Vene Föderatsiooni haridus- ja teadusministeerium

Riiklik õppeasutus

Erialane kõrgharidus

Lõuna-Föderaalülikooli Taganrogi osariigi instituut

Arvutipõhise projekteerimise osakond

SELGITAV MÄRKUS

kursusetööle

Distsipliin: arenenud infotehnoloogiad ja keskkonnad.

EOR teemal: “ Animatsiooni tugitööriistad 2 D ja 3 D ».

Lõpetatud:

Õpetaja:

Taganrog

Kursusetöö ülesanne:

Elektroonilise õpperessursi loomine teemal: "Animatsiooni tugivahendid", kus on vaja mitme näitega demonstreerida animatsiooni loomise põhimõtet. Ja ka teha lühike ülevaade mõned tehnoloogiad 2D ja 3D animatsiooni loomiseks ja toetamiseks.

Sissejuhatus

Teema "Animatsioon" asjakohasus tänapäeval on väljaspool kahtlust. Peaaegu sajand tagasi ilmusid esimesed karikatuurid, mis rõõmustasid kõiki. Kaasaegsete tehnoloogiate tulekuga on animatsioonist saamas multimeediaprojektide ja esitluste üks peamisi elemente ning seda on üha enam Interneti-lehtedel. Samuti kasutatakse televisioonis väga laialdaselt animatsiooni. Näiteks kasutavad paljud ringhäälinguorganisatsioonid CGI ekraanisäästjaid. Ka videotootmine ei ole täielik ilma arvutita ning üha enam professionaalses videos kasutatakse arvutianimatsiooni tehnikaid.

Selles artiklis käsitletakse animatsiooni loomise tehnoloogiaid ja põhimõtteid.

Animatsioon

Ülemaailmne professionaalne määratlus "animatsioon" (tõlkes ladina keelest "anima" - hing, "animatsioon" - taaselustamine, animatsioon) kajastab võimalikult täpselt kõiki animakino kaasaegseid tehnilisi ja kunstilisi võimalusi, sest animatsioonimeistrid mitte ainult ei ärata oma tegelasi ellu, vaid panevad tükikese paika. nende hingest oma loomingusse ...

Animatsioonitehnoloogiad.

Praegu on animatsiooni loomiseks erinevaid tehnoloogiaid:

Klassikaline (traditsiooniline) animatsioon on piltide järjestikune muutmine, millest igaüks joonistatakse eraldi. See on väga aeganõudev protsess, kuna animaatorid peavad iga kaadri eraldi looma.

Stop-raam (nukk) animatsioon. Ruumi paigutatud objektid fikseeritakse raami abil, misjärel muudetakse nende asukohta ja fikseeritakse uuesti.

Sprite animatsioon on realiseeritud programmeerimiskeele abil.

Morfing - ühe objekti teisendamine teiseks, genereerides kindlaksmääratud arvu vahekaadreid.

Värviline animatsioon - see muudab ainult värvi, mitte objekti asukohta.

3D animatsioon loodud spetsiaalsete programmide abil (näiteks 3D MAX). Pildid saadakse stseeni renderdamisel ja iga stseen on objektide, valgusallikate ja tekstuuride komplekt.

Liikumise jäädvustamine (Motion Capture) - animatsiooni esimene suund, mis võimaldab reaalajas edasi anda loomulikke, realistlikke liikumisi. Andurid kinnitatakse elava näitleja külge kohtadesse, millega joondatakse kontrollpunktid arvuti mudel liikumise sisestamiseks ja digiteerimiseks. Näitleja koordinaadid ja tema ruumiorientatsioon edastatakse graafikajaama ning animatsioonimudelid ärkavad ellu.

Animatsiooni tarkvara.

Animatsioonitarkvara loob kasutusmugavuse nii algajale kui kogenud kasutaja... Sellistel programmidel on erinevad tehnilised omadused, mis on animaatori jaoks väga kasulikud ja hõlpsasti kasutatavad. Kasutaja võib igal ajal saada on-line abi. Selline tarkvara jaguneb kahte kategooriasse: kahemõõtmeline (2D) ja kolmemõõtmeline (3D) animatsioon. Tänapäeval on turul tohutult palju ja erinevaid programme animatsioonide loomiseks. Paljud neist on laialdaselt saadaval ja neil on proovirežiim, mille jooksul kasutaja saab programmi tasuta kasutada. Pärast selle perioodi möödumist, kui kasutaja on programmiga rahul, saab ta selle edasiseks kasutamiseks täisversiooni osta.

Iseärasused tarkvara 2D-animatsiooni jaoks (2 D ):

Enamik neist programmidest on kasutajasõbralikud ja pakuvad palju funktsioone. Näiteks kasulikud funktsioonid, nagu kohandatav ruudustik ja automaatne täitmine. Automaatne video ja hääle sünkroonimine säästab aega.

Mallide teegi eesmärk on korraldada, salvestada ja korduvkasutatavad Kõik teie varad ja loodud animatsioonid võivad sisaldada igasuguseid meediumifaile: filme, fotokogusid, kunstiteoseid sellistes vormingutes nagu SWF, AI, PDF, JPEG, PSD, TGA ja GIF.

Spetsiaalsed tarkvaraelemendid muudavad animatsioonide loomise protsessi nii lihtsaks kui üks, kaks, kolm. Tarkvaratööriistad võimaldavad kasutajal luua liikumis-, skaleerimis-, pöörlemis- ja moonutusefekte. Seal on funktsioon võtmekaadri automaatseks lisamiseks ajaskaalale.

Asukoha loomine võtab lohistamise ja asukoha kujundamise tööriistade abil sekundeid. Varju loomise funktsioon lisab animatsioonile realistlikkust. Tänu programmile muutub animatsiooni loomise protsess lihtsaks ülesandeks, olenemata sellest, kui keeruline see idee ise on.

Looge või koostage kvaliteetseid animatsioone veebi, pihuarvutite, iPodi, Mobiiltelefonid, HDTV, sealhulgas SWF, AVI, QuickTime, DV voogud ja palju muud.

2D-animatsioonitarkvara toimimiseks:

Sest operatsioonisüsteem Macintosh – Power Macintosh G5, G4 (minimaalne) või Intel (r) CoreTM, Mac OS X v10.4.7 protsessor, 512 MB RAM (muutmälu) (või rohkem), 120 MB vaba kõvakettaruumi, 24-bitine värv monitor , 64 MB (soovitatav) või 8 MB (minimaalne) videomäluga, eraldusvõimega kuni 1024x768 pikslit.

PC-süsteemide jaoks - 800 MHz protsessor Intel Pentium III (minimaalselt) operatsioonisüsteemiga Windows Microsoft XP või 2000, (soovitatav) 512 MB RAM, 256 MB (või rohkem), 120 MB vaba kõvakettaruumi, 24 bitine värvimonitor, videomälu 32 MB või rohkem, 1024x768 eraldusvõime punktid.

Kolmemõõtmelise animatsiooni (3D) loomiseks mõeldud tarkvara omadused:

3D-modulatsiooni tööriistad, TrueType'i fondi tugi, failivormingute importimine ja muutmine, 3DS-failide eksportimine, sisseehitatud 3D-brauser, liitmärgiredaktor, objektide muutmine, renderdaja kõrge kvaliteediga, kvaliteetsete piltide loomine, 3D-stseenide ja animatsioonide loomine, tugi äärised, konaruste teisendused, pehmete varjude loomine, prožektorid, uduefekt ja palju muud, BMGIF- ja .JPG-failivormingute tugi, skriptikeel jne.

Nõutavad süsteeminõuded 3D-animatsioonitarkvara toimimiseks:

Windows NT 4, Win 95, Win 98, Win ME, Win 2 K või Win XP, OpenGL-i kiirendatud graafikakaart täieliku ICD-toega (ala GeForce), vähemalt 64 MB RAM, 128 MB (soovitatav) või 256 MB, kui kasutate Win XP, 300 MHz Pentium, 5 MB kettaruumi.

Mõned populaarsemad animatsiooni loomise tarkvarad:

Ulead Animation, Ulead GIF Animator 5, CoffeeCup Animation tarkvara, CoffeeCup GIF Animator, CoffeeCup Firestarter, Firestarter, Reallusion animatsiooni tarkvara, Effect3D Studio, 3D Max, Toonboomi stuudio, Macromedia Flash.

