Այս ձեռնարկում դուք կսովորեք, թե ինչպես ստեղծել էֆեկտը յուղանկար Photoshop-ում։ Ես կփորձեմ հնարավորինս մանրամասնորեն բացատրել ամեն ինչ, որպեսզի նույնիսկ սկսնակները, ովքեր առաջին անգամ բացել են ծրագիրը, կարողանան հաղթահարել:
Վերևի նկարը ցույց է տալիս էֆեկտը, որը մենք կստեղծենք այս ձեռնարկում: Եթե ցանկանում եք ավելի առաջադեմ արդյունք ստանալ, ինչպես ստորև ներկայացված սքրինշոթում, ապա ես առաջարկում եմ փորձել իմ գործողությունը:
Աշխատանքի համար մեզ անհրաժեշտ է ֆոնդային լուսանկար։ Դասի նկարը վճարովի է, բայց կարող եք ներբեռնել արխիվը այլընտրանքային տարբերակներկամ վերցրեք ձեր լուսանկարը:
Փաստաթղթի պատրաստում
Քայլ 1
Սկսելու համար բացեք այն լուսանկարը, որով մենք աշխատելու ենք: Մենք անցնում ենք Ֆայլ - Բացել(File - Open), գտեք անհրաժեշտ ֆայլը ձեր համակարգչում և սեղմեք Open կոճակը: Հաջորդը, մենք ստուգում ենք փաստաթղթի կարգավորումները.
- Լուսանկարը պետք է լինի RGB ռեժիմում, 8 բիթ / ալիք(բիթ / ալիք): Ստուգելու համար անցեք մենյու Պատկեր - ռեժիմ(Պատկեր - ռեժիմ):
- Բարձրորակ արդյունք ստանալու համար ավելի լավ է նկարի չափը վերցնել 2000-3500 պիքսել լայնությամբ/բարձրությամբ: Ստուգելու համար գնացեք Պատկեր - Պատկերի չափ(Պատկեր - Պատկերի չափս):
- Լուսանկարը պետք է լինի ֆոնային շերտ: Եթե դա այդպես չէ, շարունակեք Շերտ - Նոր - Նախապատմություն շերտից(Շերտ - Նոր - ֆոն շերտից):
Քայլ 2
Եթե նախորդ քայլում փոխել եք փաստաթղթի չափը, ապա վահանակի վրա Պատուհան - Պատմություն(Պատուհան - Պատմություն) ներքևում, սեղմեք տեսախցիկի տեսքով կոճակի վրա՝ նոր նկար ստեղծելու համար: Այնուհետև կտտացրեք ստեղծված նկարի ձախ կողմում գտնվող դատարկ բջիջի վրա՝ որոշելու համար նոր աղբյուրարխիվային վրձնի համար։
Քայլ 1
Հիմա եկեք իջնենք ուղղակիորեն էֆեկտ ստեղծելուն: Ավելացնել նոր շերտ Շերտ - Նոր - Շերտ(Շերտ - Նոր - Շերտ) և անվանել այն Մեծ մանրամասներ:
Քայլ 2
Մենք ակտիվացնում ենք Արվեստի պատմության վրձին գործիք(Y) (Արխիվային արվեստի վրձին): Վրա վերին վահանակտեղադրել Տարածք(Տրամագիծը) 500 պիքսել, Հանդուրժողականություն(Հանդուրժողականություն) - 0 պիքսելով և Ոճ(Ոճ) - միացված Ամուր երկար(Խտացրած երկար): Այնուհետև մենք աջ սեղմում ենք աշխատանքային կտավի վրա, բացվող ընտրացանկում ընտրում ենք փափուկ խոզանակ, սահմանում Չափը(Չափը) 20 պիքսելով և ներկեք ամբողջ պատկերը:
Խնդրում ենք նկատի ունենալ, որ արդյունքի մանրամասնությունը կախված է խոզանակի չափից: Որքան փոքր լինի, այնքան ավելի շատ մանրամասներ կներկայացվեն:
Քայլ 3
Ստեղծեք նոր շերտ Շերտ - Նոր - Շերտ(Շերտ - Նոր - Շերտ) և անվանել այն «Միջին մանրամասներ»:
Քայլ 4
Մենք ակտիվացնում ենք Արվեստի պատմության վրձին գործիք Չափը(Չափը) 10 պիքսելով և ներկեք ամբողջ պատկերը:
Քայլ 5
Ավելացնել սև դիմակ
Քայլ 6
Այժմ գործիքագոտու վրա սեղմեք գունավոր քառակուսու վրա և պատուհանում Գույն ընտրող(Գույնի ընտրություն) ընտրեք սևը (# 000000): Մենք ակտիվացնում ենք Խոզանակ գործիք
Խնդրում ենք նկատի ունենալ, որ շերտի դիմակն ընտրված է շերտերի վահանակում: Եթե լրացուցիչ հարված եք կատարել, ապա կարող եք վերականգնել ցանկալի հատվածը՝ անցնելով վրձնի սպիտակ գույնին։ Սևը թաքցնում է, սպիտակը վերականգնում է:
Նաև աշխատելիս կարգավորեք վրձնի տրամագիծը, որպեսզի մանր դետալներն ավելի ուշադիր մշակեք։ Օգտագործեք [և] ստեղները՝ արագ չափափոխելու համար:
Քայլ 7
Ստեղծեք նոր շերտ Շերտ - Նոր - Շերտ(Շերտ - Նոր - Շերտ) և այն անվանել «Փոքր մանրամասներ»:
Քայլ 8
Մենք ակտիվացնում ենք Արվեստի պատմության վրձին գործիք(Y) (Արխիվային արվեստի վրձին): Մենք թողնում ենք բոլոր կարգավորումները, որոնք եղել են 2-րդ քայլում, միայն փոխվում են Չափը(Չափը) 5 պիքսելով և ներկեք ամբողջ պատկերը:
Քայլ 9
Ավելացնել սև դիմակ Layer - Layer Mask - Թաքցնել բոլորը(Layer - Layer Mask - Hide All) շերտի ամբողջ բովանդակությունը թաքցնելու համար:
Քայլ 10
Այժմ ընտրեք սև գույնը (# 000000), ակտիվացրեք Խոզանակ գործիք(B) (Խոզանակ), ընտրեք փափուկ խոզանակ և ներկեք այն հատվածները, որտեղ ցանկանում եք ավելի շատ մանրամասներ պահպանել:
Ինչպես ստեղծել դաջող էֆեկտ
Քայլ 1
Սեղմեք Ctrl + Alt + Shift + E բոլոր տեսանելի շերտերի առանձին պատճեն ստեղծելու համար: Այնուհետև Ctrl + Shift + U՝ ստացված շերտը չհագեցելու համար։
Քայլ 2
Մենք անցնում ենք Զտել - ոճավորել - դաջել(Զտիչ - Stylize - Emboss): Տեղադրեք Անկյուն(Անկյուն) 135 աստիճան, Բարձրություն(Բարձրություն) - 3 պիքսել և Գումարը(Ազդեցություն) - 200%:
Քայլ 3
Շերտերի վահանակի վերևում միացրեք այս շերտի Blend Mode-ը Կոշտ լույս(Դժվար լույս):
Շնորհավորում ենք, վերջնական արդյունքն այսպիսի տեսք ունի.
Վերևի նկարը ցույց է տալիս էֆեկտը, որը մենք ստեղծել ենք այս ձեռնարկում: Եթե ցանկանում եք ավելի առաջադեմ արդյունք ստանալ, ինչպես ստորև ներկայացված սքրինշոթում, ապա ես առաջարկում եմ փորձել իմ գործողությունը:
Այս գործողության միջոցով դուք կարող եք ստեղծել իրատեսական յուղաներկի էֆեկտ Photoshop-ում ընդամենը մի քանի մկնիկի սեղմումով: Պարզապես պետք է ծրագրում նկար բացել և գործարկել գործողությունը: Մնացած աշխատանքը նա կկատարի քեզ համար: Արդյունքը բազմաշերտ արդյունք է, որը հեշտ է հարմարեցնել ձեր ճաշակին:
Ակցիայի մեջ ներառված են նաև 10 գունային տատանումներ և 5 հյուսվածքներ՝ լուսանկարի վրա ծածկելու համար: Վ հատուկ տեսանյութկարող եք տեսնել ակցիայի օգտագործման մանրամասն հրահանգները:
Այսօր մենք խոսելու ենք Photoshop-ի գեղարվեստական ֆիլտրերի մասին։ Այս ֆիլտրերի միջոցով հնարավոր է ոճավորել ինչպես նկարչությունը (յուղաներկ, պաստել, մատիտ), մակերեսների և կառուցվածքների իմիտացիա։ Այս զտիչներով դուք կարող եք ստեղծել արվեստի գործեր ձեր լուսանկարներից:
Զտիչը պատկերը փոխելու գործիք է։ Սա կարող է լինել լղոզում, սրացում, ոճավորում, բախում, գույների փոփոխություն և այլն:
Բոլոր զտիչները կարելի է գտնել «Զտիչ» ներդիրում, որը գտնվում է վերևում: Երբ սեղմում եք այս ներդիրը, մեր առջև հայտնվում է մենյու:
Ջրաներկ. Ջրաներկով նկարչական էֆեկտ.
Նմանակում է ջրաներկով նկարելը: Բայց ոչ շատ լավ: Մի երկու հնարքներով կարող եք հասնել ուշագրավ արդյունքների։ Դարձնելերկու Պատճենեք լուսանկարը Ctrl + J-ով, այնուհետև ընտրեք «Ջրաներկ» զտիչը:
Մենք տեսնում ենք պարամետրերը
- Խոզանակի չափը
- Խոզանակի մանրամասն Որոշում է, թե որքան ճշգրիտ կպահվեն մանրամասները:
- Հյուսվածք (Texture). Որոշում է թղթի հյուսվածքի ուժը:
Մենք կարգավորումները կարգավորում ենք ըստ ճաշակի։ Ձախ կողմում մենք տեսնում ենք հյուսվածքը, աջ կողմում արդյունքը:
Ծովային ջրաներկ / luceluceluce
Փոխեք առաջին շերտի Blend Mode-ըԷկրան(Կայծակ կամ էկրան)իսկ երկրորդը վրաԲազմապատկել(Բազմապատկում)... Երկու շերտերին էլ ավելացրեք դիմակներ։ Սև դիմակ ստեղծելու համար սեղմած պահեք Alt ստեղնը: Դիմակները ներկելու համար օգտագործեք սպիտակ խոզանակ և ջրաներկի վրձին, որը հասանելի է ինտերնետում: Այս կերպ դուք կսիմուլյացեք տիպիկ գունային անցումները: Photoshop-ը նախնական աշխատանք է կատարել և էսքիզ պատրաստել։ Վրձինների և հյուսվածքների օգնությամբ դուք կարող եք ստանալ ձեր ուզած էֆեկտը:
Գունավոր մատիտ. Նմանակում է գունավոր մատիտով նկարը:
Գունավոր մատիտի զտիչը օգտագործում է ընթացիկ ֆոնի գույնը որպես թղթի գույն, որի վրա գծագրվելու է գծագիրը: Այսինքն՝ նույնիսկ ֆիլտրը կիրառելուց առաջ պետք է փոքր որոշում կայացնել։ Լուսանկարում պատկերված գույները կվերածվեն մատիտների գույներին: Թղթի գույնը տեսանելի կլինի մատիտի հարվածների միջև:
- Մատիտի լայնությունը Կարգավորում է հարվածների հաստությունը:
- Կաթվածի լայնությունը Նմանակում է մատիտի վրա կոշտ կամ մեղմ սեղմելը:
- Թղթի պայծառություն.
