A estrutura melódica da música depende muito do ritmo, é a esse indicador que às vezes devemos um bom humor quando queremos acenar com a batida ou dar um pontapé forte em nossa música favorita com os pés. Ao mesmo tempo, não é fácil explicar o que é o ritmo na música, requer conhecimentos especiais, pelo menos a formação musical inicial. No entanto, se você definir sua meta e desejo, poderá explicar esse problema ao público em geral, usando conceitos populares e definições detalhadas. A própria palavra "ritmo" não é usada apenas na música, é um conceito amplo que se tornou tão arraigado na vida que é considerado normal.

Para uma meditação bem-sucedida, você também precisa se conectar ao ritmo, basta escolher qual é mais adequado para entrar em ressonância com o mundo ao seu redor. Algumas pessoas gostam mais do ritmo das ondas, outras gostam das batidas do coração humano. O ritmo em si é muito importante para alcançar a harmonia e a música ajuda a atingir esse objetivo.

Muitas vezes você vê músicos que simplesmente com algum tipo de devoção maníaca se identificam com seu instrumento. Geralmente vejo essas pessoas como um anexo de sua ferramenta. Guitarristas não ouvem vocalistas, bateristas não sabem sobre instrumentos de sopro, pianistas não sabem sobre cordas, etc.

Para que serve tudo isso?

Só às vezes esquecendo que um instrumento musical é apenas um INSTRUMENTO para expressar o que está dentro de uma pessoa, nos privamos da oportunidade de nos desenvolvermos como músico e como pessoa.

Assim que me interessei pelo problema do ritmo, comecei a buscar respostas para minhas perguntas. No entanto, não há respostas básicas nos livros didáticos.

E em grande parte pelo fato de não ser muito indiferente à bateria, comecei a procurar bateristas que soubessem melhor do que qualquer outro músico como trabalhar o ritmo.
A música se apóia em dois dos elementos mais importantes (embora muitos considerem isso controverso, mas à luz das mudanças que ocorreram na música do século 20, o papel não é tão importante hoje, já que pode estar totalmente ausente) .

O primeiro elemento - (e todos os componentes, inclusive como resultado do movimento linear das vozes) e ritmo.

Tudo o que se relaciona com os elementos melódicos tem uma estrutura e classificação muito claras, o que facilita a compreensão deste elemento musical. No entanto, se você olhar para o campo do ritmo, então aqui, pode-se dizer, reina a anarquia completa.

O que vem à mente é ritmo pontilhado, swing, sincopação, aumentos, diminuições, etc. O número de tais clichês é bastante grande e estão muito dispersos. Isso, por sua vez, interfere com uma compreensão profunda dos fundamentos do ritmo e sua aplicação na prática.

O processo educacional é construído principalmente no domínio dos tamanhos 2/4, 3/4, 4/4 e semelhantes.

Infelizmente, isso leva ao fato de que quaisquer dimensões compostas e complexas se tornam uma pedra de tropeço para os músicos. Uma maneira de se acostumar com o ritmo muito rapidamente é desistir de pensar em tamanho e usar a menor unidade de medida para a contagem.

Muitos bateristas usam gráficos de ritmo (um dos exemplos mais recentes Benny Greb "Language of Drumming: A System for Musical Expression").

Eles se baseiam simplesmente na divisão de uma duração por quatro ou três. Na verdade, 90% do ritmo usado na música é coberto por essas tabelas. São uma espécie de quadrados mágicos que ajudam o músico novato a não se perder.
Aqui estão duas tabelas principais para 4 e 3 (o principal é não cair no padrão de pensamento de que 4 é 16 ou 8 no tamanho 4 e 3 são trigêmeos. Qualquer letra da tabela pode ser aplicada a qualquer tamanho e ondulação) . Esta é a base para começar a dominar o ritmo.

Cada elemento deve se tornar natural. Experimente misturá-los uns com os outros e de mesas diferentes.
Como Benny Greb tem apenas duas mesas, a terceira será minha.

