisain sai alguse kinokunstist ja arenes märkimisväärselt 50ndatel Ameerika Ühendriikides tänu sellistele disaineritele nagu Saul Bass, Mauris Binder ja Pablo Ferro. Sel ajal hakkasid televisioonis ilmuma animeeritud pealkirjad ja logod.

See kunstiliik on arenenud 50 aastat ja on viimase 15 aasta jooksul kogenud tõelist buumi tänu digitaaltehnoloogia arengule.

Liikuvgraafika on tänapäeval asjakohane ja nõutud loovus ning huvitav hobi.
2D-liikuva graafikaga videoklippide arendamine on väga lummav protsess, millest on võimatu end lahti rebida.

Filmi "Tabamatu" promovideo tekitab pidurdamatu soovi seda filmi tervikuna vaadata.

Tänu suurele turunõudlusele liikumisgraafika järele võib teie kirg liikumisvideote vastu kasvada hästi tasustatud elukutseks.

Kus liikumisdisaini rakendatakse?

Siin on mõned näited valdkondadest, kus liikumiskujundust kasutatakse laialdaselt:

• reklaam
• videoklipid
• infograafika
• veebisaidid
• ettevõtte video
• kino (krediit)
• koolitus (video selgitus). Seda kasutatakse sageli infoäris.
• mobiilirakendused

Mõni võib öelda, et liikumisdisain on keeruline ja kallis. Seda algatust käsitlevad ainult suurte kogemustega superspetsialistid, kuid julgen teile kinnitada, et see kõik pole midagi muud kui müüt.

Kuidas õppida liikumisvideot tegema?

Igaüks saab õppida, kuidas teha kvaliteetseid videoid liikuva graafika abil. See kõlab muidugi uskumatult, kuid vaatamata liikuva graafika meeletule populaarsusele ei olnud Internetis sellel teemal koolitusi praktiliselt olemas. Kuid Super Motioni kursuse tulekuga muutus kõik.

Kursuse autorid on muutnud liikumisgraafika õppetunnid kõigile kättesaadavaks ja arusaadavaks. Videokursus on täidetud kvaliteetse ja kasuliku sisuga, et see oleks huvitav nii algajatele kui ka edasijõudnutele After Effectsi kasutajatele.

Kursuse mõju maksimeerimiseks koosnevad kõik kursuse tunnid ainult praktilistest tundidest. Ei mingit igavat teooriat, lihtsalt praktika. Pärast kursuse iga peatüki läbimist loote valmis video.

Oma sõnade toetuseks annan ülevaatevideo ühest liikumisdisaini kursuse peatükist.

Neid videoid vaadates võib tunduda, et te ei saa midagi sellist teha, kuid tegelikult on see lihtsam, kui tundub. Selles saate ise veenduda, külastades kursuse lehte ja lugedes päris õpilaste arvustusi.

On veel üks asi, millele tahaksin teie tähelepanu juhtida – see on konkurentsi puudumine liikumisdisaini turul. Aga paari aasta pärast tekib selle ala spetsialiste juurde ja liikumisdisaini nišš on hõivatud.

Kui olete loominguline inimene ja otsustate saada esimeseks nende seas, kes soovivad end uut paljulubavat tüüpi kujunduses proovile panna - tehke seda. Ja Super Motioni videokursus aitab teid!

Märge! Sooduskoodi järgi SUPERMOTION_10EB saad allahindlust - 15% kursuse ostmiseks

P.S. Kuidas rakendada sooduskoodi lugemist

ESITA KÜSIMUS Külastage ekskursiooni

Koolituse kestus
2 aastat (4 semestrit)

Hind
330 000 rubla aastas (võimalik tasuda osamaksetena)

Ligikaudne treeningu ajakava -
OSALINE AEG: KAKS VÕI KOLM NÄDALÖÖÖÖT (19.00-22.10) JA ÜKS NÄDALAVAHETUS (11.00-18.20) *

* see treeningkava võib olenevalt ajakavast erineda

ALGUS KUUPÄEV
OKTOOBER 2020

Kursuse eesmärk

Õpilased valdavad kogu graafiliste projektide tootmistsükli läbimiseks vajalikke tööriistu. Kursuse lõpetajad - tulevased liikumis- / multimeediadisainerid, CG generalistid saavad töötada kaasaegsetes tootmisstuudiotes.