Քանի որ փոքր մանրամասները հազվադեպ են լավ աշխատում, ավելի լավ է աշխատել մեծ լուսանկարների հետ: Դժվար է լավ արդյունք ստանալ ֆիլտրի մեկանգամյա օգտագործման դեպքում։ Հետևաբար, ես խորհուրդ եմ տալիս նկարի մի քանի օրինակներ պատրաստել, կիրառել տարբեր կարգավորումներ տարբեր պատճենների վրա և օգտագործել շերտերի դիմակներ՝ նկարելու այն հատվածները, որոնք լավագույնս համապատասխանում են լուսանկարի այս հատվածին: Թղթի հյուսվածքը պատկերն ավելի իրատեսական է դարձնում: Վ այս դեպքումհյուսվածքը մի շերտով է բոլոր մյուս շերտերից վերև, և ես օգտագործեցի շերտերի խառնուրդի ռեժիմԲազմապատկել(Բազմապատկում)քիչ թափանցիկությամբ:
սեքսուալ կին / stryjek
Smudge Stick. Հարթ, փափուկ պատկերի էֆեկտը:
Զտիչը փափկացնում է պատկերը՝ ավելացնելով անկյունագծային հարվածներ՝ դարձնելով շեշտադրումները ավելի վառ և ավելի քիչ մանրամասն: Այս զտիչն օգտագործում է պատկերի գույները՝ փետուրը նմանեցնելու համար: Այս դեպքում դուք կարող եք սահմանել հարվածի երկարությունը, որը, բնականաբար, ազդում է մանրամասների և հստակության/լղոզման վրա: Դուք կարող եք փոխել նկարի տարբեր հատվածների պայծառությունը և պայծառության ինտենսիվությունը:
- Ընդգծեք տարածքը:
- Ինտենսիվացնել.
Քանի որ նկարի բովանդակությունը չի փոխվում, հնարավոր է ստեղծել «ֆոտոռեալիստական» պատկեր։ Դա անելու համար պատրաստեք բնօրինակի երկու օրինակ և անցեք զտիչ: Ներքևի շերտի վրա դրեք հարվածի երկարությունը, պայծառության գոտի և ինտենսիվություն մինչև 0... Վերին շերտի վրա - հարվածի երկարությունը՝ 10, լուսավորության գոտին՝ 10 և ինտենսիվությունը՝ 3... Փոխեք այս շերտի խառնուրդի ռեժիմըԾածկույթ (Վերդիր) և անթափանցիկությունը սահմանել 50%:
Սա թույլ կտա ապահովել, որ հարվածները չափազանց հավասար չեն: Իհարկե, այստեղ կարևոր է ճիշտ շարժառիթ ընտրելը։ Այստեղ ֆանտաստիկ կոլաժներն ավելի հարմար են, քան, օրինակ, դիմանկարը։
Տաճար / Զուբոֆ
Cutout (Application): Լուսանկարը վերածում է գունավոր թղթի հավելվածի:
Զտիչը համատեղում է նմանատիպ գույները և նմանակում է սոսնձված թղթի կտորների հավելվածը: Մակարդակների քանակը որոշում է կոլաժի գույների քանակը: Եզրերի պարզեցում - Ինչպես են թղթի կտորները ճշգրիտ և ճշգրիտ կտրված: Edge Precision-ն արձագանքում է միայն այն դեպքում, երբ աբստրակցիայի մակարդակը սահմանված չէ 0: Որքան ցածր է սանդղակի արժեքը Եզր Պարզությունև ավելի մեծ մասշտաբի արժեք Edge Fidelity, այնքան քիչ աղավաղում: Պատկերի պայծառությունը չի փոխվում
- Մակարդակների թիվը սահմանում է գունային մակարդակների քանակը
- Edge Simplicity.
- Edge Fidelity.
Այսինքն, օգտագործելով այս ֆիլտրը, դուք կարող եք հասնել նկարազարդման էֆեկտի: Նույնիսկ պարզ ուրվագիծը բավարար է պատկերի բովանդակությունը սահմանելու համար: Այստեղ նույնպես շատ կարեւոր է ճիշտ պատկեր ընտրելը։ Այն նաև իմաստ ունի օգտագործել տարբեր ռեժիմներխառնելով շերտերը, օրինակԾածկույթ
Կանաչ անտառ մառախուղով / andreiuc88
Ֆրեսկո (Ֆրեսկո) . Ֆրեսկո նկարչություն.
Այս ֆիլտրը նմանեցնում է ներկի կիրառումը դեռ թարմ գաջի վրա, գոնե տեսականորեն: Մոտիվայի ընտրությունն այստեղ նույնպես շատ կարևոր է։
- Խոզանակի չափը
- Հյուսվածք (Texture). Կարգավորում է եզրերի սրությունը:
Նկարը որմնանկարի տեսք տալու համար ես կիրառեցի ֆիլտր՝ p վրձնի չափսը՝ 1, վրձնի դետալները՝ 10, հյուսվածքը՝ 1, կիրառել է սվաղային տեսք ունեցող հյուսվածք և օգտագործելովՊատկեր - ուղղում - երանգ / հագեցվածություննվազեցրեց պատկերի հագեցվածությունը: Այնուհետև ես փոխեցի շերտերի Blend Mode-ըԲազմապատկել(Բազմապատկում).
Սուրբ Մարիամ Մագդաղենացի / zatletic
Չոր խոզանակ. Չոր խոզանակով գծագրի իմիտացիա։
Այս ֆիլտրի կիրառման արդյունքը գծագիր է, որը շատ նման է չոր խոզանակի տեխնիկային (նկարչություն մեծ գումարներկել փոքր քանակությամբ ջրով):
- Խոզանակի չափը
- Խոզանակի մանրամասն Որոշում է, թե որքան մանրամասն պետք է պահել:
- Հյուսվածք (Texture). Կարգավորում է թղթի հյուսվածքի ուժը:
Այստեղ դուք կարող եք կիրառել զտիչ պարամետրերով վրձնի չափսը՝ 1, վրձնի դետալները՝ 10, հյուսվածքը՝ 2... Պատկերն արդեն նկարի է նմանվում։ Պատճենեք շերտը և նորից կիրառեք զտիչը կարգավորումներով վրձնի չափսը՝ 10, վրձնի դետալները՝ 10, հյուսվածքը՝ 1եւ փոխել շերտի անթափանցիկությունը մինչեւ 50%: Թղթի հյուսվածքը կարող է բարելավել ազդեցությունը:
Միջերկրական տպավորություն / pk200258
Կոպիտ պաստելներ. Պաստելի նկարչական էֆեկտ.
Այս ֆիլտրի օգտագործումը տալիս է պաստելի նման էֆեկտ: Երկխոսության տուփի վերին մասում դուք սահմանում եք հարվածի երկարությունը և մանրամասնության աստիճանը: Ներքևի մասում որոշվում են այն նյութի հատկությունները, որոնց վրա կիրառվում է նախշը, հյուսվածքի չափը, ռելիեֆը և լույսի ուղղությունը։
- Կաթվածի երկարությունը
- Կաթվածի մանրամասն Որոշում է, թե որքան ուժեղ կլինեն հարվածները:
- Հյուսվածք (Texture). Թույլ է տալիս ընտրել հյուսվածք՝ աղյուս (աղյուս), փորվածք (խուրձ), կտավ (կտավ), ավազաքար (ավազաքար):
- Scaling
- Ռելիեֆ
Կարգավորումները կախված են շարժառիթից: Ֆիլտրը դնելուց հետո անհրաժեշտ է հեռացնել (կամ մասամբ հեռացնել) պատկերի որոշ հատվածների ֆիլտրի գործողությունը դիմակի միջոցով:
մեդիտացիա / պեպե
Ֆիլմի հացահատիկ. Գերադրում է հատիկը՝ կինոխցիկի վրա նկարահանումը մոդելավորելու համար.
Հակադրվող նկարների վրա այն բավականին հետաքրքիր էֆեկտ է տալիս։ Հացահատիկի մասշտաբ(Հացահատիկ) վերահսկում է հացահատիկի չափը,Ընդգծման տարածքը շեշտադրումների տոկոսն է, իսկ ինտենսիվությունը՝ բացահայտումը:
- Հացահատիկ Հացահատիկի քանակը պատկերում:
- Ընդգծեք տարածքը: Բարձրացնում է վերջնական պատկերի պայծառությունը:
- Ինտենսիվացնել. Կարգավորում է պայծառությունը և սահմանում լուսավոր տարածքների ինտենսիվությունը:
Կատարեք պատկերի երկու օրինակ և կիրառեք զտիչը վերին շերտի պարամետրերով: հատիկը՝ 8, պայծառության գոտին՝ 14, ինտենսիվությունը՝ 2... Փոխեք վերին շերտի խառնուրդի ռեժիմըԲազմապատկել(Բազմապատկում), իսկ դրա տակ գտնվող շերտը վրաԷկրան... Սա ձեզ կտա հացահատիկի հետ բարձր կոնտրաստային պատկեր:
Կերպարվեստի պատկեր / konradbak
Պլաստիկ Փաթեթավորում. Տպավորություն է ստեղծվում, որ նկարը տեղադրված է պլաստիկ տոպրակի կամ թաղանթի մեջ:
- Ընդգծեք ուժը: Որոշում է, թե որքան ուժեղ կլինի պոլիէթիլենային փայլը:
- Մանրամասն. Ուրվագծի մանրամասնության մակարդակը:
- Հարթություն Հարթ փայլ.
Նորաձևության զույգ Դրամատիկ / Գաբի Մոիսա
Թերանկարչություն. Ստեղծում է ներկման էֆեկտ տարբեր մակերեսների տակ:
- Կաթվածի երկարությունը
- Հյուսվածքային ծածկույթ
- Հյուսվածք (Texture).
- Scaling
- Ռելիեֆ
- Լույս. Թույլ է տալիս ընտրել, թե որ կողմից կլուսավորվի ռելիեֆը:
Այս դեպքում ես վերցրեցի կտավի հյուսվածք: սանդղակ 50%և ռելիեֆի բարձրությունը՝ 5. Թեթև - ներքևի աջ, հարվածի երկարությունը 0ուրվագիծը ստանալու համար: Ահա արդյունքը.