Refletindo sobre ritmos complexos e atípicos, pensei que não seria ruim compor para a divisão 5 vezes, o que dá uma grande seleção de opções extraordinárias.

Será um desafio tocar, mas você sentirá imediatamente o crescimento musical depois. Quanto mais coisas complexas dominamos, mais simples se torna. Vamos falar sobre como usar tudo isso para dominar tamanhos complexos

Embora os músicos profissionais sejam capazes de memorizar música de ouvido, a maioria dos iniciantes precisa aprender a ler música. Compreender os princípios da leitura musical também é importante para dançarinos e pode cativar o coração do ouvinte casual. Primeiro, você precisa aprender a contar o ritmo musical ou saber por quanto tempo segurar ou tocar cada nota. Também é importante saber o que é uma fórmula de compasso. Este artigo descreve os princípios padrão para ler música usando a fórmula de compasso 4/4.

Passos

Parte 1

Contagem de ritmo

O conceito de tato. A música é dividida em barras, indicadas por barras verticais. As notas na música são nomeadas de acordo com o tempo que duram em um compasso. Pense em um bar como uma torta que pode ser cortada em quartos, metades, oito pedaços ou uma combinação de notas diferentes.

Aprenda notação musical básica. Os nomes das notas contêm informações sobre a quantidade de medida que ocupam. Para um entendimento completo, você deve conhecer o significado elementar de "ações". Uma nota inteira ocupará o compasso inteiro, e as meias notas ocuparão a metade do compasso.

• As semínimas ocupam 1/4 de um compasso.
• Colcheias ocupam 1/8 de um compasso.
• As semicolcheias ocupam 1/16 de um compasso.
• As notas podem ser combinadas para formar um todo, por exemplo, uma semínima e duas semínimas duram um compasso completo.

1. Tente manter o ritmo. Se o ritmo for monótono, tente acertá-lo com o calcanhar e contar várias vezes até quatro: 1-2-3-4, 1-2-3-4. A velocidade não é tão importante aqui quanto manter o mesmo intervalo entre cada acerto. Um metrônomo pode ser útil para manter um ritmo uniforme.

   • Cada ciclo de contagem 1-2-3-4 completo é igual a um ciclo de clock.

2. Tente calcular o comprimento das notas básicas. Diga ou cante "la" enquanto continua a contar o ritmo para você mesmo. A nota inteira ocupará o compasso inteiro, então comece a cantar a nota la na primeira batida e segure-a até chegar à quarta. Você acabou de cantar uma nota inteira.

   • Duas notas mínimas constituem um compasso completo. Cante a la para os tempos 1-2 e, em seguida, uma nova la para os tempos 3-4.
   • Quatro notas de um quarto constituem uma medida completa. Cante um la para cada batida que você acertar.

3. Para notas menores, adicione sílabas. Para colcheias, você precisa dividir o compasso em oito partes iguais, embora continue a atingir apenas quatro batidas por compasso. Adicione uma conjunção “e” entre cada batida: “1 e 2 e 3 e 4 e”. Pratique até acertar. Cada palavra é responsável por 1/8 de uma nota.

4. Valor em pontos.Às vezes, na música, um pequeno ponto é colocado logo após as notas. Isso significa que o comprimento da nota deve ser aumentado em 50%.

   • Uma meia nota geralmente leva dois tempos, com um ponto que aumenta para três tempos.
   • Uma semínima sem ponto ocupa uma batida e uma semínima leva 1 1/2 batidas.

5. Pratique jogando trigêmeos. Os trigêmeos denotam um grupo de três notas que dura um tempo. É bastante problemático executá-los, uma vez que todas as notas estudadas tinham batidas iguais antes. Pronunciar as sílabas irá ajudá-lo a dominar os trigêmeos.

   • Tente acertar os trigêmeos dizendo "1o, 2o, 3o, 4o".
   • Lembre-se de manter o número de batidas consistente usando o metrônomo ou chutes.