Haridus

Üks meie kooli ainulaadseid õpetamismeetodeid on stuudiobriifi kallal töötamine ja mis kõige tähtsam, õppeprotsess on üles ehitatud samamoodi nagu reaalse projekti kallal töötamine stuudiotes.

• kliendi probleemi analüüs ja uurimine, loomingulise idee arendamine;
• viidete otsimine, meeleolutahvli kokkupanek, stiiliraamide ja esitluste loomine;
• animatsiooni loomine ja video eelvisualiseerimine;
• 3D-modelleerimine, objektide tekstureerimine ja valgustamine;
• platvormi oskus, võtmepõhine animatsioon ja protseduuriline animatsioon;
• fotorealistliku ja stiliseeritud renderdamise, passidega renderdamise oskus;
• komponeerimise ja kõrge eraldusvõimega töötamise põhitõdede valdamine.

Programmi õpilased õpivad koos eriala "" üliõpilastega. Esimene kursus on pühendatud Cinema4D, AfterEffectsi, Houdini põhitööriistadega töötamise põhioskustele, Ebareaalne mootor, Punane nihe; kunstisuuna põhitõdede õppimine: kompositsioon, modulaarsed võred, tüpograafia; õppida, kuidas töötada uue meedia ja jutuvestmisega. Teise aasta hõivab tööriistade põhjalikum õppimine, generatiivse graafika kasutamine, töö multimeediatehnoloogiate ja ruumiga. Ja ka teisel õppeaastal valmistavad üliõpilased ette reaalajas püksikummi kasutades reaalseid projekte ja loovad nende põhjal lõpuprojekte.
Lisateavet programmi kohta leiate jaotisest "".

Portfell

Õpingute ajal esinevad õpilased kõige rohkem erinevaid ülesandeid ajakohaste püksikute jaoks. Valmis projektid- reklaam ja muusikavideod, projektsiooniinstallatsioonid reaalajas mootoris, etenduste sisu ja multimeediainstallatsioonid – kuuluvad lõpetaja professionaalsesse portfelli ja sellest saab tema pääs sellesse tööstusesse.

Kellele programm on mõeldud

Edukaks sisseastumiseks tuleb taotlejal esitada oma tööd erinevates graafilise disaini ja fotograafia valdkondades: trükitööd, illustratsioonid, vabakäejoonistused, kollaažid, plakatid, plakatid, ettevõtte identiteet, logod jne. Suureks plussiks on videoteoste kättesaadavus: esitlused, klipid, promovideod, animatsiooni- või reklaamiprojektid.

12 klassikalist liikumisdisaini stiili – ülim juhend

Meie tootmisdirektor Anton Posokhin on koostanud juhendi klassikaliste ja samas ajatute liikumisdisaini stiilide kohta. Uurige, millised liikumisvideod kindlasti filmivad!

1. Lame disain

Tasapinnaline disain sai eriti populaarseks 2013. aastal, kui Apple andis välja iOS 7. Selle peamiseks tunnuseks on minimalism, objektide tahtlik lihtsustamine. Lamekujunduses ei kasutata tekstuuriefekte, varje, valgust, 3D-elemente. Samal ajal sisaldab lameda kujunduse värviskeem mitmesuguseid eredaid, küllastunud värvid ja varjundid.

Väljapääsu juures näeb selline liikumisdisain stiilne ja kallis välja, samas ei koorma vaataja taju üle mittevajalike detailidega. Pole üllatav, et lamedat kujundust kasutatakse sageli YouTube'i selgitavates videotes ja eelvideotes, kus palju teavet tuleb kiiresti publikuni edastada.

Samadel põhjustel on lamedad kujundusvideod uuenduslike IT-ettevõtete seas nii populaarsed. Kes ei tahaks olla nagu Apple ?!