Grand Cru Rotwein / Վիլմ Իհլենֆելդ
Ներկապնակ դանակ. Պատկերի նմանակում, որը կիրառվում է այնպիսի գործիքի միջոցով, ինչպիսին է լայն դանակը:
Թույլ է տալիս ընդօրինակել յուղաներկի տեխնիկան, որը կատարվում է հատուկ գործիքով, ինչպիսին է լայն դանակը (սպաթուլա կամ գունապնակ դանակ): Պատկերը ստանում է ընդգծված կոպիտ ձևեր:
- Կաթվածի չափը Կարգավորում է հարվածի չափը ուղու եզրերի շուրջ:
- Կաթվածի մանրամասն
- Փափկություն. Հարթեցնում է կրակոցը։
Ցավոք, ֆիլտրը ազդում է միայն գունային փոքր տարածքների վրա: Գույնի անցումները չեն ազդում: Սա կարելի է շտկել՝ ընտրելով համապատասխան հյուսվածք և խառնելով այն միաձուլման ռեժիմով:Բազմապատկել(Բազմապատկում)... Այնուհետև միաձուլեք շերտերը (բնօրինակը և հյուսվածքը) և պատրաստեք երկու օրինակ: Կիրառեք ֆիլտր վերին շերտի պարամետրերով հարվածի չափը՝ 50, հարվածի դետալը՝ 3, փափկությունը՝ 0... Սահմանեք շերտի անթափանցիկությունը 80% և փոխեք վերին շերտի Blend Mode-ըԷկրան(Կայծակ).
հոլանդական ջրաղացներ 3 / dzain
Նեոնային փայլ. Ստեղծում է նեոնային փայլ պատկերի առարկայի ուրվագծի երկայնքով:
Փոխակերպում է պատկերը մոնոխրոմ նեգատիվի և ավելացնում է թեթև շարժում, «փայլ» առարկաների ուրվագծին:
- Փայլի չափ
- Փայլի պայծառություն
Feuerwehrschlauch / 77SimonGruber
Paint Daubs. Ստեղծում է յուղաներկի տեսք:
Նկարին տալիս է յուղաներկի տեսք։
- Խոզանակի չափը Այս պարամետրը մեզ արդեն ծանոթ է։
- Սուրություն.
Այստեղ կիրառվում է կարգավորումներով զտիչ խոզանակի չափսը՝ 25, իսկ սրությունը՝ 20... Խոզանակի տեսակը - լայն և միջին կոշտ: Ծածկված հյուսվածք միաձուլման ռեժիմովԲազմապատկել(Բազմապատկում)իսկ թափանցիկությունը՝ 25%: Այնուհետև պատրաստվեց շերտի պատճենը և ընտրվեց միաձուլման ռեժիմը:Փափուկ լույս
(Փափուկ լույս)և թափանցիկությունը 50%
rotes Italien / Գրիշա Գեորգիև
Սպունգ. Սպունգի էֆեկտ.
- Խոզանակի չափը
- Սահմանում.
- Հարթություն
Lüneburger Heide / Թորստեն Շիեր
Պաստառի եզրեր. Ընդլայնում է նկարի ուրվագծերը:
- Եզրերի հաստությունը:
- Եզրերի ինտենսիվությունը.
- Պոզերացում
Սուպերհերոս գործարար / Nomad_Soul
Մյուս ֆիլտրերի և դրանց կիրառման մասին կխոսենք հաջորդ հոդվածում։
զտիչ յուղաներկ Photoshop CC-ում: Քայլ առ քայլ պարզեք, թե ինչպես են նկարչի յուղի ֆիլտրի վրձինը և լուսավորության ընտրանքները հեշտացնում ցանկացած լուսանկար նավթի գլուխգործոցի վերածելը:
գրել է Սթիվ Պատերսոնը:զտիչ յուղաներկառաջին անգամ ներկայացվել է որպես պաշտոնական զտիչ Photoshop CS6-ում: Բայց ինչ-ինչ պատճառներով այն անհետացավ Photoshop CC-ի սկզբնական թողարկումում: Բարեբախտաբար, 2015 թվականի նոյեմբերի Creative Cloud-ի թարմացումից հետո Oil Paint Filter-ը վերադարձավ: Եվ չնայած այն, ըստ էության, նույն ֆիլտրն է, ինչ CS6-ում (ինչը վատ չէ), CC տարբերակն այժմ ունի շատ ավելի փոքր, ավելի քիչ վախեցնող երկխոսության տուփ, որը հեշտացնում է այն օգտագործելը, քան երբևէ:
հիմա ես առաջինն եմ, ով խոստովանում է, որ ես նկարիչ չեմ։ Եվ եթե ինչ-որ բան տեսնեք, որ ես փորձել եմ նկարել, դուք կլինեք երկրորդը, ով կխոստովանի, որ ես նկարիչ չեմ։ Բայց Photoshop-ի և դրա յուղի ֆիլտրի շնորհիվ ես չպետք է լինեմ: Ես դեռ կարող եմ ձևացնել, որ ես հաջորդ Վինսենթ Վան Գոգն եմ՝ առանց որևէ իրական ապացույցի: Եվ չնայած Photoshop-ի յուղաներկի էֆեկտը չի կարող խաբել պրոֆեսիոնալ արվեստի դիլերներին կամ երբևէ կախված չէ պատկերասրահի պատից, ձեր լուսանկարներից մեկը յուղաներկի վերածելը դեռ շատ զվարճալի է, և արդյունքները կարող են շատ տպավորիչ թվալ:
Քանի որ յուղաներկի ֆիլտրը վերջերս ավելացվել է Photoshop CC-ին, դուք պետք է համոզվեք, որ ձեր պատճենը թարմացված է, նախքան շարունակելը, հակառակ դեպքում ֆիլտրը կարող է հասանելի չլինել:
ահա պատկերը, որը ես կօգտագործեմ, որը ներբեռնել եմ Work-ից.
Բնօրինակ պատկեր.
և այսպիսի տեսք կունենա նավթի ֆիլտրը կիրառելուց հետո.
Վերջնական էֆեկտ. Ինչպես օգտագործել նավթի ֆիլտրը
Քայլ 1. փոխակերպեք ֆոնային շերտը խելացի օբյեկտի
Գոյություն ունի երկու եղանակ, որով մենք կարող ենք կիրառել Oil Paint Filter-ը մեր պատկերի վրա: Մեկն այն է, թե ինչպես ստատիկզտիչ, ինչը նշանակում է, որ մենք մշտական փոփոխություններ ենք անելու պատկերի պիքսելներում: Մեկ այլ - Խելացի զտիչորը ֆիլտրի կարգավորումները պահում է ոչ կործանարար և ամբողջությամբ խմբագրելի: Photoshop-ում միշտ ավելի լավ է աշխատել ոչ կործանարար կերպով, ուստի եկեք կիրառենք յուղաներկի զտիչը որպես խելացի զտիչ: Այս կերպ մենք հեշտությամբ կարող ենք վերադառնալ և փորձել տարբեր պարամետրերմինչև մենք ստանանք էֆեկտ, որը ճիշտ տեսք ունի:
Շերտերի վահանակ՝ ցուցադրելով լուսանկար ֆոնային շերտի վրա: Որպեսզի յուղաներկի ֆիլտրը կիրառենք որպես խելացի ֆիլտր, մենք պետք է այն կիրառենք ոչ թե նորմալ շերտի, այլ Խելացի օբյեկտինչը նշանակում է, որ մենք նախ պետք է փոխարկենք մեր ֆոնային շերտը խելացի օբյեկտի: Դա անելու համար սեղմեք փոքրի վրա մենյուի պատկերակշերտերի վահանակի վերին աջ անկյունում.
Սեղմեք շերտերի վահանակի ընտրացանկի պատկերակը: ընտրել վերածել խելացի օբյեկտիցանկից, որը հայտնվում է.
Ընտրելով Convert to Smart Object հրամանը: այն կարծես թե ինչ-որ բան է պատահել պատկերի հետ, բայց եթե նորից նայենք շերտերի վահանակին, կտեսնենք մի փոքր խելացի օբյեկտի պատկերակշերտի ստորին աջ անկյունում էսքիզ... Սա թույլ է տալիս մեզ իմանալ, որ շերտը հաջողությամբ վերածվել է խելացի օբյեկտի.
Շերտերի վահանակ՝ խելացի օբյեկտի պատկերակով: Քայլ 2. ընտրել յուղաներկի զտիչ
Այժմ, երբ մեր շերտը վերածվել է խելացի օբյեկտի, մենք պատրաստ ենք կիրառել յուղաներկի ֆիլտրը: Բարձրանալ վերև զտիչէկրանի վերևի մենյուի տողից ընտրեք ոճավորումև ընտրել Կարագ:
Անցնելով Filter> Styling> Oil Paint: Oil Paint Filter երկխոսության տուփը կբացվի: Photoshop CS6-ում երկխոսությունը զբաղեցրեց ամբողջ էկրանը, բայց այժմ Photoshop CC-ում այն շատ ավելի փոքր է և լավ է տեղավորվում մնացած ինտերֆեյսի հետ: Վերևում մենք պատուհան ունենք նախադիտումիսկ դրա ներքևում կան յուղաներկի էֆեկտը վերահսկելու տարբեր տարբերակներ, որոնց բոլորին մենք մի պահ կանդրադառնանք.
Նոր Oil Paint Filter երկխոսության տուփ Photoshop CC-ում: Նախադիտման պատուհան
Թեև Photoshop-ը մեզ տալիս է նկարի ներսում յուղաներկի էֆեկտի նախադիտում, մեր օրերում պատկերների մեծամասնությունը չափազանց մեծ է, որպեսզի ամբողջությամբ տեղավորվի էկրանին իրենց իրական չափերով: Սա ստիպում է մեզ դիտել դրանք 100%-ից պակաս մասշտաբով, ինչը նշանակում է, որ մենք չենք տեսնում պատկերի բոլոր պիքսելները, ինչը նշանակում է, որ մենք չենք տեսնում պատկերի տեսքի իսկապես ճշգրիտ ներկայացում:
Բարեբախտաբար, նախադիտման պատուհանՅուղաներկի ֆիլտրի երկխոսության տուփի վերևում մեզ հնարավորություն է տալիս դիտելու և ստուգելու պատկերի տարբեր հատվածները այս բոլոր կարևոր 100% խոշորացման մակարդակով: Պատկերի միայն փոքր հատվածը կարող է տեղավորվել նախադիտման պատուհանում, բայց դուք կարող եք հեշտությամբ ցատկել մեկ այլ տարածք՝ պարզապես սեղմելով այն տեղում, որը ցանկանում եք ստուգել:
երբ մկնիկը սավառնում եք նկարի վրա, կտեսնեք, որ կուրսորը մի փոքր փոխվում է տարածք, որը նշանակում է նախադիտման պատուհանի սահմանները: Պարզապես սեղմեք այն վայրը, որը ցանկանում եք ուսումնասիրել: Ահա, ես սեղմում եմ դեղին ծաղիկներից մեկի վրա.
Սեղմելով պատկերի մեկ այլ հատվածի վրա: այն վայրը, որի վրա սեղմել եք, այն է, ինչ կտեսնեք նախադիտման պատուհանում.