GIF-animatsioonid kasutatakse selle vormingu võimalust salvestada faili mitu pilti - animeeritud gifid on üksteist kiiresti asendavate kaadrite seeria, tänu millele saavutatakse animatsiooniefekt. Raame, näiteks iseseisvaid pilte või ühe pildi eraldi kihte, saab luua igas graafikapaketis – Adobe Photoshopis, Jasc Paint Shop Pros jne. Kuid muutes need animeeritud gif-failiks, mis ei sisalda mitte ainult kõiki originaalpilte, vaid ka teave nende ekraanile väljundi kiiruse, rakendatud paleti, heli jms kohta (ja tugevalt tihendatud kujul) viiakse läbi spetsiaalsete programmide abil. Tänapäeval on tänu Animation GIF-vormingu laialdasele kasutamisele veebidisainis selliseid programme väga palju.

Gif-animatsioonide loomise programmide klassifikatsioon.

Üldiselt võib kõik animeeritud gifide loomise programmid jagada kolme rühma:

1. Esimene sisaldab populaarseid kahemõõtmelisi graafikapakette, mis keskenduvad peamiselt kahemõõtmelise bitmap graafikaga töötamisele ja võimaldavad samal ajal luua faile animatsiooni GIF-vormingus nende täiendavate utiliitide kaudu. Neist populaarseimad on Adobe Photoshop koos programmiga ImageReady, Animation Shopiga kaasas olev Jasc Paint Shop Pro ja Ulead PhotoImpact koos programmiga ImageReady. GIF programm Animaator. Selle grupi rakenduste peamiseks eeliseks on see, et animatsiooniprogramm on tihedalt seotud vastava graafikapaketiga ning seetõttu on võimalik kiiresti lülituda animatsiooniprogrammi ja graafikaredaktori vahel, vajadusel pildi korrigeerimiseks. See on mugav ainult siis, kui mõistate kõiki selliste pakettidega töötamise keerukust (kõik need, eriti Adobe Photoshop, nõuavad tõsist ettevalmistust). Sel põhjusel sobib see valik rohkem professionaalidele ja algajatele on parem valida üks teise rühma programmidest.

2. Teises grupp sisaldab pakette, mis on mõeldud ainult animeeritud gifide loomiseks. Reeglina on neil piiratud joonistamisvõimalused, nii et animatsiooni lähtepildid luuakse mis tahes graafikapakettides - need gif-animaatorid ei ole seotud konkreetse graafikarakendusega. Ja tööks pole üldse vaja valida keerulisi pakette, nagu Adobe Photoshop, Jasc Paint Shop Pro ja Ulead PhotoImpact. Selle rühma gif-animaatorite peamiseks eeliseks võib pidada tuttava graafikapaketi kasutamise võimalust. Lisaks on animeeritud gifide arendamiseks mõeldud sõltumatutel programmidel väikesed distributsioonid, nii et neid saab ilma probleemideta Interneti kaudu osta. Lõpuks on enamik selle rühma rakendusi väga lihtsad, nii et neid saab kiiresti omandada.

3. Kolmas grupi moodustavad programmid, mis on keskendunud 3D-graafika loomisele (näiteks 3D Studio Max) ja võimaldavad samal ajal luua animatsiooni GIF-vormingus animatsioone (tavaliselt spetsiaalse pistikprogrammi abil, mis on sageli kaasas tarne). 3D-graafikaprogrammid on mugavad selle poolest, et nad ei nõua kaadri kaupa renderdamist - tavaliselt piisab gif-faili loomiseks objektile mingi tsüklilise toimingu määramisest, näiteks telje ümber pööramisest, saadud animatsioon kaadrite seeriana ja eksportida see animeeritud gif-vormingusse. Siiski on üks "aga" - traditsioonilised programmid kolmemõõtmelise graafikaga töötamiseks nõuavad sügavaid erialaseid teadmisi ja neid on raske kasutada. Kuid ärge heitke meelt! Kui teil on vaja luua näiteks animeeritud kolmemõõtmeline logo, siis on programmiga täiesti võimalik hakkama saada Xara3D , mis, kuigi see on positsioneeritud kolmemõõtmelise graafikaga töötamiseks, suudab luua animeeritud gife ja mida on väga lihtne kasutada.

Lisame, et ainult animeeritud gifide loomisele keskendunud tarkvaratoodete grupp sisaldab pakette, mida saab kasutada ka kolmemõõtmeliste animeeritud nuppude ja logode loomiseks, kuigi need ei osutu nii tõhusaks kui programmi Xara3D kasutamisel.

Vaatleme mõningaid animatsiooni loomise tehnoloogiaid ja põhimõtteid.

Ulead GIF Animaator

Ulead GIF Animator sisaldub graafikapaketis Ulead PhotoImpact, kuid seda saab kasutada ka iseseisvalt – mis tahes graafikapaketis loodud piltide põhjal animeeritud gifide loomiseks. Tänu oma mugavale ja intuitiivsele liidesele ning rikkalikele funktsioonidele peetakse seda programmi tänapäeval üheks mugavaimaks ja funktsionaalsemaks gif-animaatoriks ning see säästab oluliselt veebidisaineri aega, kuna suudab tuvastada välistes redaktorites (PhotoImpact, Photoshop või Paint Shop) tehtud muudatusi. Pro) ja värskendage automaatselt vastavaid kaadreid animatsioonis. Animeeritud joonise saab eksportida PhotoImpact (UFO) või Photoshopi (PSD) vormingusse, säilitades kihilisuse. Lisaks saate GIF Animatori jaoks eraldi objektiks valida graafikaredaktoris PhotoImpact, Photoshop või Paint Shop Pro loodud pildi mis tahes kihi.

Programm pakub rikkalikku tööriistakomplekti kompositsiooniks, redigeerimiseks, eriefektide rakendamiseks, optimeerimiseks ja eksportimiseks. Kihiliste jooniste dünaamiline animatsioon, mis põhineb täisvärvilisel objektorienteeritud mudelil, võimaldab teil hõlpsalt manipuleerida mitme objektiga joonisel ja luua kiiresti mitmest objektist koosnevaid animatsioone ja dünaamiline värskendus väliste redaktorite komplektides loodud pildid uus standard integratsiooni. Animatsiooniviisard teeb piltide paigutamise tööalale lihtsaks ja võimaldab koheselt hinnata loodud animatsiooni kvaliteeti selle demokuva põhjal eelvaateaknas. Objektihaldur aitab teil jälgida kõiki teie joonisel olevaid objekte ja tweening-funktsioonid automatiseerivad animatsiooniprotsessi, luues valitud objektide jaoks vahepealsed positsioonid.

Ulead GIF Animator sisaldab tekstianimatsiooni ja üle 130 animatsiooniefekti. Programmis rakendatud täiustatud piltide tihendamise meetodid võimaldavad oluliselt vähendada animatsioonifailide suurust, HTML-koodi automaatne genereerimine kiirendab oluliselt valmisanimatsioonide veebilehele sisestamist ning toetab erinevatele failidele eksportimist. vormingud, sealhulgas Flash, AVI, MPEG ja QuickTime, muudavad programmi veelgi atraktiivsemaks.

ImageReady CS

ImageReady CS on osa Adobe populaarsest Photoshop CS paketist ja on mõeldud erinevate veebielementide, sealhulgas animeeritud gifide arendamiseks, mis, võttes arvesse täielikku ühilduvust Photoshopiga, teeb sellest suurepärase tööriista veebidisaini professionaalidele. Photoshop ja ImageReady teevad tihedat koostööd ja täiendavad üksteist kaunilt ning redigeeritud faili saab automaatse salvestamise abil redigeerimise ajal hõlpsalt programmide vahel liigutada. Loodud animeeritud gif-faile on võimalik eksportida Macromedia Flash (SWF) vormingusse.

Animeeritud gife saab luua nii Adobe Photoshopi ja Adobe Illustratori mitmekihiliste failide põhjal kui ka erinevates graafilistes vormingutes salvestatud üksikutest piltidest. Kui loote kaadrite redigeerimiseks pildiseeria põhjal animatsiooni, ei pea te iga pilti eraldi laadima - saate kasutada võimalust importida kaustast, kuhu tulevase animatsiooni üksikud kaadrid eelnevalt salvestati. Võimalik on automaatselt genereerida vajalik arv vahekaadreid, mis kiirendab oluliselt sujuvate animatsioonide vastuvõtmist, kuna iga kaadrit pole vaja käsitsi luua. Programmi aknas saab koheselt vaadata tulemust ja vajadusel teha vajalikke muudatusi.

riis. üks

ImageReadyl on suur galerii filtreid, mis sarnanevad paljude kuulsate Photoshopi filtritega. Seetõttu ei pea raamile efekti lisamiseks alati Photoshopile üle minema – paljud toimingud on saadaval ImageReady keskkonnast.

Photoshopilt ImageReadyle ja tagasi lülitumiseks tehke vasakklõps vertikaalse tööriistariba viimasel real - Redigeeri pildile Valmis(Avage Image Ready'is) või lihtsalt hoidke samal ajal all klahvikombinatsiooni Tõstuklahv + Ctrl + M :

Animatsioonipaneeli saab kutsuda käsuga Aken> Animatsioon(Aken> Animatsioon).