2. Joonejoonistus

Veel üks variatsioon liikumisdisaini minimalismi teemal, kuid täiesti erinevate aktsentidega. Inline stiilis joonistatakse kõik objektid õhukeste või paksude joontega ilma täidiseta. See muudab pildi võimalikult lakooniliseks. Mõnikord peetakse joont lamedaks kujunduseks. Peamine eesmärk on ikka sama – mitte juhtida vaataja tähelepanu kaadri põhielementidelt ja teadustaja olulistelt teesidelt.

Siin kasutame klassikalist sisemist stiili:

Ja siin on huvitav võimalus lineart kombineerimiseks 3D-graafikaga:

3. Isomeetriline

Isomeetriline on perspektiivvaade, millel on kujundi/objekti kolm nähtavat külge ja kõik jooned on 30°-ga paralleelse nurga all ning perspektiivi lõikeid ei ole.
Kaamera vaatab välja ülemine nurk tubades ja on ühes punktis selgelt fikseeritud. Kas mäletate klassikalisi RPG-videomänge? Paljud neist on isomeetrilise projektsiooni klassikalised näited.

Algselt kasutati seda stiili tehnilistel ja insenerijoonistel ning seejärel valisid selle liikumisdisainerid.

Isomeetrilise stiili peamine eelis on selle mitmekülgsus. See sobib nii selgitavaks videoks kui ka ettevõtte videoesitluseks.

Ettevõtte COLUMBIA TECH isomeetriline pildivideo:

Ja see on juba meie töö, MilkCoin ICO projekti selgitaja:

4. Madal polüstiil (madal polü)

See on veidi sümboolne, et üks moodsamaid, kallimaid ja nõudlikumaid stiile moodsas liikumisdisainis tekkis vajadusest ... säästa raha. 3D-modelleerimise algusaegadel kasutati masinaressursside säästmiseks madala polüestersusega mudeleid. Tänapäeval, ülivõimsate protsessorite ajastul, ei ole madala võimsusega mudelid enam vajadus, vaid erilise retro-šiki element.

Klassikaline low poly stiil näeb välja selline:

5. Piksligraafika (8–16-bitine)

Veel üks stiil "hästi unustatud vana" sarjast. Miks on Dendy ja Sega stiilis liikumisdisain 2019. aastal nii populaarne? Võib-olla on sool selles, et 90ndate põlvkond kasvas üles ja sai kõige maksejõulisemaks publikuks. Ja nende nooruse nostalgia pole kuhugi kadunud. Vaata, kui täis on saalid kõik need "90ndate superdiskoteegid"!

Lisaks on pikslikunst ideaalne valdkonnapõhiste sündmuste jaoks, nagu mängufestivalid, tehnoloogiakonverentsid ja palju muud. Kaheksabitist stiili kasutatakse ka sotsiaalvõrgustike ja videomajutuse eelreklaamides.

Meie juhtum - liikumisvideo mastaapsete huviringide festivalile "Stuka":

6. Koomiksistiil (koomiksid)

Nagu võite arvata, tuli see stiil koomiksitest liikumisdisaini. Animatsioon on siin tavaliselt lihtne. Keskendutakse mitte keerukusele, vaid originaalsusele. See tõmbab publiku tähelepanu esimestest sekunditest peale. Kui senistes stiilides oli reegliks minimalism, siis mängu tulevad ülimalt kunstilised illustratsioonid pisimate detailide joonistusega. Seetõttu pole erilist liikumisanimatsiooni – rõhk on graafikal.

Koomiksistiil sobib suurepäraselt ettevõtte ajaveebi kujundamiseks. Koomiksid muutuvad sageli ettevõtte korporatiivse kultuuri osaks ning neid jälgivad tähelepanelikult sajad töötajad ning tuhanded potentsiaalsed kliendid ja partnerid.

Nagu eelmine stiil, sobib koomiks suurepäraselt meelelahutus- ja haridusvormingus, lühikestes telereklaamides, sotsiaalvõrgustikes.