Նախադիտման պատուհանն այժմ ցույց է տալիս այն տարածքը, որտեղ ես սեղմել եմ: Եթե նայեք անմիջապես նախադիտման պատուհանի տակ, կտեսնեք ընթացիկը սանդղակՀաստատված 100% լռելյայն. դուք կարող եք օգտագործել գումարածև մինուսպատկերակները սանդղակի երկու կողմերում՝ այն փոխելու համար, բայց ընդհանուր առմամբ, դուք ցանկանում եք այն թողնել 100%-ի վրա՝ առավել ճշգրիտ տեսք ունենալու համար.
Նախադիտման պատուհանի խոշորացման ընթացիկ մակարդակը, գումարած գումարած և մինուս նշանները՝ այն փոխելու համար: վերջապես, նախադիտումՊատուհանի աջ կողմում գտնվող տարբերակը վերահսկում է, թե արդյոք մենք տեսնում ենք յուղաներկի էֆեկտի նախադիտում հենց պատկերում (ի տարբերություն երկխոսության պատուհանի նախադիտման պատուհանի): Շատ դեպքերում դուք կցանկանաք համոզվել, որ այն ընտրված է (ստուգված), որպեսզի տեսնեք պատկերի կենդանի նախադիտումը, բայց եթե ցանկացած պահի ցանկանում եք նորից տեսնել բնօրինակ պատկերը համեմատության համար, պարզապես հանեք նախադիտման վանդակը: Դուք կարող եք արագ միացնել և անջատել նախադիտումը` սեղմելով տառի վրա Ն.Սստեղնաշարի վրա.
Նախադիտման տարբերակ: Խոզանակի ընտրանքներ
Այժմ, երբ մենք գիտենք, թե ինչպիսին կլինի յուղաներկի էֆեկտը, եկեք պարզենք, թե իրականում ինչպես ստեղծել այն: Երկխոսության ընտրանքները բաժանված են երկու հիմնական բաժինների: Նախ, մենք ունենք խոզանակներընտրանքները (ձևավորում, հստակություն, մասշտաբներ և խոզանակի մանրամասներ), որոնք մենք օգտագործում ենք վրձինների տարբեր ասպեկտները հարմարեցնելու համար: Խոզանակի ընտրանքների ներքևում լուսավորությունպարամետրեր (անկյուն և փայլ), որոնք վերահսկում են լույսի աղբյուրի ուղղությունը, ինչպես նաև ընդհանուր հակադրության էֆեկտը:
մենք կսկսենք դիտելով վրձինների տարբերակները: Բայց նախքան դա անելը, այս ձեռնարկի նպատակների համար համոզվեք, որ դա արեք լուսավորությունտարբերակը միացված է (միացված է): Պատճառն այն է, որ առանց լուսային էֆեկտների մենք չենք կարողանա տեսնել մեր վրձնի հարվածները, ինչը թույլ կտա մեզ իմանալ, թե ինչպես են խոզանակի կարգավորումները մի փոքր բարդ աշխատում: Նաև միացված լուսավորության ընտրանքների դեպքում ավելացրեք փայլելարժեքը (որը վերահսկում է էֆեկտի հակադրությունը), այնպես որ դուք կարող եք հստակ տեսնել նկարի վրձնահարվածները: Ձեզ հարկավոր չէ այն շատ բարձր բարձրացնել: Ես իմը կդնեմ մոտավորապես 2.0-ի վրա: Կրկին, սա պարզապես մեզ համար հեշտացնելու համար է իմանալ, թե ինչպես են աշխատում վրձինների ընտրանքները: Մենք ավելի ուշ կվերադառնանք լուսավորության տարբերակներին.
Համոզվեք, որ լուսավորությունը ստուգված է, այնուհետև ավելացրեք փայլը, որպեսզի վրձնի հարվածներն ավելի տեսանելի լինեն: ոճավորում
խոզանակի առաջին տարբերակը ոճավորում... Նա վերահսկում է ոճըՎրձնահարվածից սկսած՝ սկսած վրձնահարվածից՝ ամենացածր պարամետրից սկսած, ամենաբարձր պարամետրում շատ հարթ հարված է: Եթե ոճավորման սահիչը դեպի ձախ քաշեք՝ մինչև իր ամենացածր արժեքը (0,1):
Քաշելով ոճավորման սահիչը մինչև ամենացածր մակարդակը: Սա կթվա, կարծես ձեր պատկերը նկարված է վրձնահարվածով կտավի վրա՝ դրան տալով կոպիտ և մանրամասն տեսք.
Էֆեկտը՝ օգտագործելով ամենափոքր ոճավորման արժեքը: քանի որ ոճավորման արժեքը մեծանում է, սահիչը դեպի աջ քարշ տալը կսկսի հարթեցնել վրձնի հարվածները: Եվ եթե սահիչը քաշեք դեպի աջ դեպի առավելագույն արժեքը 10:
Բարձրացրեք ոճը մինչև առավելագույն արժեք: Դուք ստեղծում եք ամենասահուն հարվածները.
Էֆեկտը՝ օգտագործելով ամենաբարձր ոճային արժեքը: Իմ պատկերի համար, կարծում եմ, ինչ-որ բան ավելի լավ է աշխատում: Ես կգնամ 4 արժեքով: Դուք կարող եք պարզել, որ ձեր պատկերի համար այլ արժեք ավելի լավ է աշխատում, բայց մի անհանգստացեք այն կատարյալ ստանալու համար: Դուք, ամենայն հավանականությամբ, կցանկանաք վերադառնալ և վերափոխել իրերը այլ պարամետրեր սահմանելուց հետո, քանի որ դրանք բոլորը միասին աշխատում են ընդհանուր էֆեկտ ստեղծելու համար.
Ոճավորման արժեքի կարգավորում 4. ահա թե ինչպիսին են մինչ այժմ իմ վրձնահարվածները: Ավելի միջին ոճային արժեքով հարվածները ունեն հարթության և մանրամասնության գեղեցիկ խառնուրդ.
Ստիլիզացիայի էֆեկտի արժեքը 4. մաքրություն
երկրորդ խոզանակի տարբերակը մաքրություն... Նա վերահսկում է երկարությունըվրձնահարվածներ, որոնք տատանվում են կարճ և ընդհատվող ամենացածր պարամետրում մինչև երկար և հեղուկ ամենաբարձրը: Ավելի կարճ վրձնահարվածները նկարին տալիս են ավելի շատ հյուսվածք և մանրամասնություն, իսկ ավելի երկար վրձնահարվածները՝ ավելի քիչ մանրամասներ և ավելի մաքուր տեսք:
Ես կքաշեմ մաքրության սահիչը դեպի ձախ՝ մինչև իր ամենացածր արժեքը (0):
Քաշելով մաքրության սահիչը դեպի ամենացածր արժեքը: Սա ինձ տալիս է ամենակարճ վրձնահարվածները.
0 մաքրությամբ ազդեցություն: Եթե մաքրության սահիչն ամբողջությամբ քաշեմ մինչև 10 առավելագույն արժեքը.
Բարձրացնելով մաքրությունը իր առավելագույն արժեքին: Ես երկար, հեղուկ բշտիկներ եմ ստանում, ինչը շատ ավելի մաքուր է, ավելի քիչ մանրամասն ազդեցություն:
Մաքրությամբ նկարը դրված է 10: Այս պատկերի համար, կարծում եմ, երկար, հեղուկ հարվածներն ավելի լավ են աշխատում, բայց առավելագույն մաքրության դեպքում դրանք չափազանց երկար են: Ես կցանկանայի մի փոքր ավելի մանրամասն ներկայացնել, այնպես որ ես կնվազեցնեմ արժեքը մոտ 7-ի: Կրկին, մեկ այլ արժեք կարող է ավելի լավ աշխատել ձեր պատկերի համար.
Սահմանեք մաքրության արժեքը 7: ահա թե ինչ տեսք ունի արդյունքը. Կարևոր է հիշել, որ յուղաներկի ֆիլտրի երկխոսության տուփի բոլոր տարբերակները միասին աշխատում են ստեղծելու համար տեսքըորը մենք տեսնում ենք, ուստի այս արդյունքը ոչ միայն այն է, ինչ մենք ստանում ենք, ասենք, մաքրության արժեքը 7-ի սահմանելով: Մաքրությունը վերահսկում է նկարի միայն մեկ կողմը (վրձնի հարվածների երկարությունը), բայց դրանք բոլորը համակցված տարբերակներ են՝ ստեղծելու համար ընդհանուր ազդեցություն.
Մաքրության արժեքը 7-ի նվազեցնելը կրճատում է վրձնահարվածները՝ հետ բերելով մանրամասները: սանդղակ
Մինչ այժմ մենք սովորել ենք, որ ոճավորումը վերահսկում է վրձնի հարվածների հարթությունը, մինչդեռ մաքրությունը՝ երկարությունը: Երրորդ տարբերակը, սանդղակ, կառավարում փոխարժեքովկամ հաստությունըխոզանակն ինքնին: Օգտագործեք ավելի ցածր սանդղակի արժեքներ ավելի բարակ, ավելի բարակ վրձինների համար կամ ավելի բարձր արժեքներ ավելի մեծ, ավելի հաստ վրձինների համար:
Ես կնվազեցնեմ սանդղակի արժեքը մինչև նվազագույն արժեքը (0.1):
Սանդղակի սահիչը դեպի ձախ քաշելով: ամենացածր դիրքում շարժումները կարծես ներկված լինեն շատ բարակ, բարակ խոզանակով: Նկատի ունեցեք նաև, որ քանի որ ավելի բարակ վրձինները հակված են ավելի քիչ ներկ օգտագործելու, կտավի վրա մենք տեսնում ենք ներկի բարակ շերտ.
Ազդեցություն ամենացածր սանդղակի արժեքով: եթե սահիչը քաշեք հակառակ ծայրին, սանդղակը հասցնելով առավելագույն արժեքի (10).
Սանդղակի սահիչը դեպի աջ քաշելով: խոզանակի հարվածներն այժմ շատ ավելի հաստ են, կարծես ավելի մեծ խոզանակ օգտագործեն: Եվ քանի որ մեծ խոզանակները հակված են օգտագործել ավելիններկ, ավելի մեծ մասշտաբի արժեքը ստեղծում է կտավի վրա ներկի ավելի հաստ գնդիկներ՝ ի տարբերություն այն բարակ շերտի, որը մենք տեսանք ավելի վաղ.
Ազդեցություն առավելագույն մասշտաբի արժեքով: Ինձ դուր է գալիս այս պատկերի մեծ վրձինների տեսքը, ուստի ես կպահեմ իմ սանդղակի արժեքը բավականին բարձր՝ այն իջեցնելով 10-ից մինչև 7:
Սանդղակի կարգավորում 7. ահա արդյունքը.
