Acest articol vă prezintă pluginul Adobe Camera Raw.

În primul rând, despre ce este Raw și cu ce se mănâncă. Pentru a înțelege, să ne amintim pe scurt cum funcționează o cameră digitală (nu contează dacă o cameră digitală sau o cameră SLR profesională, totul este exact la fel peste tot). Lumina prin lentilă intră în senzorul sensibil la lumină, care este format din milioane de elemente sensibile. Inițial, se obține o imagine alb-negru, care este apoi împărțită în pixeli de culoare folosind rețele speciale numite filtre Bayer. La ieșirea din matrice, avem un fișier Raw (din engleză "raw"), care este apoi comprimat, corectat și convertit în Jpeg, care este bine cunoscut de noi, folosind algoritmi speciali ai microcomputerului camerei. În același timp, o parte semnificativă a informațiilor este aruncată fără milă.

De ce tot mai mulți oameni preferă filmările brute? Răspunsul este simplu:
1. Nu este nevoie să vă gândiți la setările camerei (claritate, saturație, contrast etc.) - acestea sunt întotdeauna în poziția de mijloc.
2. Nu este nevoie să reglați balansul de alb. Poate fi întotdeauna ajustat ulterior cu o precizie de 1K sau în orice punct neutru și fără pierderi de calitate.
3. Dacă ați făcut o greșeală cu alegerea expunerii, o puteți corecta ulterior fără a pierde calitatea și până la 4 opriri, ceea ce este absolut imposibil de făcut cu fișierele Jpeg.
4. Este ușor să creați fișiere jpeg sau tiff de orice calitate de la Raw, în timp ce lăsați originalul. Prin urmare, fișierele brute sunt adesea denumite negative digitale. Adâncimea de culoare originală este cuprinsă între 12 și 16 biți, față de 8 în jpeg, astfel încât este ușor să recuperați informații în evidențe sau umbre profunde.
5. În jpeg, fiecare conversie ulterioară a fișierului duce la o pierdere de informații, adică la o deteriorare a calității. Acest lucru nu se întâmplă în Raw.

Dezavantajul formatului este dimensiunea mare a fișierului (de aproximativ 2-3 ori mai mare decât un fișier jpeg similar).

Să aruncăm o privire rapidă la interfața modulului. De exemplu, am luat Adobe Camera Raw 4.6 pentru versiunea rusă a Adobe Photoshop CS3. Modulul este format din 8 file, ale căror butoane de comutare sunt afișate cu numărul 1.

Prima filă conține ajustările de bază (2).

Linia de sus arată pictograme de instrumente, care vor fi ușor de înțeles pentru cei care cunosc deja elementele de bază ale Adobe Photoshop (fără aceasta, nu ar trebui să începeți să vă familiarizați cuaparat fotoBrut). Când plasați cursorul mouse-ului peste ele, apar sfaturile de instrumente. Dând clic pe linia de jos (3), puteți deschide caseta de dialog pentru setarea profilului de culoare și a rezoluției imaginii originale.
A doua filă arată curba principală a canalului RGB compozit

Puteți regla (în jargonul profesional „îndoire”) o curbă fie cu glisoare (curbă parametrică), fie prin setarea și mișcarea punctelor de control (punctate)
În a treia filă, puteți regla claritatea imaginii și puteți reduce, de asemenea, culoarea și zgomotul monocromatic. Pentru a observa modificările imaginii, este imperativ să măriți dimensiunea la 100%

A patra filă oferă opțiuni excelente de gestionare a culorilor, ajustările sunt mult mai precise și mai variate decât în ​​Adobe Photoshop. Puteți regla saturația, luminozitatea, schimba anumite culori de-a lungul scalei de culori. De asemenea, dacă doriți, puteți obține o mare varietate de efecte fantastice, efecte de procesare încrucișată.

Aici puteți, de asemenea, să amestecați componentele de culoare în tonuri de gri, adică să convertiți imaginea în alb și negru.
A cincea filă vă va ajuta să eliminați nuanțele străine din umbre sau lumini, dacă fotografierea a fost efectuată în condiții dificile de iluminare, iar echilibrul culorilor în lumini și umbre este diferit. Aici puteți obține, de asemenea, anumite efecte.

Cea de-a șasea filă este utilizată pentru a elimina aberația cromatică (apariția halourilor colorate în jurul obiectelor luminoase) și a efectului de vinietă atunci când fotografiați cu bliț.

Folosind următoarea filă, puteți crea propriile profiluri ale camerei pentru diferite condiții de fotografiere.

În ultima filă, puteți selecta un profil pe care l-ați creat, ale cărui setări vor fi aplicate imaginii.

Cei care doresc să studieze temeinic modulul Camera Raw pot face acest lucru cu ajutorul literaturii speciale corespunzătoare, deoarece o descriere detaliată a tuturor funcțiilor și setărilor necesită o carte într-un format decent.

Pasul 1. Să deschidem fișierul în Adobe Photoshop. Aceasta lansează automat Camera Raw.

Să analizăm imaginea pentru a oferi un plan pentru acțiuni ulterioare. Avem nevoie:
1. Schimbați balansul de alb către tonuri mai calde. De obicei, ochiul percepe tonurile calde mai bine decât tonurile reci.
2. Reglați expunerea.
3. Afișați detaliile în zonele întunecate ale imaginii.
4. Pentru a face culorile imaginii mai saturate și mai variate. În acest caz, vom folosi deja programul Adobe Photoshop și spațiul de culoare Lab, care nu are egal în extinderea gamei de culori.
5. Eliminați zgomotul inutil și ascuțiți. Aici ne îndreptăm și către Photoshop, deoarece arsenalul metodelor sale în această chestiune este mult mai bogat.
Vom lucra în această direcție.

Pasul 2. Reglează balansul de alb.
Ușor - mișcați puțin glisorul Temperatura spre regiunea galbenă a spectrului.

În fiecare caz, trebuie să acționați individual, uneori totul se reduce la un singur clic al mouse-ului în zona neutră, dar în majoritatea cazurilor trebuie să reglați două glisoare. Cu puțină practică, veți înțelege cât de ușor este.

Pasul 3. Reglarea expunerii. Totul este, de asemenea, foarte simplu - mutați glisorul corespunzător spre dreapta pentru a crește expunerea, spre stânga pentru ao micșora.

Pasul 4. Să aducem detaliile în zonele umbrite. Pentru a face acest lucru, mutați glisorul de parametri Umplerea cu lumină ușor spre dreapta

Pasul 5. Acum să deschidem imaginea noastră în Adobe Photoshop. Pentru a face acest lucru, trebuie doar să faceți clic pe „ Deschideți imaginea ". Fișierul nostru se va deschide într-un program cu care suntem familiarizați.
Transferăm imaginea în modul Lab: Image - Mode - Lab (Image - Mode - Lab).
Cum se creează un strat de ajustare Curbe(Curbe). Dăm forma dorită curbelor, în fiecare caz va fi individuală, în acest caz am obținut curbele prezentate în figuri.

Avantajul unui strat de ajustare este că puteți schimba forma curbelor, opacitatea stratului, modul de amestecare al acestuia și puteți aplica stiluri în orice moment. Iată rezultatul aplicării curbelor.

Acum îmbinați straturile făcând clic SHIFT +CRTL +E.
Pasul 6. Eliminați zgomotul și clarificați imaginea. Nu mă voi gândi la aceste operațiuni în detaliu, deoarece există multe tutoriale despre aceste subiecte pe site.

Vă doresc o muncă ușoară și plăcută în Adobe Photoshop!

Mi s-a cerut de multe ori să scriu despre prelucrarea fișierelor RAW de către fotografii începători, dar am crezut că deja s-au scris multe despre acest lucru de către alți autori, iar apoi o persoană bună m-a întrebat din nou, așa că îmi împărtășesc cunoștințele și experiența.

Fișier RAW

Dacă încă mai trageți Jpg atunci să știți că aceasta este o scuză jalnică BRUT fișier în ceea ce privește capacitatea de a extrage informații utile pentru fotograf. BRUT fișierul este în esență date aproape brute care nu au fost (cel puțin ar trebui) procesate cu balans de alb, corecție și alte lucruri. ÎN BRUT Umbrele fișierelor se întind mai bine, iar supraexpunerea este mai bine compensată. De aceea, cel mai bine este să fotografiați în RAW și să nu scrieți jeepg-uri suplimentare pe cardul de memorie, deoarece:

1. poți oricând să o faci BRUT
2. are loc
3. Încetinește fotografierea prin revărsarea bufferului din cameră atunci când scrieți pe un card de memorie (mai multe BRUT, și, de asemenea, un jeep)

Deşi BRUT fișierul este în esență date brute, nu este atât de simplu când îl deschideți într-un convertor RAW. Vine cu o remorcă. Profilurile de distorsiune, vignetare și reducere a zgomotului sunt adesea încorporate în fișier. Probabil că poate fi luat în considerare descoperitorul unei asemenea „fraude” meschine Sony, pentru care fișierele au început să funcționeze cu reducerea zgomotului de la anumite valori ISO. A fost urmată de FUJIFILMși a înrăutățit situația. Deschideți un fișier RAW în Camera Adobe brută(denumit în continuare ACR), și nu mai există distorsiuni și vignetări, iar adesea zgomotul este „suprimat”. Acest lucru este probabil bun pentru un fotograf începător care nu vrea să învețe fotografia, dar dorește un „clic-și-clic” și rău pentru cineva care încearcă să-și dea seama ce ISO este mai bine să filmeze și ce caracteristici ale obiectivului său.