GIF-animatsioon esitab pildiraamide komplekti kasutaja määratud järjekorras. Saate luua veebilehe jaoks erinevaid animatsiooniefekte: panna teksti või graafikat liikuma, tuhmuma või ilmuma või muul viisil muuta.

Animatsiooni ettevalmistamiseks rakenduses ImageReady peate looma animatsioonipaletti kasutades pildist mitu kaadrit, mis on näidatud joonisel fig. 3. Seejärel saate redigeerida iga kaadri üksikuid kihte, kasutades kihtide paletti (Kihid) joon. 4, kusjuures igal kaadril on kihtide paletis oma unikaalne seadete komplekt. Lõpuks peate salvestama kaadrite jada ühe GIF-failina – animatsioon on nüüd interaktiivseks vaatamiseks valmis.

riis. 3

riis. 4

Kihiefektid

ImageReady pakub sama kihiefektide komplekti nagu Photoshop. Aga Photoshop programm kohandab kihi atribuute dialoogiboksi Kihi stiil ja ImageReady kontekstipõhise kihi valikute paleti abil.

ImageReady efektidel on samad omadused nagu Photoshopis: nende nimed kuvatakse selle kihi nime all, millele need rakendatakse; efektid liiguvad koos kihiga; paleti elementidel on paremale suunatud nooled, mille abil saab avada või sulgeda efektide nimekirja. Igal efektil on selle efekti kuvamiseks või peitmiseks oma ikoon.

Animatsiooniefekti loomine pildile.

1. Avage või looge pilt, mis sisaldab taustakihti ja läbipaistvat kihti mõne objekti pildiga.

2. Ava palett Animatsioon(Animatsioon).

3. Valige kiht kihtide paletil (Kihid).

4. Koos tööriistaga Liiguta(Teisalda) Lohistage pildielement peaakna serva.

5. Paleti allosas Animatsioon klõpsake nuppu Dubleeri praegune kaader(Duplikaat praegune kaader). Kopeeritud raam tõstetakse esile.

6. Sammus 3 valitud kiht peaks jääma valituks.

7. Koos tööriistaga Liiguta(klahv V) Lohistage kihielement peaakna teisele küljele. Jätke see kiht valituks!

8. Paletil Animatsioon klõpsake nuppu Tween(Vahekaadrid), et ehitada vahepealsed kaadrid juba valitud kaadrite vahele.

9. Dialoogiboksis Tween(Vahepeal) seadke lüliti Kihid ühte järgmistest positsioonidest:

· Kõik kihid(Kõik kihid) punktide kopeerimiseks kõikidest kihtidest uutesse raamidesse.

· Valitud kiht(Valitud kiht), et kopeerida ainult valitud kihi punktid uutesse raamidesse. Kõik muud kihid peidetakse.

Seejärel määrake rühma Parameetrid(Parameetrid) nende parameetrite märkeruudud, mis vahekaadrites muutuvad: positsioon(asukoht), Läbipaistmatus(läbipaistmatus) ja/või Efektid(Efektid).

Hüpikmenüüst Tween koos(Kaadri vahepealne vahemik) valige režiim Eelmine raam(Vahekaadrite lisamine valitud ja eelmise kaadri vahele).

Animatsiooni taasesituse valikute valimine

Paleti alumises vasakus nurgas asuvast hüpikmenüüst Animatsioon(Animatsioon), valige esitusrežiim, mis määrab, kuidas animatsiooni esitatakse: Üks kord(üks kord) või Igavesti(Pidevalt ringis). Või lubage see valik muud(Muidu), et määrata, mitu korda animatsiooni esitatakse, ja seejärel klõpsake nuppu OK.

Animatsiooni eelvaade

1. Valige põhiaknas vahekaart Originaal(Originaalpilt) või Optimeeritud(Optimeeritud pilt).

2. Kui esimene kaader pole valitud, siis paleti allosas Animatsioon(Animatsioon) klõpsake nuppu Valige esimene kaader(Valige esimene kaader).

riis. 5. Animatsioonikaadri duplikaat

3. Klõpsake nuppu Mängi(Esita) – vaata joonist 5. Animatsiooni esitatakse veidi aeglasemalt, kui peaks. (Eelvaade on ImageReady's aeglasem kui brauseris.)

4. Klõpsake nuppu Peatus(Stopp), mis näeb välja nagu ruut, taasesituse peatamiseks.

5. Salvestage fail ja klõpsake nuppu Vaikebrauseri(Eelvaade vaikebrauseris), mis asub tööriistaribal. Klõpsake nuppu tagasi(Tagasi), et naasta ImageReady-sse, kui vaatamine on lõppenud.

Liigutav animatsioon

Siit saate teada, kuidas panna kihielement küljelt küljele liikuma. Seda tüüpi animatsioon mõjutab kihi punkte ja kopeeritakse kõikidesse olemasolevatesse kaadritesse. Iga liikumise etapi jaoks on vaja luua duplikaatkiht.

Loome animatsiooni, milles objekt liigub kindlas suunas ja tagasi.

1. Avage pilt ja palett Animatsioon(Animatsioon).

2. Paleti allosas Animatsioon klõpsake nuppu Dubleeri praegune kaader(Duplikaat praegune kaader). Nüüd valitakse duplikaatraam.

3. Paletil Animatsioon klõpsake nuppu Tween ja seejärel kontrollige raadionuppu Kihid(Kihid) asendisse Kõik kihid(Kõik kiht), sisestage kasti kaadrite arv Lisatavad raamid(Lisa raamid) animatsiooni loomiseks ja klõpsake nuppu OKEI.

4. Klõpsake raamil, kust vingumine peaks algama.

5. Paletil Kihid(Kihid) loob kihist duplikaadi, mille pilt liigub.

6. Redigeerige duplikaatkihti (näiteks reguleerige värvi). Muudatuste nägemiseks peita algne kiht. Muudatused kajastuvad paletil valitud raamis Animatsioon.

7. Valige järgmine kaader. Tee esialgne vastuvõtjakiht nähtavaks ja peida redigeeritud duplikaat.

8. Klõpsake järgmisel raamil. Nüüd kuvage redigeeritud duplikaatkiht ja peidake algne kiht.

Nii et vaheldumisi kuvage/peidake animatsiooni ülejäänud kaadrite kihte.

GIF-animatsiooni avamine

GIF-i kasutamise ainus nähtav eelis on võimalus rakendada või muuta faili optimeerimise sätteid.

1. Käivitage käsk Fail> Ava(Fail> Ava) või vajutage klahvikombinatsiooni Ctrl + O.

2. Otsige üles faili nimi laiendiga .gif ja klõpsake sellel.

3. Klõpsake nuppu Avatud(Avatud). Animatsioonijärjestuse kaadrid säilitatakse. Kuid kihtide palett kuvab nüüd kihtide jada: iga kaadri jaoks üks kiht. Üksikud elemendid kihte ei saa enam redigeerida teistest raamidest sõltumatult!

Animatsiooni optimeerimine

1. Paleti menüüs Optimeerige(Optimeerimine) kasutage käsku Animatsiooni optimeerimine(Optimeeri animatsioon).

2. Parameetrite rühmas Optimeerimise järgi(Optimeeri koos) märkige ruut Ümbritsev kast(Piirituskast), et säilitada algne kaader ja ainult need alad, mis muutuvad ühelt kaadrist teisele liikudes. Selle tulemusena väheneb faili suurus, kuid samal ajal ei saa kõik GIF-vormingut aktsepteerivad redigeerimisprogrammid selle failiga töötada.

Lisaks nendele toimingutele või nende asemel märkige ruut Üleliigsete pikslite eemaldamine(Eemalda mittevajalikud punktid), et eemaldada objekti või tausta need punktid, mis ei muutu, st neid kuvatakse uuesti iga kord, kui laaditakse uus kaader. Samuti aitab see vähendada faili suurust.

Ükski neist valikutest ei muuda animatsiooni tegelikku välimust, kõik muudatused tehakse kulisside taga.

Animatsiooni salvestamine.

Loodud animatsiooni saab salvestada GIF-vormingus või QuickTime filmina. Muud failivormingud, nagu JPEG või PNG, salvestavad ainult pildi esimese kaadri, takistades kogu animatsiooni esitamist. Optimeeritud animatsioonide salvestamiseks veebilehel kasutamiseks on mitu võimalust. ImageReady's valige lihtsalt käsk Fail> Salvesta optimeeritud(Fail> Salvesta optimeeritud), et salvestada animatsioon nende sätetega, mis valiti eelmisel salvestamisel. Kui see pole esimene salvestus, siis dialoogiboks Salvesta(Save) ei kuvata ning faili nimi ja parameetrid jäävad samaks, mis varem määratud.