Էֆեկտը սանդղակի արժեքի տոնայնացումից հետո: Խոզանակ Մանրամասն
չորրորդ խոզանակի տարբերակը Խոզանակ Մանրամասն... Նա վերահսկում է ուժային ակոսներստեղծված է մազի ներկում խոզանակի մեջ։ Ավելի ցածր արժեքների դեպքում ակոսները հայտնվում են թեթև և փափուկ, ավելի ուժեղ և ընդգծված, քանի որ արժեքը մեծանում է:
Ես կիջեցնեմ խոզանակի հատվածը նվազագույն պարամետրին (0):
Խոզանակի դետալների սահիչը դեպի ձախ քաշելով: որպեսզի ավելի հեշտ լինի էֆեկտը տեսնել, ես կմեծացնեմ մինչև 200%: Ամենացածր պարամետրում խոզանակի մանրուքը շատ քիչ է.
Արդյունքը 0-ի վրա դրված մազիկային մասով: բայց եթե ընտրանքը մեծացնեմ մինչև 10 առավելագույն արժեքը.
Քաշեք խոզանակի մասի սահիչը դեպի աջ: ակոսները շատ ավելի ամուր և ակնհայտ կլինեն.
Խոզանակի էֆեկտը մանրամասնորեն սահմանված է 10: Ես կբաժանեմ տարբերությունը և կդնեմ իմ մազիկների մանրամասն արժեքը 5-ի:
Խոզանակների տեղադրում Մաս 5. Ահա թե ինչպիսին է իմ յուղաներկի էֆեկտը վրձնի բոլոր չորս տարբերակները դնելուց հետո.
Էֆեկտը դեռ կա։ Լուսավորության ընտրանքներ
ներքևում գտնվող խոզանակի ընտրանքները լուսավորությունտարբերակները. Չնայած դրանցից միայն երկուսն են (անկյուն և փայլ), նրանք կարևոր դեր են խաղում այն բանում, թե ինչպես է ընդհանուր ազդեցությունը հայտնվում: Նախքան լուսավորության ընտրանքները սահմանելը, նախ պետք է դրանք միացնենք՝ համոզվելով, որ դա վանդակը«Լուսավորություն» բառի ձախ կողմում ընտրված է: Մենք կքննարկենք, թե ինչու կարող եք անջատել լույսերը մի քանի րոպե հետո.
Նշեք վանդակը՝ լուսավորության ընտրանքները միացնելու կամ անջատելու համար: ներարկում
լուսավորության տարբերակներից առաջինը, ներարկում, կառավարում ուղղությունընկարի լույսի աղբյուր, որն ազդում է ներկի կողմից ստեղծված ստվերների և շեշտադրումների ուղղության վրա: Այն փոխելու համար պարզապես սեղմեք և քաշեք շրջանակի ներսում՝ ժամացույցի երեսը պտտելու համար: Իմ դեպքում, պատկերն ինքնին ունի լույսի աղբյուր, որը կարծես թե գալիս է վերևի ձախ անկյունից, այնպես որ ես կպտտեմ անկյունը, որպեսզի այն համապատասխանի որքան հնարավոր է: 135 °-ի մոտ ինչ-որ բան պետք է աշխատի.
Անկյունի արժեքը փոխելու համար սեղմելով և քաշելով շրջանագծի ներս: Համեմատության համար նշենք, որ նկարն ի սկզբանե այսպիսի տեսք ուներ նախքան լուսավորության անկյունը փոխելը, երբ լույսը գալիս էր ստորին աջ անկյունից։ Զգույշ եղեք ստվերներից և ընդգծումներից.
Յուղաներկի էֆեկտ՝ ներքևի աջ անկյունից եկող լույսով։ այսպես է թվում անկյունը վերևի ձախ թեքելուց հետո: Որոշ տարածքներ, ինչպիսիք են ներքևի սպիտակ և դեղին ծաղիկները, կարծես թե կորցրել են մանրամասները լուսավորությունը փոխելուց հետո, մինչդեռ մյուսները (օրինակ՝ կենտրոնում դեղին ծաղիկը) այժմ ավելի մանրամասն տեղեկություններ են ցուցադրում.
Նույն յուղաներկը լույսի աղբյուրը վերևի ձախ անկյուն տեղափոխելուց հետո: փայլել
վերջապես, փայլի վերահսկում ինտենսիվացնելլույսի աղբյուր, որն ազդում է ստվերների և շեշտադրումների ինտենսիվության վրա (ներկեր, ոչ թե իրական պատկերը): Փայլը 0-ի ամենացածր արժեքին դնելը արդյունավետորեն անջատում է լույսի աղբյուրը՝ էֆեկտին տալով շատ հարթ տեսք, մինչդեռ այն դարձնելով առավելագույն արժեքը՝ 10, հակված է ստեղծել ստվերներ և չափազանց շատ շեշտադրումներ: Բավականաչափ ցածր փայլի արժեքը շատ դեպքերում լավագույնս աշխատում է:
Եթե ես սահմանեմ Shine-ը շատ ցածր արժեքի վրա, 0,5-ի նման մի բան.
Քաշեք սահիչը դեպի ձախ՝ ցածր փայլի արժեքի համար: մենք կարող ենք տեսնել, որ ներկի ստվերներն ու շեշտադրումները շատ փափուկ և նուրբ տեսք ունեն.
Ցածր փայլի արժեքները ստեղծում են փափուկ ստվերներ և շեշտադրումներ: Եթե ես մեծացնեմ փայլի արժեքը մինչև միջին (5):
Բարձրացրեք փայլի արժեքը: լույսի աղբյուրի ինտենսիվությունը մեծանում է՝ ստեղծելով շատ ավելի ուժեղ շեշտադրումներ և ստվերներ.
Ավելի բարձր փայլի արժեքները ապահովում են ավելի ինտենսիվ լուսավորություն: Այս պատկերի համար ես իմ փայլի արժեքը կսահմանեմ մոտ 2,5, ինչը մեծ քանակությամբ մանրամասներ է ավելացնում՝ առանց իրերը չափազանց կոպիտ տեսք տալու:
Փայլի կարգավորում 2.5. ահա արդյունքը.
Էֆեկտը փայլի արժեքը նվազեցնելուց հետո: Լուսավորման ընտրանքների անջատում
Այժմ, երբ մենք լուսաբանել ենք լուսավորության տարբերակները և որքան կարևոր են դրանք վրձնահարվածների ընդհանուր տեսքի համար, ինչո՞ւ եք ուզում անջատել լուսավորությունը: Պարզապես, դուք կանջատեիք այն, երբ չեք ուզում տեսնել վրձնահարվածներ: Ինչու չեք ուզում տեսնել վրձնահարվածները: Դե, երբ վրձնի հարվածները տեսանելի են, մենք ստանում ենք դաջված էֆեկտ, որը ստեղծվում է ստվերներով և լուսարձակներով, և ներկը կարծես ծածկված է կտավի վրա: Լուսավորությունն անջատելը հարթեցնում է պատկերը՝ տալով շատ մաքուր, փափուկ և հարթ արդյունք:
լույսերն անջատելու համար պարզապես հանեք հիմնականի նշումը լուսավորությունտարբերակ. Դա անում է ոչթաքցնել յուղաներկի ֆիլտրով ստեղծված ամբողջ էֆեկտը: Նա միայն անջատում է լույսերը.
Անջատեք լուսավորության ընտրանքները: Հենց պտտեք լուսավորությունը, ձեր պատկերը կհայտնվի շատ փափուկ և հարթ: Համեմատության համար ահա լույսերի միացված էֆեկտը.
Տեսանելի է վրձնի հարվածի էֆեկտը։ և սա այն տեսքն ունի, երբ լույսերն անջատված են: Այն դեռևս նկարչության տեսք ունի, քանի որ բնօրինակ պատկերի մանրամասների մեծ մասը հարթվել է: Այնուամենայնիվ, առանց ստվերի և վրձնահարվածների դետալներն ընդգծելու, մենք ստանում ենք ավելի մաքուր տեսք: Դուք կարող եք վերադառնալ վրձինների ընտրանքներին և փոխել ոճավորումև մաքրությունարժեքներ, եթե անջատել եք լուսավորությունը էֆեկտի հարթությունը կարգավորելու համար: Այս դեպքում ես ոճավորման արժեքը 4-ից բարձրացրի 6-ի:
Էֆեկտը, երբ լույսերն անջատված են: Յուղային ֆիլտրի ներկի կիրառում
Ես նորից կմիացնեմ լուսավորության ընտրանքները և կվերադարձնեմ Stylization արժեքը 4-ի: Երբ գոհ լինեք յուղաներկի էֆեկտի տեսքից, սեղմեք լավերկխոսության վերին աջ անկյունում՝ այն փակելու և պարամետրերը կիրառելու համար.
Սեղմեք OK՝ յուղաներկի ֆիլտրը կիրառելու համար: ահա իմ վերջնական արդյունքը.
Վերջնական յուղաներկի էֆեկտը. Յուղանկարչության խելացի ֆիլտրի վերախմբագրում
Նախքան յուղաներկի ֆիլտրը կիրառելը, մենք նախ ֆոնային շերտը վերածեցինք խելացի օբյեկտի: Սա թույլ տվեց ֆիլտրը կիրառել որպես խելացի զտիչ: Եթե նորից նայենք Շերտերի վահանակին, կարող ենք տեսնել յուղաներկի ֆիլտրը, որը նշված է որպես խելացի ֆիլտր նկարի տակ:
Խելացի ֆիլտրերի հիմնական առավելությունն այն է, որ դրանք մնում են ամբողջությամբ խմբագրելի: Եթե Ձեզ անհրաժեշտ է հետագա փոփոխություններ կատարել ֆիլտրի կարգավորումներում, պարզապես կրկնակի սեղմեք պատկերակըհենց «Նավթ» անվան վրա։ Photoshop-ը կրկին կբացի Oil Paint Filter երկխոսության տուփը, որտեղ կարող եք կատարել ցանկացած փոփոխություն, որն անհրաժեշտ է.
Ցանկացած պահի կրկնակի սեղմեք յուղաներկի խելացի զտիչի կարգավորումները փոխելու համար: և ահա մենք ունենք այն: Ահա թե ինչպես կարելի է օգտագործել Oil Paint ֆիլտրի վրձինն ու լուսավորության տարբերակները՝ Photoshop CC-ով ցանկացած լուսանկար հեշտությամբ վերածելու յուղաներկի: Տեսեք մեր Էֆեկտներ բաժինը Photoshop-ի էֆեկտների լրացուցիչ ձեռնարկների համար: Եվ մի մոռացեք, որ Photoshop-ի մեր բոլոր ձեռնարկները պատրաստ են
Քայլ 1. Փոխակերպեք ֆոնային շերտը խելացի օբյեկտի
Ցանկացած ֆիլտր շերտի վրա կիրառելու երկու եղանակ կա, ներառյալ յուղաներկի զտիչը: Դրանցից առաջինը սովորական, ստատիկ ֆիլտր է, ինչը նշանակում է, որ ֆիլտրը կիրառելով մենք մշտական, անշրջելի փոփոխություններ ենք կատարելու շերտի պիքսելներում։
Մեկ այլ միջոց է օգտագործել ֆիլտրը որպես խելացի ֆիլտր, որը կպահի ֆիլտրի կարգավորումները և ապագայում այն ամբողջությամբ խմբագրելի կդարձնի (այս մեթոդը կոչվում է ոչ կործանարար և միշտ ավելի լավ է, քանի որ ֆիլտրի կարգավորումները կարելի է փոխել և նույնիսկ ժամանակավորապես։ անջատված կամ հեռացված):
Այսպիսով, բացեք բնօրինակ լուսանկարը Photoshop-ում, բացեք (եթե ոչ բաց) շերտերի վահանակը, մեր լուսանկարն այժմ ֆոնի շերտն է, աջ սեղմեք ֆոնային շերտի վրա և ընտրեք «Փոխակերպել խելացի օբյեկտի» տողը։ Արդյունքում, մենք ունենք խելացի օբյեկտ ֆոնային շերտից, դա նշվում է շերտի մանրապատկերի ստորին աջ անկյունում գտնվող պատկերակով.