Siin on meie koomiline video brändi “CANYON” uusaastakampaania kohta:

Ja siin on näide informatiivsest, harivast sisust "koomiksi" stiilis:

7. Kalligraafia ja tindi välimus raamis

Liikumiskujunduse stiil, mis on jahedalt segatud kunstilise komponendiga. Raami ilmub värvitint, mis täiendab edukalt joonistatud illustratsioone. Esmakordselt kasutasid seda lahendust Guy Ritchie filmi "Sherlock Holmes" loojad. Autorid kasutasid fotograafiat, tindi tekstuure, illustratsioone ja kalligraafiat:

Disainiringkond võttis uue trendi koheselt üle. Meie kogemuse kohaselt kasutatakse seda stiili sagedamini mitteärilistes ruumides.

Näiteks siin on meie näide Belgorodi osariigi rahvakultuurimuuseumi jaoks videosarja loomise kohta:

8. Animatsioon kaadri kaupa

Tootmise seisukohalt üks raskemaid ja vaevanõudvamaid stiile. Tegelikult pole see niivõrd liikumisdisaini stiil, kuivõrd eraldi žanr – klassikaline animatsioon. Iga kaader joonistatakse käsitsi! Pole üllatav, et selline video maksab palju raha.

Mida rohkem kaadreid sekundis, seda sujuvam ja realistlikum näeb animatsioon välja – tavaliselt 24 kaadrit sekundis. Mõnikord tehakse kaadrite arvu teadlikult väiksemaks, et saavutada "multifilmilik" efekt ja saada videole ainulaadne stiil, mis meelde jääb.

Näide 10-15 kaadrit sekundis:

Kaaderhaaval animatsiooni kasutatakse sageli humoorika komponendiga projektide loomisel tegelaste osalusel. Kasutusala – telereklaamid või eelvideod ning ka sotsiaalvideod.

Eraldi kaaderhaaval animatsiooni stiilina võib eristada stoppliikumist, kui videojada koosneb staatiliste fotopiltide kiirest vaheldumisest.

9. Hüpikanimatsioon

Esimene seos sõnaga hüpikaken on hüpikreklaamid Interneti-brauseris. Hiljem läks termin võrgust välja. Näiteks hooajapoode, mis ilmuvad mitu nädalat sõna otseses mõttes ootamatult ja kaovad seejärel kiiresti, nimetatakse hüpikpoodideks. Tarbekaupade reklaamis kasutatakse sageli hüpikakna stiili:

Ja siin on meie juhtum, hüpikstiilis liikumisanimatsioon ajakirja "President" toimetusele:

10. "Liquid" disain (vedeliku liikumine)

Liikumisdisaini üks viimaste aastate põhitrende, mis lähitulevikus ei rauge. Liquid motion on animatsioonistiil, mis erineb kaadris olevate objektide ja tegelaste realistlikust liikumisest. Liikumiste ja geomeetriliste kujundite asemel, et liikuda ühest liigutusest teise, kasutatakse iseloomulike pritsmete ja tilkadega "ülevoolu".

Tihti mängitakse vedelat liikumist küllastunud värvidega, mis muudab pildi veelgi atraktiivsemaks. Vedela liikumise stiilis videote vaatajatel võib ootamatute, kiirete muutuste, erksate värvide ja morfimise (objektide ühest teise muutumise) tõttu tekkida psühhedeelne efekt!

Üks huvitavamaid globaalseid vedeliku liikumise juhtumeid:

11. Televisiooni kujundus (saadete kujundus)

See on terve kiht liikumisdisaini, mis tuli televisiooni õhust. Kõik telesaadete, uudistebülletäänide ja kaubamärgiga katkestuste ekraanisäästjad, mida teleris näete, on saatekujundus:

Klassikaline saatekujundus on dünaamiline kaamera, metall, klaas, vapustav 3D-graafika koos hulga väikeste graafiliste elementidega (shureshki). Kuid mõnikord on teleri disain selline:

Erinevalt meist, venelastest ja araablastest, kalduvad vaatajad Euroopas rohkem minimalismi ja lihtsuse poole kui raske 3D-graafika, mis on täis detaile.