6. Faça isto de sua maneira. Fermata é uma notação musical que se parece com um ponto com um arco acima da nota. De acordo com este símbolo, você tem o direito de esticar a nota o quanto quiser, independentemente das regras musicais.

   • Se você estiver em um conjunto, a duração da nota é determinada pelo maestro.
   • Se você estiver fazendo solo, determine a melhor duração com antecedência.
   • Ouça uma gravação de como você está tocando se não tiver certeza de quanto tempo manterá uma nota pressionada. Isso dará uma ideia das decisões de outros artistas, o que o ajudará a escolher o melhor som.

   Parte 2

   Explore a fórmula de compasso

   1. Determine a fórmula de compasso. No canto superior esquerdo da notação musical, você verá várias notações musicais. O primeiro caractere é chamado de "clave", que geralmente depende do instrumento no qual a peça é tocada. Então, pode ser afiado ou plano. Mas depois deles você verá dois números organizados em uma coluna. Esta é a fórmula de compasso.

      • Na primeira parte deste artigo, usamos o tamanho 4/4, que é indicado por dois quatros posicionados um em cima do outro.

O que é ritmo na música, nós estudamos e dominamos o ritmo

O ritmo é um elemento fundamental na execução de uma peça musical. Nesse caso, podemos falar sobre a independência do ritmo da melodia. Assim, cada pessoa pôde observar milhares de exemplos de existências separadas ao seu redor, que vão desde as batidas do coração até os instrumentos de percussão que não possuem um componente de altura. Praticamente não pode haver melodia sem ritmo.

Independentemente do grau de profissionalismo, cada músico deve contar com os fundamentos do ritmo, conhecer terminologia específica, e também ser capaz de reproduzir uma peça ou peça musical no ritmo proposto. Esta página explica os conceitos básicos e a terminologia necessária para a prática.

Ritmo, duração e pausa

Vamos ver o que é ritmo... Um termo musical é uma organização clara da música no espaço de tempo. Uma estrutura é formada por uma sequência de durações e pausas. A tabela mostra as durações, bem como sua designação.

Nome da duração	Designação de escrita		Número de contaspor uma duração
	Na pauta	Fora da equipe
Todo			1 e 2 e 3 e 4 e
Metade			1 e 2 e
Trimestre			1 e
Oitavo		ou
Décimo sexto		ou	Metade do oitavo

Existe uma tabela especial que mostra a proporção das durações entre si.

Vale a pena lidar com um conceito como pausa em um ritmo musical. Uma pausa é um período de tempo na música preenchido com silêncio. Existem os seguintes tamanhos de pausa:

1. Uma pausa completa. A duração é igual a uma nota inteira. É indicado por um retângulo preenchido em preto acima da terceira linha da pauta.
2. Meia pausa. Igual a meia nota. É indicado por um retângulo preto localizado na terceira linha da pauta.
3. Um quarto de pausa equivale a um quarto. É designado figurativamente para quase toda a equipe.
4. A oitava pausa é semelhante em duração à oitava. Por designação, assemelha-se à letra maiúscula "h".
5. A décima sexta pausa é igual à nota correspondente. Na escrita, é semelhante à duração anterior, a diferença é a duplicação da cauda.

Deve-se notar que alguns músicos percebem as pausas como paradas, em consequência das quais se desviam do contorno rítmico geral. Uma pausa é um sinal de silêncio que desempenha um grande papel em uma peça. Não é altamente recomendável fazer pausas em detrimento de outra nota anterior, prolongando sua duração. Caso contrário, o pensamento musical se perde. É especialmente importante considerar este princípio ao tocar em uma orquestra, conjunto ou grupo. Afinal, se as pausas não forem levadas em consideração, os sons se sobrepõem, criando uma cacofonia.

Terminologia Básica

O ritmo na música profissional não pode prescindir de conceitos como compasso, métrica, andamento e fórmula de compasso.