Ֆոնային շերտը վերածվել է խելացի օբյեկտի:
Քայլ 2. Ընտրելով «Յուղային ներկ ...» զտիչը
Այն սկսվում է սովորական ձևով. հիմնական ընտրացանկի ներդիրի միջոցով Filter -> Stylization -> Oil Paint (Զտիչ -> Stylize -> Oil Paint):
Նշում. Չգիտես ինչու, իմ Photoshop ժողովում ֆիլտրը թարգմանված չէ, անունը և ինտերֆեյսը մնացել են անգլերեն:
Սա կբացի ֆիլտրի երկխոսության տուփը: Photoshop CS6-ում երկխոսությունը զբաղեցրեց ամբողջ էկրանը, բայց այժմ CC տարբերակում պատուհանը շատ ավելի փոքր է և հիանալի տեղավորվում է մնացած ինտերֆեյսի հետ: Վերևում կա նախադիտման պատուհան, իսկ ներքևում կան յուղաներկի էֆեկտը վերահսկելու տարբեր տարբերակներ, այժմ մենք կանդրադառնանք դրանց բոլորին.
Oil Paint ... զտիչ երկխոսության տուփ
Նախադիտման պատուհան
Զտիչը հնարավորություն է տալիս իրական ժամանակում դիտել իր գործողությունները հենց փաստաթղթում, բայց դա միշտ չէ, որ հարմար է, օրինակ, եթե բնօրինակ պատկերը մեծ է և չի տեղավորվում մոնիտորի վրա 100% մասշտաբով:
Բարեբախտաբար, ֆիլտրի երկխոսության վերևի նախադիտման պատուհանը մեզ տալիս է պատկերի մասերը 100% մասշտաբով դիտելու և վերլուծելու հեշտ միջոց: Իհարկե, պատկերի միայն մի փոքր մասը կտեղավորվի նախադիտման մեջ, բայց դուք կարող եք հեշտությամբ անցնել ցանկալի բաժինները՝ պարզապես սեղմելով փաստաթղթի այդ տեղը: ուզում ես դիտել.
Երբ մկնիկը տեղափոխեք պատկերի վրա, կտեսնեք, որ կուրսորը փոխվել է փոքրիկ քառակուսու, որը ներկայացնում է նախադիտման պատուհանի սահմանները: Պարզապես սեղմեք այն վայրի վրա, որը ցանկանում եք տեսնել, որը ցանկանում եք տեսնել: Այստեղ ես սեղմեցի դեղին և վարդագույն ծաղկի բողբոջների միջև ընկած հատվածը.
Նախադիտեք ֆիլտրի պատուհանում 100% մասշտաբով:
Նախադիտման պատուհանից անմիջապես ներքեւում առկա է խոշորացման մակարդակի ընթացիկ ցուցիչը, լռելյայն այն սահմանված է 100%: Ցուցադրման սանդղակը փոխելու համար օգտագործեք գումարած և մինուս պատկերակները:
Եվ վերջապես, պատուհանի աջ կողմում գտնվող «Նախադիտում» տարբերակը հնարավորություն է տալիս / անջատում նախադիտումները հենց փաստաթղթում: տեսնել, թե ոչ, մենք նախադիտում ենք յուղաներկի էֆեկտը հենց պատկերի ներսում: Կարող եք նաև միացնել/անջատել փաստաթղթի նախադիտումը P ստեղնով:
Խոզանակի ընտրանքներ
Զտիչի ընտրանքները երկխոսության մեջ բաժանված են երկու հիմնական մասի: Առաջինը պարունակում է վրձնի տեղադրման տարբերակներ՝ ոճավորում, մաքրություն, մասշտաբ և մազիկ դետալ: Մենք օգտագործում ենք այս պարամետրերը հարվածների տարբեր ասպեկտները հարմարեցնելու համար:
Վրձինների ընտրանքներից ներքև տեղադրված են լուսավորության տարբերակները, որոնք վերահսկում են լույսի աղբյուրի ուղղությունը, ինչպես նաև էֆեկտի ընդհանուր հակադրությունը:
Մենք կսկսենք նայելով խոզանակի տարբերակները: Բայց մինչ մենք շարունակենք, համոզվեք, որ Լուսավորություն տարբերակը նշված է (ստուգված է վանդակում): Պատճառն այն է, որ առանց լուսային էֆեկտների մենք չենք կարող տեսնել մեր յուղաներկի հարվածները: Բացի այդ, երբ լուսավորության տարբերակը միացված է, ավելացրեք Shine պարամետրը, որը կարգավորում է հարվածների հակադրությունը, որպեսզի դուք հստակ տեսնեք վրձնի հարվածները նկարում: Արժեքը պետք չէ չափազանց մեծ դարձնել, 2.0-ը լավ է: Այնուամենայնիվ, դա անհրաժեշտ է միայն հիմա, որպեսզի ավելի հեշտ լինի սովորել, թե ինչպես են աշխատում վրձինների ընտրանքները: Ավելի ուշ մենք ավելի մանրամասն կանդրադառնանք լուսավորության պարամետրերին, բայց առայժմ եկեք վերադառնանք վրձինների տարբերակներին:
Ստիլիզացիա
Վրձնի առաջին պարամետրը Stylization-ն է։ Այն սահմանում է վրձնահարվածների ոճը՝ սկսած կոպիտ վրձնահարվածներից ամենացածր դիրքում մինչև շատ սահուն հարվածներ առավելագույն պարամետրեր... Ահա թե ինչ տեսք կունենա փաստաթուղթը, եթե ոճավորման սահիչը քաշեք դեպի ձախ՝ մինչև դրա ամենացածր արժեքը (0.1): Ինչպես տեսնում եք, «Stylize» նվազագույն արժեքը հարվածները դարձնում է կլորացված, կոպիտ ուրվագծված, նկարը մանրամասնորեն տեսք է ստանում.
Յուղաներկի ֆիլտր նվազագույն ոճավորումով
Քանի որ Stylize արժեքը մեծանում է, հարվածները հարթվում և երկարացվում են: Եվ եթե սահիչը տեղափոխեք մինչև աջ մինչև 10 առավելագույն արժեքը, փաստաթուղթը կունենա հետևյալ տեսքը.
Էֆեկտը՝ օգտագործելով Stylize առավելագույն արժեքը:
Իմ պատկերի համար ես կընտրեմ ինչ-որ բան արանքում, կարծում եմ 4-ի արժեքը կլինի: Արժեքը, իհարկե, կախված է բնօրինակ պատկերից:
Ահա թե ինչ տեսք ունի իմ նկարը 4 արժեքով.
Էֆեկտը Stylize 4 արժեքով
Մաքրություն
Երկրորդ խոզանակի կարգավորումը Մաքրություն է: Նա վերահսկում է երկարությունվրձինների հարվածներ, որոնք տատանվում են կարճ և անկանոն հարվածներից ցածր պարամետրերում մինչև երկար, լարային հարվածներ բարձր պարամետրերում: Կարճ հարվածները նկարին դարձնում են ավելի հյուսված և մանրամասն, մինչդեռ երկար հարվածները նրան տալիս են ավելի քիչ մանրամասն, հարթ տեսք:
Ահա թե ինչ տեսք ունի փաստաթուղթը, երբ «Cleanliness» սահիչը ձգվում է դեպի ձախ:
Clarity սլայդով ստացված էֆեկտը դրված է 0-ի վրա:
Եվ սա այն փաստաթղթի տեսակն է, որն ունի «Purity» առավելագույն արժեք.
Պատկերն այն է, երբ «Մաքուր»-ը դրված է 10-ի վրա:
Կարծում եմ, երկար, մշուշոտ հարվածներն ավելի լավ են այս պատկերի համար, բայց առավելագույն հստակության դեպքում դրանք չափազանց երկար են: Ես կցանկանայի հետ բերել մի փոքր ավելի մանրամասն, այնպես որ ես նվազեցնում եմ կարգավորումը մինչև 7: Մեկ այլ արժեք կարող է ավելի լավ լինել ձեր պատկերի համար:
Սանդղակ
Այսպիսով, մենք իմացանք, որ Stylization պարամետրը վերահսկում է հարվածների հարթությունը, մինչդեռ Մաքրությունը՝ երկարությունը: Երրորդ պարամետրը՝ Scale, վերահսկում է խոզանակի չափը (կամ հաստությունը): Օգտագործեք ավելի ցածր սանդղակի արժեքներ ավելի բարակ, նեղ վրձինների համար կամ ավելի բարձր արժեքներ ավելի մեծ, ավելի հաստ վրձինների համար:
Ես իջեցնում եմ Scale արժեքը մինչև դրա նվազագույն արժեքը (0.1): Ամենացածր մակարդակում հարվածները կարծես ներկված լինեն շատ բարակ խոզանակով: Նկատի ունեցեք նաև, որ քանի որ ավելի բարակ վրձինները հակված են ավելի քիչ ներկ օգտագործել, մենք կտավի ներկից որևէ ընդգծված թեթևացում չենք տեսնում.
Էֆեկտը ամենացածր մասշտաբի արժեքով:
Այժմ տեսնենք, թե ինչ տեղի կունենա, եթե սահիչը քաշեք հակառակ ծայրին՝ սանդղակը հասցնելով առավելագույն արժեքի (10): Հարվածները շատ ավելի հաստ են, կարծես մեծ խոզանակ օգտագործեն: Եվ քանի որ մենք օգտագործել ենք ավելի մեծ վրձին, կտավի վրա վրձնահարվածների ռելիեֆը ավելի ցայտուն է համեմատած ավելի բարակ խոզանակի հետ, որը մենք օգտագործում էինք ավելի վաղ.