Tänapäeval levivad ringhäälingu visualiseerimise põhimõtted sujuvalt kommertssektorisse. Sarnases stiilis tellivad ettevõtted endale piltvideoid ja animeeritud logosid.

Teleri hea disaini kolm peamist kriteeriumi on kaamera, kompositsioon ja värv. Selles vallas on meil, millega uhkustada. Ekraanisäästja rahvusvahelise näituse-foorumi "ECOTECH-2017" jaoks:

Ja see on PJSC SIBUR Holdingu avaekraan:

Sageli tehakse täisväärtuslikke videoesitlusi telerikujunduse stiilis. Šveitsi firma "GFU SA" pöördus eelmisel aastal meie poole just liikumisdisaini pärast:

12. 2D ja 3D hübriid (2D / 3D hübriid)

Pärast filmi Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018) kõlavat edu on 2D- ja 3D-animatsiooni segamise mood muutunud liikumisdisaini maailmas järgmiseks suureks asjaks. Vahel polegi nii lihtne valida koomiksilikkuse ja imestustunde vahel nagu lapsepõlves, mille annab 2D-animatsioon ja ergas, realistlik 3D-pilt. Noh, sa ei pea enam valima.

2D ja 3D kombinatsioon puhkeb suurest kinost lähitulevikus videoreklaamiks. Kõik valdkonna eksperdid on selles üksmeelel.

Järelduse asemel

Liikumisdisaini tööstus on dünaamiline ja otsib alati värskeid ideid! Me ei välista, et sel aastal, pärast järgmise kassahiti ilmumist, ilmub videokujunduses uus trend, mis turgu plahvatuslikult lööb. Kuid samas tulevad tõeliselt edukad lahendused siia pikaks ajaks või saavad aja jooksul uue ilme.

Näiteks 2014. aastal metsikult populaarne doodle-video stiil, kuigi see on lakanud olemast moe tipp, on sobivates piirkondades tänaseni edukalt kasutusel.

Või meenutage vähemalt low-poly’i, mis algselt võeti kasutusele tootmisvajaduste tõttu, kuid tänaseks on rännanud kunsti kategooriasse.

Järgmise 3-5 aasta jooksul loetletud 12 stiili peetakse videokujunduses heaks vormiks ja toovad klientidele märgatavat vastukaja.

Milliseid stiile me teie arvates ei arvestanud? Kirjuta kommentaaridesse!

Armasta liikumisdisaini koos meiega! Ja jälgi meid 😉

Kui minult küsiti, millal on liikumisdisaini lihtsam õppida, kas nüüd või 5-10 aastat tagasi? Ma ei oskaks kindlalt vastata.

Varem (5-10 aastat tagasi) tuli info leidmiseks internetis korralikku tööd teha. Ja siis oli ainult 2-3 saiti, mis avaldasid õpetusi. Tänapäeval on infot nii palju, et päris vajalikku ja olulist on raske leida. Õppetunde on palju, õpetusi on palju, millest siis alustada?

After Effects ei ole veel Motion Design

Paljude jaoks on liikumisdisain seotud Adobe programm Järelmõjud. Ja see pole üllatav, sest see on üks populaarsemaid ja mugavad programmid animatsiooni loomiseks. Tõtt-öelda pole vahet, millises programmis te töötate, kas Flashis, Photoshopis, After Effectsis või mõnes muus, oluline on teine ​​asi – kui harmooniliselt ja maitsvalt saate animatsiooni luua. Tarkvara on lihtsalt tööriist, mis realiseerib kunstniku idee.

Õppige disaini põhitõdesid

Esimese asjana soovitan õppida selgeks graafilise disaini põhitõed, et panna alus, millele rajada liikumisdisaini tugev arusaam ja maitse. Tarkvara õppimiseks peate kulutama mitu kuud või isegi nädalat, kuid oma maitse harimiseks ja teooria õppimiseks - see võib võtta juba palju rohkem aega. Loomulikult on oluline kõike paralleelselt õppida. Kuid pöörake erilist tähelepanu projekteerimisel kehtivatele seadustele ja alustele.