• Metroé uma alternância uniforme de acentos em uma peça musical.
• Tatoé uma unidade de metro, que é contada em notas ou pausas. Aos quatro quartos, a primeira nota do compasso é a batida forte, a segunda é fraca, a terceira é relativamente forte e a quarta é fraca. As barras são divididas entre si por uma linha. A obra é encerrada por linha dupla.

• O tamanho- dois números, localizados um acima do outro, posicionados no início da pauta. A figura superior mostra o número de durações em uma medida e a figura inferior que prevalece. A designação está localizada após a chave e os sinais principais. Vale ressaltar que o indicador é duplicado apenas uma vez no início do trabalho, nas linhas seguintes não é necessário indicar novamente o tamanho. A exceção é uma mudança para um novo.

A imagem mostra o tamanho 4/4 (quatro quartos)

Especificar trimestres não significa que apenas dados de duração serão usados ​​na medida. Podem ser utilizadas durações de diferentes comprimentos, mas a soma não deve exceder o tamanho. Vejamos exemplos certos e errados.

Vale a pena considerar que os tamanhos são simples, complexos, mistos e variáveis.

O primeiro grupo simples inclui principalmente tamanhos de dois ou três tempos, nos quais há apenas uma ênfase na batida forte. Os tamanhos mais comuns são dois quartos, dois meio, dois oitavos, três quartos, três oitavos e três metade.

Tamanhos complexos aparecem quando dois simples se fundem, geralmente eles têm uma ênfase relativa adicional na batida forte. Este grupo inclui: quatro quartos, seis oitavos, doze oitavos, seis quartos, etc.

Os mistos constituem uma categoria especial. Eles são formados a partir da conexão de vários tamanhos desiguais simples entre si. O grupo inclui unidades como cinco quartos, cinco oitavos, bem como sete quartos e sete oitavos.

A medição variável é típica principalmente para música folclórica, principalmente para canções folclóricas russas. Um exemplo marcante é a canção "Vanya sat".

O popular tamanho de quatro quartos é descrito como C maiúsculo, então não se intimide com essa designação.

• RitmoÉ uma característica musical que determina a velocidade de um instrumento musical. Normalmente, o andamento é colocado no início da peça, acima da pauta, e é escrito em italiano. Existem três grupos de andamentos lentos, moderados e rápidos. Dependendo do valor definido, a peça pode soar de forma diferente. Normalmente, o tempo é definido em um dispositivo especial chamado metrônomo. Quanto mais alto o valor, mais rápido será o ritmo.

Sinais adicionais

Existem algumas marcas de notação que estão ativamente envolvidas na formação do ritmo. Se duas notas com o mesmo nível de afinação estiverem alinhadas, isso significa que o primeiro som deve se manter por um período total de tempo. Isso geralmente é necessário para manter o agrupamento em tamanhos complexos.

Por exemplo, vamos pegar um tamanho quatro quartos. É complexo e tem uma ênfase forte na primeira batida e uma ênfase relativamente forte na terceira batida. Assim, deve haver notas na primeira e na terceira batidas do compasso. Para registrar o ritmo de um quarto, meio e quarto, você deve seguir as regras básicas de agrupamento.

Portanto, se houver um ponto após uma nota, ele aumenta seu som exatamente pela metade. Por exemplo, um quarto com um ponto é igual em som a um quarto com um oitavo.

Freqüentemente, a duração pontilhada chega ao lado de um ritmo pontilhado. O termo denota uma figura rítmica que consiste em uma duração com um ponto e sua conclusão lógica. Portanto, as opções mais comuns são um quarto com um ponto e um oitavo, um oitavo com um ponto e um décimo sexto. Vamos considerar um exemplo musical.

Como você pode ver na imagem, o ritmo pontilhado é usado principalmente em batidas fortes ou relativamente fortes de um compasso.

Outro dos sinais adicionais pode ser chamado fermata.