Meeskonna valik Fail> Salvesta optimeeritud nimega(Fail> Salvesta optimeeritud nimega) võimaldab teil muuta failinime ja valida muu salvestuskoha. Lisaks on võimalik valida muudetud parameeter Salvesta tüübina(Failitüüp) saadaolevate väärtuste hulgast:

· HTML ja pildid(HTML ja pildid) – genereerib HTML-faili ja salvestab iga pildi eraldi failina;

· Ainult pildid(Ainult pildid) - salvestab ainult pildi eraldi faili;

· Ainult HTML(Ainult HTML) – salvestab ainult HTML-faili ilma pildifailideta.

Lisaks võimaldab ImageReady luua HTML-faili käsuga Kopeeri HTML, mis kopeerib HTML-koodi lõikepuhvrisse ja seejärel saab selle kleepida mis tahes HTML-redaktoris veebilehele. Kui algne pilt muutub, käivitage HTML-faili värskendamiseks käsk Värskenda HTML-i värskendatud faili nimega.

Animatsiooni salvestamiseks QuickTime-vormingus valige käsk Fail> Ekspordi originaal ( Fail> Ekspordi esialgne) ja valige ripploendist väärtus QuickTime film(see on saadaval, kui teie arvutisse on installitud QuickTime). Pärast faili nime ja asukoha määramist klõpsake nuppu Salvesta(Salvesta) loo valitud tüüpi fail.

Kuidas teha animeeritud vihma.

Samm 1. Avame pildi.

2. samm. Looge uus kiht ja täitke see halliga. Ja rakendage sellele filter Filter – müra – lisa müra ja määrake need seaded.

Seejärel rakendame filtrit Filter-Blur-Motion Blur.

Määra kihi läbipaistvuseks 30%

3. samm. Looge uuesti uus kiht ja täitke see halliga ning rakendage samu filtreid nagu teises etapis, kuid filtreerige Liikumishägusus teeb seda juba teiste seadistustega.

ja määrake kihi läbipaistmatus 30%

4. samm ... Jällegi kordame kõike samamoodi nagu punktis 2. Filtreeri Liikumishägusus tehke seda samade sätetega ja määrake kihi läbipaistmatuseks 30%.

5. samm ... Minema Pildilugeja seda tehakse kiirklahvi ( Tõstuklahv + Ctrl + M)

6. samm ... Teeme raami pikkuseks 0,1sek.

7. samm ... Teeme oma raamist kaks duplikaati.

8. samm ... Minge esimese kaadri juurde ja veenduge, et nähtav oleks ainult esimene meie tehtud tilkadega kiht.

9. samm ... Minge teise kaadri juurde ja veenduge, et nähtav oleks ainult teine ​​meie tehtud tilkadega kiht.

10. samm ... Minge kolmanda kaadri juurde ja veenduge, et nähtav oleks ainult kolmas meie tehtud tilkadega kiht.

Kogu meie animatsioon on valmis!

Xara3D 5.0

Erinevalt enamikust kolmemõõtmelise graafikaga töötamiseks mõeldud programmidest on Xara3D-l lihtne ja kasutajasõbralik liides ning minimaalne seadete arv, nii et isegi algaja saab selle hõlpsalt ja kiiresti aru saada. Ja kuigi programm on mõeldud eelkõige mahuka teksti ja nuppude loomiseks, sobib see suurepäraselt animeeritud GIF- ja AVI-vormingus animatsioonide hankimiseks. Seetõttu kasutavad veebidisainerid seda edukalt peamiselt professionaalsete kolmemõõtmeliste tekstilogode loomiseks.

Programmi arsenalis - suur komplekt fonte ja tekstuure loodud objektide kujundamiseks. See tagab täieliku kontrolli loodud teksti üle, sealhulgas selle asukoha, joonduse, eesmise, joonestamise jne üle, tõhusa ja paindliku 3D-kujutise värvi ja struktuuri juhtimise. Samuti saate muuta pilte matiks või läikivaks, rakendada pehmet raamivat varju ja palju muud. Animatsiooniefekte on lai valik: objektid võivad pöörata, järk-järgult ilmuda, pulseerida, astuda, kõikuda või kaduda. Lisaks saate animatsioonifunktsioone importida ühest failist ja rakendada neid teises. Lihtsad animatsiooni juhtelemendid võimaldavad teil määrata mis tahes ajapiire, näiteks lisada erinevatel aegadel pause või määrata iga objekti jaoks oma animatsiooni omadused.

Programm toetab kahemõõtmeliste graafiliste failide importi WMF-, EMF-, GIF- ja PNG-vormingus ning animatsioonitulemusi saab salvestada mitte ainult Animation GIF-vormingus, vaid soovi korral ka AVI- või SWF-vormingus.

Macromedia Flash

Kui täpsem olla, Adobe flash- keskkond Flash Platformi rakenduste loomiseks koos muude tööriistadega (keskkonnad):

Adobe Flex Builder

Flashi arendustööriist (FDT) jne.

Flash-rakendused on loodud kasutades ActionScript - programmeerimiskeel. Kui allikas keelejuhiseid ei sisalda, siis kompileerimise käigus genereeritakse igal juhul mingi ActionScripti põhikood (seda on näha Flashi baitkoodi vaadates). Edasi on laval vastavalt MovieClip klassist päritud baasklipp, mis mängima hakkab. Adobe Flashi keskkond on keskendunud rohkem disaineritele ja animaatoritele, kuigi on võimalik kirjutada täisväärtuslikku koodi. Flex Builder, FDT, on programmeerimisele orienteeritud ning animatsiooniks ja renderdamiseks pole spetsiaalseid liidese tööriistu.

Flashi kasutatakse ka formaadi nimetusena (flash-filmid, flash-filmid) (täisnimi on Flash Movie).

Toote loomisel saate kasutada heli- ja graafilisi faile, saate luua interaktiivseid liideseid ja täisväärtuslikke veebirakendusi. kasutades PHP-d ja XML.

Flash-failidel on laiend ".swf" ja neid vaadatakse koos Flash Player mida saab brauserisse pistikprogrammina installida. Ka swf-faile saab vaadata Gnashi pleieri abil. Levitatakse tasuta Adobe veebisaidi kaudu. ".fla" laiendiga lähtefailid luuakse Adobe Flashi arenduskeskkonnas ja kompileeritakse seejärel Flash Playerile mõistetavasse ".swf"-vormingusse.

Flash põhineb vektori morfimisel, st sujuval "voolul" ühest võtmekaadrist teise. See võimaldab teha üsna keerukaid koomiksistseene, seades iga tegelase jaoks vaid mõned võtmekaadrid.

Flash kasutab ECMAScript-põhist ActionScripti programmeerimiskeelt.

Vektori morfimise tehnoloogia on olnud kasutusel juba ammu enne Flashi. 1986. aastal anti välja Fantavisioni tarkvara, mis seda tehnoloogiat kasutas. 1991. aastal ilmus sellel tehnoloogial mäng Another World ja kaks aastat hiljem Flashback.

Flashi ajalugu algas 1995. aastal, kui pärast animatsiooniprogrammi FutureSplash Animator ostmist lasi Macromedia välja toote nimega Flash.

Flash alustas oma tööd ametialane tegevus koos tavapärase 2D-animatsiooni tarkvaratootega. Aja möödudes arenes kõik kiires tempos. Flash pole arengut säästnud, see on muutunud kaasaegsemaks ja täiuslikumaks.

Tänapäeval on olemas nn 3D-mootorid, näiteks:

PaperVision3D, kuid nende töökiirus ja -kvaliteet on üsna madalad, peamiselt tänu sellele, et edasi praegu Flash-mängija osana ei saa DirectX-i ega openGL-i tööriistu kasutada, seega teostatakse kõigi 3D-algoritmide täielik emuleerimine. Puudub tugi riistvaralisele kiirendusele, mitmetuumalistele protsessoritele – mis samuti vähendab mootori pöördeid. Kuid disainerid loovad sageli oma 3D-mootori, mis on kohandatud konkreetse projekti (mängu) spetsiifikale.

Enamikul tänapäeva brauseritel on spetsiaalselt sisseehitatud Macromedia Flash Playeri pistikprogramm, mis võimaldab neil esitada Flash-faile. Flash-tehnoloogia on domineerinud Internetis ja sellest on saanud veebisaitidel vektoranimatsiooni kuvamise standard. Ilma Adobe Flashita Mängija brauserid ei kuva õigesti veebilehti ja manustatud interaktiivseid veebielemente, mis on arendatud Flash-tehnoloogia abil.