Liikumist õppima asudes alustasin After Effectsi masterdamisest ja tõtt-öelda ei saa seda liikumisdisainiks nimetada, pigem oli tegemist objektide liigutamisega kaoses :-). Kuid uurides graafiliste disainerite tööd ja professionaalseid liikumisdisaini, hakkasin mõistma, mis ja kuidas töötab.
Millist disainiteooriat ma pean teadma.

1. Värv

Siin on oluline mõista, kuidas värve õigesti valida ja kombineerida. Algajate levinud viga on ühtse värvipaleti puudumine projektis, mistõttu tekib kaadris disharmoonia. Peate mõistma ja tundma värvide psühholoogiat, mis vahe on soojadel ja külmadel värvidel, kuidas teatud värv inimest mõjutab.

2. Koosseis

Need on liikumisdisaini alused. Kompositsiooni tundmine aitab teil muuta iga võtte huvitavaks ja harmooniliseks, saate teada, kuidas eristada peamist teisest. Peate teadma, mis on kuldlõige, perspektiivid, mis tüüpi perspektiivid eksisteerivad, kuidas objekte õigesti positsioneerida. Kompositsiooni uurimisel on suureks abiks kunstnike maalide analüüs, graafiliste disainerite tööde analüüs.

Lisaks on oluline teada

Lisaks kolmele põhialusele on vaja teada ka muid olulisi asju. Soovitan õppida 12 animatsiooni põhimõtet. See aitab teil luua dünaamilisemaid ja meeldejäävamaid videoid:

Samuti on oluline teada, kuna liikumisdisain on võimalikult lähedane videole ja kinole ning peab teadma, millistest osadest lugu on üles ehitatud ja kuidas vaatajat mõjutada. Soovitan mitmeid raamatuid:

Mitta "Kino põrgu ja paradiisi vahel"
Miljoni dollari lugu

Lisaks on teie jaoks suureks plussiks laskmise ja laskmise põhitõdede tundmine. Ava, fookuskauguse, säriaja tundmine. Mis vahe on teleobjektiivil ja lainurkobjektiivil. Kõik see annab teile tugeva aluse ja on animatsiooni loomisel suurepäraseks toeks.

Ärge unustage külastada näitusi, galeriisid. Vaata ja vaata, mis ja kuidas kunstis toimib.
Loodan, et see artikkel on teile kasulik ja sellest saab salapärase liikumismaailma alguspunkt. Järgmisena räägin teile, millist tarkvara peate liikumisdisaini jaoks teadma ja millest alustada, kuid praktikas.

Analüüsige tööd:

Kui kavatsete liikumisdisainiga tegelema hakata, aitab see oskus teil oma teadmisi kinnistada. Kui näete teost, mis on teid inspireerinud või köitnud, esitage endale järgmised küsimused:

- Kui harmooniline pilt kompositsiooni poolest välja näeb

- Milliseid fonte kasutati, kuidas neid kombineeritakse

- Milliseid tehnikaid ta kasutab

Hankige inspiratsiooni raamatukogu

Väga oluline on koguda kasulikku ja inspireerivat sisu ühte kohta. See võib olla teie arvutis eraldi kaust, album pinterestis või märkmik Evernote'is. Viimase võimaluse eeliseks on nutikas failide sorteerimine – saate koostada märkmikke, üksikuid märkmeid ja määrata neile kindlad sildid. Ja kõike seda saab vaadata oma telefonist, brauserist või sülearvutist.

Leitud teabe pädev sorteerimine aitab teil hõlpsalt leida vajalikke videoid, fotosid või illustratsioone. Nii kasvatad oma maitset ja saad aru, mis sulle meeldib ja mis on liikumisdisainis sinu jaoks ilus ja lahe.

Muutke harjumuseks leida iga päev 1–2 inspireerivat videot või pilti ja lisada need oma kogusse. 30 päeva jooksul on teil 30-60 lahedat tööd, mis on inspiratsiooniallikaks.

Kirjuta kommentaaridesse ka, millistel teemadel oleksid sulle huvi liikumisdisaini tundmaõppimine ja ehk saad lähiajal ka neile vastused.