Este sinal musical indica que o intérprete pode sustentar uma nota marcada com fermata por um período de tempo ilimitado.

Sistemas básicos de sílabas rítmicas

Existe um sistema especial de sílabas rítmicas que ajuda na prática a aprender como reproduzir corretamente várias durações. Este sistema foi inventado na Hungria no século passado e é usado ativamente nas escolas de música nos primeiros anos de ensino da música, quando a base rítmica é lançada. Portanto, existem as seguintes sílabas rítmicas:

• Inteiro - Ta-a-a-a
• Metade - Ta-a
• Trimestre - Ta
• Oitavo - Ti
• 2 semicolcheias - Ti-ri
• Ritmo pontilhado: quarto com ponto e oitavo - ta-ai-ti.

Além disso, sílabas rítmicas especiais foram desenvolvidas para determinar as pausas:

• Inteiro - Pa-u-uza.
• Metade - Pa-a
• Trimestre - Pa
• Oitavo - pi

Essa percepção de durações permite que você domine até mesmo figuras rítmicas complexas várias vezes mais rápido e aprenda a ler peças musicais rapidamente.

Exercício 1. Assimilação de sílabas rítmicas

Cante a melodia no ritmo sugerido usando sílabas rítmicas.

Compare com a resposta abaixo:

Dicas rápidas para dominar o ritmo e os exercícios

1. Prática diária. Por mais banal que seja, mas apenas a prática diária pode levar você a um bom resultado. Você precisa trabalhar o ritmo por cerca de meia hora por dia para obter uma base sólida.
2. A primeira vez é usar o metrônomo. Na mesa ou tampa do piano, toque no ritmo sugerido. Comece com um ritmo lento, de 40 a 60 batidas, depois vá para um ritmo mais móvel. Tente fazer batidas fortes imediatamente.
3. Use um sistema de sílaba de ritmo.

Deve-se ter em mente que ao tocar piano, duas mãos estão envolvidas. Neste caso, o ritmo em cada uma das mãos pode ser diferente, para trabalhar a técnica com antecedência é necessário fazer exercícios especiais.

Exercícios de envolvimento alternado das mãos direita e esquerda, criando uma lista de chamada. A linha superior é para a mão direita, a linha inferior é para a esquerda. Você precisa bater o ritmo em um ritmo médio, no qual você não cometerá erros. Se ocorrerem erros ou paradas, você precisa ir para um ritmo mais lento. Você pode bater na mesa ou na tampa do piano sob o metrônomo.

№1

№2

Exercícios mais complexos são aqueles em que figuras rítmicas são batidas simultaneamente com as duas mãos.

№1

№2

Se você quiser mais exercícios, recomendamos que se familiarize com o livro "Escola de Ritmo" de Olga Berak. O manual está dividido em várias partes por tamanho. Primeiro, existem tamanhos de duas partes, depois existem tamanhos de três partes.

Programas de autocontrole na aprendizagem

Se uma pessoa tenta dominar o ritmo por conta própria, sem ajuda profissional, ela precisa realizar o controle, o que é feito com a ajuda de tecnologias modernas. Existem programas especiais nos quais você pode testar seus próprios conhecimentos de ritmo.

Passo perfeito 2

Neste programa, foi desenvolvida uma seção especial "Ritmo", na qual você pode encontrar as seguintes seções para dominar as figuras rítmicas:

• Teoria. A categoria fornece as informações básicas mínimas sobre o ritmo, e você também pode ouvir como diferentes durações soam no tempo.
• Lendo. Usando o metrônomo embutido no aplicativo, você precisa bater o ritmo gravado acima, sem cometer erros.
• Ditado. É necessário registrar corretamente o padrão rítmico que você ouviu.
• Imitação. Depois de ouvir as figuras rítmicas, você deve gravá-las corretamente.

Em cada uma das seções acima, existem subdivisões adicionais para figuras rítmicas específicas. Isso permite que você alcance a perfeição em termos de ritmo.

É importante notar que existe um grande número de metrônomos eletrônicos na Internet que não são de forma alguma inferiores aos seus homólogos reais. São muito fáceis de ajustar e cada pessoa pode marcar de forma independente o ritmo em que vai executar uma peça ou peça musical.

Nesta página, apresentamos a terminologia básica que será útil para um músico iniciante e também demos os exercícios e recomendações necessárias para o domínio do tema. O material ajudará você a entender melhor o texto musical, além de navegar com mais rapidez e reproduzir a notação musical com mais precisão.

As habilidades musicais sensoriais incluem um senso de ritmo musical. Tem uma conexão com o senso de ritmo usual (não musical), que é característico de todos os processos do universo - dos ritmos do universo aos biorritmos dentro dos organismos vivos - e ao mesmo tempo difere dele. Se o sentido do ritmo é “a habilidade de perceber e reproduzir processos rítmicos”, então o sentido do ritmo musical pressupõe uma reação às especificidades dos processos temporais na música e sua reprodução.

Existem muitas definições de ritmo musical. Segundo um deles, “o ritmo é a estrutura temporal de quaisquer processos percebidos, um dos três (junto com a melodia e a harmonia) elementos básicos da música, que se distribuem em relação ao tempo ... combinações melódicas e harmônicas” (V. Kholopova). Ou: “O ritmo é uma organização temporal na música; em um sentido mais restrito - uma sequência de durações de sons, abstraídas de sua altura ... ”(M. Harlap).

Uma característica distintiva do ritmo musical é que inclui não só o conceito de tempo, mas também o conceito de dinâmica, andamento, articulação, pois depende do andamento - velocidade do movimento, densidade rítmica, articulação, dinâmica. O sentido do ritmo musical interage intimamente com os aspectos dinâmicos e articulatórios do ouvido musical.

Na criação de um ritmo musical, todos os elementos da fala musical desempenham um papel importante - de sons e pausas a motivos, períodos, texturas, etc. o ritmo texturizado forma uma espécie de polirritmia. O conceito de "ritmo musical" é indissociável da categoria de metro. Trata-se de “uma forma rítmica que serve de medida segundo a qual os textos musicais e poéticos se dividem, além da divisão semântica, em unidades métricas” (ibid., P. 34). O medidor está associado à presença de batimentos fortes e fracos. O medidor pode ser regular e irregular.

Uma pessoa reage a todas essas propriedades do ritmo musical graças à sensação do ritmo musical. Alguns pesquisadores introduzem esse conceito como "audição rítmica". O ritmo é de natureza motora, e o ritmo musical apela, antes de mais nada, ao princípio corpóreo-muscular da pessoa. A resposta a um ritmo musical se manifesta em contrações musculares ativas, nas quais não apenas as cordas vocais estão envolvidas, mas também os músculos externos do corpo. Portanto, não é por acaso que instruções estritas sobre a natureza rítmica do canto foram dadas em antigos manuais pedagógicos musicais russos, de modo que o ritmo era calmo, imperceptível e não distraía o canto.

Já no século XIII, dois tipos de ritmo eram notados: um ritmo estrito baseado na unidade de pulsação e outro livre. E se um ritmo estrito é mais muscular-motorizado por sua natureza, então um ritmo livre pressupõe um apelo ao princípio emocional-intelectual, interage mais ativamente com a audição analítica.

A isso deve-se acrescentar que o ritmo musical é caracterizado por uma natureza emocional brilhante, que não está presente em nenhum outro processo rítmico. É uma expressão de algum tipo de conteúdo emocional.

O senso de ritmo é uma daquelas habilidades musicais básicas que, como mostra a prática, começam a se desenvolver mais cedo, em um nível subconsciente.

Na música europeia, a sensação do ritmo musical é inconcebível sem o movimento do pitch. A natureza sensorial desta habilidade musical se manifesta mais claramente no sentido do ritmo musical do que no ouvido para música.