Macromedia Flash liides.

joonis 1

Kui avate Flash-rakenduse akna, ilmuvad ekraanile järgmised liidese elemendid:

Lava (töölaud) - ala üksikute kaadrite koostamiseks, graafilistest elementidest või imporditud bitikaartidest kompositsiooni loomiseks ja animatsiooni tulemuste vaatamiseks;

· Ajaskaala (ajatelg) - aken, mis sisaldab üksikute kihtide loendit koos nendel asuvate graafiliste objektidega ja nende jaotumist ajas (filmi iga kaader on märgitud ajateljel);

· Sümbolid (sümbolid) - filmi põhielemente kasutatakse reeglina selles korduvalt;

· Teek – sümbolite ja imporditud failide loendiga aken, mis võimaldab neid korrastada ja sorteerida;

· Ujuvad, dokitavad paneelid (dokitavad paneelid) - aknad koos vahelehtede komplektiga, mida kasutatakse rakenduse konfigureerimiseks ja filmielementide parameetrite muutmiseks;

· Movie Explorer (filmibrauser) – täiendavalt kutsutav aken filmi struktuuri vaatamiseks.

Animatsioon kaadri haaval

Nii et heidame aknale veel ühe pilgu Flash programmid... Kui selles on film avatud, asub nn ajaskaala akna ülaosas. Selle vasakul küljel on kihtide nimed, millest me selles peatükis hiljem räägime, ja nende atribuudid. Ja paremal küljel on video nummerdatud kaadrid (joonis 4). Kaadrite nummerdamise tõttu nimetatakse seda akent ajateljeks – videos järgnevad ju kaadrid üksteise järel.

Ajaskaalal on punane ristkülik, mis valib alati praeguse kaadri.

Järeldus:

Kaasaegsete tehnoloogiate maailmas on animatsioonist saamas multimeediaprojektide ja esitluste üks peamisi elemente ning see on üha enam kohal Interneti-lehtedel.

Selles artiklis käsitletakse enimlevinud vahendeid animatsiooni toetamiseks ja loomiseks, samuti kirjeldatakse gif-failide, flash-videote ja animeeritud mahulise teksti loomise etappe, kasutades erinevaid efekte.

Xara3D - kolmemõõtmelise tekstiga töötamise programmil on sõbralik liides ja minimaalne seadete arv, seda peetakse lihtsaks ja mugavaks.

Tänu oma mugavale ja intuitiivsele liidesele ning rikkalikele funktsioonidele peetakse Ulead GIF Animatorit tänapäeval üheks kõige mugavamaks ja mugavamaks. funktsionaalsed programmid gif-failide loomiseks ja säästab oluliselt veebidisaineri aega

on juhtiv tööriist multimeediumisisu loomisel. Tarkvara integreerib teksti, graafika, heli ja video, et luua interaktiivne multimeediumikeskkond, mis annab suurepäraseid tulemusi interaktiivsete esitluste, turundusmaterjalide, e-õppe ressursside ja graafiliste kasutajaliideste jaoks.

Macromedia Flash Professional toob kokku rohkem kui miljon arendajat ja kasutajat üle maailma, kasutades laia valikut arvutusseadmeid. Macromedia Flash tehnoloogiat peetakse kõige levinumaks tarkvara süžeevormiks.

Bibliograafia:

1. Computer Press 3 '2005;

2.http: //computer.damotvet.ru/software/887515.htm;

3. Interneti-animatsiooni illustreeritud õpetus; 2007 Dynamite'i tarkvaragrupp.

Sissejuhatus ................................................... .................................................. .............................. 3

Animatsioon................................................................ .................................................. ................................4

Animatsioonitehnoloogiad ................................................... . ................................................4

Animatsioonitarkvara .................................................. ........4

2D-animatsioonitarkvara (2D) omadused ................................ 5

Kolmemõõtmelise animatsiooni (3D) loomiseks mõeldud tarkvara omadused ... 5

GIF-animatsioon ................................................... ................................................... . ...................... 6

Gif-animatsioonide loomise programmide klassifikatsioon ................................................... ......... 6

Kolmest peamisest meelelahutuslikust funktsioonist (meditsiiniline, tervist parandav ja kognitiivne) on turismianimatsioon loodud täitma vahetult kahte funktsiooni – sportlikku ja vaba aja veetmist ning kognitiivset. Kaudselt, sobivatel tingimustel, teostatakse ka ravifunktsiooni.

Animatsiooni praktikas saab animatsiooniprogrammide sihipäraseks kujundamiseks eristada järgmisi turismianimatsiooni funktsioone:

Kohanduv, võimaldades liikuda igapäevasest keskkonnast vabasse, vaba aja veetmisse;

Kompenseeriv, vabastades inimest igapäevaelu füüsilisest ja vaimsest väsimusest;

Stabiliseerivad, tekitavad positiivseid emotsioone ja stimuleerivad vaimset stabiilsust;

Heaolu, mille eesmärk on taastada ja arendada inimese füüsilist jõudu, nõrgenenud igapäevatöös;

Informatiivne, mis võimaldab teil saada uut teavet riigi, piirkonna, inimeste jne kohta;

Hariv, mis võimaldab eredate muljete tulemusena omandada ja kinnistada uusi teadmisi ümbritseva maailma kohta;

Kasvatamine, intellektuaalse ja füüsilise täiuse toomine;

Turistide animatsiooni funktsioonide mitmekesisus on toonud kaasa mitmesuguseid animatsioonitegevusi, aga ka palju erinevaid animatsiooniprogramme ja üritusi.

Turismianimatsioon on süsteemse lähenemise seisukohalt konkreetsete turistide vajaduste rahuldamine suhtlemises, liikumises, kultuuris, loovuses, meeldivas ajaveetmises ja meelelahutuses.

Nende vajaduste ampluaa on väga lai, kuna puhkusele minejad annavad sellele mõistele täiesti erineva tähenduse: mõne jaoks on puhkus teekond, teiste jaoks - raamatute lugemine, metsas jalutamine, kalastamine jne. Vastavalt nõudlusele ja reisimise motivatsioon Turismiteenuste praktikas kujunevad välja järgmised turistide (puhkajate) erinevaid vajadusi rahuldavad animatsioonitüübid:

Animatsioon liikumises - rahuldab kaasaegse inimese liikumisvajaduse, mis on ühendatud naudingu ja meeldivate kogemustega;

Animatsioon läbi kogemuse - rahuldab vajadust tunda uut, tundmatut, ootamatut tutvust, avastusi, aga ka raskuste ületamisel;

Animatsioon suhtluse kaudu - rahuldab suhtlemisvajaduse uute, huvitavate inimestega, inimeste sisemaailma ja iseenda tundmise avastamisel suhtlemise kaudu;

Animatsioon läbi rahunemise – rahuldab inimeste vajadust psühholoogilise leevenduse järele argiväsimusest rahunemise, üksinduse, loodusega kontakti läbimise, aga ka rahuvajaduse ja "jõudelaiskuse" järele;

Kultuurianimatsioon – rahuldab inimeste vajadust indiviidi vaimse arengu järele, tutvudes riigi, piirkonna, rahva, rahvuse kultuuri- ja ajaloomälestiste ning kaasaegsete kultuurinäidetega;

Loominguline animatsioon - rahuldab inimese loovusvajadust, oma loominguliste võimete demonstreerimist ja kontaktide loomist mõttekaaslastega läbi ühise loovuse.

Päris animatsiooniprogrammid on enamasti keerukad ja loetletud animatsioonitüübid on nende programmide koostisosad.

Animatsiooniprogrammid koos puhtalt meelelahutuslike tegevustega hõlmavad erinevaid spordimänge, harjutusi ja võistlusi. See kombinatsioon muudab need programmid rikkalikumaks, huvitavamaks ja kasulikumaks tervise tugevdamiseks, taastamiseks, seetõttu saavutatakse turismianimatsiooni ja spordi suhetes kõige sagedamini suurim taastav ja tervist parandav efekt.

Toome välja tööteemaga seotud animatsiooni tüübid: puhke-, turist-, hotell.

Meelelahutuslik animatsioon on vaba aja veetmise liik, mille eesmärk on taastada inimese vaimne ja füüsiline jõud. Meelelahutuslikul eesmärgil elluviidavaid vabaajaprogramme saavad läbi viia nii turismi- ja kuurordiettevõtted turistide, puhkajate ja külalistega ning vabaajaettevõtted kohalike elanikega. See annab meile õiguse väita, et meelelahutusliku animatsiooni mõiste on laiem kui hotelli ja turisti mõiste. Joonis 2 näitab turismianimatsiooni struktuuri.

Joonis 2 – meelelahutusliku animatsiooni sordid

Turismianimatsioon on turismiteenus, mille osutamisse kaasatakse turist aktiivsesse tegevusse.