Ազդեցություն առավելագույն մասշտաբով:
Խոզանակ Մանրամասն
Խոզանակի չորրորդ պարամետրը վերահսկում է խոզանակի խոզանակներից մնացած ակոսները: Ավելի ցածր արժեքների դեպքում ակոսները թեթև և փափուկ են, դառնում են ավելի խորը և ավելի ընդգծված, քանի որ սահմանման արժեքը մեծանում է:
Ես կիջեցնեմ Bristle Information արժեքը մինչև նվազագույն արժեքը (զրո): Էֆեկտն ավելի լավ տեսնելու համար ես մեծացրել եմ պատկերի մի հատվածը մինչև 200%:
Արդյունքը Bristle Detail-ով սահմանված է զրոյի:
Եկեք պարամետրը մեծացնենք մինչև 10 առավելագույն արժեքը: Ակոսները դառնում են շատ ավելի ամուր և ակնհայտ.
Էֆեկտը Bristle Detail-ով սահմանված է 10:
Իհարկե, վերը նշված պարամետրերի առավելագույն և նվազագույն արժեքները գործնականում հազվադեպ են օգտագործվում: Ես օգտագործում եմ հետևյալ կարգավորումները իմ պատկերի համար.
- Ստիլիզացիա - 4
- Մաքրություն - 7
- Սանդղակ - 7
- Խոզանակի դետալ - 5
Ահա թե ինչ տեսք ունի իմ նկարը վերը նշված ֆիլտրի ընտրանքներով.
Միջանկյալ արդյունք.
Լուսավորության ընտրանքներ
Խոզանակի պարամետրերից ներքև կա լուսավորության պարամետրերով հատված: Չնայած այն հանգամանքին, որ դրանք ընդամենը երկուսն են («Անկյուն» և «Փայլեր»), նրանք վճռորոշ դեր են խաղում լուսանկարը յուղաներկի վերածելու էֆեկտի ձևավորման գործում: Նախքան լուսավորության պարամետրերը սահմանելը, մենք նախ պետք է համոզվենք, որ «Lighting» բառի ձախ կողմում գտնվող վանդակը նշված է:
Անկյուն
Այս պարամետրը վերահսկում է նկարի վրա ընկնող լույսի ուղղությունը, որն ազդում է յուղաներկի հարվածների արդյունքում ստեղծված ստվերների և շեշտադրումների ուղղության վրա: Ուղղությունը փոխելու համար կտտացրեք մկնիկի կուրսորը շրջանագծի ներսում, պահեք կուրսորը և տեղափոխեք այն սկավառակը պտտելու համար: Այլապես, մուտքագրման դաշտում կարող եք ձեռքով մուտքագրել անկյունների համարները: Օրինակ, 90 ° անկյան արժեքը համապատասխանում է վերևից ուղղահայաց ուղղությանը, 180 ° արժեքին - լույսը գալիս է ձախից:
Իմ դեպքում, թվում է, թե պատկերն ինքնին ունի լույսի աղբյուր, որը գալիս է վերևի ձախ անկյունից, ուստի ես արժեքը կսահմանեմ մոտ 135 °:
Սեղմելով մկնիկի ձախ կոճակը և շարժելով կուրսորը շրջանագծի ներսում:
Համեմատության համար նշենք, որ այս նկարը սկզբում այսպիսի տեսք ուներ նախքան լուսավորության անկյունը փոխելը, երբ լույսը գալիս էր ստորին աջ անկյունից: Ուշադրություն դարձրեք ստվերներին և շեշտադրումներին.
Յուղաներկի էֆեկտ՝ ներքևի աջ անկյունից եկող լույսով։
Եվ ահա, թե ինչ տեսք ունի այն վերին ձախ անկյունի ուղղությամբ թեքվելուց հետո։ Ներքևում սպիտակ և դեղին ծաղիկները կորցրել են իրենց ռելիեֆային մանրամասները լուսավորության փոփոխությունից հետո, մինչդեռ մյուսները, օրինակ՝ կենտրոնի մոտ գտնվող դեղին ծաղիկը, այժմ ցուցադրվում են ավելի մանրամասն.
Նույն պատկերը լույսի աղբյուրը վերին ձախ անկյուն տեղափոխելուց հետո։
Փայլել
Վերջապես, Փայլեր տարբերակը վերահսկում է լույսի աղբյուրի պայծառությունը, որն ազդում է ստվերների և շեշտադրումների ինտենսիվության վրա (ներկի հարվածները, ոչ թե իրական պատկերը): Sparkle-ն իր ամենացածր արժեքին՝ զրոյին դնելով, ըստ էության անջատում է լույսը՝ էֆեկտին տալով գրեթե հարթ տեսք (ավելի ճիշտ՝ առանց էֆեկտի):
Արժեքը առավելագույնը տասը բարձրացնելը ստեղծում է չափազանց ուժեղ, անբնական ստվերներ և շեշտադրումներ: Շատ դեպքերում, արժեքը, որը բավական ցածր է, ինչ-որ տեղ 0,5 - 4-ի սահմաններում, լավագույնս աշխատում է: Այստեղ ես սահմանել եմ Shine արժեքը 2:
Միջին «Gloss» արժեքը:
Լուսավորման ընտրանքների անջատում
Այժմ, երբ մենք լուսաբանեցինք լուսավորության տարբերակները և դրանց կարևորությունը վրձնահարվածների ընդհանուր տեսքի համար, ինչո՞ւ չենք անջատում լուսավորությունը: Պարզապես, անջատեք հարվածները տեսնելու համար: Ինչու՞ չես ուզում տեսնել վրձնահարվածները: Դե, երբ վրձնի հարվածները տեսանելի են, մենք ստանում ենք ստվերների և ընդգծման էֆեկտը, որը ստեղծվել է կտավի վրա ներկի բախումից: Լույսերն անջատելը հարթեցնում է պատկերը, ինչը մեզ տալիս է շատ մաքուր, փափուկ և հարթ արդյունք։
Լուսավորությունն անջատելու համար պարզապես հանեք համանուն տարբերակը (անգլերեն ինտերֆեյսում՝ Lighting): Սա ամբողջությամբ չի անջատի յուղաներկի ֆիլտրի ստեղծած էֆեկտը, բայց կտա հետևյալ արդյունքը.
Ֆիլտրի գործարկումը, երբ լուսավորության տարբերակն անջատված է:
Վերջապես, երբ ամեն ինչ կարգավորեք, սեղմեք OK՝ ֆիլտրի գործողությունը կիրառելու և երկխոսության տուփը փակելու համար:
Լուսանկարը նկարի վերածելը գրաֆիկական խմբագիրների հետ աշխատանքի դասերի ամենապահանջված թեմաներից է։ Ժամանակակից 2D հավելվածներն այնքան բարդ են, որ հնարավորություն են տալիս իրենց փորձել որպես իսկական նկարիչ, նույնիսկ նրանց համար, ովքեր երբեք չեն կարողացել լավ նկարել: Սահիչներ, վանդակներ և այլ կարգավորումներ աշխատում են նույնքան լավ, որքան ներկերի ներկապնակը և կտավը:
Նկարչության թեմայի նկատմամբ օգտատերերի մեծ հետաքրքրության հաստատումներից է յուղաներկի ֆիլտրի Photoshop-ի վերջին տարբերակի զինանոցում հայտնվելը, որով կարող եք մի քանի վայրկյանում պատկերը վերածել նկարի: Եվ եթե ունեք ժամանակակից գրաֆիկական ադապտեր, կարող եք իրական ժամանակում դիտել նախադիտման պատուհանում կատարվող փոփոխությունները: Այնուամենայնիվ, ինչպես ցանկացած գործիք, Oil Paint ֆիլտրը անկատար է: Մասնավորապես, այն չի ապահովում պատկերի տարբեր հատվածներում հարվածների չափն ու բնույթն առանձին վերահսկելու հնարավորություն։ Հետևաբար, լուսանկարչությունից նկար ստանալու այլ մեթոդները մնում են համապատասխան: Այս վերանայման մեջ մենք կանդրադառնանք ինչպես Oil Paint-ին, այնպես էլ այս էֆեկտը ստանալու երեք այլ եղանակներին:
⇡ Օգտագործելով յուղաներկի զտիչը
Oil Paint-ը Photoshop CS6-ի նոր զտիչներից մեկն է, որն օգտագործում է Mercury Graphics Engine (MGE): Վերջինս օգտագործում է OpenGL և OpenCL տեխնոլոգիաները և հնարավորություն է տալիս զգալիորեն արագացնել արդյունքը՝ աշխատանքի մի մասը տեղափոխելով GPU։ Սակայն, ի տարբերություն որոշ այլ նոր CS6 ֆիլտրերի, Oil Paint-ն աշխատում է նաև ավելի հին վիդեո քարտերի հետ, սակայն այս դեպքում հաշվարկների համար օգտագործվում են միայն պրոցեսորային ռեսուրսները։
Հարմարության համար Oil Paint ֆիլտրը կանչելու հրամանը տեղադրվում է անմիջապես Filter ընտրացանկում:
Զտիչը պարունակում է վեց սահիչներ, որոնցից չորսը կապված են վրձնի կարգավորումների հետ, իսկ երկուսը կապված են լուսավորության կարգավորումների հետ: Stylization և Bristle Detail սլայդերները հակադրություն են ավելացնում վրձնի նմանակված հարվածներին: Նրանք ստեղծում են լույսի սահմաններ յուրաքանչյուր կորի կամ պտույտի միջև և այդպիսով ավելի ընդգծված են դարձնում էֆեկտը: Այս երկու կարգավորումների միջև տարբերությունն այն է, որ առաջինը լրացուցիչ պատահական էֆեկտ է ավելացնում վրձնահարվածներով ստեղծված նկարին, մինչդեռ երկրորդն ազդում է հիմնականում հակադրության վրա:
Մաքրություն սահիչը թույլ է տալիս փոխել վրձնի յուրաքանչյուր հարվածի մանրամասնությունը: Այս պարամետրի բարձր արժեքները համապատասխանում են նոր փափուկ վրձինով ներկելուն, իսկ ցածր արժեքների դեպքում կարելի է նկարել արդեն կեղտոտ վրձնով` իրար խրված մազիկներով. պատկերում ավելի շատ «հատիկ» կլինի:
Scale («Scale») պարամետրով դուք, ըստ էության, կարող եք փոխել վրձնի չափը։
Լուսավորման հետ կապված պարամետրերի համար Angular Direction-ը որոշում է այն անկյունը, որով մոդելավորված լույսը հասնում է կտավի մակերեսին, որն իր հերթին ազդում է հարվածների միջև հակադրության վրա: Լուսավորության փոփոխությունը կարող է հարվածները դարձնել վառ կամ մուգ տեսք: Shine պարամետրը սահմանում է էֆեկտի ընդհանուր ուժը:
⇡ Լուսանկարը վերածեք նկարի՝ օգտագործելով զտիչներ