Convertoare RAW

Un convertor RAW este un program care decriptează (scriu cu cuvinte simple) datele originale în modul corect și ne arată vizual, sub forma unei imagini.
De fapt, datele pot fi decodate în moduri diferite și, prin urmare, rezultatul este ușor diferit pentru diferiți convertoare RAW. Cel mai faimos și mai „avansat” este, desigur, Camera Adobe brută... Înțelege profilurile de culoare DCP, are multe controale pentru perspectivă, distorsiune, vignetare, schimbarea culorii și zgomot și claritate. Promovat de gigantul pieței grafice - compania Chirpici, deci ceea ce vrei - nu vrei, și toți ceilalți trebuie să fie ghidați de el într-un fel sau altul.

Aici toți cei care folosesc un convertor RAW diferit (de la fotografi experimentați) vor fi indignați, amintindu-și nemeritat de „uitați” Capture One sau RPP, dar fapt este un fapt - ACR mai puternic, mai simplu și mai rapid.

Cu toate acestea, acest favorit al convertoarelor RAW nu este atât de perfect. Punctul important cu el este că folosește toate aceste "programe de completare" pe care producătorul camerei foto le închide la formatul său de fișier RAW și le aprinde fără a anunța utilizatorul și posibilitatea de a le opri. Pentru a înțelege cum se întâmplă acest lucru, puteți urmări. ÎN ACR nu există zgomot și totul este cumva neted. Dar când îl deschideți într-un alt convertor RAW, se dovedește că există de fapt mult zgomot. De fapt, atunci când deschideți un fișier al acestei camere în ACR, are loc reducerea automată a zgomotului, corectarea distorsiunii și vignetarea. Software în sine.
De ce, de exemplu, la fel ca 90% dintre alți fotografi, folosesc Adobe Camera Raw? Răspunsul este simplu - acest program are o mare corporație în spate și se va dezvolta în continuare, în timp ce altele, inclusiv convertoare RAW foarte promițătoare, sunt ținute împreună de o singură persoană. Când se plictisește, va renunța pur și simplu la proiect și vei rămâne fără instrumentul tău preferat. Prin urmare, să vorbim despre posibilități Camera Adobe brută.

Caracteristici ale Adobe Camera Raw

Folosesc un instrument standard de catalogare a fotografiilor, Podul Adobe... Este mai aproape de mine în ideologie. Acesta este un instrument cu drepturi depline doar pentru a derula, evalua fotografiile, a vizualiza parametrii de fotografiere etc. Nimic în plus. Pentru cei care doresc o „combinație” există Adobe lightroom care folosește și ACR dar ideologia de acolo este din fotografia în flux.

Mai întâi, actualizați fișierul ACR la versiunea curentă. Se actualizează destul de des și apar unele caracteristici care nu erau prezente în versiunile mai vechi.

După cum puteți vedea, există trei controale importante pentru procesul de dezvoltare RAW:

1. panoul principal
2. panoul de suport
3. grafic de bare

Parametrii de bază / Basic

echilibru alb

Primul lucru pe care îl facem este să stabilim balansul de alb. Ei bine, dacă îl cunoaștem, camera l-a ghicit sau am folosit scala de culori.

Selectați picurătorul gri și faceți clic pe patch-ul gri, al treilea din stânga. Este o culoare neutru gri mediu. Acest lucru ne va oferi cel mai precis balans de alb.

Dacă nu a existat nicio scală în cadrul de testare, atunci utilizați setările standard din meniul „balans de alb” sau mutați glisorii de balans de alb până când începeți să vă placă culoarea pielii modelului. De asemenea, în cadru poate exista ceva neutru-gri, pe care să-l poți împinge cu un picurator, presupunând că este gri. Un astfel de ajutor apare din când în când.

De exemplu, în fotografia în care fata stă pe canapea în spatele ei, există o „carte gri” ideală de dungi gri și negre. Dar rețineți că obiectele care la prima vedere pot părea gri, de fapt, pot avea cu ușurință o nuanță albăstruie sau bej și atunci nu le veți putea folosi ca element de calibrare.

grafic de bare

Acum trebuie să vă asigurați că indicatorii de supraexpunere și subexpunere sunt aprinși. Pentru a face acest lucru, verificați dacă triunghiurile mici sunt incluse (încercuite) pe histogramă, ca în exemplu.

Acum, dacă imaginea mea este expusă incorect sau prea contrastantă, zonele supraexpuse vor ieși în evidență în roșu și zonele subexpuse în albastru.

Locurile evidențiate în albastru au o valoare de culoare: 0, 0, 0

Locurile evidențiate cu roșu au o valoare a culorii: 255, 255, 255

Ar trebui să le evitați pe amândouă, cu excepția cazului în care este vorba de un film în care fundalul trebuie să fie alb pur sau negru.

Expunere

Dacă aveți o mică eroare generală în plus sau minus, atunci folosiți glisorul.

Contrast

Uneori este util să crești contrastul unei fotografii pentru a obține o culoare mai strălucitoare. Acesta este cel mai eficient mod de a vă îmbunătăți fotografia fără a o strica (dacă creșteți contrastul într-un interval rezonabil).

„Sveta”

„Lumina” nu este albă. Dar aproape. Și le puteți lumina în alb sau întuneca în gri.

În această fotografie, principalele „lumini” s-au acumulat pe cămașa albă și pe „șoricelul” care stă întins pe masă.
Ar putea intra în „supraexpunere”, dar expunerea aici este ideală și, prin urmare, sunt exact așa cum ar trebui să fie - pe margine.

„Umbre”

„Umbre” este întreaga salopetă, dungi pe perete, sub canapea etc. Există o mulțime de umbre în această imagine și oferă un contrast deosebit cu peretele ușor și cămașa albă.

Umbrele ar putea fi luminate cu acest glisor, dar vă implor să îl utilizați. O fiară cumplită trăiește în umbră - „zgomote”. Orice zonă a cadrului în care există puțină lumină este o sursă potențială de „zgomot”. Mulți fotografi începători cred că absolut totul ar trebui să fie vizibil în fotografie. Este gresit. „Totul este vizibil” echivalează cu „nimic nu este vizibil”. Imaginea trebuie să aibă un accent pe subiect și zone neimportante. Acestea sunt nesemnificative și ar trebui să intre în umbră, stabilind contrastul general în comparație cu caracterul principal luminos al imaginii.

Dacă deschizi umbrele, atunci scoți „zgomote” de acolo și atunci ai o sarcină nebună de a distruge monstrul pe care tu l-ai creat.

Am o cameră Canon 5DsR relativ nouă, așa că umbrele se întind bine și există un zgomot redus. A trebuit să măresc expunerea cu 2 opriri pentru a le vedea.

Aceste puncte verzi și violete sunt „zgomot”. Nu trebuie să le lupți, trebuie să le eviți cu fotografiere competentă și procesare competentă. Și dacă nu mergem nicăieri fără el, atunci vom ajunge la fila „reducere a zgomotului”.

"Alb"

Glisorul „alb” este necesar mult mai des decât glisorul „umbră”. permite adesea o ușoară mișcare pentru a evita supraexpunerea în cadru dacă nu este critică.

Cât de mult puteți obține fotografia din supraexpunerea locală depinde de camera dvs. Deși camerele moderne și-au îmbunătățit performanța în acest sens în jurul anului 2008, subexpunerea nu este încă atât de înfricoșătoare în comparație cu supraexpunerea. Pur și simplu, „supraexpunerea” este aproape întotdeauna imposibilitatea de a salva o fotografie, acolo nu există suficient stoc. Dar dacă străluciți puțin, puteți scoate ceva, deși cu zgomot și flori murdare. Acest lucru se aplică tuturor camerelor, nu credeți că aveți una specială. Am încercat cel mai nou și Sony A7R II... Minunile nu se intampla :)

"Negru"

Uneori este necesar să se mărească contrastul unui obiect care are zone albe. Creștem contrastul luminând albul și întunecând negrul. Dacă nu-l putem atinge pe cel alb, atunci îl vom întuneca pe cel negru. Pentru asta este acest glisor. De asemenea, puteți elimina negru din întregul cadru, dar nu-mi pot imagina un caz în care acest lucru ar putea fi necesar în tot cadrul, cu excepția locală, dar acest glisor funcționează pe întregul cadru.

Când utilizați acest glisor, asigurați-vă că aveți indicatorul de subexpunere pe histogramă pornit. Acest lucru va evita „eliminarea” zonelor în negru pe care nu ați dori să le vedeți ca pe o pată complet neagră.

Microcontrast / Claritate

Micro contrastul se comportă ca o ascuțire aspră. Desigur, nu adaugă claritate, dar adaugă iluzia clarității.

Utilizați foarte atent sau nu utilizați deloc. Există metode mult mai blânde de clarificare a imaginilor, inclusiv în procesul de dezvoltare RAW (să ajungem la asta).

„Culoare nucleară” / Vibranță

Traducere literală - rezonanță. Eu o numesc „culoare nucleară”, deoarece doar desfigurează toate culorile. După o astfel de intensificare a culorilor, este pur și simplu imposibil să le privim.

Cel mai adesea, iubitorii acestui glisor „străpung” obiectele la culoarea cărora ochii noștri sunt deosebit de sensibili: cerul și iarba. Cunoașteți toate culorile cerului dacă nu sunteți un rezident permanent al metroului. La fel este și cu iarba. O eroare în culoarea ierbii este foarte ușor de recunoscut. Culoarea greșită a ierbii și a cerului este respinsă de majoritatea spectatorilor. Uitați de acest glisor!
În loc de acest glisor, utilizați „Contrast” și o altă filă numită HSL / Grayscale (mai multe despre asta mai târziu).

Saturația culorii

Impactul acestui glisor este aproape la fel de devastator ca cel anterior. De fapt, toate cele trei ultime glisante sunt dăunătoare.

Nociv, deoarece dau aspectul unei realizări ușoare a rezultatului și începătorul crede că totul este ok. Dar, de fapt, el își strică fotografia inițial bună cu o procesare slabă. Ar fi fost mai bine dacă nu aș fi făcut nimic atunci.
Dacă culorile din fotografiere sunt prea estompate, atunci există de obicei un motiv care a dus la aceasta în timpul fotografierii. Acceptați că această împușcare este o căsătorie. Stabiliți motivele unei astfel de căsătorii și încercați să trageți mai bine în viitor. Nu este nevoie să luați o bucată de G. și să încercați să scoateți din ea ceea ce nu este în ea. Pentru a obține o imagine excelentă, trebuie mai întâi să faceți cel puțin o imagine bună, apoi să o prelucrați cu o înaltă calitate și minim. Acest lucru nu înseamnă să-l revopsiți complet! De regulă, toată prelucrarea constă în îndepărtarea prafului, creșterea contrastului și corectarea unor mici defecte geometrice. Tot! Ești fotograf, nu retușator. Lăsați retușarea pentru profesioniști.

Alinierea și decuparea unei imagini

Aici va trebui să fac o mică digresiune din „Panoul principal” și să mă răspândesc la cel auxiliar. Faptul este că, după alinierea defectelor minore în fotografie, vreau să aliniez și orizontul. Acestea. nici persoana și nici orizontul dintr-o fotografie de peisaj nu ar trebui să se clatine într-o parte. Dar unele fotografii ies întotdeauna înclinate, mai ales atunci când ești pasionat de subiect.

În acest caz, am avut noroc și există linii verticale pe perete. Este foarte probabil ca acestea să fie lipite exact pe verticală și peretele să fie plat.
Voi selecta instrumentul Ruler, voi face clic oriunde pe linia care ar trebui să fie verticală și îl voi extinde în jos sau în sus.

Imaginea se va roti puțin, corectându-i poziția și veți vedea linia presupusei recoltări a fotografiei. Pe această linie, veți vedea și controale - pătrate mici, prin care puteți trage și muta linia de decupare.

Pătratele de control sunt marcate cu săgeți roșii.

În acest caz, nu-mi place al doilea strat al perdelei din partea de sus, voi omite linia de recoltare. De asemenea, voi muta linia stângă spre dreapta pentru a tăia firul de pe podea și un fel de cutie. Ar fi posibil să refac podeaua în acest loc dacă aș avea nevoie într-adevăr de o imagine întreagă, dar aceasta nu mai este o treabă pentru fotografii începători și, prin urmare, nu se aplică subiectului.

Apăs Enter și excesul este tăiat din imagine. De fapt, fizic nimic nu a fost tăiat. lucrăm cu un fișier RAW, dar fișierul XMP, care este atașat acum la RAW, a fost modificat de setările noastre. Acum instantaneul se va deschide astfel ...

Dacă lăsăm acum lucrarea cu fișierul RAW făcând clic pe „Finalizare”, mai târziu putem oricând să ne întoarcem și să anulăm decuparea selectând instrumentul Decupare (indicat de săgeata roșie) și apăsând Esc.

Dacă nu a fost nevoie să aliniați imaginea, puteți oricând să decupați imaginea la proporția dorită folosind instrumentul Decupare imediat.

Acum, cu conștiința curată, ne întoarcem la „panoul principal”.

A doua filă - Curba tonului

Această filă vă permite să lucrați cu instrumentul Curbe Adobe Photoshop. Este un instrument foarte flexibil și este minunat că îl puteți folosi înainte de a intra chiar în Photoshop, deoarece nu este distructiv. Puteți anula oricând aceste modificări. Și schimbările cu ajutorul „curbelor” pot fi foarte globale. Există atât pixeli de lumină, cât și de întunecare, cu o anumită luminozitate, precum și funcționarea în canale color.

Dacă în fila Basic nu am avut setări pentru „evidențiere”, „umbre”, „alb” și „negru”, atunci există controale speciale care limitează acțiunea glisorului. Ce gamă de luminozitate sunt considerate umbre și ce sunt punctele culminante? Dumneavoastră determinați acest lucru prin punctele indicate în imagine cu săgeți roșii.

Dacă nu modificați setările standard, atunci glisoarele pentru „lumină”, „umbră” etc., pe care le-am încercuit într-un cadru roșu, vor funcționa în același mod ca în prima filă.
Am schimbat în mod deliberat punctele de control și în zona înconjurată de un cerc roșu puteți vedea că gama de evidențieri pe care am influențat-o sa dovedit a fi destul de mică.

Există, de asemenea, o a doua filă numită Punct. Oferă cea mai flexibilă setare a curbei. Aici nu este nimic dificil, dar fii atent când lucrezi cu o curbă. De cele mai multe ori, lumina și umbra sunt distribuite mai mult sau mai puțin normal, așa că, dacă trageți lumina în alb, puteți pierde culoarea și „zgomotul” poate ieși din umbre. În același timp, o astfel de curbă vă poate fi foarte utilă, de exemplu, atunci când prelucrați fotografii subacvatice, unde canalul roșu este de obicei destul de rău. Vă puteți crea o setare de profil care să slăbească culoarea verde-cian și să îmbunătățească roșul și să o aplicați tuturor fotografiilor. În plus, din nou, aceasta nu este o tehnică distructivă, setările dvs. sunt salvate într-un fișier separat.

Am marcat lista derulantă cu o săgeată mare, unde puteți selecta setările standard „contrast liniar” (în mod implicit, curba este liniară), „contrast mediu” și „contrast puternic”.
Puteți comuta liniar-mediu-puternic pentru a vedea cum sunt realizate. Curba devine o sinusoidă, întunecând umbrele și luminând luminile.

Pe baza acestor cunoștințe, puteți decide singur ce să luminați sau să întunecați. Trebuie să faceți acest lucru pentru toate canalele sau pentru unul singur.

Această caracteristică nu este inclusă în lista funcțiilor simple (mai ales atunci când lucrați cu canale de culoare separate), așa că, dacă nu înțelegeți ceva, nu vă faceți griji, o veți înțelege mai târziu când veți avea cu adevărat nevoie de ea.

Fila Detalii

Fila cu detalii este responsabilă pentru claritatea vizuală a fotografiei și pentru „reducerea zgomotului” nefericit.

Ascuțirea

Primul meniu cu săgeți roșii este claritatea vizuală. Evident, nu putem lua detalii suplimentare într-o imagine de nicăieri, dar putem face întotdeauna creierul privitorului să creadă că fotografia este mai clară decât este. În acest scop, se folosește o metodă cunoscută de mult (dar nu mai puțin surprinzătoare) de procesare a contururilor imaginii (metoda se numește și claritate a conturului în limba rusă), în care conturul în sine este întunecat și conturat cu o linie albă pe ambele părți (la pune-l din nou în cuvinte simple).

Cu puterea efectului, totul este clar, cu atât mai mult - cu atât este mai puternic efectul de a spori claritatea vizuală. Există un prag la care încep să apară artefacte. Încercați să nu exagerați cu puterea efectului, găsiți raza potrivită pentru dimensiunea fotografiei și dimensiunea detaliilor, apoi creșteți intensitatea efectului.

Elementul de meniu „mici detalii” / Detaliu face posibilă îmbunătățirea texturii din fotografie, iar valorile mici ale acestui parametru fac posibilă lucrul doar de-a lungul marginilor.

Elementul „Mască” face posibilă concentrarea pe contururi ascuțite, aplicându-le metoda de îmbunătățire. Aici merită să acordați atenție faptului că toate elementele de meniu au un mod vizual dacă țineți apăsată tasta ALT și mutați glisoarele.

Reducerea zgomotului

Am luminat umbrele folosind glisorul „Umbre” din prima filă și de la sine am zgomot acolo unde erau umbre. Încep prin a analiza acest zgomot. Faptul este că există două tipuri de zgomot: luminanța și culoarea. Punctele de luminanță sunt puncte de luminozitate diferită, distribuite aleator pe toată imaginea. Nu poți face nimic cu ei, ci doar să estompezi puțin imaginea. Imaginea va fi mai puțin clară, dar punctele vor fi mai puțin vizibile. Zgomotul de luminozitate este obișnuit la ISO foarte mari atunci când fotografiați.

Zgomotul colorat este întotdeauna prezent în umbră la orice ISO. Acestea apar atunci când deschizi umbrele. Arată ca niște puncte colorate violet, verde și roșu, aranjate într-un mod haotic.

În consecință, săgețile marchează glisoarele care vă permit să faceți față diferitelor tipuri de zgomot.

Chiar acum discutăm doar despre muncă BRUT convertor, dar ar trebui să știți asta în plus BRUT convertor există mai multe modalități de a face față „zgomotului”.
Există pluginuri pentru Adobe Photoshop, De exemplu, Zgomotul Imagenomic sau Topaz denoise... Ambele sunt considerate opțiuni bune pentru suprimarea zgomotului atunci când aveți un caz dificil.

Există și o tehnică Multishot care ajută la fotografierea cu un trepied. Faceți o serie de fotografii la ISO ridicat (de exemplu, trageți un cer înstelat la o viteză mică a declanșatorului, deoarece stelele pe o lungă se transformă deja în piste), apoi adăugați fotografiile și rămân doar obiecte staționare în fotografii. Zgomotele sunt un lucru haotic, deoarece în acest caz sunt scăzute din imagine. Cred că va fi important să știți că există o astfel de metodă.

HSL / Scală de gri

Tab HSL / Scală de gri controlează gamele de culori. HSL este un model de descriere a culorilor și înseamnă Hue / Saturation / Lightness. Orice culoare poate fi descrisă cu acest model.

Puteți selecta o gamă de culori și le puteți schimba culoarea, saturația culorilor și luminozitatea. Este foarte eficient și îngrijit atunci când este folosit cu îndemânare.

Nuanță (culoare)

Ultimele două rânduri mi-au făcut dificil să traduc culoarea. ambele culori în rusă sunt violet :) Dar în engleză violet sunt împărțite în trei tipuri.

Astfel, tragând, de exemplu, glisorul roșu spre dreapta, obțin nu o maro, ci o masă roșie.

Vă rugăm să rețineți că la recolorare, a fost capturată o gamă destul de îngustă de culori, podeaua a rămas maro. Acest lucru s-a întâmplat deoarece computerul știe că podeaua arată doar maro, dar de fapt este mai aproape de portocaliu. Dacă atingeți glisorul portocaliu, podeaua va începe imediat să revopsească. În orice caz, toate culorile din imagine se află într-una din gamele din această listă.

Saturare

Aici puteți îmbunătăți orice culoare. În acest caz, am tras glisorul roșu și chiar și buzele au strălucit cu un nou machiaj.

Lejeritate

Prin variația luminozității unei game mici de culori, se pot obține rezultate bune. Folosesc din când în când această filă pentru a face cerul albastru deschis mai întunecat, fără a-i afecta culoarea. Puteți face mai întunecat și reduce saturația. Arată ca culoarea reală a cerului.

Recomand să nu ridicați saturația, ci să o reduceți doar atunci când este nevoie. De asemenea, este util când Camera Adobe brută nu se ocupă corect de roșu. Puteți reduce saturația și puteți obține un ton mai moale al pielii.

În acest caz, am întunecat culorile portocalii, făcând fata să se bronzeze.

Tonificare divizată

Tab Tonificare divizată tradus literal ca „tonifiere separată” și esența sa este de a colora lumina într-o culoare, iar umbra în alta. De exemplu, luminile sunt calde, iar umbrele sunt reci. Acest instrument nu a fost introdus întâmplător și motivul pentru care funcționează poate fi înțeles din articolul din partea sa

Cu ajutorul glisorului de culoare, schimbăm culoarea luminilor luminoase sau a umbrelor cu cea dorită. De obicei, tonifierea caldă este utilizată pentru lumini, iar tonificarea rece pentru umbre. Apoi, selectați saturația acestei tonificări cu glisorul „saturație”. Între reglarea tonurilor de lumini și umbre există un glisor pentru echilibrul dintre aceste acțiuni, adică ceea ce contează de fapt ca lumini și umbre.

Exemplu

Pe gustul dvs., desigur, imaginea are nevoie de tonifiere sau nu. Uneori, tonifierea economisește o fotografie mediocră și aceasta este foarte des utilizată de fotografii care fac nunți.

Pentru a anula efectul, trebuie doar să setați glisoarele de saturație la zero.

Corecții ale obiectivului

Această filă este destinată să elimine efectul imperfecțiunilor obiectivului asupra imaginii. În acest fragment, puteți vedea dacă priviți cu atenție sub formă de margini mov pe elementele verticale albe.

Aici puteți vedea elementele pentru corectarea automată a efectului unui anumit obiectiv în fila Profil.

Eliminați aberația cromatică- îndepărtarea aberației cromatice.
Activați corecțiile profilului- corectarea efectului imperfecțiunilor obiectivului folosind un profil (corecție, distorsiune și vignetare)

În lista derulantă există o mulțime de producători de lentile foto de toate mărcile.

Puteți activa corecțiile separat, precum și corecta manual suplimentar distorsiunea (valoarea inițială 100%) și vignetarea (valoarea inițială = 0) folosind glisoarele de mai jos dacă ați activat corecția automată folosind profilul.

Corecțiile suplimentare pentru distorsiune și vignetare sunt indicate de săgeți roșii.

Efecte - FX

Fila următoare Efecteîn consecință, se referă la efecte speciale.

Ni se oferă trei tipuri de efecte:

DeHaze- eliminarea brumelor
Cereale- cereale
Postează vignetarea culturilor —

Acum puteți vedea influența DeHaze în imagine sub formă de contrast ridicat și saturație crescută a culorilor.

Influență Cereale(cereale) arată ca cereale de film natural. Poate ajuta la crearea aspectului unui film.

Cu vignetarea suplimentară, puteți adăuga accent pe centrul imaginii, ceea ce este util pentru portretele nu foarte reușite. În orice caz, acesta este un alt instrument pentru adăugarea dimensiunii vizuale a imaginii (un punct luminos mare pe fundalul unui mediu mai întunecat atrage privirea privitorului).

Funcția de vignetare are multe setări, dar nu mă voi opri asupra tuturor.

Principalele sunt: ​​puterea vignetării (cantitatea), îndepărtarea de pe margini (punctul mediu), rotunjimea (rotunjimea), pene (pene)

Calibrarea camerei

Profilul de culoare al camerei este setat aici.

Fila de sus Proces ne arată că stilul de lucru cu culoarea în Camera Adobe brută schimbat de trei ori, deci dacă deschideți brusc fișierele vechi, puteți găsi un semn de exclamare într-un triunghi din colțul din dreapta jos al imaginii. Aceasta înseamnă că a fost utilizat vechiul proces și dacă faceți clic pe această etichetă, procesul de lucru cu culoare va fi actualizat, iar imaginea își va schimba ușor aspectul.

Apoi, vedeți un meniu Profilul camerei foto... Faptul este că camera poate fi calibrată din punct de vedere al redării culorilor. Acest lucru necesită o scară de culoare ca X-rite Colorchecker... Canon devine roșu și albastru Nikon este un lucru din trecut. În plus, vă puteți conecta aici propriile profiluri pentru nevoi speciale. De exemplu, am conectat un profil de culoare în infraroșu care îmi permite să-mi colorez imaginile în infraroșu fără a limita temperatura culorii.

Presetări

Tab Presetări(setări) conține o listă a setărilor dvs. pentru setările de balans de alb, decupare, contrast și claritate etc. din ședințe foto din trecut.

Săgeata roșie indică modul de accesare a meniului pentru salvarea, încărcarea sau aplicarea presetărilor.

Meniul pentru salvarea setărilor de imagine arată astfel ...

O gamă largă de ce din setările pe care doriți să le salvați și ce nu.

Instantanee - instantanee ale setărilor

În procesul de ajustare a dezvoltării imaginii, puteți găsi câteva soluții bune, le puteți salva și apoi puteți continua experimentarea capacității de a reveni la setările salvate. Această filă implementează această caracteristică. Personalizați instantaneul după cum doriți, apoi faceți clic pe Nou (indicat de săgeata roșie) și denumiți instantaneul de setări.

După aceea, puteți modifica setările curente după cum doriți. Când te plictisești și decizi că setările vechi au fost mai bune, mergi la această filă, dai clic pe numele instantaneului de setări și instantaneul tău revine în mod miraculos la forma sa anterioară.

Panou auxiliar

Am sunat la panoul de sus auxiliar pentru că trebuie folosit mai rar, în imagine este într-un dreptunghi roșu.

În acest panou, instrumentele sunt în esență concentrate, deși în ultima ediție unele elemente mai complexe au migrat către acesta.

Lupă

Despre Lupă nu sunt multe de spus. Mărește și intră pe o porțiune a imaginii. Puteți face același lucru cu tastele Ctrl + "+" / Ctrl + "-" (pentru Mac folosiți Cmd în loc de Ctrl).

Braţ

Instrument Braţ vă permite să trageți o porțiune a imaginii pe ecran dacă imaginea este mai mare decât fereastra activă.

Instrument pentru balans de alb

Instrument Color Sampler

În imagine puteți vedea trei „scopuri” în locuri diferite. Și un loc informativ unde sunt afișate valorile culorilor pentru aceste trei puncte din imagine.

De obicei, trebuie să setați mai multe puncte de control în imagine pentru a urmări modificările din locurile importante atunci când lucrați cu culoarea, luminozitatea sau contrastul imaginii. Această opțiune este pentru fotografi / retușatori relativ avansați și vă permite să vă opriți la timp, îmbunătățind în același timp imaginea în procesul de „dezvoltare”.

Instrument de ajustare vizat

Instrument Instrument de ajustare vizat vă permite să influențați imaginea utilizând file Curba tonuluiși HSL / Scală de gri... În opinia mea, nu este o filă foarte utilă, în același mod în care puteți utiliza aceste instrumente prin meniul principal.

În acest instrument, puteți selecta raportul de aspect al viitorului fragment și puteți „activa” grila.

Instrument de transformare

Un instrument foarte util pe care l-am descoperit prima dată în convertorul RAW. Capture One... Vă permite să corectați geometria imaginii, unde există linii drepte, plasând aceste linii în poziția corectă.

În această imagine există linii drepte în stânga și în dreapta de-a lungul cărora puteți vedea distorsiunile geometrice ale imaginii și, ghidate de acestea, puteți corecta și distorsiunile. Acest lucru a venit din faptul că am înclinat puțin obiectivul unghi larg. Liniile verticale au început să divergă în partea de sus. Dacă aș ridica obiectivul în sus, ei, dimpotrivă, ar converge. O lentilă convențională este adesea utilă pentru ridicarea și coborârea. câmpul vizual al obiectivului nu surprinde întotdeauna ceea ce este necesar. Doar camerele cu cardan pot schimba compoziția fără a înclina obiectivul. Am scris deja despre lentile și vom vorbi despre camerele cu cardan în articolele următoare (foarte curând).

Am marcat ghidajele cu dreptunghiuri roșii, pe care le-am așezat pur și simplu de-a lungul acestor linii drepte, care ar trebui să fie verticale. Programul în sine înțelege unde liniile ar trebui să fie verticale și unde orizontale (estimează unghiul de înclinare), deci trebuie doar să puneți ghidajul în locul potrivit și imaginea se va îndrepta.

Alt exemplu.

Fotografii vechi, înainte de 1925. aproximativ, vă rugăm să ne faceți geometria corectă. De ce este asta? Da, pentru că până în acest moment, toți fotografii au fotografiat cu camere cu cardan, ceea ce a făcut posibilă corectarea geometriei imaginii. Acest lucru este ușor de văzut din fotografiile arhitecturale, pereții clădirilor de-a lungul marginii cadrului sunt întotdeauna paralele cu marginea imaginii.

Parada Regimentului de cavalerie Life Guards

foto: Karl Bulla, celebrul fotograf de la Sankt Petersburg de la începutul secolului XX.
Vedere interioară a Pasajului Sankt Petersburg. 1900

S-ar părea, de ce au venit cu alte camere, dacă cardanele erau atât de perfecte? Dintr-un motiv simplu - sunt foarte grele.

Karl Bulla însuși.

Filmat cu astfel de camere aproape exclusiv de pe un trepied. Au fost transportate numai cu căruța, calul și mai târziu cu mașina.

Ansel Adams stă pe acoperișul mașinii cu camera sa cu cardan. O altă legendă a fotografiei pe care o recomand cu drag să o citiți dacă nu ați făcut-o deja.

În 1923, domnul Oscar Barnack, după ce a suferit cu camerele de atunci în plimbările sale montane, a inventat camera, care ulterior a devenit cunoscută sub numele de Leica I... Din acest moment puteți începe să numărați imagini cu geometrie distorsionată :)
Dar, pe de altă parte, a devenit posibil să urci cu o cameră chiar și pe Everest, de care unii au profitat (unii, însă, au rămas acolo cu camera).

Această fotografie a fost făcută la ZEISS Distagon 15 / 2.8... Un obiectiv cu unghi larg care înclină pereții spre centru atunci când obiectivul este înclinat în jos (pentru a surprinde o pistă în cadru).

Cu un pătrat roșu, am evidențiat meniul suplimentar pentru instrument Instrument de transformare... Acest meniu are controale de perspectivă simple și dacă aș fi exact în centru, aș îndrepta în mod ideal pereții cu o singură mișcare a mâinii, elementul de sus al acestui meniu (în cadru).

Stăteam ușor în dreapta centrului coridorului, așa că peretele din dreapta se apleca mai mult (la corectarea peretelui din dreapta, cel din stânga se apleca spre cealaltă parte) și pentru această fotografie specială este preferabil să folosiți ghidajele, în cazul anterior. Dar dacă ar fi în centru, ar fi corectat într-un singur pas.

rezultatul corectiei geometriei

Un alt exemplu este reprezentarea unei clădiri din față, dacă nu stau în centrul clădirii. De fapt, în cazul unui obiectiv cu unghi larg și al absenței unor mijloace speciale de verificare a poziției camerei, este dificil să stați exact în centru și uneori este imposibil atunci când există unele obstacole sub forma alte case, stâlpi etc.

Din fotografie, văd că partea stângă a clădirilor este mai mare decât dreapta, ceea ce înseamnă că stăteam în stânga centrului subiectului (două clădiri). Pentru a corecta distorsiunea geometrică, voi folosi al doilea element de meniu.

Perspectiva a fost îmbunătățită cu prețul unei piese substanțiale din cadru. Cu toate acestea, pentru filmările amatorilor, aceasta este o modalitate bună de a obține o fotografie acceptabilă.

Nu voi comenta restul instrumentelor în detaliu. sunt prea simple:

Rotire - rotirea imaginii, vă permite să aliniați linia orizontului. Obișnuiam să facem același lucru mai precis cu o „riglă”.
Aspect - corectează raportul de aspect (nu a fost folosit niciodată pentru cadre reale).
Scală - scala imaginii (niciodată folosită pentru cadre reale).
Offset X, Offset Y - offset de-a lungul axelor (niciodată folosit pentru cadre reale).

Eliminarea punctelor

Instrument de îndepărtare a petelor. Convenabil prin faptul că efectul său va fi păstrat chiar dacă deschideți fișierul RAW mai târziu și modificați setările pentru expunere, contrast sau orice alt element al dezvoltării imaginii. Puteți, de asemenea, să eliminați acest remediu pentru pete, această acțiune nu este distructivă.

În dreapta sunt setări pentru Eliminarea punctelor, care includ dimensiunea pensulei, pene de perii și opacitatea pensulei.
Înțelegerea setărilor corecte va veni rapid cu experiența.

Îndepărtarea ochilor roșii

Instrument Îndepărtarea ochilor roșii, după cum sugerează și numele, servește la îndepărtarea petei roșii din ochi, care se formează datorită iluminării pupilei persoanei descrise de blițul „în frunte”.

În meniul din stânga, puteți selecta dimensiunea pupilei și gradul de umbrire.
Pupila roșie este selectată cu un cadru întins, programul însuși găsește pata roșie și o desaturează. Funcționează destul de eficient. Nu este nimic care să-mi arate. „Pe frunte” nu folosesc un bliț „gol” și nu te sfătuiesc. Cel mai adesea acest lucru se întâmplă atunci când fotografiați cu un smartphone sau o „cutie de săpun”, unde blițul este încorporat.

Perie de reglare

Perie de reglare Este un instrument foarte util!

Vă permite să efectuați toate ajustările la nivel local, adică numai în locurile în care sunt necesare. Ajustările pot include totul: expunere, nivel de alb, nivel de negru, contrast, micro contrast și o grămadă de alte setări.

Să presupunem că ai fotografiat căptușeala. Luminile sunt aprinse pe căptușeală și ele, prin ele însele, sunt scoase în lumină albă și galbenă pe peisajul nocturn. Nu este întotdeauna un lucru bun. există, de asemenea, un așa-numit „halo” în jurul luminii mari, adică cerc strălucitor.

În această imagine, luminile scoase din alb sunt afișate în roșu. Le vom „elimina”.

am luat Perie de reglareși a desenat tot ce vedeți în mov (masca care vă arată acțiunile cu o pensulă poate fi activată și dezactivată cu o bifă în partea de jos a meniului). De fapt, am setat albul la -6 și am periat luminile și luminile de pe ele. Pe o imagine reală, vor exista mai puține supraexpuneri, dacă nu sunt deloc eliminate, în Camera Adobe brută există o marjă, o schimbare sigură a albului plus atunci când vă dezvoltați, astfel încât să puteți profita de recuperarea evidențierilor.

Rezultat

Acum să încercăm să creștem micro contrastul local.

instantaneu original

Aici vedem o piatră care nu este prea contrastantă, dar cu potențialul de a crește contrastul de atunci are fațete colorate, albe și gri închis. Vom elimina supraexpunerile cu o pensulă și vom crește contrastul micro.

Am schițat o piatră pentru a crește microcontrastul.

Creșterea micro contrastului și eliminarea supraexpunerilor.

Rezultatul este ceva de genul acesta. Aceasta este o fotografie foarte rapidă și o procesare foarte rapidă (doar eu am făcut fotografia în negru, unde praful este mai puțin vizibil).

Filtru absolvit

Să presupunem că sunteți la o plimbare foto fără filtrul de gradient preferat, care vă permite să uniformizați iluminarea pământului și a cerului. Și iată un astfel de peisaj ...

Este în regulă, dar cerul este prea luminos. Și apoi filtrul de gradient vine în ajutor Camera Adobe brută... Mai întâi trebuie să setați expunerea la minus (cât aveți nevoie - încercați-o experimental), apoi întindeți gradientul de sus în jos. Pentru a-l întinde drept în jos, țineți apăsată tasta SHIFT.

În consecință, gradientul poate consta în efecte complet diferite, oricare ar fi indicate în meniul din dreapta. De exemplu, poate fi colorat.

gradient regulat

Filtru radial

Ultimul dintre filtrele luate în considerare va fi Filtru radial... Vă permite să aplicați toți parametrii imaginii sub formă de cerc sau oval. Uneori este util să evidențiați centrul compoziției.

Meniul sub-panoului - „funcții secrete”

Să presupunem că am decis să tragem ceva foarte lung sau înalt. Crearea unei panorame ne va ajuta în acest sens. Realizăm mai multe fotografii prin rotirea camerei pe un cap "panoramic", pe un cap panoramic real (unde obiectivul este fixat în punctul nodal) sau folosind un obiectiv cu înclinare. La ieșire, avem mai multe cadre cu un offset.

Deschidem aceste fișiere în Camera Adobe brută.

În partea stângă sus este un mic buton, când faceți clic pe el, vom vedea un mic meniu. Este deja deschis în captura de ecran.

Meniul ne oferă trei funcții:

1. Sincronizarea imaginilor după parametrii de dezvoltare (este foarte utilă pentru o serie de fotografii)
2. Crearea unei imagini HDR (nu ne vom opri asupra acestei funcții, deoarece Photoshop nu o implementează bine)
3. Crearea unei panorame (Photoshop o face bine)

Crearea panoramei

Selectați trei imagini folosind Ctrl + A sau pur și simplu marcați-le cu tasta Ctrl și faceți clic cu mouse-ul.
Selectăm funcția de a crea o panoramă.

Panoramele sunt diferite și, în consecință, și proiecțiile lor. Panoramele sunt un subiect separat, vom vorbi despre ele în articolul despre panorame, dar acum selectăm pur și simplu tipul de panoramă „Perspectivă”. Am tras în tilt-shift și toate liniile sunt drepte.

Camera Adobe brută se va gândi puțin și îți va face încă o poză sub cele trei deja existente în listă - aceasta va fi panorama cusută.

Acum puteți lucra cu el ca la o imagine obișnuită, puteți schimba: expunerea, contrastul, eliminați zgomotul etc. Toate acțiunile vor fi acum aplicate unei imagini panoramice mari în format DNG (programul în sine vă va oferi să o salvați ca DNG pentru a păstra toate caracteristicile originalului „brut”).

Apoi Deschide fișierul se va transforma în Obiect deschisși puteți deschide fotografia în Photoshop ca obiect inteligent. Acest lucru este convenabil pentru lucrări ulterioare privind scoaterea umbrelor, combinarea fotografiilor etc. de cand făcând clic pe miniatura stratului cu imaginea, veți obține din nou Camera Adobe brutăși puteți modifica toate setările de dezvoltare a imaginii.

Pe de o parte, acest lucru este foarte grozav, dar pe de altă parte, crește foarte mult dimensiunea fișierului și încetinește activitatea cu imaginea.

După cum puteți vedea, avem o panoramă de 81 megapixeli, puteți face un poster de 120 x 50 cm cu calitatea unei reviste lucioase.

Rezultate

Muncă abilă cu BRUT convertorul exclude adesea lucrul în Photoshop, deci economisiți mult timp când utilizați funcțiile BRUT convertor într-o măsură mai mare. În plus, lucrați în BRUT convertorul nu este inerent distructiv, adică ceva poate fi oricând anulat sau corectat.

Sper că impulsul meu în trei părți de a scrie acest articol vă va fi util, vă va face munca mai eficientă. Dacă doriți să vedeți în continuare astfel de articole, nu uitați să faceți clic pe repostare pe rețelele de socializare (butoanele de pe Vkontakte, Facebook și altele chiar mai jos sub formă de pictograme mici).

Selectați o opțiune pentru a specifica unde sunt stocate setările. Utilizarea fișierelor XMP este utilă atunci când trebuie să mutați sau să salvați un fișier imagine și doriți să păstrați setările pentru o imagine brută. Comanda Export Settings poate fi utilizată pentru a copia setările din baza de date Camera Raw în fișiere XMP însoțitoare sau pentru a încorpora setări în fișiere Negative digitale (DNG).

După ce procesați un fișier de imagine instantaneu brut cu Camera Raw, setările imaginii sunt salvate fie în fișierul bazei de date Camera Raw, fie într-un fișier însoțitor XMP. Setările legate de fișierele DNG sunt de obicei salvate direct în fișierele DNG, similar cu setările pentru fișierele TIFF și JPEG.

Notă... Când importați o secvență de fișiere instantanee brute în After Effects, setările pentru primul fișier sunt aplicate tuturor celorlalte fișiere din secvență care nu au propriile fișiere XMP însoțitoare. After Effects nu verifică baza de date Camera Raw.

Puteți seta o opțiune pentru a determina unde sunt stocate setările. Când redeschideți fișierul de imagine instantaneu brut, toate setările implicite sunt valorile utilizate la ultima deschidere a fișierului. Atributele imaginii (profilul spațiului de culoare vizat, adâncimea de biți, dimensiunea pixelilor și rezoluția) nu sunt stocate cu setări.
1 În Adobe Bridge, alegeți Edit> Camera Raw Preferences (Windows) sau Bridge> Camera Raw Preferences (Mac OS). Sau, în caseta de dialog Camera Raw, faceți clic pe butonul Deschideți caseta de dialog Preferințe.
2 În caseta de dialog Camera Raw Preferences, alegeți una dintre următoarele opțiuni din meniul Save Image Settings To.

Baza de date Camera Raw Salvează setările într-un fișier de bază de date Camera Raw aflat în Documente și setări / [nume utilizator] / Date aplicație / Adobe / CameraRaw (Windows) sau Utilizatori / [nume utilizator] / Bibliotecă / Preferințe (Mac OS). Această bază de date este indexată după conținutul fișierului, permițându-vă să păstrați setările de imagine ale instantaneului brut chiar dacă fișierul imagine este mutat sau redenumit.

Fișiere însoțitoare .xmp Vă permite să salvați setările într-un fișier separat, în același folder în care este stocat fișierul instantaneu brut, cu același nume de bază și extensie .xmp. Această opțiune de conservare poate fi utilizată pentru arhivarea pe termen lung a fișierelor brute cu parametrii asociați și pentru partajarea fișierelor instantanee brute cu parametrii asociați în fluxurile de lucru multi-utilizator. Aceleași fișiere însoțitoare XMP pot conține date IPTC (International Press Telecommunications Council) sau alte metadate legate de fișierul de imagine brută. Înainte de a deschide fișiere pe un CD sau DVD numai pentru citire, asigurați-vă că le copiați pe hard disk. Plug-in-ul Camera Raw nu va putea scrie fișierul XMP pe suporturi de numai citire și va scrie în schimb setările în fișierul bazei de date Camera Raw. Puteți vizualiza fișiere XMP în Adobe Bridge; pentru aceasta, selectați meniul View> Show Hidden Files.

Informații importante... Dacă utilizați un sistem de control al versiunii pentru gestionarea fișierelor și setările sunt salvate în fișierele XMP însoțitoare, atunci ar trebui să țineți cont de faptul că, pentru a face modificări la imaginile imaginilor brute, trebuie să verificați și să scoateți fișierele însoțitoare. ; în mod similar, fișierele XMP însoțitoare (de exemplu, redenumiți, mutați, ștergeți) ar trebui gestionate împreună cu fișierele lor instantanee brute corespunzătoare. O astfel de sincronizare a fișierelor este asigurată chiar de Adobe Bridge, Photoshop, After Effects și Camera Raw atunci când lucrează cu fișiere la nivel local.

Dacă setările pentru imaginile brute sunt stocate în baza de date Camera Raw, dar decideți să mutați fișierele în altă locație (ardeți pe CD sau DVD, transferați pe alt computer etc.), puteți utiliza comanda Export Settings to XMP pentru exportați setările în fișierele însoțitoare XMP.

3 Dacă doriți să salvați orice ajustări aduse fișierelor DNG direct în fișiere, selectați Ignorați fișierele .xmp însoțitoare în secțiunea Gestionare fișiere DNG din caseta de dialog Preferințe Camera Raw.

Înainte de a ne scufunda direct în lumea fascinantă a procesării, să facem cunoștință cu interfața și instrumentele Camera Raw, astfel încât să devină clar ce să apucăm și ce „pârghii” să tragem.

Nu contează care dintre metodele descrise în acesta deschideți fișierul, veți fi întâmpinat de o interfață de modul ca aceasta:

În centrul „compoziției” suntem întâmpinați de o fereastră de previzualizare a fișierului care afișează colțul din stânga sus (1) și comenzi din filele meniului (6), realizate cu ajutorul instrumentelor.

Setări pentru opțiunile fișierului Camera Raw

Înainte de a începe procesarea, trebuie să reglați parametrii pentru fișierul ACR de ieșire în starea „normală”, acestea trebuie să se potrivească cu setările din Photoshop, aceasta se referă la alegerea spațiului de culoare. Lucrez în sRGB, spațiul de culoare corespunzător este selectat pentru mine și în ACR, în caz contrar, la deschiderea fișierului în Photoshop, programul va oferi conversia fișierului.

De aici morală - de ce să ne deranjăm cu editarea în Camera Raw, de exemplu, în spațiul Adobe RGB pentru a pierde imediat toate nuanțele de culoare la deschiderea unui fișier în Photoshop datorită diferenței de gamă de culori dintre Adobe RGB și sRGB?

• spațiu de culoare;
• adâncimea culorii;
• marimea;
• permisiune.

Dând clic pe acesta se deschide fereastra de setări „Opțiuni flux de lucru” unde puteți modifica acești parametri.

Alegând setările adecvate, puteți ascuți „Ascuțirea ieșirii” a fotografiei pentru imprimare sau ecran, dar dacă intenționați să prelucrați în continuare, nu trebuie să atingeți acești parametri, la fel ca și caseta de selectare pentru deschiderea imaginii în Photoshop ca smart obiect, o puteți face în alt mod despre acest lucru mai jos.

Deschiderea și salvarea unui fișier în Camera Raw

• Deschidere imagine - deschide un fișier pentru editare în Photoshop și, dacă țineți apăsată tasta Shift și faceți clic pe acest buton, fișierul va fi deschis ca un obiect inteligent în interiorul căruia se află brutul procesat. Acest lucru vă permite să reveniți la ACR în timpul procesării pentru a corecta modificările făcute anterior sau pentru a adăuga altele noi, desigur, aceasta crește dimensiunea fișierului. Dacă lucrați cu un grup, fișierele selectate în acest grup se vor deschide;
• butonul Anulare închide fotografia fără a salva modificările;
• Dane salvează modificările și închide imaginea.

Butonul Salvare imagine (10) se află în afară, în spatele căruia este ascuns un dialog întreg, permițându-vă să setați formatul și parametrii suplimentari pentru salvarea procesat fişier. Dacă nu intenționați să procesați în continuare fișierul, acest buton este ceea ce aveți nevoie.

Control de vizualizare

Lângă butoanele de salvare și deschidere, există butoane (8) care vă permit să schimbați modul de vizualizare a fotografiei editate în fereastra de previzualizare a documentului.

• comutând între diferite vizualizări „înainte după”, sunt create două tipuri de previzualizări ale fișierelor (controlate de tasta Q);
• de asemenea, comutând „înainte după”, dar între setările făcute (tasta P). Dacă lucrați cu un grup de fișiere, este scris cum să deschideți mai multe imagini pentru editare, pentru a comuta trebuie să țineți apăsată tasta Shift (Shift + P);
• un buton care vă permite să copiați setările actuale în vizualizarea „înainte” (combinația Alt + P). Pentru un grup de fișiere (Shift + Alt + P);
• comutarea între setările curente și starea inițială a imaginii, setările implicite (Ctrl + Alt + P).

În mod convențional, acest grup include un comutator de mod de vizualizare care ajustează dimensiunile ferestrele modulului(3) controlat de tasta F.

Instrumente Camera Raw

În colțul din stânga sus al modulului există un bloc „confortabil” instrumenteaparat fotoBrut utilizarea lor joacă un rol important, dar nicidecum decisiv, în editarea fotografiilor. Sarcina principală în această privință revine blocului de meniu (6), în care comenzile pentru editarea diferiților parametri sunt colectate pe filele de comutare, a căror examinare necesită publicații separate.

Să ne întoarcem la instrumente, unele dintre ele au analogi în Photoshop, altele oferă servicii specifice:

1. instrumentul fără sens „Zoom” (tasta Z), al cărui scop poate fi ghicit doar uitându-se la pictogramă. Schimbarea scalei poate fi ajustată folosind blocul situat deasupra butonului Salvare imagine.;
2. „Mâna” (tare, H) mută imaginea mărită în fereastra de previzualizare;
3. „Balansul de alb” (I) este convenabil de utilizat dacă un cadru gri este instalat în cadru sau vă imaginați clar care obiect din imagine este gri-mediu, puteți lua un eșantion de culoare din acesta și voila. În majoritatea cazurilor, „voila” nu se întâmplă;
4. Eșantionatorul de culoare (S) setează marcatori de probă, până la 9, pentru corecția ulterioară;
5. Ajustări țintă (T). Corectează imaginea trăgând cursorul mouse-ului peste imagine;
6. Cu toate acestea, „Frame” (Crop, C), instrumentul de decupare, spre deosebire de „fratele” descris în Photoshop, acționează diferit. Decupează doar previzualizarea în fereastra de previzualizare, se aplică fișierului brut în sine numai atunci când este deschis în Photoshop;
7. Îndreptați (A) Numele vorbește de la sine;
8. Eliminarea punctelor (B) este perfectă pentru îndepărtarea micilor defecte; pentru o retușare rapidă, are propriile setări;
9. este descris analogul Photoshop pentru eliminarea ochilor roșii (E)
10. instrumente utilizate pentru corecții locale, modificări aduse zonelor de imagini, pensule (K), gradiente gradate (G) și radiale (J);
11. buton care deschide un dialog setările modulului(Prezențe ACR, Ctrl + K);
12. instrumente pentru rotirea imaginii în sens invers acelor de ceasornic (Rotire în sens invers acelor de ceasornic, L) și de-a lungul acesteia (Rotire în sensul acelor de ceasornic, R).

Instrumentele sunt urmate de (2) informații despre fotografia făcută de pe cameră. Histograma (4) care arată distribuția luminozității fotografiei în timpul corecției. Informații despre parametrii camerei (5).

Interfață Camera Raw pentru procesarea în serie

Dacă deschideți un grup de fișiere pentru procesare, interfața ACR se va schimba ușor

Va apărea „Filmstrip” (1a) pe care vor fi amplasate miniaturile fișierelor deschise. Pentru a afișa fișierul dorit în fereastra de previzualizare, trebuie doar să faceți clic pe miniatura acestuia. Banda de filmare are un meniu derulant cu comenzi:

• Selectați toate fișierele de pe bandă (Ctrl + A)
• Selectare după evaluare (Ctrl + Alt + A) vă permite să selectați imaginile cărora li s-a atribuit o evaluare. Evaluările atribuite vă permit să selectați în primul rând cele mai interesante imagini pentru procesare.
• Sincronizați setările (Alt + S) între un fișier deschis în vizualizator și cele selectate pe panglică (procesare batch)
• Crearea imaginilor HDR, trebuie să deschideți fișiere special concepute, (Alt + M);
• Crearea unei imagini panoramice (Ctrl + M).

Va apărea un buton suplimentar (2a) care vă permite să ștergeți fișierele selectate. Pentru a naviga pe banda de film între miniaturi, în timp ce deschideți simultan fișierul în fereastra de previzualizare, puteți utiliza butoanele (3a), această funcție o dețin butoanele săgeți de pe tastatură.

Așa arată interfața Camera Raw pe scurt. În articolele viitoare, voi acoperi în detaliu funcțiile și capabilitățile ACR.

RAW este tradus din engleză ca „brut, neterminat”. Dacă în viața obișnuită această calitate nu poate fi considerată un plus, atunci în fotografia digitală formatul „brut” este cel mai perfect. Doar cele mai serioase camere digitale vă permit să salvați imagini în RAW pentru a amâna unele dintre setările importante până la etapa de procesare și pentru a beneficia la maximum de echipamentul dvs. fotografic.

Ce este RAW

Dacă formatele universale de imagine JPEG și TIFF pot fi considerate echivalentul digital al unei diapozitive (sau imprimare finală), atunci RAW este un analog al unui film negativ. „Produs semifabricat”, sugerând diverse opțiuni pentru prelucrare ulterioară, în cursul căreia va fi obținut unul sau alt rezultat.

Pentru a înțelege semnificația formatului „brut”, merită să mergi din contră. Atunci când utilizați JPEG, imaginea parcurge cinci etape: captarea unui semnal analog de către o matrice, conversia în formă digitală (convertor analog-digital), interpolare de culoare, procesare în conformitate cu setările camerei, compresie cu pierderea calității. Jumătate din setări se găsesc în orice cameră, inclusiv camerele cu film (expunere, sensibilitate ISO, metoda de măsurare, funcționare cu focalizare automată). Restul setărilor sunt legate de formatul JPEG: * Redarea culorilor. Diverse opțiuni („vioi”, „bogat”, „culori naturale”). Moduri de fotografiere monocrome. Corectarea componentelor de culoare RGB. * Echilibru alb. Dacă fotografia iese în albastru sau roșu, a fost selectată setarea greșită a balansului alb. * Luminozitate și saturație. * Micro contrast. Cifre sub cuvântul englezesc ascuțire sau „claritate” rusească, deși nu are nicio legătură cu claritatea reală. * Rata compresiei. Variații precum „super-fin” înseamnă, de fapt, că pierderile sunt reduse la minimum.

„Negativul” digital este înregistrat pe card imediat după etapa de digitalizare a semnalului analogic. Utilizarea acestuia vă permite să amânați toate aceste setări până la etapa de procesare pe un PC.

Interpolarea culorii

O matrice tipică a unei camere digitale este formată din celule situate pe același plan, care răspund doar la luminozitate, formând o imagine monocromă. Pentru a obține informații despre culoare, inginerul Kodak Bruce Bayer, în urmă cu 20 de ani, a sugerat instalarea unui filtru în fața fiecărei celule cu una din cele trei culori - verde, roșu și albastru, care împreună dau nuanța dorită. Această tehnologie este utilizată până în prezent. Pentru fiecare celulă cu filtre roșu și cyan există două cu verde, deoarece această culoare conține informații de bază despre luminozitate.

Odată digitalizată, imaginea este compusă din pixeli roșii, verzi și albastru. Pentru munca directă, o astfel de imagine intermediară este inadecvată. Pentru ca fiecare pixel din ieșire să aibă o nuanță naturală (adică să includă toate cele trei componente de culoare), procesorul camerei sau convertorul RAW însumează culoarea pixelilor vecini, pentru care se folosește un algoritm complex de interpolare a culorilor.

În funcție de producător și de modelul DSC specific, fișierul RAW poate conține date atât înainte de interpolare, cât și după (până la etapa finală de procesare). Majoritatea camerelor digitale moderne folosesc prima abordare, deoarece programele de conversie RAW oferă aproape întotdeauna algoritmi mai buni. În plus, acestea sunt în mod constant îmbunătățite, iar procesorul camerei poate fi schimbat prin achiziționarea unuia nou. Îmbunătățirea algoritmilor JPEG în cameră se dezvoltă în paralel cu îmbunătățirea matricilor. Aceasta determină adesea avantajele noilor modele față de predecesorii lor - de exemplu, DSLR-urile Nikon D40 față de D70.

Același senzor, dar D40 este un model mai recent și, prin urmare, oferă o calitate JPEG mai bună. Dar o calitate mai bună poate fi obținută cu D70, dacă renunțați complet la formatul JPEG!

Calitate brută

Există întotdeauna mai multe informații într-un fișier RAW decât în ​​cel final. Convertoarele RAW folosesc aceste date în diferite moduri. Unele sunt mai potrivite pentru manipularea imaginilor subexpuse, în timp ce altele „stoarce” maxim din cele luate cu setări optime.

De obicei, un ADC (convertor analogic digital) oferă o adâncime de culoare de 12 biți. Există și excepții mai avansate: Canon 40D (14 biți), Fuji S5 Pro (14 biți x 2), Pentax K10D (22 biți). Atunci când fotografiați în format JPEG, obținem fișiere obișnuite pe 8 biți, potrivite imediat pentru imprimare. Informația „superfluă” este utilizată de procesor pentru a compensa dezavantajele matricei digitale (interval îngust de luminozitate, zgomot). Dar chiar și în cele mai puternice și mai avansate modele, informațiile „suplimentare” nu sunt utilizate 100%. RAW stochează toate informațiile pe care le oferă unitatea ADC, inclusiv adâncimea originală de biți (adâncimea culorii).

Odată ce fișierele sunt copiate pe computerul dvs., decideți ce să faceți cu datele pe 12 biți. RAW pe 12 biți permite compensarea sigură a expunerii în cadrul a două opriri de expunere pe fiecare parte. Folosind instrumentul de compensare a expunerii din convertorul RAW (prin simpla mișcare a cursorului), schimbați zona de lucru a fișierului final (8 biți). Dacă camera dvs. este ușor greșită în setările sale de expunere, aceasta va scoate umbre și evidențiază fără distorsiuni tonale sau alte efecte secundare care vin cu ajustări tonale serioase.

Dacă expunerea este inițial determinată cu acuratețe, datorită adâncimii de biți mai mari, puteți obține imagini mai profunde și mai detaliate prin conversia fișierelor brute în format TIFF cu culoare pe 16 biți. Adâncimea de biți a RAW vă permite să utilizați acest format pentru a obține fotografii cu un interval dinamic ridicat - High Dynamic Range (HDR).

Varietate de formate

Dacă formatul RAW ar fi același pentru toți producătorii, ar fi foarte convenabil din punct de vedere al compatibilității software-ului. Au existat încercări în istorie de a crea un standard negativ digital universal similar cu JPEG și TIFF. Cel mai de succes dintre ele este formatul Digital Negative (DNG) de la Adobe, care și-a găsit aplicația în unele camere digitale moderne (Leica M8, Pentax K10D, Samsung GX-10). Cu toate acestea, aceasta este o excepție de la regula generală.

Nu numai că fiecare producător își promovează propriul standard pentru fișiere brute (CR2, NEF, PEF, variații cu extensia RAW), dar și în linia unui producător formatele nu coincid: de regulă, este necesară o actualizare software pentru fiecare nouă generație de camere digitale.

Formatele diferă nu numai în ceea ce privește structura datelor. Uneori producătorii economisesc spațiu pe cardurile de memorie utilizând compresia datelor brute (de exemplu, ca în cazul formatului electronic Nikon). În teorie, această compresie poate duce la o pierdere minoră a calității. În practică, chiar și pierderile minime sunt absente. Singurul dezavantaj este că procesul de compresie în sine ocupă resurse și poate afecta viteza de înregistrare a imaginilor. Pentax Raw Format (PEF) adoptă abordarea opusă.

Când nu pentru a trage RAW

Formatul RAW oferă cea mai bună calitate și capacitatea de a face chiar și nu cele mai bune imagini ceva care să fie pe placul ochilor. Există însă mai multe situații când fotografierea în RAW este impracticabilă: capacitate insuficientă a cardului de memorie, fotografiere continuă (pe unele camere „lente”), fotografiere în casă, imprimare directă, lipsă de timp personal pentru procesarea imaginilor.