Hotellianimatsioon on neist kolmest kõige kitsam mõiste, kuna see hõlmab ainult vaba aja veetmise korraldamist turismiettevõtetes: turismikompleksid, hotellid, hotellid, laagriplatsid jne.

Samuti on olemas täiendavad animatsiooniteenused - animatsiooniprogrammid, mis on mõeldud reisipaketis märgitud peamiste turismiteenuste "toetamiseks", reisimisest tingitud tehnoloogiliste pauside ajal, hilinemisel teel, halva ilma korral, tingimuste puudumisel sihipäraseks ajaveetmiseks.

Tabelis 1 on turismianimatsioon, mis keskendub tervisele.

Tabel 1 – Animatsioonitegevuste tüpoloogia

Sellest tulenevalt on iga animatsiooniliigi sihtmärgiks turism ja turismivõistlused, spordivõistlused ja spordialad, meelelahutusüritused, haridus- ja ekskursioonid.

täiusliku animatsiooni kohta rakenduses.

Olete ilmselt kuulnud väljendit " Kena disain kohe näha. Suurepärane disain on nähtamatu." Sama põhimõtet saab rakendada ka mobiilirakenduste animatsioonide puhul: tõepoolest, õnnestunud animatsioon muudab rakenduse mugavaks ja tõmbab tähelepanu, kuid ei tõmba kasutaja tähelepanu rakenduselt endalt kõrvale. Animatsiooni põhiülesanne on selgitada kasutajale rakenduse loogikat.

Animatsioonide tüübid

Animatsioonide kasutamise optimeerimiseks peate määratlema nende koha ja funktsiooni oma rakenduses. Uurime välja, mis tüüpi animatsioone on olemas.

Visuaalne tagasiside

Visuaalne tagasiside on iga kasutajaliidese jaoks hädavajalik. Füüsilises maailmas reageerivad objektid meie suhtlemisele nendega. Inimesed ootavad sama ka rakenduse elementidelt. Visuaalne tagasiside, aga ka kuuldav ja kombatav tagasiside annab kasutajale kindlustunde. Visuaalne tagasiside täidab ka üht lihtsat funktsiooni: see näitab, et teie rakendus töötab õigesti! Kui ikooni suurendatakse või pühitud kujutised liiguvad teatud suunas, saab selgeks, et rakendus teeb midagi vastuseks kasutaja sisendile. Kui kasutaja märgib allolevas näites märkeruudu, et ülesanne on lõpetatud, siis väli kitseneb ja muudab värvi roheliseks.

Tinderile tuttav nipsake vasakule-meeldib-paremale-vahelejätmiseks lähenemine on ka visuaalne tagasiside. Oleme selle animatsiooni rakendanud Kolodas, meie avatud lähtekoodiga raamatukogus:

Funktsionaalne muutus

Seda tüüpi animatsioon näitab, kuidas element muutub, kui kasutaja sellega suhtleb. See sobib kõige paremini, kui soovite illustreerida, kuidas elementide funktsioonid muutuvad. Kõige sagedamini kasutatakse nuppudes, ikoonides ja muudes väikestes kujunduselementides.

Esimeses näites näete nuppu, mis muutub "hamburgeri" ikoonist "X"-ks, mis tähendab, et nupu funktsioon on muutunud.

Teises näites muutuvad nii ikoon kui ka sisu.

Orienteerumine ruumis

Enamik mobiilirakendusi on keerulised. Sel juhul on disaineri ülesanne navigeerimist nii palju kui võimalik lihtsustada. Animatsioon võib selle ülesande täitmisel olla väga kasulik. Kui see näitab, kus element peidab end, siis järgmisel korral on kasutajal seda lihtsam leida. Selles näites näeme navigeerimisribal menüüd. See läheb ümber, kui kasutaja klõpsab nuppu:

Selles näites näeme, kuidas lisanupud ilmuvad ekraani allserva – samasse kohta, kus muud valikud.

Elementide hierarhia ja nende koostoime

Animatsioon sobib ideaalselt liidese osade kirjeldamiseks ja nende interaktsiooni illustreerimiseks. Igal elemendil on animatsioonis oma eesmärk ja koht. Näiteks kui nupp aktiveerib hüpikmenüü, siis on parem, kui menüü ilmub nupult, mitte ei hõlju lihtsalt mõnest ekraaninurgast välja: see näitab kasutajale klõpsu tulemust. See aitab kasutajal mõista, et kaks üksust (nupp ja hüpikmenüü) on omavahel seotud.

Kõik animatsioonid peaksid illustreerima elementide ühendamist. See hierarhia ja elementide koostoime on intuitiivse liidese jaoks väga oluline. Esimeses näites, kus peale ikoonil klõpsamist ilmub menüü, on kasutaja seisukohalt menüü sama element, ainult suurendatud.

Teises näites suureneb klõpsamisel teave elemendi kohta, kasutaja saab aru, et tegemist on sama elemendiga, erinevus on ainult suuruses.

Visuaalne vihje

Animatsioonid räägivad teile, kuidas elementidega suhelda. Eriti oluline on pakkuda visuaalseid näpunäiteid, kui teie rakendusel on ettearvamatu interaktsioonimuster elementide vahel. Kui kasutaja avab ajaveebi, kuvatakse selles näites ekraani paremas servas postituste sildid ja kasutaja peab nende sirvimiseks horisontaalselt pühkima.

Teises näites kasutatakse sarnast tehnikat, kuid ainult sotsiaalmeedia ikoonide jaoks.

Süsteemi olek

Mõned protsessid toimuvad alati teie rakenduse sees: teave laaditakse serverist alla, tehakse arvutusi jne.

Teie ülesanne on anda kasutajale mõista, et teie rakendus pole hangunud ega katki läinud, ja teavitada teda käimasoleva protsessi olekust. Ideaalis peaks iga rakenduse protsessiga kaasnema eraldi animatsioon. Näiteks kui heli salvestatakse, peaks rakenduse ekraan näitama heliraja dünaamikat. Animeeritud helilaine saab näidata helitugevust.

Üks levinumaid näiteid seda tüüpi animatsioonidest on tõmmake värskendamiseks.

Naljakad animatsioonid

Naljakad animatsioonid võivad olla head või halvad. Neid kasutatakse sageli mõttetult ja need võivad rakenduste arendamist oluliselt keerulisemaks muuta. Kuid tõeliselt ainulaadsed animatsioonid võivad olla kasutajatele väga köitvad ja muuta teie rakenduse teiste seast silma paistma. See on üks salajasi tööriistu, mida disainerid kasutavad, et panna kasutajad oma tootesse armuma. Unikaalsed animatsioonid aitavad teil luua äratuntava kaubamärgi.

Meie näites näevad liikuvad ringid väga ebatavalised välja ja tõmbavad kasutaja tähelepanu. Võimalus neid ringe ekraanil liigutada pakub rõõmu ja muudab protsessi mänguliseks. See on lihtne ja lõbus.

Olen kindel, et keedupoti kujul esitatud "tõmmake värskendamiseks" funktsioon ei jäta teid ükskõikseks!

Lõbusate animatsioonide loomisel tuleb meeles pidada kahte asja: 1) veenduge, et see ei varjutaks ega varjaks rakenduse funktsionaalsust. 2) see ei tohiks kaua aega võtta.

Peamised disainipõhimõtted

Oleme käsitlenud animatsiooni põhitüüpe ja funktsioone. Tõeliselt tõhusate animatsioonide loomiseks pidage meeles 9 põhimõtet, mida esialgu, kuid saab rakendada ka kasutajaliidese kujundamisel.

1. Materjal

Näidake, millest teie element on valmistatud: kas see on midagi kerget või rasket, fikseeritud või painduvat, lamedat või mahukat? Andke kasutajatele teada, kuidas see kasutajaliidese element teistega suhtleb.

2. Liikumise trajektoor

Peate kindlaks määrama liigutuste olemuse. Põhiprintsiibid nõuavad, et elututel mehaanilistel objektidel on tavaliselt sirge liikumistrajektoor, elusatel aga paindlik ja mitte nii sirge. Peate otsustama, kuidas teie kasutajaliides peaks muljet avaldama, ja seejärel sellest kinni pidama.

3. Ajastus

Ajastus on animatsioonis ilmselt üks olulisemaid küsimusi. Reaalses maailmas ei liigu füüsilised objektid sirgjoonelise liikumise reeglite järgi, sest nad vajavad kiirendamiseks ja aeglustamiseks aega. Kasutage kõveraid, et muuta oma objektid loomulikumalt liikuma.

4. Fookuse animatsioon

Pöörake tähelepanu ekraani sisualale. Näiteks vilkuv ikoon hoiatab kasutajat, et klõpsata teatise vaatamiseks. Seda tüüpi animatsioone kasutatakse liidestes suur kogus detaile ja elemente, kui konkreetse elemendi esiletõstmiseks pole muud võimalust.

Kõige tähtsam:

• Pidage meeles, kes on teie sihtrühm ja looge oma prototüüp nende probleemidele lahenduseks.
• Veenduge, et teie animatsiooni iga element oleks ratsionaalne. (Miks tema? Miks nii? Miks nüüd?)
• Oma toote silmapaistvamaks muutmiseks püüdke luua loomuliku välimusega animatsioone, mis meenutavad reaalseid liikumismustreid.
• Konsulteerige arendajatega oma projekti igas etapis.
• Ärge olge ahne – jagage oma komponente GitHubis.

Kui leiate kirjavea, valige see ja vajutage Ctrl + Enter! Meiega ühenduse võtmiseks võite kasutada.

"Siin aga vaatame tagasi, aga paigal ei seisa. Püüdleme edasi, avame uusi teid, võtame ette uusi asju, sest oleme uudishimulikud... ja uudishimu ajab meid mööda uusi teid. Ainult edasi." (Walt Disney)

Animatsioonitehnoloogiast

Mõnikord tekib minu ja tellija vahel arusaamatus tulevaste animatööde tehnilistes omadustes kokkuleppimisel. See artikkel aitab teil paremini mõista animatsioonitehnoloogia probleeme.

Alustuseks, et mitte segadusse sattuda, tooksin välja 3 peamist kriteeriumi, mille järgi saab animatsiooni üle otsustada: animatsiooni tüübid, animatsioonimeetodid ja animatsioonistiilid. Paljude jaoks on see sama asi, kuid see pole nii! Animatsiooni tüübid on koomiksi näitamise viis või vorm (joonistatud, nukk jne). Animatsioonitehnikad on tehnilised omadused, millega animatsioon luuakse (kaader-kaadri animatsioon, programmeeritav animatsioon jne). Lõpuks on animatsioonistiil kunstiline tehnika, mida kasutatakse animatsioonis (realism, anime jne). Käesolevas artiklis vaatlen lähemalt mõistet "animatsiooni vaated" ja lisan sellele "meetodid" ja "stiilid". Kõik see kokku on animatsioonitehnoloogia.

Käsitsi joonistatud klassikaline animatsioon.

Üks huvitavamaid ja levinumaid animatsiooni liike on nn klassikaline animatsioon. Klassikaline animatsioon tehakse läbipaistvale kilele (või jälituspaberile) joonistades iga eraldi kaader. Seejärel kogutakse need raamid sisse eriprogramm paigaldus. See animatsioon on väga elav, sujuv, ruumiline, kuid kallis))). Sellise animatsiooni näiteks on Disney stuudio ja Sojuzmultfilmi multikad.

Kaader Disney Studiosi multifilmist "Lumivalgeke ja seitse pöialpoissi".

Crossover animatsioon.

Vanim animatsiooni tüüp. Seda tüüpi animatsiooni olemus seisneb selles, et papile või paberile joonistatud objekt lõigatakse eraldi tükkideks ja neid tükke liigutatakse (nihutatakse) kaadrist kaadrisse. Sellest ka nimi – ümberpanek! Paljud peavad sellist animatsiooni primitiivseks, kuid õigetes kätes võivad sellised karikatuurid osutuda väga huvitavateks. Juri Norshteini lavastatud multifilmi "Siil udus" võib nimetada üheks silmatorkavamaks ristanimatsiooni näiteks. Maailma üldsus tunnistas "Siil udus" KÕIGI AEGAEGADE JA RAHVADE PARIMAKS KOMPLIKSIKS !!! Niipalju siis üleminekust... Niipalju primitiivsest...

Kaader Juri Norshteini lavastatud multifilmist "Siil udus".

Klaasile maalimine.

Kuid siin pole animatsioon kindlasti primitiivne! Sellise animatsiooni olemus on õlivärvidega klaasile maalimine. Samas on iga kaader maaliline pilt, mida modifitseerivad kunstniku löögid. Sellise animatsiooni ilmekas näide on Aleksandr Petrovi teos "Vanamees ja meri", mis pälvis "Oscari".

Kaader Aleksandr Petrovi lavastatud animafilmist "Vanamees ja meri".

Nukuanimatsioon.

Sama vana stiilis animatsioon. Kõik nukuanimatsiooni nukud ja kaunistused on käsitsi valmistatud, mistõttu on need sama kallid kui klassikaline animatsioon. Sellest hoolimata on seda tüüpi animatsioon väga populaarne ka tänapäeval (hoolimata 3D arvutianimatsiooni levikust). Kui aus olla, siis mulle lapsepõlves nukuanimatsioon ei meeldinud))) Aga minu epifaania saabus siis, kui nägin Tom Burtoni multikat "The Nightmare Before Christmas".

Kaader multifilmist "The Nightmare Before Christmas", mille režissöör on Tom Burton.

Plastiliini animatsioon

Nimi plastiliinianimatsioon räägib enda eest. Lisan vaid, et plastiliinanimatsioon tuli nukuanimatsioonist välja ja sai Venemaal populaarseks pärast Aleksandr Tatarski lavastatud multikate "Eelmise aasta lumi sadas" ilmumist.

Kaader A. Tatarski lavastatud multifilmist "Eelmise aasta lund sadas".

Arvuti 2D animatsioon.

Tahame või mitte, vanad animatsioonitüübid asenduvad uutega. Millegipärast on kombeks arvuti 2D animatsiooni nimetada Flash animatsiooniks ja see ei vasta päris tõele. Flash on vaid üks programm. 2D-animatsiooni loomiseks võite nimetada teisi võimsaid arvutiprogramme, näiteks After Effect, Anime Studi Pro, Toon Boom Studio ja palju muid tasulisi ja tasuta tarkvara... Tänapäeval tegelevad peaaegu kõik stuudiod arvuti 2D animatsiooniga. Just sellist animatsiooni näeme täna teleseriaalides, Internetis, juhuslikult Arvutimängud jne.

Ikka animasarjast "Simsonid"

3D animatsioon.

3D-animatsioon – arvuti 3D-programmide baasil loodud animatsiooni liik. See on noorim ja paljutõotavaim animatsioonitüüp. Arvutitehnoloogia arenguga on saanud võimalikuks mitte ainult graafika ja animatsiooni joonistamine kahemõõtmelises tasapinnas (2D-animatsioon), vaid ka kolmemõõtmeliste vormide animeerimine. See tehnoloogia on väga keeruline, kuid kui seda lühidalt rääkida, näeb tootmisprotsess välja umbes selline. Kõigepealt joonistatakse (ükskõik millisel viisil) ideekunst, nende jooniste põhjal luuakse mudeli kolmemõõtmeline geomeetria. Seejärel tekstuurid, mis sobivad tegelase või objekti kujuga. Järgmiseks loo objekti luud ja kinnita need kujundi külge, et kujund saaks liikuda. Animaatorid saavad liikumiseks valmis mudeli ja hakkavad seda animeerima. Mida paremini mudel on ette valmistatud, seda loomulikumad ja paindlikumad on selle liigutused. Pärast animatsiooni loomist renderdatakse stseen (tõlgitakse 3D-st tavaliseks pildiks). Sellise animatsiooni markantsed näited on Pixari stuudio multikad.

Ikka Pixari stuudio multifilmist "Ratatouille".

Kombineeritud animatsioon.

Komposiitanimatsioon on mis tahes tüüpi animatsiooni ja video kombinatsioon. Varasemad näited sellisest animatsioonist võivad olla: film "Kes kadras Roger Rabbit", koomiks "Kapten Vrungeli seiklus" jne. 3D-tehnoloogia ja arvuti eriefektide arenedes leidub seda tüüpi animatsioone mängufilmides rohkem ja sagedamini. Kaasaegse kombineeritud animatsiooni peamine omadus on selle täielik realistlikkus.

Ikka Steven Spielbergi lavastatud filmist "Jurassic World".

Muud tüüpi animatsioonid.

Lisaks loetletud animatsioonitüüpidele on ka teisi, näiteks: liivaanimatsioon, laseranimatsioon, fotoanimatsioon, nõelanimatsioon jne. Neid tüüpe peetakse aga vähem populaarseteks ja käesolevas artiklis lubasin endal neid vaid mainida.

Animatsiooniliigid Cardboard Toweri stuudios.

Meie animatsioonistuudio on spetsialiseerunud arvuti 2D animatsiooni tootmisele. Tänu paindlikele valikutele arvutiprogrammid saame luua korraga nii crossoveri kui ka klassikalist animatsiooni. Samuti saame luua ja 3D animatsioone. Näiteks võite vaadata meie portfellist kolme videot:

1. Arvuti 2D animatsioon klassikalisel viisil.

3D Studio MAX rakendab täiustatud animatsiooni juhtimisvõimalusi, salvestab iga objekti eluloo, võimaldab luua erinevaid valgusefekte ja on avatud arhitektuuriga, st võimaldab kolmandatel osapooltel süsteemi lisada täiendavaid rakendusi.

TrueSpace – Caligari pakett, mis on loodud kolmemõõtmelise animatsiooni jaoks ja mida iseloomustab kasutuslihtsus, kuju reguleerimise paindlikkus, splainide ja Boole'i ​​operatsioonide tugi objektidel. Uuenduslik liides näitab tööriistaribasid otse 3D-ruumis ja joondab need objektiga. Laiendused ja arhitektuuri avatus võimaldavad suurendada paketi võimalusi.

Ray Dream Studio pakub professionaalseid tööriistu 3D-disaini ja animatsiooni jaoks. Kasutajad saavad luua erinevaid mudeleid kasutades Boole'i ​​tehteid ja deformatsioone. Neid mudeleid saab kanda erinevatele tekstuuridele või videopiltidele, samuti värvida otse nende pindadele.

Videotöötluseks on olemas suur hulk tarkvaratooted. Lisaks 3D-animatsioonipakettidele on olemas ka kõrgelt spetsialiseerunud programmid, näiteks mahuliste fontide loomiseks. Nad kasutavad ka erinevaid animatsiooniefekte, renderdavad pilte ja loovad videofaile. Mõned neist on loetletud allpool.

Adobe Premiere on kõige laialdasemalt kasutatav digitaalse video redigeerimise tarkvara. Sellel on mugav ja intuitiivne liides. Toetab mitmeid video- ja helikanaleid, sisaldab kaadrite vahelisi üleminekuid, võimaldab heli ja pildi sünkroonida. Toetab faile MOV-vormingud ja AVI. Kolmandate osapoolte tootjate lisamoodulite ühendamine laiendab programmi võimalusi.

Speed ​​​​Razor SE on programm, millel on mugav kasutajaliides... Tänu täiustatud tööriistadele video- ja helikanalitega töötamiseks on Speed ​​​​Razorit mugav kasutada keeruka kompositsiooni ja ülekatetega projektides. Sisaldab tavaliselt kasutatavate eriefektide komplekti, mille sees teostatakse tagumiktöötlus (otsene liimimine).

reaalajas. Selle programmiga loodud multimeediumiprojekte saab kirjutada videole, CD-ROMile või postitada veebisaidile.

Ulead VideoStudio on programm, mis on mõeldud algajatele kasutajatele. See pakub DV ja MPEG-2 digitaalvideovormingute täielikku tuge. Saate oma filmi heliriba jaoks kasutada MP3- või muusikafaile. helirajad heli-CD-lt. Programmiga töötamine on tänu hästi läbimõeldud ja kasutajasõbralikule liidesele üsna lihtne. Saate lisada oma videole pealkirju, kasutada sujuvaid üleminekuid üksikute fragmentide vahel ja lisada häält või taustamuusika saadud klipi juurde.

COOL 3D on 3D-pealkirja loomise programm Uleadi esitluste, videote, multimeedia ja veebilehtede jaoks. Programm sisaldab üle 100 automaatse viisardi, palju efekte, mis lihtsustavad oluliselt viimase stseeni modelleerimist ja renderdamist. Sisaldab ka tohutut 3D-objektide ja materjalide raamatukogu ning fotorealistlikke malle ja tekstuure.

Heliga töötamiseks mõeldud programmid võib laias laastus jagada kahte suurde rühma: sekvenserprogrammid ja digitaalsetele helisalvestustehnoloogiatele keskendunud programmid ehk nn heliredaktorid.

Sekveneerijad on muusika tegemiseks. Sekvensereid kasutatakse muusikapalade kodeerimiseks. Neid kasutatakse korrastamiseks, võimaldades "ette kirjutada" üksikuid osi, määrata instrumentide tämbrid, ehitada kanalite (palade) tasemeid ja tasakaalu, tutvustada muusikalisi puudutusi (heli aktsendid, aja nihe, häälestusest kõrvalekalded, modulatsioon jne). Erinevalt tavalisest muusikaloomingust eeldab sekvenseri efektiivne kasutamine arranžeerija heliloojalt eriteadmisi.

Helitöötlusprogrammid võimaldavad teil heli reaalajas salvestada HDD arvuti ja teisendada see, kasutades digitaalse töötlemise ja erinevate kanalite kombineerimise võimalusi.

Vaatame mõnda heliga töötamise programmi.

Cakewalk Pro Audio on Twelve Tone Systemsi professionaalne mitme rajaga sekvenser, mis naudib professionaalide seas väljateenitud populaarsust. Cakewalk oli üks esimesi tarkvaratooteid, mis pakkus toetust mitmesuguste DirectX-liidese jaoks loodud heliefektide jaoks. DirectX-efektide iseloomulik tunnus on see, et need kõik töötavad reaalajas ja kõiki valitud efekti parameetreid saab reguleerida kohe helifragmendi taasesituse ajal.

Logic Audio Platinum on Emagicu professionaalne sekveneerija. Pakub DirectX-i tuge, reaalajas töötlemist, võib töötada mitme helikaardiga. Samuti võimaldab see heli salvestada ja digitaalselt töödelda.

Sound Forge on programm, mis on helitoimetajate seas üks liidritest. Sellel on võimsad redigeerimisfunktsioonid, see võimaldab teil manustada kõiki DirectX-tehnoloogiat toetavaid pistikprogramme, sellel on mugav kaasaegne liides ja see toetab kaasaegseid helivorminguid, sealhulgas RealAudio.

CoolEdit Pro on Syntrillium Software professionaalne salvestusstuudio. See võimaldab teil salvestada heli läbi helikaardi mikrofonist, CD-mängijast või muust allikast, lugeda ja kirjutada populaarses MP3-vormingus faile, redigeerida saadud helifaile ja lisada neile mitmesuguseid fantastilisi efekte. Pakub tööd multimeedia saitidega.

Pärast kõigi multimeediumikomponentide loomist peate need ühendama üheks multimeediumirakenduseks. See tõstatab probleemi selle arendamiseks tarkvaratööriista valimisel. Olemasolevad vahendid erinevate multimeediumikomponentide üheks tooteks ühendamiseks võib tinglikult jagada kolme rühma:

• algoritmilised keeled juhtimisprogrammi otseseks arendamiseks;
• spetsialiseeritud programmid esitluste loomiseks ja nende avaldamiseks Internetis (multimeediumirakenduste kiire ettevalmistamine);
• autoriõigusega kaitstud multimeediumitööriistad.

Tööriista valikul lähtutakse reeglina nõuetest multimeediarakenduse efektiivsusele ja selle arendamise kiirusele. Oluline omadus on kasutaja interaktsiooni aste. Spetsiaalsed esitlusprogrammid on keskendunud peamiselt teabe edastamisele arvutist kasutajale. Autoritööriistad võimaldavad suurel määral suhelda ja luua tõeliselt interaktiivse rakenduse.

Kõige lihtsam ja kiirem on kasutada esitlustarkvara, mille võimalustest mõnel juhul piisab lihtsa multimeediarakenduse loomiseks. Autorisüsteemid on loodud suure kasutajainteraktsiooniga tarkvaratoodete loomiseks ja pakuvad kasutajaliidese arendamiseks spetsiaalset skriptikeelt. Need võimaldavad teil luua lõpptoote, mis ühendab kõik multimeediumikomponendid ühte juhtimisprogrammi. Selle eripäraks on ühise liidese olemasolu, mis võimaldab teil valida mis tahes multimeediumikomponendi, käivitada see täitmiseks (kuula helifail või vaadake videot), korraldage soovitud objekti otsimine jne.

Esitlustarkvara, mis oli algselt mõeldud elektrooniliste slaidide loomiseks, et aidata illustreerida esineja sõnumit, on viimasel ajal muutunud rohkem multimeediale orienteeritud. Selliseid programme, mis erinevad visuaalsete ja animatsiooniefektide komplekti poolest, on palju, mõned neist on esitatud allpool.

Power Point – esitlustarkvara komplektis Microsoft Office... Visuaalsete ja animatsiooniefektide arvu poolest ei jää see alla paljudele autorite multimeediatööriistadele. Sisaldab tööriistu paindlike esitlusstsenaariumide loomiseks ja iga slaidi heliribade salvestamiseks. Venekeelse versiooni olemasolu võimaldab edukalt töötada venekeelsete tekstidega. Sisseehitatud veebitugi võimaldab salvestada esitlusi HTML-vormingus, kuid animeeritud komponendid nõuavad spetsiaalse PowerPointi lisandmooduli installimist