Լուսանկարից նկար ստեղծելու այս մեթոդը հետաքրքիր է նրանով, որ թույլ է տալիս ստանալ լիովին ընդունելի արդյունք՝ առանց վիրտուալ վրձին օգտագործելու։ Գաղտնիքը ֆիլտրերի հետևողական կիրառման մեջ է, որոնցից շատերը Photoshop-ում:
Նկատի ունեցեք, որ ֆիլտրի կարգավորումները տարբեր կլինեն տարբեր լուծաչափերով պատկերների համար, այնպես որ կարող է անհրաժեշտ լինել դրանք կարգավորել: Մենք ցույց ենք տալիս 1024x768 լուծաչափի կարգավորումները:
Այսպիսով, բնօրինակ պատկերը Photoshop-ում բեռնելուց հետո օգտագործեք ստեղնաշարի դյուրանցումը CTRL + U՝ Hue / Saturation պատուհանը բացելու համար: Բարձրացրեք պատկերի հագեցվածությունը մինչև քառասունհինգ:
Բացեք ֆիլտրի պատկերասրահը՝ ընտրելով այն Filter ցանկից: Գնացեք ապակու ֆիլտր: Քանի որ մենք ցանկանում ենք պատկերը ստանալ այնպես, կարծես այն տեղադրված է կտավի վրա, դրա պարամետրերում սահմանեք հյուսվածքի տեսակը, որպեսզի նմանվի կտավի (Canvas): Այլ պարամետրեր պետք է ընտրվեն՝ կախված պատկերի լուծաչափից: Նվազեցրեք աղավաղումը` սահմանելով ավելի ցածր արժեք Distortion պարամետրի համար և ընտրեք ցածր արժեք Smoothness պարամետրի համար:
Սեղմեք ֆիլտրի պատկերասրահի պատուհանի ներքևի մասում գտնվող Նոր էֆեկտի շերտի կոճակը՝ զտիչը կիրառելու համար լրացուցիչ շերտ ավելացնելու համար:
Նշանակեք «Angled Strokes» զտիչը: Այն նմանակում է խոզանակի հարվածները, որոնք կիրառվում են որոշակի անկյան տակ: Սահմանեք Stroke Length-ը 3-ի և նվազեցրեք Sharpness արժեքը, որը որոշում է, թե որքան հստակ կլինի պատկերը, մինչև մեկ:
Ավելացրեք մեկ այլ էֆեկտի շերտ՝ օգտագործելով նույն Նոր էֆեկտ շերտ կոճակը: Նշանակեք Paint Daubs ֆիլտրը: Հիմնական կարգավորումն այստեղ խոզանակի տեսակն է: Այս դեպքում ընտրեք Simple տեսակը, այնուհետև կրճատեք վրձնի չափը չորսի և իջեցրեք Sharpness արժեքը, որպեսզի հարվածներն ավելի քիչ հստակ լինեն:
Ստեղծեք էֆեկտի վերջին շերտը: Տեքստուրիզերի ֆիլտր նշանակեք: Այն պատկերին ավելացնում է կտավի հյուսվածք: Իր պարամետրերում ընտրեք հյուսվածքի համապատասխան տեսակը՝ կտավ («Կտավ»): Այնուհետև ընտրեք հյուսվածքի սանդղակը (պարամետր Scaling) և դրա ռելիեֆը (պարամետր Relief):
Հիմնական աշխատանքն ավարտված է։ Պատկերին զտիչներ կիրառելու համար սեղմեք OK կոճակը: Մնում է հարվածներն ավելի պարզ դարձնել։ Կրկնօրինակեք շերտը՝ օգտագործելով CTRL + J հրամանը: Ընտրեք Desaturate Layer հրամանը Image → Adjustments → Desaturate:
Այժմ վերին շերտին կիրառեք Filter → Stylize → Emboss: Իր պարամետրերում իջեցրեք Height («Բարձրություն») պարամետրի արժեքը մինչև մեկ, իսկ Amount («Ազդեցություն») պարամետրի արժեքը, ընդհակառակը, ավելացրեք մինչև 500:
Ընթացիկ շերտի համար փոխեք Blending Type-ը Overlay-ի: Պատրաստ.
⇡ «Նկարված» յուղաներկ
Ահա ևս մեկ զվարճալի միջոց՝ ցանկացած լուսանկար յուղաներկի վերածելու համար: Դա ավելի շատ ժամանակատար է, քան նոր Oil Paint ֆիլտրի օգտագործումը, բայց այն ձեզ ավելի շատ հնարավորություն է տալիս ստեղծագործելու համար:
Բացեք պատկերը:
Ստեղծեք նոր շերտ և օգտագործելով Fill գործիքը, լրացրեք այն սպիտակով: Ընտրեք Art History Brush գործիքը: Պատմության վահանակում նշեք «Սահմանել աղբյուրը պատմության խոզանակի համար»:
Գործիքի կարգավորումներում ընտրեք 63 Oil Pastel խոզանակը և Տարածք դաշտում սահմանեք տարածված տարածքը երեսուն:
Աջ սեղմեք նկարի վրա և փոքրացրեք վրձնի չափը և ներկեք շերտի վրա: Որքան փոքր է չափը, այնքան փոքր կլինի հարվածի չափը, և այնքան ավելի մանրամասն կլինի նկարը:
Կիրառեք զտիչ Filter → Sharpen → Unsharp Mask («Filter» → «Sharpening» → «Unsharp») հարվածներն ավելի արտահայտիչ դարձնելու համար: Բարձրացնել Գումարի արժեքը: Վերջապես, կիրառեք Texturizer ֆիլտրը՝ կտավի պատրանք ստեղծելու համար: Photoshop CS6-ում այս ֆիլտրը լռելյայն չի երևում Filter մենյուում և կանչվում է Filter Gallery-ի միջոցով: Ցանկում ընտրեք Հյուսվածք («Հյուսվածք») - Կտավ («Կտավ») և, կենտրոնանալով նախադիտման պատուհանի վրա, ընտրեք «Scaling» («Scale») և «Relief» («Relief») պարամետրերի արժեքները:
Պատկերն այժմ յուղաներկի տեսք ունի:
⇡ Գրեթե իրական նկարչություն Photoshop-ում
Photoshop-ում նկարելու իմիտացիայի տեխնիկայի մեծ մասը հիմնված է ֆիլտրերի որոշակի հաջորդականության կիրառման վրա: Այս մեթոդներն ունեն մեկ լուրջ թերություն՝ հաճախ բացակայում է նկարչի անհատականությունը։ Այս ձեռնարկում մենք ձեզ ցույց կտանք նկարչության իմիտացիայի մեկ տեխնիկա, որը թույլ կտա ձեզ ստեղծել եզակի, եզակի նկար՝ հիմնված ցանկացած լուսանկարի վրա:
հետ ձեռք բերված պատկերների ինքնատիպության գաղտնիքը այս մեթոդը, կայանում է նրանում, որ օգտատերը ինքն է կամայական կերպով կիրառում հարվածները։ Բայց այս կերպ նկար նկարելու համար ամենևին էլ պարտադիր չէ նկարչի տաղանդ ունենալ։
Այսպիսով, բացեք այն պատկերը, որը հիմք կծառայի նկարչության համար։ Մի փոքր ավելացրեք կտավի չափը: Դա անելու համար գործարկեք Image → Canvas Size հրամանը:
Կատարեք Խմբագրել → Սահմանել օրինաչափություն հրամանը: Ստեղծեք նոր շերտ և լրացրեք այն սպիտակով, օգտագործելով Fill գործիքը: Դարձրեք այն թեթևակի թափանցիկ՝ իջեցնելով Opacity արժեքը («Անթափանցիկություն») մինչև 80%, որպեսզի բնօրինակ պատկերը երևա վերին շերտի միջով:
Ստեղծեք նոր շերտ և զինվեք Pattern Stamp գործիքով: Գործիքադարակի օրինաչափությունների ցանկից ընտրեք այն տարբերակը, որը նախկինում պահել եք Define pattern հրամանով: Նշեք «Հավասարեցված» վանդակը՝ հարվածները ճիշտ տեղադրելու համար, և «Իմպրեսիոնիստ» (Էֆեկտ) վանդակը՝ նրանց իմպրեսիոնիստական ոճ հաղորդելու համար:
Ընտրեք վրձիններից մեկը Pattern Stamp գործիքի կարգավորումներում: Կարգավորեք դրա պրոֆիլը, օգտագործելով Brush գունապնակում առկա կարգավորումները («Brush»): Ցանկալի է, որ պրոֆիլը նման լինի իրական վրձնի հարվածին. դրա մեջ պետք է երևա վիլլի հետքը և տեսանելի լինի կտավի հյուսվածքը։ Սկսեք նկարել անմիջապես պատկերի վրա՝ կարճ, փոքր հարվածներով: Նրանք կարող են կիրառվել բոլորովին կամայական եղանակով, փորձելով ապահովել, որ խոզանակի պրոֆիլը տեսանելի լինի յուրաքանչյուր հարվածի վրա:
Նկար նկարելու գործընթացում վրձնի չափը կարող է և նույնիսկ անհրաժեշտ է փոխել։ Այն վայրերում, որտեղ դետալները քիչ են, օրինակ՝ երկինք կամ ծով, կարող եք օգտագործել ավելի մեծ վրձիններ: Նույն վայրերում, որտեղ կան շատ մանր մանրամասներ, ավելի լավ է նվազեցնել օգտագործվող վրձնի չափը, որպեսզի նկարի տարրերն ավելի լավ սահմանվեն կտավի վրա:
Նկարի ստեղծման գործընթացը շատ ժամանակ է պահանջում, քանի որ պետք է ուշադրություն դարձնել պատկերի յուրաքանչյուր ճանաչելի մանրուքի վրա։ Այնուամենայնիվ, սա է « ձեռագործ«Եվ պատկերն իրատեսական է դարձնում: Վրձնի հարվածների դիրքը հակասում է ինչ-որ ալգորիթմի նկարագրությանը, սա բացառապես նկարչի աշխատանքն է։ Երբ նկարում լույսի հետքեր չեն մնացել, կարող եք պահպանել արդյունքը։
⇡ Եզրակացություն
Այս հոդվածում քննարկվել են լուսանկարից նկար ստանալու մի քանի եղանակներ Adobe photoshop, բայց կան բազմաթիվ այլ ծրագրեր, որոնք կարող են հասնել նմանատիպ էֆեկտի։ Դրանց թվում կան շատ անվճարներ, օրինակ՝ FotoSketcher: Այս ծրագիրն առաջարկում է ավելի քան քսան նկարչական ոճ՝ ջրաներկից և մատիտով նկարելուց մինչև մուլտֆիլմի պատկեր ստեղծելը: Յուրաքանչյուր ոճ ունի մի քանի պարամետրեր, որոնց միջոցով դուք կարող եք ազդել պատրաստի «նկարչության» տեսքի վրա:
Չնայած այն հանգամանքին, որ FotoSketcher-ի միջոցով դուք կարող եք արագ ստանալ մի շարք հետաքրքիր գեղարվեստական էֆեկտներ, այս տեսակի ծրագրերում դեռևս բավարար ազատություն չկա ստեղծագործ գաղափարներ իրականացնելու համար: Շատ գործողություններ կատարվում են ըստ կաղապարի, և հետևաբար արդյունքը մեծ կամ փոքր չափով կրկնում է նախկինում ստացված նկարները։ Այսպիսով, Photoshop-ը եղել է, կա և մնում է թվային նկարչի հիմնական գործիքը:
