Designer de movimento(motion - “movimento”) está envolvida na criação de gráficos em movimento, que são gráficos 2D em movimento, ou seja, o design de animação de imagens estáticas. A profissão é indicada para quem se interessa por desenho, desenho e informática (ver escolha de uma profissão para interesse em disciplinas escolares).

Os gráficos em movimento combinam vídeo, áudio e texto em uma única história animada. Três canais de transmissão de informação são usados ​​simultaneamente - imagem, som, texto. Em combinação, eles têm um efeito mais forte na percepção emocional do espectador: o texto atrai a atenção e o som e os gráficos são impressos na memória de maneira vívida. A principal tarefa dos gráficos em movimento é atrair e manter a atenção, informando os usuários sobre o produto o máximo possível.

Os gráficos em movimento, ao contrário de um desenho animado ou vídeo, não possuem um enredo completo e completo, mas expressam brevemente qualquer ideia ou conceito. Para converter uma imagem estática em dinâmica, aplique jeitos diferentes animações, efeitos de vídeo e áudio, ferramentas design gráfico.

Motion designer é uma profissão nova, exigida e promissora. Televisão moderna, internet, Aplicações Móveis, publicidade, jogos utilizam amplamente as possibilidades de gráficos em movimento. Os gráficos de animação são ideais para apresentar ideias a parceiros de negócios, visualizar modelos de negócios, ilustrar os objetivos da empresa.

Benefícios do design de movimento:

1. Concisão, velocidade de entrega e conteúdo claro são fatores indispensáveis ​​para a publicidade empresarial em um ambiente de tempo limitado.
2. Grande capacidade e fácil de digerir - um pequeno vídeo contém a ideia principal que define o conceito, grande volume em formação.
3. Em vez de texto chato - um vídeo espetacular e elegante. A grande maioria dos usuários prefere uma imagem de vídeo ao texto, e é por isso que os gráficos em movimento são tão procurados.

Características da profissão

Para criar uma animação eficaz, além de talento e inspiração, você precisa fazer o seguinte:

• determinar o público-alvo para o qual os gráficos em movimento são criados - as imagens animadas serão completamente diferentes para um centro de treinamento, por exemplo, e para uma grande propriedade de produção;
• definir claramente os objetivos e estilo do projeto, apresentar o resultado final da animação e, de acordo com isso, escolher tecnologias, ferramentas e ferramentas para criação de motion graphics;
• desenvolver termos de referência, onde os requisitos para o projeto sejam claramente definidos: a ideia principal, informações sobre o produto, a duração do vídeo e da introdução, prazos, formas de pagamento, etc.;
• ser produtivo antes de começar a animar no Adobe Depois dos efeitosé necessário criar um esboço com antecedência, o chamado storyboard de cada cena;
• no processo de criação de animação, é necessário observar a estrutura organizacional correta para camadas, fotos e outros elementos;
• não se empolgue com as capacidades visuais do After Effects, entupindo a animação com efeitos excessivos que interferem na percepção da ideia principal do vídeo. Os gráficos em movimento são projetados para transmitir ideia chave e o conceito principal, e este deve ser o mais claro, simples e compreensível possível.

Prós e contras da profissão

prós

• A demanda pela profissão
• A falta de competição na profissão de motion design em este momento. Em 2-3 anos, a situação mudará devido à popularidade da profissão.
• Salário alto
• Trabalho criativo e interessante

Contras

• devido à novidade da profissão, número insuficiente de centros educacionais;
• possível insatisfação do cliente com os resultados do trabalho.

Onde trabalhar como designer de movimento

Televisão - criando títulos, protetores de tela, legendas, projetando protetores de tela para programas.

Cinema — criação de aberturas, trailers, teasers, títulos, screensavers.

Mídia - criação de vídeos para entretenimento, notícias e programas educacionais.

Estruturas de negócios — desenvolvimento de apresentações e infográficos para conferências, sites, publicidade de produtos e serviços.

O sistema educacional - as possibilidades de gráficos em movimento permitem explicar de forma inteligível os problemas científicos mais complexos para o público.

indústria do entretenimento.

Qualidades importantes

Um designer de movimento é um especialista altamente especializado com uma ampla gama de habilidades.

Qualidades pessoais:

• Criatividade
• Habilidade artística
• gosto estético
• Senso de estilo, harmonia e simetria
• Capacidade de trabalhar com informação: pesquisa, análise, aplicação
• Capacidade de trabalhar em equipa
• Capacidade de permanecer na tendência
• Compromisso com o aprendizado contínuo de novas tecnologias, programas e ferramentas
• Capacidade de transmitir de forma clara e simples a ideia principal ao público
• Mente analítica em termos de análise de seu próprio trabalho

Habilidades profissionais

Conhecimento dos fundamentos do design gráfico - cor (teoria das cores), composição, tipografia (design de texto artístico e expressivo)

Conhecimento básico de roteiro

Fluência programas gráficos e editores de vídeo:

Programas para trabalhar com gráficos:

• Adobe Photoshop;
• Adobe Illustrator;
• Adobe Flash.

Software de processamento de vídeo:

• Adobe After Effects;
• Combustão Autodesk;
• Adobe Premiere Pro;
• Arma nuclear;
• Movimento Maçã.

Programas para o desenvolvimento de gráficos 3D e animação:

• Autodesk Maya;
• Autodesk 3ds Max;
• liquidificador;
• Onda de Luz 3D;
• Cinema 4D.

Formação em Motion Designer

A autoeducação é de grande importância para o aprimoramento da profissão.

designer de movimento - nova profissão. Atualmente, não há programas de treinamento para esta profissão nas universidades russas. Existem cursos de treinamento no mercado russo:

Você ganhará habilidades práticas nas principais áreas de design de movimento, se familiarizará com ferramentas, modelagem e animação. Depois de concluir todo o programa, você poderá se candidatar a uma vaga design de movimento era. O curso é uma combinação de teoria e prática. Você conclui sua lição de casa e, em seguida, o acesso a um novo conteúdo exclusivo sobre o tópico é aberto. Três a cinco horas por semana são suficientes.

Salário

Salário em 20/01/2020

Rússia 20.000—150.000 ₽

Moscou 70.000—130.000 ₽

De acordo com o portal hh.ru, um designer de movimento iniciante pode contar com um salário de 60 mil rublos. por mês. Especialistas de nível mais avançado recebem muitas vezes mais, dependendo da experiência de trabalho e habilidades.

Etapas de carreira e perspectivas

As perspectivas de carreira para um motion designer estão associadas à formação avançada dentro da profissão, bem como no sistema de educação profissional contínua, a fim de obter qualificações superiores e obter autoridade de especialistas.

O primeiro designer de movimento é considerado o diretor e designer gráfico Saul Bass, que na década de 1960 criou gráficos em movimento para títulos de filmes. Naquela época, a criação de gráficos em movimento era um processo muito caro e demorado. Mas com o surgimento e desenvolvimento dos computadores e da Internet, a arte do motion design tornou-se mais simples, extremamente popular e procurada.

Vídeo: O que é Motion Design?

Olá pessoal! Neste artigo vou falar sobre um fenômeno tão interessante na indústria do design como o motion design.

Então, o que é design de movimento?

Muitos de vocês viram vídeos animados com imagens em movimento ou letras na Internet ou na TV. Esses vídeos geralmente são usados ​​em protetores de tela de publicidade. Todo esse movimento na tela é chamado de design de movimento.

Em outras palavras, o motion design é a animação de gráficos. Uma imagem estática entra no mundo do motion design assim que começa a se mover.

Você pode ver um bom exemplo de como o movimento funciona abaixo. Olhe primeiro para a imagem em um estado estacionário, depois pressione o botão play e tudo ficará claro para você.

Da mesma forma, você pode "animar" qualquer objeto gráfico.

Ao usar gráficos em movimento, você pode transmitir qualquer informação de forma simples e clara ao cliente. Você quer contar ao cliente sobre sua empresa? Em vez de texto chato e imagens estáticas, crie um vídeo em movimento.

De onde veio esse tipo de design 2D?

O motion design teve origem nas origens do cinema e desenvolveu-se significativamente nos anos 50 nos EUA, graças a designers como Saul Bass, Maurice Binder e Pablo Ferro. Naquela época, títulos e logotipos animados começaram a aparecer na televisão.

Esta forma de arte continua a se desenvolver há 50 anos e, nos últimos 15 anos, devido ao desenvolvimento da tecnologia digital, está experimentando um verdadeiro boom.

Até o momento, os gráficos em movimento são um tipo relevante e popular de criatividade e um hobby interessante.
O desenvolvimento de videoclipes com gráficos em movimento 2D é um processo muito fascinante do qual você não pode se afastar.

O vídeo promocional feito para o filme "The Elusive" provoca um desejo irreprimível de assistir este filme na íntegra.

Devido à alta demanda do mercado por gráficos em movimento, sua paixão por vídeos em movimento pode se transformar em uma profissão bem remunerada.

Onde o design de movimento é usado?

Aqui estão alguns exemplos de áreas onde o design de movimento é fortemente aplicado:

• publicidade
• vídeo clipes
• infográficos
• Web sites
• vídeo corporativo
• cinema (sem créditos)
• treinamento (explicação em vídeo). Freqüentemente usado no negócio da informação.
• Aplicações Móveis

Alguns podem dizer que o design de movimento é difícil e caro. Essa moção está sujeita apenas a superespecialistas com grande experiência, mas atrevo-me a garantir que tudo isso não passa de um mito.

Como aprender a fazer vídeo em movimento?

Todos podem aprender a fazer vídeos de alta qualidade com gráficos em movimento. Parece incrível, é claro, mas apesar da popularidade frenética dos gráficos em movimento, praticamente não havia cursos de treinamento sobre esse tópico na Internet. Mas com o advento do curso Super Motion, tudo mudou.

Os autores do curso tornaram as aulas de motion graphics acessíveis e compreensíveis para todos. O curso em vídeo é preenchido com conteúdo útil e de alta qualidade, para que seja interessante tanto para iniciantes quanto para usuários mais avançados do programa After Effects.

Para maximizar o efeito do curso, todas as aulas do curso consistem apenas em aulas práticas. Nenhuma teoria chata, apenas prática. Depois de estudar cada capítulo do curso, você criará um vídeo finalizado.

Em apoio às minhas palavras, darei um vídeo de visão geral de um dos capítulos do curso de design de movimento.

Olhando para esses vídeos, pode parecer que você não consegue fazer algo assim, mas na verdade é mais fácil do que parece. Você pode verificar isso por si mesmo visitando a página com o curso e lendo as avaliações de alunos reais.

Há mais uma coisa que eu gostaria de chamar sua atenção - esta é a falta de concorrência no mercado de design de movimento. Mas em mais alguns anos, mais especialistas nesse campo aparecerão e o nicho do design de movimento será ocupado.

Se você é uma pessoa criativa e decidiu ser o primeiro entre aqueles que querem experimentar um novo tipo de design promissor, vá em frente. Um curso em vídeo "Super Motion" vai te ajudar!

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Duração do estudo
2 anos (4 semestres)

Preço
330.000 rublos por ano (é possível o pagamento em parcelas)

Cronograma aproximado de treinamento -
PART TIME: DUAS OU TRÊS NOITES EM DIAS DE SEMANA (19:00 - 22:10) E UM FIM DE SEMANA (11:00 - 18:20)*

*este cronograma de treinamento pode mudar dependendo do cronograma

DATA DE INÍCIO
OUTUBRO DE 2020

Objetivo do curso

Os alunos aprendem as ferramentas necessárias para completar todo o ciclo de produção de projetos gráficos. Os graduados do curso - futuros designers de movimento / multimídia, generalistas de CG poderão trabalhar em estúdios de produção modernos.

Educação

Um dos métodos de ensino únicos em nossa Escola é o processo de trabalhar em um briefing de estúdio e, o mais importante, o processo educacional é construído da mesma maneira que trabalhar em um projeto real nos estúdios.

• análise e estudo da tarefa do cliente, desenvolvimento de uma ideia criativa;
• busca de referências, montagem de moodboard, criação de styleframes e apresentações;
• criação de animatics e pré-visualização do vídeo;
• Modelagem 3D, texturização e iluminação de objetos;
• habilidade de plataforma, animação chave e animação processual;
• a habilidade de renderização fotorrealista e estilizada, renderização por passagens;
• conhecimentos básicos de composição e trabalho com alta resolução.

Os alunos do programa estudam junto com os alunos da especialização "". O primeiro curso é dedicado às habilidades básicas de trabalho com as principais ferramentas do Cinema4D, AfterEffects, Houdini, motor irreal, redshift; aprendendo os fundamentos da direção de arte: composição, grades modulares, tipografia; aprender a trabalhar com novas mídias e contar histórias. O segundo ano leva um estudo mais aprofundado de ferramentas, uso de gráficos generativos, trabalho com tecnologias multimídia e espaço. E também, no segundo ano de estudo, os alunos preparam projetos reais com base em resumos ao vivo e criam projetos de graduação com base neles.
Mais informações sobre o programa podem ser encontradas na seção "".

Portfólio

Durante seus estudos, os alunos realizam o mais tarefas diferentes de acordo com as diretrizes atuais. Projetos concluídos- publicidade e vídeos de música, instalações de projeção em motor de tempo real, conteúdo para shows e instalações multimídia fazem parte do portfólio profissional do graduado e se tornam seu passaporte para a indústria.

Para quem é o programa?

Para a admissão com sucesso, o candidato deve apresentar o seu trabalho nas várias áreas do design gráfico e da fotografia: trabalhos de impressão, ilustrações, desenhos à mão livre, colagens, cartazes, outdoors, identidade corporativa, logótipos, etc. Uma grande vantagem será a presença de trabalhos em vídeo: apresentações, clipes, vídeos promocionais, animação ou projetos publicitários.

12 Estilos Clássicos de Motion Design - Guia Definitivo

Nosso diretor de produção Anton Posokhin compilou um guia para estilos de design de movimento clássicos e, ao mesmo tempo, sempre relevantes. Estude para entender quais vídeos em movimento definitivamente serão filmados!

1. Design plano (plano)

O design plano tornou-se especialmente popular em 2013, quando a Apple lançou o iOS 7. Sua principal característica é o minimalismo, a simplificação deliberada de objetos. O design plano não usa efeitos de textura, sombras, luz, elementos 3D. Ao mesmo tempo, o esquema de cores de design plano inclui uma variedade de cores brilhantes, cores ricas e sombras.

Como resultado, esse design de movimento parece elegante e caro, sem sobrecarregar a percepção do espectador com detalhes desnecessários. Não surpreendentemente, o design plano é frequentemente usado em vídeos explicativos e pre-rolls no YouTube, onde você precisa transmitir rapidamente uma grande quantidade de informações ao público.

Pelas mesmas razões, os vídeos de design plano são tão amados por empresas inovadoras relacionadas a TI. Quem não quer ser como a Apple?!

2. Estilo de linha (arte de linha)

Outra variação sobre o tema do minimalismo no motion design, mas com acentos completamente diferentes. No estilo embutido, todos os objetos são desenhados como linhas finas ou grossas sem preenchimento. Isso torna a imagem o mais concisa possível. Às vezes, a arte de linha é considerada um tipo de design plano. O objetivo principal ainda é o mesmo - não distrair o espectador dos principais elementos do quadro e das teses importantes do orador.

Aqui usamos o estilo inline clássico:

E aqui está uma variante interessante de combinar lineart com gráficos 3D:

3. Isométrico

Isométrica  é uma vista com três lados visíveis de uma figura/objeto, e todas as linhas estão em um ângulo paralelo a 30° e não há cortes em perspectiva.
A câmera parece estar olhando para fora canto superior quarto e claramente fixado em um ponto. Lembra dos videogames clássicos de RPG? Muitos deles são exemplos clássicos de projeção isométrica.

Inicialmente, esse estilo foi usado em desenhos técnicos e de engenharia, e depois foi escolhido por designers de movimento.

A principal vantagem do estilo isométrico é a versatilidade. É adequado para vídeo explicativo e vídeo de apresentação da empresa.

Vídeo da imagem da empresa "COLUMBIA TECH" em isometria:

E aqui está o nosso trabalho, um explicador para o projeto MilkCoin ICO:

4. Estilo low-poly (low-poly)

É um pouco simbólico que um dos estilos mais elegantes, caros e procurados no design moderno de movimento tenha surgido devido à necessidade de economizar dinheiro. Nos primórdios da modelagem 3D, modelos low poly eram usados ​​para conservar os recursos da máquina. Hoje, na era dos processadores de alto desempenho, os modelos low-poly não são mais uma necessidade, mas um elemento de um retrô chique especial.

É assim que o estilo clássico low poly se parece:

5. Gráficos de pixel (8-16 bits)

Outro estilo da série “bem-forgotten old”. Por que o design de movimento no estilo Dendy e Sega é tão popular em 2019? Talvez a questão seja que a geração dos anos 90 cresceu e se tornou o público mais solvente. E sua nostalgia pela juventude não desapareceu. Veja o que todas essas “Superdiscotecas dos anos 90” colecionam em salas cheias!

Além disso, a pixel art é ideal para eventos do setor, como festivais de jogos, conferências de tecnologia etc. E o estilo de oito bits também é usado em pre-rolls de publicidade para redes sociais e hospedagem de vídeo.

Nosso caso é um vídeo em movimento para o Stuka Festival of Large-Scale Hobbies:

6. Estilo de quadrinhos (quadrinhos)

Como você pode imaginar, esse estilo veio para o motion design dos quadrinhos. A animação aqui é geralmente simples. A ênfase não está na complexidade, mas na originalidade. Capta a atenção do público desde os primeiros segundos. Se o minimalismo dominava os estilos anteriores, então as ilustrações altamente artísticas com o desenho dos menores detalhes entram em jogo. Portanto, não há animação em movimento especial - a ênfase está nos gráficos.

O estilo de quadrinhos é ótimo para blogs de empresas. Muitas vezes, os quadrinhos se tornam um elemento da cultura corporativa da empresa e são seguidos de perto por centenas de funcionários e milhares de clientes e parceiros em potencial.

Assim como o estilo anterior, o estilo cômico é ótimo para formatos divertidos e educativos, anúncios curtos na TV, redes sociais.

Aqui está nosso vídeo em quadrinhos para a promoção de Ano Novo da marca "CANYON":

E aqui está um exemplo de conteúdo informativo e educacional no estilo de "quadrinhos":

7. Caligrafia e aparência de tinta no quadro

Estilo de design de movimento, misturado com um componente artístico. Tinta de tinta aparece no quadro, o que complementa com sucesso as ilustrações desenhadas à mão. Pela primeira vez, tal solução foi usada pelos criadores do filme "Sherlock Holmes", de Guy Ritchie. Os créditos usaram uma mistura de fotografia, texturas de tinta, ilustrações e caligrafia:

A nova tendência foi imediatamente adotada pela comunidade de design. Em nossa experiência, esse estilo é mais usado no setor sem fins lucrativos.

Por exemplo, aqui está nosso caso sobre a criação de uma série de vídeos para o Museu Estadual de Cultura Popular de Belgorod:

8. Animação quadro a quadro

Um dos estilos mais complexos e minuciosos justamente em termos de produção. Na verdade, isso não é tanto um estilo de design de movimento quanto um gênero separado - animação clássica. Cada quadro é desenhado à mão! Não é de surpreender que esse vídeo custe muito dinheiro.

Quanto mais quadros por segundo, mais suave e realista será a aparência da animação - geralmente 24 quadros por segundo. Às vezes, o número de quadros é deliberadamente reduzido para obter um efeito “desenho animado” e obter um estilo único do vídeo que será lembrado.

Exemplo com 10-15 fps:

A animação em stop-motion é frequentemente usada na criação de projetos com um componente humorístico envolvendo personagens. O escopo de aplicação é publicidade na TV ou pre-rolls, e também vídeos sociais.

Como um estilo separado de animação quadro a quadro, o stop motion pode ser distinguido, quando a sequência de vídeo consiste em uma mudança rápida de imagens fotográficas estáticas.

9. Animação pop-up (pop-up)

A primeira associação com a palavra pop-up são os anúncios pop-up no navegador da Internet. Mais tarde, o termo também ficou offline. Por exemplo, lojas sazonais que aparecem literalmente do nada por algumas semanas e depois desaparecem rapidamente são chamadas de lojas pop-up. Muitas vezes, o estilo pop-up é usado na publicidade de bens de consumo:

E aqui está o nosso caso, animação em movimento em estilo pop-up para os editores do periódico "Presidente":

10. Design “líquido” (movimento líquido)

Uma das principais tendências de motion design dos últimos anos, que não vai desacelerar no futuro próximo. O movimento líquido é um estilo de animação que se desvia do movimento realista de objetos e personagens em um quadro. Em vez de linhas e formas geométricas para transição de um movimento para outro, são usados ​​“fluxos” com respingos e gotas característicos.

O movimento líquido é muitas vezes “jogado” com cores ricas, o que torna a imagem ainda mais atraente. Os espectadores de vídeos de movimento líquido podem desenvolver um efeito psicodélico devido a mudanças inesperadas e rápidas, cores brilhantes e morphing!

Um dos casos mundiais mais interessantes no estilo do movimento líquido:

11. Design de televisão (design de transmissão)

Esta é toda uma camada de design de movimento que veio de transmissões de televisão. Todas as introduções de programas de TV, comunicados de imprensa e interrupções de marca que você vê na TV são design de transmissão:

O design de transmissão clássico é uma câmera dinâmica, metal, vidro, gráficos 3D impressionantes com um monte de pequenos elementos gráficos (shureshek). Mas às vezes o teledesign acontece assim:

Na Europa, os espectadores gravitam em direção ao minimalismo e simplicidade, em vez de gráficos 3D pesados ​​e cheios de detalhes, ao contrário de nós, russos e árabes.

Agora, os princípios de visualização da transmissão estão fluindo suavemente para o setor comercial. Em um estilo semelhante, as empresas encomendam vídeos de imagens e logotipos animados para si mesmas.

Os três principais critérios para um bom design de TV são câmera, composição e esquema de cores. Temos muito do que nos orgulhar nesta área. Protetor de tela para o fórum internacional de exposições "ECOTECH-2017":

E esta é uma tela inicial para PJSC SIBUR Holding:

Muitas vezes, apresentações de vídeo completas são feitas no estilo de design de televisão. A empresa suíça "GFU SA" no ano passado nos procurou apenas para design de movimento:

12. Híbrido 2D e 3D (híbrido 2D/3D)

Após o sucesso retumbante de Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018), a mania de animação 2D/3D se tornou a próxima grande novidade no design de movimento. Às vezes não é tão fácil escolher entre caricatura e uma sensação de admiração, como na infância, que dá animação 2D e uma imagem 3D realista e brilhante. Bem, você não precisa mais escolher.

A combinação de 2D e 3D sairá do grande cinema para a publicidade em vídeo em um futuro muito próximo. Todos os especialistas do setor concordam com isso.

Em vez de uma conclusão

A indústria de motion design é dinâmica e está sempre em busca de novas ideias! Não excluímos que já este ano, após o lançamento do próximo blockbuster, uma nova tendência aparecerá no design de vídeo que explodirá o mercado. Mas, ao mesmo tempo, as soluções realmente bem-sucedidas aqui vêm por um longo tempo ou assumem uma nova aparência ao longo do tempo.

Por exemplo, o estilo de vídeo doodle muito popular em 2014, embora tenha deixado de ser o auge da moda, é usado com sucesso até hoje em áreas adequadas.

Ou lembre-se pelo menos do low-poly, que foi introduzido originalmente por necessidade de produção, e hoje migrou para a categoria de arte.

Os 12 estilos listados serão considerados de boa forma no design de vídeo nos próximos 3-5 anos e trarão uma resposta notável aos clientes.

E que estilos você acha que não levamos em consideração? Escreva nos comentários!

Ame o design de movimento com a gente! E siga-nos 😉

Se você me perguntasse quando é mais fácil aprender design de movimento, agora ou 5-10 anos atrás? Não saberia responder com certeza.

Anteriormente (5-10 anos atrás), para encontrar informações, era necessário cavar bem na Internet. E então havia apenas 2-3 sites que publicavam tutoriais. Hoje há tanta informação que é difícil encontrar o realmente necessário e importante. Há muitas lições, muitos tutoriais, então por onde começar?

After Effects ainda não é Motion Design

Para muitos, o design de movimento está associado a programa Adobe Depois dos efeitos. E isso não é surpreendente, porque é um dos mais populares e programas convenientes para criar animação. Para falar a verdade, não importa em qual programa você vai trabalhar, Flash, Photoshop, After Effects ou outros, o que importa é o quão harmoniosa e saborosa você pode criar a animação. O software é apenas uma ferramenta com a qual a ideia do artista é realizada.

Aprenda o básico do design

A primeira coisa que recomendo é aprender o básico do design gráfico, para estabelecer as bases sobre as quais uma forte compreensão e gosto em design de movimento serão construídos. Para aprender o software, você precisa gastar vários meses ou até semanas, mas cultivar um gosto e aprender a teoria - isso já pode levar muito mais tempo. Claro, é importante estudar tudo em paralelo. Mas preste atenção especial às leis e bases do design.

Quando comecei a estudar movimento, comecei a dominar o After Effects, e para falar a verdade, não podia ser chamado de motion design, era mais como mover objetos no caos :-). Mas estudando o trabalho de designers gráficos e designers de movimento profissionais, comecei a entender o que funciona e como.
Que teoria de design eu preciso saber.

1. Cor

É importante entender como escolher e combinar as cores corretamente. Um erro comum que os iniciantes cometem é a falta de uma paleta de cores única no projeto, o que resulta em desarmonia no quadro. Você precisa entender e conhecer a psicologia das cores, qual é a diferença entre cores quentes e frias, como uma determinada cor afeta uma pessoa.

2. Composição

Esta é a base das fundações no design de movimento. O conhecimento da composição o ajudará a tornar cada quadro interessante e harmonioso, você aprenderá a distinguir o principal do secundário. Você precisa saber o que é a proporção áurea, perspectivas, que tipos de perspectivas existem, como posicionar corretamente os objetos. No estudo da composição, a análise de pinturas de artistas, a análise do trabalho de designers gráficos ajudará muito.

Além disso, é importante saber

Além dos três princípios básicos, é importante saber outras coisas importantes. Eu recomendo aprender os 12 Princípios de Animação. Isso ajudará você a criar vídeos mais dinâmicos e memoráveis:

Também é importante saber, pois o motion design está o mais próximo possível do vídeo e do cinema, e você precisa saber de quais partes a história é construída e como influenciar o espectador. Recomendo vários livros:

Mitt "Cinema Entre o Inferno e o Céu"
História de um milhão de dólares

Além disso, conhecer o básico de fotografia e filmagem será uma grande vantagem para você. Conhecimento de abertura, distância focal, velocidade do obturador. Qual é a diferença entre uma lente longa e uma lente grande angular. Tudo isso lhe dará uma base sólida e servirá como um excelente suporte ao criar animação.

Não se esqueça de visitar exposições, galerias. Assista e veja o que e como funciona na arte.
Espero que este artigo seja útil para você e se torne um ponto de partida no misterioso mundo do movimento. A seguir, direi qual software você precisa conhecer para design de movimento e por onde começar, mas já na prática.

Analise o trabalho:

Se você leva a sério o design de movimento, essa habilidade o ajudará a solidificar o que aprendeu. Toda vez que você ver um trabalho que o inspira ou prende, faça a si mesmo perguntas como:

– Quão harmoniosa a imagem parece em termos de composição

– Quais fontes foram usadas, como elas se encaixam

Que métodos ele usa

Obtenha uma biblioteca de inspiração

É muito importante reunir materiais úteis e inspiradores em um só lugar. Pode ser uma pasta separada no seu computador, um álbum no pinterest ou um caderno no evernote. A vantagem desta última opção é a classificação inteligente de arquivos - você pode criar cadernos, notas individuais e atribuir-lhes determinadas tags. E tudo isso pode ser visualizado do seu celular, navegador ou laptop.

A classificação adequada das informações encontradas ajudará você a encontrar facilmente os vídeos, fotos ou ilustrações de que precisa. Desta forma, você vai educar seu gosto e entender o que você gosta e o que é bonito e legal em motion design para você.

Adquira o hábito de encontrar 1-2 vídeos ou imagens inspiradoras todos os dias e adicioná-los à sua biblioteca. Em 30 dias você terá de 30 a 60 trabalhos bacanas que servirão de fonte de inspiração.

Escreva também nos comentários quais tópicos você estaria interessado em aprender sobre motion design, e talvez em um futuro próximo você receba respostas para eles.